Orizzonte Magazine n11/12

Mensile di
attualità e cultura
Anno 2 N. 11/12
Novembre/Dicembre 2015
Numero doppio
buone feste
a tutti
i nostri lettori
paura sul red carpet
Alla festa del Cinema di Roma due maestri
del brivico, William Friedkin e Dario
Argento s’incontrano...
la dieta vegana
Mangiare vegano è una scelta etica
o solo fanatismo alimentare?
i cimbri e il tanzerloch
sull’altopiano di asiago
La cultura Cimbra e le sue antiche leggende
sopravvivono sull’altopiano dei sette comuni.
gli antichi mestieri
Il barbiere: testimone e protagonista
della vita dei suoi clienti.
fashion & models: fashion street a garbagna

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO
6 I Cimbri e il Tanzerloch
sull’altopiano di Asiago.
38 Paura sul red carpet.
cultura
14 Mostre all’orizzonte.
22 Genova:
la Lanterna, simbolo della città.
42 Il ruggito della tigre:
tributo a Sergio Sollima.
50 Arte e tecnologia:
dove la scienza abbraccia
la fantasia.
notizie e curiosita’
32 La felicità è
un sistema complesso.
36 Vacanze romane.
58 Gli antichi mestieri:
il barbiere.
fashion & models
76 Fashion street a Garbagna.
80 Aspiranti Fotomodelle:
Suggerimenti utili per
affrontare la professione.
rubriche
53 Fotografando
61 Orizzonte Food
Il Cocktail di gamberetti.
66 Dieta vegana: scelta etica
o fanatismo alimentare?
70 Risotto di Natale.
72 Lo sapevate che
La Calendula.
89 Oroscopo del mese.
Tutti i diritti sono riservati. Nessuna
parte della pubblicazione può essere
riprodotta, rielaborata o diffusa senza
espressa autorizzazione. della Direzione.
Le opinioni espresse negli articoli
impegnano solo gli autori e non coinvolgono
né rappresentano il pensiero
della Direzione.
4 • Orizzonte Magazine

EDITORIALE
È iniziato il Giubileo della Misericordia, con una serie
di caratteristiche completamente diverse da quella
degli altri Giubilei, e sotto una luce completamente
nuova, e non solo perché questa è la prima volta in
assoluto che due Papi si presentano insieme di fronte
alla Porta Santa di S. Pietro.
Innanzi tutto l’anteprima giubilare di Bangui, che ha
rappresentato una novità: non era infatti mai capitato
che un Giubileo iniziasse da qualche parte prima che
venisse aperta la Porta Santa di San Pietro, che è la
madre di tutte le altre.
Quindi la moltiplicazione delle Porte Sante nel
mondo; perché l’aspetto più importante di questa solennità
consiste proprio nel concetto di Giubileo diffuso
voluto da Papa Francesco, che di fatto porta l’evento
presso tutto il mondo cattolico, in una dimensione che
da centralizzata diventa periferica.
La liturgia si muove verso i fedeli per sottolineare
la misericordia di Dio, che a tutti va incontro col volto
del Padre che accoglie e perdona. “È il momento per
riscoprire la presenza di Dio e la sua tenerezza di padre”
ha detto il Papa dopo aver aperto la Porta di S. Giovanni
in Laterano, cattedrale della diocesi di Roma alla
quale è affiliata la basilica della Madonna del Pozzo di
Capurso, in provincia di Bari, altra sede di Porta Santa.
Dalla Festa dell’Assunzione alla solennità di Cristo
Re del prossimo anno un incancolabile numero di fedeli
attraverserà un imprecisato numero di Porte Sante
aperte nelle 2.989 circoscrizioni ecclesiastiche del
mondo per ricevere l’indulgenza per i propri peccati.
Anche i carcerati, per i quali la Porta Santa viene assimilata
alla porta della loro cella; “Nelle cappelle delle
carceri - ha detto il Santo Padre - potranno ottenere l’indulgenza,
e ogni volta che passeranno per la porta della
loro cella, rivolgendo il pensiero e la preghiera al Padre,
possa questo gesto significare per loro il passaggio della
Porta Santa”.
Franco Ardito
Orizzonte Magazine
Mensile di attualità e cultura
Anno 2 n.11/12 - Nov./Dicembre 2015
Numero doppio
Reg. trib. di Bari n° 19/2014
Franco Ardito
Direttore Responsabile
Angelo Ferri
Direttore Editoriale
Redazione
via dei Mille, 50/A - 70126 Bari (BA)
tel.: 080 9697552
e-mail: direzione@orizzontemagazine.it
www.orizzontemagazine.it
La collaborazione avviene su invito.
Articoli e materiali non si restituiscono.
La Direzione si riserva di adattare
testi, illustrazioni e fotografie alle
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Articoli e immagini vanno inviati per e-
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Gli articoli dovranno essere in formato
doc o docx e le immagini in formato
jpeg, con risoluzione minima 300 ppi.
Orizzonte Magazine • 5

I CIMBRI E IL TANZERLOCH
sull’Altopiano di Asiago
di Luca Trapani
6 • Orizzonte Magazine

L
a sera di ottobre scende
sulle contrade e sui dolci
pendii dell’Altopiano
di Asiago.
Un velo fino di pioggerella si
posa sui prati spogliati dai fiori,
sui boschi che scuriscono alla
stagione e sulle rade casette,
raggruppate attorno ai campanili
fra un declivio e l’altro; il fumo
si alza dai comignoli, andando a
confondersi con le brume che
salgono dalle abetaie più in alto,
e poi, più su ancora, con la
coltre di nubi bassa ed uniforme,
che nasconde le cime e ammanta
il suo Altopiano come a volerlo
cullare.
In giro non c’è quasi nessuno; come
in tutte le economie prevalentemente
turistiche, le stagioni
di mezzo - e in particolare l’autunno
- sono momenti di riposo;
ed ecco che, fra il quieto arancione
dei lampioni e i quadrati
gialli di qualche finestra, si può
percepire tutta la straordinaria,
silenziosa potenza della natura e
dei boschi che abbracciano questi
luoghi incantati.
Tutte le bugie, di fronte all’immensa
bellezza di questa serenità,
cadono di colpo; e, fra le
pieghe della montagna, e nelle
poche osterie aperte, riverberano
echi di antichi misteri e fiabe
preziose.
I Cimbri
Il formaggio, la Grande Guerra, gli
Alpini, la grappa, il miele: colonne
portanti che hanno reso l’Altopiano
di Asiago famoso in tutto il
mondo. Ma c’è molto di più.
La cultura dei suoi abitanti e la
geomorfologia del paesaggio
racchiudono una straordinaria
ricchezza di sedimenti storici
dalle radici lontane, livellati meno
efficacemente di altrove dai
tiranni reflussi del tempo.
I “7 Comuni” o “Zìban Komòin”
sono attori e testimoni di una
delle isole linguistiche tipiche del
nostro Paese: il Cimbro. La denominazione
e i popoli a cui si riferisce
hanno origini ancora non
del tutto certe, oggetto di dibattito
da diversi secoli presso gli
studiosi; la corrente attuale più
accreditata li vuole di provenienza
bavaro-tirolese, migranti che
attraversarono le Alpi in cerca
di territori vergini da colonizzare
intorno all’anno mille, con il
sostegno dei Vescovi di Padova,
allora governanti della zona e intenzionati
a trasformare luoghi
disabitati in realtà produttive e
difensive dei confini naturali.
La cultura Cimbra abbraccia infatti
un arco territoriale più ampio
del solo Altopiano di Asiago,
declinandosi con poche sostanziali
sfumature - dettate proba-
Orizzonte Magazine • 7

ilmente dall’isolamento successivo
alla radice comune - dalla
Lessinia Veronese a ovest, all’Altopiano
di Luserna a nord-ovest
(Trentino Alto Adige) e all’ Altopiano
del Cansiglio, nelle Prealpi
Bellunesi, a nord-est, come estrema
propaggine.
Se in alcuni luoghi (in particolare
Giazza, nella Lessinia, ma ancor
di più Luserna, austriaca e perciò
tedescofona fino a meno di un
secolo fa) la lingua è ancora viva
per trasmissione diretta, non si
può dire altrettanto sul Cimbro
dell’Altopiano di Asiago; la sua
posizione geografica ha determinato
una maggiore commistione
storico-economica con le popolazioni
italiche della pianura, che
nel corso dei secoli hanno assorbito
l’antico dialetto; si è avanzata
l’ipotesi inoltre che le devastazioni
della Grande Guerra e il culto
dell’Italiano del Ventennio Fascista
abbiano dato il colpo di grazia
alla minoranza “naturale”.
E’ da segnalare però che uno dei
più stimati ed amati storici di queste
genti, l’Abate Agostino Dal
Pozzo (Rotzo 1732 - Bassano del
Grappa 1798), nel suo “Memorie
istoriche dei Sette Comuni vicentini”
(pubblicato postumo nel 1820)
riporta già allora a poche decine
di persone (la maggior parte a
Mezzaselva di Roana), gli ultimi in
grado di parlare correntemente
il Cimbro in tutto l’Altopiano di
Asiago.
Sappiamo da un altro illustre testimone
diretto, il Provveditore
ai confini per la Repubblica di
Venezia Conte Francesco Caldogno,
che circa due secoli prima
del Dal Pozzo (intorno al 1550)
gli abitanti dei 7 Comuni parlavano
invece ancora prevalente-
8 • Orizzonte Magazine

mente il “tedesco”, anche se alcuni
di loro erano già in grado
di intendere e parlare l’”italiano”.
La linea cronologica, letta secondo
l’ipotesi della colonizzazione
bavaro-tirolese, conferirebbe dunque
una certa plausibilità all’idea
del lento declino della purezza
dell’antico alto-tedesco a favore
dell’italiano; tuttavia, la discussione
è ancora aperta e vivace, e
non mancano i sostenitori di altre
correnti, più antiche, come quella
di derivazione gotica-longobarda;
mentre sono tutti concordi nell’attribuire
nulla rilevanza storiografica
alla tesi tradizionale dei Cimbri
Danesi (dai quali loro malgrado
deriva il nome) sconfitti da Gaio
Mario nel 101 a.C. a Vercelli e ritiratisi
poi sulle Montagne Venete
conservando lingua e costumi.
Non mancano tuttavia testimonianze
oggettive che l’Altopiano
fosse abitato ai suoi margini prima
delle colonizzazioni “Cimbre”:
scoperte dal già citato Dal Pozzo
durante lo sbancamento di una
collina, le abitazioni preistoriche
del Bostel di Rotzo sono datate
in un arco temporale teorico
XIII-II sec. a.C., e graffiti di caccia
e luoghi “magici” per la paganità
primitiva (come l’Altar Knotto ad
Albaredo) sono disseminati in
tutto il territorio.
Ad oggi la cultura Cimbra sull’Altopiano
di Asiago presenta una
duplice dimensione. La prima è
quella “naturale”, rimasta sotto
forma di toponimi ed espressioni
dialettali isolate, non utilizzate,
per esempio, in pianura (come
pach, tall, laita, perch, spitz, ekkar,
bisa, beghele… (il lettore interessato
può scaricare il dizionario di
Umberto Martello dal sito www.
cimbri7comuni.it); nelle tradizioni
architettoniche (di cui si salva
poco di originale, a causa delle
distruzioni belliche), artigiane, gastronomiche
e folkloristico-fiabesche;
ma anche in
costumi istituzionali,
come
quello, molto
interessante,
della “Proprietà
Collettiva
ad Uso Civico”.
Derivazione
diretta del diritto
germanico,
la “Proprietà
Collettiva
ad Uso Civico”
prevede che
il territorio
(boschi, pascoli,
etc) non
sia di proprietà
individuale
o demaniale,
bensì della
“Gente del Posto”,
che può
goderne i
frutti in egual
misura, in virtù
della comune
discendenza
dagli
antichi colonizzatori
che
per primi resero abitabili quelle
zone. Un esempio reale di tale
costume è quello del “Legnatico”;
ovvero, ogni famiglia ha diritto,
alle porte dell’inverno, di ritirare
una certa quantità di legna accumulata
grazie alla manutenzione
dei boschi “comuni”.
Orizzonte Magazine • 9

La seconda è una dimensione
“ricostruita”, ad opera soprattutto
dei Comuni e dell’Istituto
di Cultura Cimbra di Roana, che
lavorano incessantemente per
recuperare testi, curare pubblicazioni,
organizzare corsi di Cimbro,
concerti, eventi folkloristici,
enogastronomici; in una parola,
recuperano e salvaguardano le
radici antiche di un’identità unica
e preziosa.
Il Tanzerloch
Una delle eredità dell’originaria
cultura Cimbra dell’Altopiano di
Asiago è rappresentata dal corpus
di fiabe e leggende pervenuteci
in forma più o meno spuria,
ma autentica nella matrice.
Storie popolari tramandate verbalmente
intorno al focolare domestico
nelle lunghe notti invernali,
che dietro alla facciata rude
dei montanari, rivelano un rapporto
di grandissima intimità col
paesaggio, con il ciclo delle stagioni
e con gli episodi storici tumultuosi
di cui è costellata la storia
delle genti dell’Altopiano.
Una di queste è legata alla così
chiamata “Voragine del Tanzerloch”.
Che cos’è il Tanzerloch?
A nord di Canove, deviando dalla
strada principale che a destra
conduce alla conca di Asiago e a
sinistra attraversa la Valdassa per
portare al centro di Roana, si sale
fino alla frazione di Camporovere
(“Kamprube” in Cimbro);
da qui, svoltando a sinistra, si
imbocca una delle “vie d’uscita”
dell’Altopiano, portando questa
direzione a sbucare
in Trentino
Alto Adige.
Appena terminato
l’abitato di Camporovere,
sulla sinistra,
si può parcheggiare
l’auto e
imboccare a piedi
un sentiero che,
dopo un breve
prato in discesa,
si inoltra nel
bosco
f it to
e deg
r ada
sempre
più ripidamente
verso valle
(Camporovere
sorge alla
sommità del
versante nordest
della profonda
Valdassa).
Dopo 20-30 minuti
di cammino,
il bosco si dirada
lasciando filtrare
la luce del sole,
ed infine si apre
in una immensa
radura che ospita
l’impressionante
voragine.
Arrivando così
dall’alto, non ci si
accorge subito dell’apertura, essendo
questa “di taglio” sul fianco
del pendio ed essendo il suo
orlo superiore in parte sporgen-
10 • Orizzonte Magazine

te a costone sull’abisso;
naturalmente, opportune
recinzioni a camminamento
circondano
il baratro.
Il Tanzerloch, perfetto
esempio del carsismo
Altopianese, ha un diametro
di ca. 40 m, ed è
profondo ca. 80 m; sul
fondo, si allarga sotto
il costone
superiore
in un salone
naturale
della larghezza di ca. 115 m nel
suo punto massimo; ciò determina
l’effetto spettacolare che
si può vedere in foto una volta
raggiunto il fondale. E’ probabile
che sia stato scavato inizialmente
da qualche fiume preistorico ora
prosciugato, ed eroso poi dagli
agenti esterni in un paziente lavoro
lungo milioni di anni.
Il silenzio trepidante del bosco,
la nuda roccia frantumata e stratificata
che ne forma il collo,
dai cui interstizi
spuntano piccoli
abeti,
cespugli
ed arbusti
che sfidano
la forza di gravità, l’acqua stillante
in ogni stagione (che si tramuta
in corni, cascate e stalattiti
di ghiaccio durante l’inverno), il
boato del vuoto, dal quale sale
una corrente fredda e umida,
il senso di potente vertigine a
sporgersi (stiamo
parlando dell’equi-
valente di un edificio di quasi
27 piani), fanno di questo luogo
un’esperienza davvero affascinante
e del tutto insospettabile
attraversando le pacifiche viette
di Camporovere, appena più su.
La Leggenda
Il toponimo “Tanzerloch”, in cimbro,
è stato fatto derivare (con
evidenza per chi mastica un po’
di tedesco) da “Loch” = Buco,
Antro, Grotta, Voragine, e “Tanzer”
= Danza, Danzante, Delle
Danze; il suo significato sarebbe
perciò “Voragine delle Danze”. Il
nome si riferisce alla leggenda:
essa vuole che un pastorello,
angosciato per la sparizione della
sorellina, decidesse di recarsi
nottetempo alla radura del bosco,
allora un semplice prato e
luogo tabù, e che là assistesse
allo spettacolo orrendo della
sorellina esanime ai piedi di un
demonio cornuto, assiso su un
trono di fiamma e circondato da
una congrega di streghe intenta
in danze perverse. Terrorizzato
dalla visione, il pastorello invoca
con tutte le sue forze l’Arcangelo
Michele e getta una croce di legno
che ha con sé nel mezzo del
convegno diabolico. A quel punto,
l’Arcangelo appare e con la
sua Spada di Luce colpisce il centro
del Sabba; il terreno sprofonda
negli inferi inghiottendo il Demonio
e le Streghe, e lasciando
a monito la spaventosa voragine.
Questa leggenda è un frammento
spurio che indica un preciso
contesto storico-sociale dell’Al-
Orizzonte Magazine • 11

topiano, ovvero la conversione
al cristianesimo cattolico dei suoi
abitanti, in origine contadini né
più pagani né ancora cristiani, ma
legati alla terra e agli antichi riti
campestri. E’ un filone che riscontriamo
in molte altre fiabe e leggende
Altopianesi.
Una prova inconfutabile di questa
tesi è data dal fatto che i più
antichi storiografi che si sono accostati
a queste genti, segnalano il
“Tanzerloch” col differente, e precedente,
nome di “Stenzerloch”.
“Loch” è sempre voragine, mentre
“Stenzer” sarebbe, secondo
la lettura più accreditata presso i
linguisti, accostabile all’altoatesino
“Stelzer” = “Zoppo”; Stenzerloch
vorrebbe dire dunque “Voragine
degli Zoppi”. Il riferimento è diretto
alla famiglia Zotti (“Zoppi” in
dialetto veneto è “Sòti”, italianizzato
in “Zotti”), cognome storico
delle contrade di Camporovere,
come a dire che la voragine si
aprisse nel territorio di proprietà
della famiglia Zotti. Quindi Stenzer
> Sòti > Zotti = Zoppi.
Quindi la lettura “Tanzerloch”
sarebbe successiva, in qualche
modo artificiosa; e, a dire il vero,
altre versioni della leggenda si
possono a tutt’oggi ascoltare dalla
viva voce degli anziani, versioni in
cui il pastorello invocatore e l’Arcangelo
Michele non compaiono
affatto, versioni che assumono un
sapore, decisamente più pagano.
In una di esse, che ho avuto
modo di ascoltare due anni fa,
dalla voce di un anziano ultranovantenne
di Roana, al posto del
pastorello c’era una giovane “in
età da marito” (circonlocuzione
per “maturazione sessuale”) che
veniva sedotta da un Jiger-Jäger
(“Cacciatore Galante”, una figura
assai diffusa nelle leggende venete,
rappresenta il giovanotto
esperto seduttore, e nasconde
un substrato molto più antico,
collegabile alla fecondazione dei
campi nei riti di primavera, Bacco/Dioniso,
etc) e invitata a partecipare
alle danze sfrenate (presumibilmente
orgiastiche) nella
radura dello Stenzerloch. Al ché,
un’anziana, venuta a conoscenza
della cosa, ammoniva la ragazza
di stare in guardia e le donava
uno specchio dicendole di usarlo
senza farsi vedere; la sera successiva,
la ragazza, guardando di
nascosto dello specchio si accorgeva
che il suo accompagnatore
aveva in realtà le zampe di gallo.
E seguendolo poi, terminata
la serata, oltre un dato albero
(che il seduttore le aveva proibito
di oltrepassare), lo vedeva
dirigersi verso il cimitero, dove
dissotterrava i defunti e si cibava
delle loro ossa prima di mettersi
a riposare in una tomba.
Questa versione finiva qui; e
anche se la signora anziana ammonitrice,
e il cimitero, indicano
comunque una morale cristiana
già presente nel tessuto sociale (il
rito funebre nordico antico è incentrato
sulla cremazione e non
sul seppellimento), gli elementi
che la compongono si distaccano
sensibilmente dalla parabola
edulcorata e moralizzatrice che
fa capo alla denominazione Tanzerloch,
denotando le eco di un
carattere più archetipico ed ancestrale.
Rimanendo
soli, ritti sulla
sommità del
parapetto che guarda il fondo
della voragine, non è difficile,
chiudendo gli occhi, immaginare
l’ancestrale impatto
emozionale dell’antico
abitante,
a n c o r a
12 • Orizzonte Magazine

legato alle tradizioni pagane,
al cospetto di questo luogo; e,
fra lo stormire delle fronde alla
brezza
montana,
udire dopotutto,
lontanissimi nel Tempo, un canto
femminile e un ritmo crescente
di tamburo.
Orizzonte Magazine • 13

MOSTRE ALL’ORIZZONTE
di Fabrizio Capra
Questa nuova rubrica non vuole essere una semplice elencazione
di mostre in corso, ma una serie di consigli. Le informazioni
sulle singole mostre (orari, biglietti, ecc.) si possono trovare nei
link che riportiamo. Ogni mese la rubrica verrà aggiornata
sulla rivista e settimanalmente sul sito.
14 • Orizzonte Magazine

MILANO
Palazzo Reale
(piazza del Duomo 12)
Mostra “Giotto l’Italia”
fino al 10 gennaio 2016
http://www.mostragiottoitalia.it/
Un viaggio ideale sulle orme di
Giotto nei primi decenni del Trecento
attraverso l’esposizione
di capolavori, per la prima volta
esposti a Milano, che ripercorrono
le tappe del lavoro del Maestro
in Italia fino al suo arrivo nella
città, dove realizzò la sua ultima
creazione, Gloria del Mondo, oggi
perduta.
Mostra “Da Raffaello a Schiele.
Capolavori dal Museo delle Belle
Arti di Budapest”
fino al 7 febbraio 2016
http://www.daraffaelloaschiele.it/lamostra/
76 opere hanno lasciato temporaneamente
il Museo di Belle Arti
di Budapest per essere esposte
nelle sale di Palazzo Reale a Milano.
Raffaello, Tintoretto, Durer,
Velasquez, Rubens, Goya, Murillo,
Canaletto, Manet, Cezanne, Gauguin
e tantissimi altri grandi artisti
saranno presenti con opere straordinarie.
Un’occasione unica per
un viaggio nella storia dell’arte dal
Cinquecento al Novecento.
Mostra “Mito e Natura. Dalla
Grecia a Pompei”
fino al 10 gennaio 2016
Orizzonte Magazine • 15

http://www.mostramitonatura.it/it/
home.html
Una mostra per raccontare un
aspetto affascinante e inedito
delle nostre radici classiche: l’influenza
della natura sulla civiltà
occidentale e sulle sue origini, con
opere provenienti da musei italiani
e internazionali fra cui il Museo
Archeologico di Atene, il Kunsthistorisches
Museum di Vienna e il
Louvre di Parigi.
Castello Sforzesco
(piazza Castello)
http://www.milanocastello.it/
Mostra “D’après Michelangelo.
La fortuna dei disegni per gli
amici nelle arti del Cinquecento”
fino al 10 gennaio 2016
Disegni, alcuni originali, del grande
genio del Cinquecento, dipinti,
incisioni, preziosi oggetti d’arte
permetteranno di conoscere un
aspetto più intimo del Maestro,
riguardante la sfera della sua vita
privata e delle sue amicizie. Un
piccolo nucleo compatto, per il
quale è stata coniata la definizione
di “fogli d’omaggio”.
Mudec (via Tortona 56)
www.mudec.it
Mostra “Gauguin. Racconti dal
paradiso”
fino al 21 febbraio 2016
Il progetto consta di circa 70 opere,
capolavori pittorici e scultorei,
comprensivi di artefatti polinesiani
e immagini di documentazione dei
diversi luoghi visitati dall’artista.
Mostra “Barbie – The icon”
fino al 13 marzo 2016
Definirla una bambola sarebbe riduttivo.
Barbie è un’icona globale,
che in 56 anni di vita è riuscita ad
abbattere ogni frontiera linguistica,
culturale, sociale, antropologica.
MONZA (MB)
Arengario (piazza Roma)
Musei civici - Casa degli umiliati
(via Teolinda 4)
Mostra “Chagall. La grafica del
sogno”
fino all’6 gennaio 2016
http://chagallmonza.it/
Le magiche suggestioni di un maestro
del ‘900 a Monza. Marc
Chagall giungerà nella capoluogo
della Brianza portando tutto il
suo immaginario onirico, la ricchezza
delle tradizioni letterarie
russe, la sacralità dei testi biblici.
TORINO
Gam (via Magenta 31)
Mostra “Monet. Dalle collezioni
del Musée d’Orsay”
http://www.mostramonet.it/
fino al 31 gennaio 2016
Il Musée d’Orsay, che conserva
la più importante collezione di
opere di Claude Monet, ha concesso
oltre quaranta capolavori
per dare vita a una strabiliante
mostra monografica incentrata
sul maestro. Sono presenti in
mostra alcune opere di carattere
eccezionale, mai presentate prima
in Italia: un esempio su tutti
è quello del grande frammento
centrale della Colazione sull’erba,
16 • Orizzonte Magazine

opera fondamentale nel percorso
di Monet per la precoce affermazione
di una nuova, audace concezione
della pittura en plein air,
rappresentativa di un passaggio
cruciale che culminerà con l’Impressionismo.
VENARIA REALE (TO)
Reggia di Venaria
(piazza della Repubblica)
www.lavenaria.it
Mostra: “Raffaello. Il sole delle
arti”
fino al 24 gennaio 2016
La mostra intende accostarsi alla
geniale personalità di Raffaello
anche da un punto di vista
inconsueto e imprevedibile, vale
a dire illustrando il suo impegno
creativo verso le cosiddette “arti
applicate”,
che tradussero
nelle rispettive
tecniche i suoi
cartoni e disegni
nonché le
incisioni tratte
dalla sua opera,
e che nel corso
del Cinque e
Seicento costituirono
il veicolo
privilegiato
per la diffusione
e la conoscenza
in Italia e nel
resto d’Europa
delle invenzioni
figurative
dell’Urbinate:
arazzi, maioliche,
monete,
cristalli di rocca, placchette, smalti,
vetri, armature, intagli.
GENOVA
Palazzo Ducale
(piazza Matteotti 9)
www.palazzoducale.genova.it
Mostra: “Dagli impressionisti a
Picasso”
fino al 10 aprile 2016
La mostra sarà divisa in diverse
sezioni: la prima è dedicata alla
nascita del movimento che ha
cambiato per sempre la storia
della pittura: l’Impressionismo. La
volontà di aprirsi alla luce libera
della natura è una conquista che
- agli albori dell’Impressionismo
- passa attraverso il realismo intenso
di Courbet (Bagnante addormentata
presso un ruscello) e
le opere narrative di pittori come
Gervex e Carolus-Durand. Uno
spazio autonomo sarà invece dedicato
alla figura di Edgar Degas,
di cui saranno presenti cinque tele
che sviluppano tutti i temi fondamentali
del pittore parigino: il
ritratto, i cavalli e le inconfondibili
ballerine. La sala principale della
mostra avrà invece come tema
il superamento dell’Impressionismo
e l’aprirsi di nuovi orizzonti,
e ruoterà attorno alla figura
chiave di Vincent Van Gogh, alla
quale si affiancheranno quelle di
Paul Cézanne e Henri Matisse.
Saranno presenti anche dipinti di
Amedeo Modigliani.
La mostra culminerà con una sala
monografica dedicata a Pablo
Picasso, di cui saranno presen-
Orizzonte Magazine • 17

ti sei tele, che hanno l’obiettivo
di ripercorrere l’intera vicenda
dell’arte del Novecento, dalla giovanile
Testa di Arlecchino (1905)
fino alla Donna seduta, dipinta nel
1960, quando Picasso era ormai
alle soglie degli ottant’anni.
POSSAGNO (TV)
Museo Gipsoteca Canova
(via Canova 74)
www.museocanova.it
Mostra: “Antonio Canova. L’arte
violata nella Grande Guerra”
fino al 28 febbraio 2016
Quando con la testa di Paolina
si giocava a pallone a Possagno,
i Canova esplosi dalla guerra, la
cronaca fotografica dello scempio,
la Ebe dimezzata e la cronaca
del conflitto nel diario di una
bambina di allora.
CODROIPO (UD)
Villa Manin
(piazza Manin 10, Passariano)
www.villamanin.it
Mostra: “Joan Mirò a Villa Manin.
Soli di notte”
fino al 3 aprile 2016
Una mostra evocativa ricostruisce
l’universo di Miró negli ultimi
trent’anni di vita, l’atmosfera dei
suoi studi maiorchini, la ricerca
della solitudine e la radicale trasformazione
della sua arte. Oltre
250 opere dell’artista, i suoi oggetti
personali, tanti documenti e
circa 50 scatti di grandi fotografi
che lo hanno immortalato, in un
inedito percorso espositivo. Una
mostra che vuole essere assolutamente
evocativa dei luoghi, degli
ambienti, dei suoni, delle emozioni
che hanno accompagnato
il pittore catalano negli ultimi
trent’anni di vita trascorsi a Palma
di Maiorca, ispirando dal 1956 al
1983, anno della sua morte, un
radicale mutamento espressivo e
tecnico del suo lavoro e della sua
straordinaria arte.
FIRENZE
Palazzo Strozzi
(piazza degli Strozzi)
www.palazzostrozzi.org
Mostra: “Bellezza divina. Tra
Van Gogh, Chagall e Fontana”
fino al 24 gennaio 2016
Dalla pittura realista di Morelli
all’informale di Vedova, dal Divisionismo
di Previati al Simbolismo
di Redon, fino all’Espressionismo
di Munch o alle sperimentazioni
del Futurismo, la mostra analizza
e contestualizza un secolo di arte
sacra moderna, sottolineando attualizzazioni,
tendenze diverse e
talvolta conflitti nel rapporto fra
arte e sentimento del sacro.
CHIUSI (SI)
Museo Nazionale Etrusco
(via Porsenna 93)
http://www.archeotoscana.beniculturali.it/index.php?it/147/chiusi-museo-archeologico-nazionale
Mostra: “La Tomba del Colle
nella Passeggiata Archeologica a
Chiusi”
fino al 31 dicembre 2015
Nel 1939 fu portata a termine
la realizzazione della Passeggiata
Archeologica, strada ad anello
che dal Museo Nazionale Etrusco
di Chiusi porta a Chiusi Città toccando
le principali tombe etrusche,
dipinte e non. Le tombe,
che appartenevano alle estese
necropoli disposte da epoca arcaica
sui rilievi che circondavano
la città etrusca, contenevano ricchi
corredi che furono trafugati
in antico oppure recuperati nel
corso dell’Ottocento per essere
18 • Orizzonte Magazine

venduti a privati o a musei nazionali
desiderosi di accrescere le
proprie collezioni. La Tomba del
Colle, la Tomba della Scimmia, la
Tomba del Leone, la Tomba delle
Tassinaie e molte altre oggi parlano
attraverso i loro colori ben
conservati per merito dei frequenti
interventi di tutela statali
e grazie agli oggetti conservati
al Museo Nazionale Etrusco di
Chiusi; questi furono ritrovati con
scavi condotti dalla Soprintendenza
fin dal 1911, dopo la prima
legge di tutela italiana emanata
solo nel 1909.
BOLOGNA
Museo Civico Archeologico
(via dell’Archiginnasio 2)
Mostra: “Egitto. Splendore millenario.
Capolavori da Leiden a
Bologna”
fino al 17 luglio 2016
www.mostraegitto.it
Un’ esposizione di fortissimo impatto
visivo e scientifico e anche
un’operazione che non ha precedenti
nel panorama internazionale:
la collezione egiziana del
Museo Nazionale di Antichità
di Leiden in Olanda - una delle
prime dieci al mondo - e quella
di Bologna - tra le prime in Italia
per numero, qualità e stato conservativo
dei suoi oggetti - danno
vita a un percorso espositivo di
circa 1.700 metri quadrati di arte
e storia. Dall’Olanda sono esposti
500 reperti, databili dal Periodo
Predinastico all’Epoca Romana, e
importanti prestiti giungeranno
dal Museo Egizio di Torino e dal
Museo Egizio di Firenze.
Palazzo Albergati
(via Saragozza 28)
Mostra: “Brueghel. Capolavori
dell’arte fiamminga”
fino al 28 febbraio 2016
http://www.palazzoalbergati.com/
mostra-brueghel-2/
La mostra ripercorre la storia,
lungo un orizzonte temporale,
familiare e pittorico, di oltre 150
anni, portando a Bologna i capolavori
di un’intera dinastia di eccezionale
talento, attiva tra il XVI e
il XVII secolo.
Brueghel, nome di una dinastia diventata
nei secoli passati marchio
di eccellenza nell’arte pittorica,
comprendeva la più importan-
Orizzonte Magazine • 19

te famiglia di artisti
fiamminghi a cavallo
tra il XVI e XVII secolo
interpreti dello
splendore del Seicento.
FORLI’ (FC)
Musei San Domenico
(piazza Guido da
Montefeltro 12)
ww.cultura.comune.
forli.fc.it/
Mostra: “Steve Mc Curry – Icons
and Women”
fino al 10 gennaio 2016
Steve McCurry è uno dei più
grandi maestri della fotografia
contemporanea ed è un punto
di riferimento per un larghissimo
pubblico, soprattutto di giovani,
che nelle sue fotografie riconoscono
un modo di guardare il nostro
tempo e, in un certo senso,
“si riconoscono”. In ogni scatto
di Steve McCurry è racchiuso un
complesso universo di esperienze
e di emozioni e molte delle sue
immagini, a partire dal ritratto di
Sharbat Gula, sono diventate delle
vere e proprie icone, conosciute
in tutto il mondo.
FERRARA
Palazzo dei Diamanti
(corso Ercole I d’Este 21)
www.palazzodiamanti.it
Mostra: “De Chirico a Ferrara.
Un inverno metafisico”
fino al 28 febbraio
Una grande esposizione celebra il
genio della pittura metafisica, ad
un secolo dal suo arrivo a Ferrara.
Era il 1915 quando Giorgio De
Chirico, giunto nella città estense,
cambiò il suo modo di fare arte,
dipingendo, tra le bellissime architetture
rinascimentali, piazze sospese
nel tempo, manichini senza
volto, particolari prospettive ed
oggetti enigmatici. Il rapporto tra
De Chirico e Ferrara è indissolubile,
e dopo cento anni torna ad
esprimersi
ROMA
Scuderie del Quirinale
(via XXIV maggio 16)
Accademia di Francia - Villa
Medici
(viale Trinità dei Monti 1)
www.scuderiequirinale.it
Mostra: “Balthus”
fino al 31 gennaio 2016
Circa duecento opere, tra quadri,
disegni e fotografie, provenienti
dai più importanti musei europei
ed americani oltre che da prestigiose
collezioni private, compongono
un avvincente percorso in
due segmenti: alle Scuderie del
Quirinale una completa retrospettiva
organizzata intorno ai
capolavori più noti; a Villa Medici
un’esposizione che, attraverso le
opere realizzate durante il soggiorno
romano, mette in luce il
metodo e il processo creativo di
Balthus: la pratica di lavoro nell’atelier,
l’uso dei modelli, le tecniche,
il ricorso alla fotografia.
Complesso del Vittoriano
(piazza Venezia)
Mostra: “Dal Musèe d’Orsay.
Impressionisti tête-à-tête”
fino al 7 febbraio 2016
http://www.comunicareorganizzando.it/mostra/impressionisti-i-protagonisti/
Edouard Manet, Pierre-Auguste
Renoir, Edgar Degas, Frédéric
Bazille, Camille Pissarro, Paul
Cézanne, Berthe Morisot: questi
gli artisti presenti nella mostra.
Oltre sessanta opere provenienti
dal Musée d’Orsay. Attraverso
un percorso tra i protagonisti
impressionisti la mostra vuole
mettere in luce gli aspetti inno-
20 • Orizzonte Magazine

vativi essenziali nell’elaborazione
di un’arte moderna evidenziando
le connotazioni delle singole
personalità.
Musei Capitolini
(piazza del Campidoglio 1)
www.museicapitolini.org
Mostra: “Raffaello, Parmigianino,
Barocci. Metafore dello sguardo”
fino al 10 gennaio 2016
Tre giganti dell’arte italiana in un
confronto senza precedenti. Dipinti,
disegni e stampe raccontano
la profonda relazione che lega
Raffaello a Francesco Mazzola,
detto il Parmigianino, e a Federico
Barocci, entrambi ricordati
dalle fonti più antiche come eredi
dell’artista urbinate. L’esposizione
si propone di evidenziare come
il modello di Raffaello abbia concorso
a determinare gli orientamenti
artistici del Parmigianino
e quelli, assai diversi, di Federico
Barocci. Il Parmigianino e Barocci
sono ricordati nelle testimonianze
cinque - seicentesche come eredi
dell’Urbinate e considerati entrambi
tra i più magistrali disegnatori
della loro epoca. Guardando
a Raffaello con gli occhi del Parmigianino
e con quelli di Barocci,
l’esposizione intende dunque
affrontare il tema del confronto
e quello dell’eredità tra artisti vissuti
in epoche e luoghi diversi.
Palazzo Venezia
(via del Plebiscito 118)
Mostra: “Tesori della Cina Imperiale.
L’Età della Rinascita fra gli
Han e i Tang (206 a.C. - 907 d.C.)”
http://www.tesoridellacinaimperiale.it/
fino al 28 febbraio
Nelle sale del Refettorio Quattrocentesco
di Palazzo Venezia,
saranno in mostra i capolavori dal
Museo Provinciale dello Henan,
uno dei maggiori musei nella Repubblica
Popolare, per raccontare
il passaggio dalla dinastia Han
- periodo in cui l’odierna Cina comincia
a prendere forma - all’Età
dell’Oro della dinastia Tang (581
d.C. - 907 d.C.). In mostra saranno
esposti oltre 100 pezzi, tra i
quali una veste funeraria di 2.000
listelli di giada intessuti con fili
d’oro, lacche, terrecotte invetriate,
vasi, oggetti d’oro, d’argento
e di giadeite, ad illustrare lo straordinario
clima di prosperità e di
apertura culturale di questo periodo,
quando la capitale dell’Impero,
l’odierna Xi’An, era crocevia
di tutti i commerci, riceveva gli
ambasciatori del mondo ed era
popolata da oltre un milione di
persone.
Per approfondire o venire a conoscenza
di nuove mostre consigliamo
il sito: http://www.beniculturali.it/
mibac/export/MiBAC/sito-MiBAC/
MenuPrincipale/EventiCulturali/
EventiInEvidenza/
Orizzonte Magazine • 21

GENOVA:
LA LANTERNA, SIMBOLO DELLA CITTA’
di Fabrizio Capra
22 • Orizzonte Magazine

C
ome tutte le città anche
Genova, la “Superba”,
ha il suo monumento
simbolo:
la Lanterna (in genovese: ”a Lanterna
de Zena” o, semplicemente
“a Lanterna”), il faro portuale del
capoluogo, riportata su tutte le
antiche mappe geografiche e carte
nautiche.
Oggi i tanti moli, frequentati da
navi mercantili e non, gli scali, i
depositi, i luoghi di carico e scarico
merci e le altre costruzioni che
la circondano ne offuscano l’imponenza;
comunque affrontare la
salita per giungere alla prima terrazza,
l’unica accessibile al pubblico,
e godere della visuale da quel
punto si presenta all’occhio è ceto
un’emozione da provare.
Oggi la Lanterna si raggiunge
esclusivamente attraverso una
passeggiata pedonale di circa
800 metri che è stata restituita
alla comunità rendendola visitabile,
attraverso un percorso che
sovrasta le banchine portuali e
costeggia esternamente le vecchie
mura seicentesche e ottocentesche.
La passeggiata ha una
struttura in acciaio e legno, per
cui non si può percorrere con le
biciclette che si devono portare
a mano.
La Lanterna,
il faro di Genova
Fra i fari tradizionali, realizzati dalle
autorità portuali come supporto
alla navigazione, la Lanterna
è il terzo tra i fari più antichi al
mondo ancora in attività; per altezza,
con i suoi settantasei metri
è quello più alto del Mediterraneo,
mentre in Europa è il secondo,
dopo quello francese di Île di
Vierge, e nel mondo è il quinto.
Se poi comprendiamo anche lo
scoglio su cui poggia, la sua monumentalità
aumenta raggiungendo
i centodiciassette metri d’altezza.
La struttura attuale risale al 1543
e fu realizzata al margine orientale
del quartiere di Sampierdarena,
dove una volta c’era uno scoglio
isolato, ora inglobato nel contesto
portuale. Era l’estrema punta del
promontorio di San Benigno, o
Capo di Faro, raso al suolo nella
seconda metà degli anni venti del
novecento per creare nuovi spazi;
lo scoglio con il faro è l’unica porzione
rimasta, ora non più direttamente
sul mare per via dei riempimenti
fatti per ampliare il porto.
La Lanterna è composta da una
torre su due ordini di sezione
quadrata, con terrazza alla sommità
di ciascun ordine, costruita
in pietra naturale proveniente
dalla cave di Carignano. Al suo in-
Orizzonte Magazine • 23

terno c’è una scala in muratura di
365 gradini totali, di cui solo 172
percorribili dal pubblico per raggiungere
il primo ordine.
Faro di secondo ordine, ha la
lanterna posta alla sommità della
torre, costituita da un ambiente
a pianta circolare di 4 metri di
diametro, con una vetrata di 3,44
metri di altezza. Il faro è poi dotato
di un gruppo elettrogeno di
soccorso per l’alimentazione degli
impianti di emergenza e del faro
di riserva.
Il Museo e il Parco
Annesso alla torre sorge il Museo
della Lanterna, ospitato nelle
fortificazioni adiacenti alla restaurata
e adattata Porta Nuova della
Lanterna; si compone di quattro
sale dei “fucilieri”, una galleria e
tre sale dei cannoni. Inoltre è stata
ripristinata l’agibilità del parco
urbano situato a nord della torre.
Lo scopo principale del Museo
della Lanterna è quello di restituire
il nuovo spirito che anima Genova
dopo i massicci interventi di
restauro a cui è stata sottoposta
negli anni novanta, fornendo testimonianze
sulla trasformazione
della città e sulla sua scelta di mantenere
vivi i più significativi legami
con il proprio storico passato.
In questo senso sono essenziali
i materiali video di repertorio
e d’archivio, i filmati di attualità
(frutto di circa 250 ore di riprese
per oltre otto ore complessive di
documentazione video) e le fotografie,
restituite con effetto olografico
in grado di fissare le fasi
della trasformazione urbanistica
e del vissuto cittadino, anche con
l’aiuto di una grafica didascalica
multilingue. L’indagine visiva approfondisce
e mette in stretta
connessione, nella sostanza, temi
e situazioni che solo apparentemente
sono slegati tra di loro.
Una parte del museo - ovvero
le sale dei cannoni - è riservata
specificatamente all’uso e alla funzione
dei fari navali e ai sistemi di
segnalamento in mare. Un tipo
particolare di lente - la lente di
Fresnel, simile a quella adottata
dal faro genovese - riproduce per
il visitatore, con il proprio fascio
di luce in rotazione, la visione in
soggettiva dall’interno dell’ottica
di un faro vero e proprio.
All’interno del museo sono ospitate
periodicamente anche mo-
24 • Orizzonte Magazine

al pubblico del faro e del museo
annesso, oltre alla manutenzione
ordinaria del complesso, incluso il
parco urbano intorno a esso e la
passeggiata di accesso.
stre tematiche.
La Lanterna oggi
Il faro, in qualità di strumento di
supporto alla navigazione marittima,
è completamente controllato
e gestito dal Comando di Zona
Fari della Marina Militare, con sede
a La Spezia (che tra l’altro si
occupa di tutti i fari dell’Alto Tirreno).
Dal 1910 la Marina Militare
segue la gestione di tutti i fari (di
cui 128 d’altura) sugli 8.000 km
circa di coste italiane, avvalendosi
sia di tecnici militari che civili.
Il resto della Lanterna, nella sua
accezione di monumento, simbolo
cittadino e attrazione turistica,
è gestito dalla provincia di Genova
tramite l’Associazione Giovani
Urbanisti - Fondazione Labò. L’associazione
si occupa dell’apertura
Storia della Lanterna
Fin dall’antichità il luogo ove sorge
ora la Lanterna era utilizzato
per accendere fuochi al fine di segnalare
la costa ai naviganti. Nel
1128 abbiamo la prima notizia
sull’esistenza di una torre di avvistamento,
formata da una struttura
architettonica composta da
tre tronchi merlati sovrapposti.
La seconda testimonianza risale al
1161, quando un documento afferma
che “le navi dirette in porto
sono tenute a pagare un dazio per
il servizio di segnalazione luminosa”
ovvero una tassa “pro igne facendo
in capite fari”. Infatti le segnalazioni
veniva fatte accendendo alla
sommità della torre sterpaglie di
erica (“brugo”) o di ginestra (“brusca”)
modulando il fumo di giorno
e le fiamme di notte, in modo
da segnalare gli avvistamenti di
navi nemiche o inviare messaggi
alle guardie di altre postazioni.
A livello urbanistico, quindi, la
Lanterna era relativamente lontana
dalla città, e solo nel XVII
secolo venne inglobata nella cosiddetta
Cerchia Seicentesca, la
poderosa cerchia di mura lunga
quasi diciannove chilometri attorno
alla città, quasi interamente
esistente ancora ai nostri giorni.
Nel 1318 la Lanterna divenne testimone
della guerra tra Guelfi e
Ghibellini: i Guelfi si barricarono
Orizzonte Magazine • 25

nell’edificio e i Ghibellini riuscirono
a stanarli minacciando di far
crollare la torre attraverso scavi
alle fondamenta. Questo avvenimento
portò nel 1321 all’attuazione
di un intervento di consolidamento
e alla realizzazione di un
fossato protettivo.
Nel 1326 si abbandonarono i falò
in favore di lanterne alimentate
a olio di oliva, pertanto i turrexani
(gli addetti al controllo degli
stoppini e alla cura delle lampade)
salivano ogni sera sul faro per attivarlo.
Nel 1340 alla sommità della torre
inferiore venne dipinto lo stemma
del Comune di Genova, opera
del pittore Evangelista di Milano,
al fine di meglio identificare la
Lanterna con la città.
Nel Quattrocento buona parte
dei fondi destinati al porto furono
destinati alla manutenzione
della Lanterna; nel 1405 i sacerdoti
guardiani della Lanterna posero
sulla cupola un pesce e una
croce di metallo dorato, simbolo
di cristianità e nel 1413 un decreto
dei Consoli del Mare stanziò un
fondo di “lire 36” per assicurare
la gestione del faro, divenuto ormai
indispensabile per la sicurezza
della navigazione.
Mel 1507, durante il dominio francese,
Luigi XII fece erigere una
possente fortezza, la “Briglia”, destinata
a ospitare una guarnigione
dell’esercito con i cannoni puntati
verso il centro abitato, con
lo scopo principale di difendersi
da rivolte interne, piuttosto che
di proteggere la città da attacchi
esterni. Tuttavia poco tempo
dopo, nel 1514, un’insurrezione
popolare, con le forze genovesi
capitanate da Andrea Doria,
cacciò gli invansori mettendo fine
alla dominazione francese. La Briglia
venne demolita e la Lanterna
subì numerosi danni, smettendo
di funzionare. Solo nel 1543, per
volontà del doge Andrea Centurione
Pietrasanta e grazie al finanziamento
ottenuto dal Banco
di San Giorgio, fu dato il via alla
ricostruzione che terminò l’anno
seguente conferendo all’edificio
l’aspetto che ancora oggi possiamo
ammirare. Fu posta in opera
una nuova lanterna, con cupola
costruita in doghe di legno di rovere
e ricoperta con fogli di rame
e piombo fermati con ben 600
chiodi di rame. La lanterna vera
26 • Orizzonte Magazine

e propria era formata da un’ampia
vetrata i cui vetri, di notevole
spessore e peso, furono forniti da
maestri vetrai dapprima liguri ed
in seguito veneziani.
Nel 1565 si ritornò a lavorare sulla
cupola per renderla stagna e,
nel 1681, la si ricostruì lcon legno
di castagno selvatico, ricoprendo
il tutto con pece e stoppa e infine
con fogli di piombo stagnati a
bordi sovrapposti.
Nel 1632, con la realizzazione
dell’imponente cerchia di mura, la
Lanterna viene compresa nel sistema
murario cittadino, cessando
di rappresentare un avamposto
solitario. Sessant’anni dopo,
nel 1692, fu ricostruita la vetrata
distrutta dal bombardamento
del 1684, voluto dall’ammiraglio
francese Marchese di Segnalay
per ordine di re Luigi XIV: tredicimila
bombe incendiarie furono
lanciate sulla città ma solo alcuni
frammenti colpirono i vetri della
Lanterna.
Nel 1711 la torre venne incatenata
a mezzo di chiavarde e tiranti
ancora oggi visibili, nel 1778 la cupola
fu dotata di un parafulmine,
a opera del fisico Padre Glicero
Sanxais, e nel 1791 vennero effettuati
lavori di consolidamento alla
base per renderela più stabile.
L’illuminazione per secoli avvenne
tramite lampade di metallo o di
vetro a stoppino; solo nel 1840
fu realizzata un’ottica rotante su
carro a ruote con lente di Fresnel;
il nuovo sistema di illuminazione,
il cui studio era stato eseguito dal
professor Plana, venne avviato il
15 gennaio del 1841.
Fino a quasi tutto l’Ottocento il
combustibile utilizzato era ancora
l’olio di oliva; nel 1898 si passò
al gas di acetilene e all’inizio del
’900 al petrolio. Nel 1936 si ebbe
il passaggio alla elettrificazione
moderna.
La Lanterna è sopravvissuta integra
ai bombardamenti della
seconda guerra mondiale, fatto
straordinario visto che Genova
fu oggetto di attacchi aerei per
tutto il periodo del conflitto, con
gravi danni per il tessuto urbano
e in particolare per il porto, che
fu completamente distrutto.
Nel 1956 la vecchia lanterna venne
sostituita, insieme all’ottica rotante
e a tutti i congegni. Per non
modificare lo stile architttonico
dell’antico monumento, la nuo-
Orizzonte Magazine • 27

va lanterna conservò le dimensioni
della precedente, del 1841.
Contestualmente venne realizzato
un impianto per l’erogazione
dell’energia di emergenza, fu
messo in opera un montacarichi
nell’angusto spazio della tromba
delle scale, e fu ritinteggiato lo
stemma della gloriosa Repubblica
Marinara sulla facciata della torre
inferiore.
Come ultima modifica degna di
nota, nel 1970 l’antico impianto
di rotazione a peso motore, lasciato
di riserva, fu sostituito da
un impianto di rotazione elettrico;
infine, a seguito dell’apertura
dell’aeroporto di Genova, a pochi
chilometri della torre, alla sommità
della cupola della Lanterna fu
sistemato un fanale intermittente
rosso, di modesta portata, come
segnale di pericolo per gli aerei.
Curiosità
Una leggenda narra che il progettista
della Lanterna fu lanciato nel
vuoto dalla sua cima, affinché non
potesse ricreare in altro luogo
una costruzione analoga.
Tra la fine del Trecento e l’inizio
del Quattrocento la Lanterna fu
utilizzata come prigione; essa ospitò
per alcuni anni Giacomo I di Lusignano,
sua moglie, che tra quelle
mura diede alla luce il figlioletto
Giano, e parte della corte, presi
come prigionieri con la conquista
della città di Famagosta.
Al fine di prolungare la vita dei vetri,
soggetti a rapida usura, la loro
superficie veniva spennellata con
un’emulsione di albume d’uovo;
per questo in
quegli anni l’elenco
delle spese
del Comune
prevedeva l’acquisto
di migliaia
di uova destinate
a quello
scopo.
Dai registri del
faro si apprende
che nel 1449
tra i custodi
della Lanterna
fu nominato
anche Antonio
Colombo, zio
paterno di Cristoforo.
Nel 1498 la Lanterna
fu visitata
da Leonardo da
Vinci, che era al
seguito di Ludovico
il Moro
in occasione di
un sopralluogo
di studio sulle
fortificazioni genovesi.
Nel corso della
storia la Lanterna è stata colpita
più volte da fulmini; i danni più
gravi si registrarono nel 1481,
quando un fulmine colpì la torre
uccidendo uno dei guardiani.
Nel 1602 un fulmine demolì la
parte merlata della torre superiore.
A seguito dell’episodio,
nel 1603 la base esterna della
torre superiore, venne murata;
a scopo propiziatorio fu apposta
una targa in marmo con la
scritta “Jesus Cristus rex venit in
pace at Deus homo factus est”.
Ancora oggi l’antica targa, anche
se oramai quasi illeggibile,
è murata alla base della torre
superiore, .
Un tempo la Lanterna aveva una
“sorella minore”, chiamata Torre
dei Greci, eretta dopo la metà
del 1200 all’estremo opposto
dell’arco portuale, all’incirca nella
zona dove attualmente sorgono i
28 • Orizzonte Magazine

quindi il ruolo di prima sostenitrice
di questo monumento, catalogato
come Patrimonio dello Stato
e unico faro al mondo ad essere
simbolo di una città e depositario
di buona parte della sua storia. Si
è in tal modo evitato che questo
significativo monumento cadesse
nel degrado che già interessa i
Forti genovesi.
L’associazione “Amici della Lanterna”,
senza scopo di lucro, intende
promuovere e sostenere iniziative
che valorizzino il complesso
monumentale della Lanterna di
Genova, collaborando con chi
avrà in carico la gestione della
passeggiata, del faro, del museo
e del parco, affinchè rappresenti
un luogo d’incontro, un attivo e
vivace centro culturale, un punto
di riferimento per tutta la città.
Maggiori informazioni si possono
ottenere scrivendo a amici@lanternadigenova.it.
Magazzini del Cotone, nel Porto
Antico.
L’associazione e gli Amici
della Lanterna
Il 1 luglio 2014 l’Associazione Giovani
Urbanisti - Fondazione Labò è
divenuta nuovo gestore del complesso
monumentale Lanterna di
Genova; l’incarico è stato attribuito
a titolo di volontariato, per evitarne
la chiusura al pubblico del
monumento causata dagli ingenti
tagli economici che hanno colpito
la Provincia di Genova. Con l’adozione
della Lanterna, del suo Museo
e del suo Parco l’Associazione
si è fatta carico anche di tutti gli
interventi necessari per la manutenzione
del verde, della pulizia e
delle spese necessarie a rendere
nuovamente funzionante il museo
multimediale. La Fondazione
Mario e Giorgio Labò assume
Condizioni per la visita
Apertura: sabato, domenica e festivi
dalle ore 14,30 alle 18,30 (ultimo
ingresso ore 18,00) - in settimana
su prenotazione (gruppi
superiori a 15 persone). Le visite
si effettuano senza accompagnatori.
Biglietti: Museo + Parco + Lanterna:
€ 6,00 - Museo + Parco:
€ 5,00 - solo Parco: € 2,00 (non
sono previste riduzioni)
Convenzioni e riduzioni: Accompagnatore
Socio “Amici della Lanterna”,
Residenti Comune di Genova,
Soci Coop, Possessori card Zena
Zone, Scontrino esercizi commer-
Orizzonte Magazine • 29

ciali Terminal Traghetti (consumando
o aquistando presso la galleria
commerciale del Terminal Traghetti
e conservando lo scontrino, riduzione
sul prezzo del biglietto di
ingresso al Faro e al Museo e due
ore e mezza di parcheggio gratuito
presso il Parcheggio del Terminal
Traghetti), Gruppi su prenotazione
(numero minimo 15 persone + 1
accompagnatore gratuito), Appartenenti
al CRAL Liguria, Associati
Compagnia Unica, Soci Touring
Club Italiano, Card Musei, Abbonati
annuali AMT.
Gratuità: Socio “Amici della Lanterna”,
Bambini di età compresa
fra 0 e 6 anni, Invalidi e disabili +
accompagnatori.
È possibile visitare il complesso
monumentale anche secondo le
seguenti modalità e pacchetti:
Visita guidata GO GREEN - La
visita di Genova, a basso impatto
ambientale, acquistabile attraverso
l’organizzazione Genovagando,
comprende il biglietto AMT 24 h,
e riserva la possibilità di acquistare
l’ingresso ridotto al Faro e al
Museo (€ 4,00 per persona invece
di € 6,00). L’ingresso avverrà
con voucher della Lanterna che
verrà consegnato dalla guida. La
visita alla Lanterna sarà libera.
Visita GO GREEN breve + Lanterna
- Il pacchetto, prevede, successivamente
al giro della città (circa
2 ore), anche la visita guidata
alla Lanterna e al suo contesto. Il
costo del pacchetto completo è di
€ 20,00 per persona, sempre con
prenotazione o acquisto attraverso
l’organizzazione Genovagando.
Appuntamento con la guida per
scoprire insieme la Lanterna - Tutte
le ultime domeniche del mese,
alle ore h 15 e h 16 (durata della
visita 30 min), una guida esperta vi
attenderà al Faro per scoprirlo insieme.
Le partenze sono garantite
senza prenotazione fino esaurimento
posti. Il costo è di € 10,00
per persona, compreso l’ingresso a
Lanterna e Museo (€ 6,00 per i soci
degli Amici della Lanterna), gratis
fino a 12 anni. Il servizio è fornito
dall’organizzazione Genovagando.
Norme per la salita al Faro
La visita alla Lanterna deve essere
effettuata con calzature adeguate.
La salita è 172 gradini, per affrontarla
occorre essere in buone
condizioni fisiche; la visita è sconsigliata
a persone con problemi
cardiaci o di deambulazione.
L’accesso alla Lanterna è consentito
a non più di 25 persone
contemporaneamente. I minori
devono essere accompagnati.
In caso di maltempo le visite vengono
sospese.
30 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 31

la felicità
è un sistema complesso
di Claudio La Medica
D
opo la presentazione
al 33° Torino Film
Festival, la nuova
opera di Gianni Zanasi
“La felicità è un sistema complesso”
approda nella periferia
est di Roma per una nuova anteprima
promossa nel liceo “Benedetto
Croce” di Colli Aniene
dai ragazzi di “Cinema America
Occupato” e programmata la sera
precedente all’uscita nelle sale
cinematografiche.
Devo subito dire che, nel momento
in cui ho appreso di questa
iniziativa, ho subito pensato:
“Finalmente per Colli Aniene”.
Questo quartiere, dove l’ultima
sala ha chiuso da quasi 10 anni,
ha visto per una sera una palestra
di un liceo divenire cinematografo
aperto a tutta la città. L’ unico e
32 • Orizzonte Magazine

ultimo cinema esistente infatti è
stato il Tristar, all’incrocio tra via
Grotta di Gregna e via degli Alberini,
dove per ben due volte le
cronache segnalarono il crollo del
soffitto di una delle tre sale, fatto
che portò alla chiusura definitiva
e con essa alla fine delle ultime
speranze di avere un pò di cultura
nel nostro quartiere.
In alcuni passaggi del comunicato
stampa, l’Associazione “Cinema
America Occupato” dichiara: “Abbiamo
deciso di riportare il cinema
nella periferia di Roma e di attivare
in termini culturali questo spazio,
normalmente utilizzato per le discipline
scolastiche sportive, aprendolo
al territorio di sera, per dimostrare
che un’altra città è possibile,
ma anche per denunciare l’assenza
di percorsi formativi nelle scuole
riguardanti l’audiovisivo. In questo
periodo storico e politico così avvilente,
non possiamo che essere noi
giovani a farci carico delle sorti dei
nostri territori, scuole, periferie, politiche
giovanili e culturali; di fatto le
istituzioni hanno fallito, hanno perso
il rapporto con i cittadini e la città,
ora possono solamente guardare ed
ascoltare chi si muove ed illumina la
metropoli autonomamente.”
Il comunicato continua: “Non crediamo
che si possa più parlare di
“periferia” dal punto di vista geografico.
Purtroppo Roma, dal centro
al raccordo, è diventata un’unica
periferia culturale. Da Trastevere a
Colli Aniene e Casal Palocco, i ragazzi
non trovano più un rapporto
ed un collegamento con gli spazi
culturali e sociali, sono stati abbandonati
allo svago sfrenato ed alla
movida violenta, ma la soluzione è
semplicissima: bisogna renderli protagonisti
dell’offerta culturale e non
semplicemente fruitori. Con questa
serata vogliamo dimostrare che vivere
il proprio quartiere e la città
deve necessariamente significare
anche questo, è un invito a riappropriarsi
degli spazi e rigenerarli,
come del resto abbiamo fatto con il
Cinema America”.
Un grande plauso va quindi ai ragazzi
di “Cinema America Occupato”,
che stanno riuscendo sempre
più a far sentire la loro voce in
favore di una cultura aggregativa
per la Capitale.
Valerio Mastandrea, attore ormai
affermato nel panorama nazionale
come simbolo di una Roma nostalgica
e malinconica, riesce anche
stavolta a creare una ironica
Orizzonte Magazine • 33

introspezione, suscitando più di
qualche emozione nel corso del
film. Coadiuvato dagli ottimi Giuseppe
Battiston e Hadas Yaron
(attrice che sa parlare letteralmente
con gli occhi), Mastandrea
interpreta magistralmente il ruolo
di Enrico Giusti, un affermato
professionista specializzato nel far
rinunciare giovani e incompetenti
dirigenti d’azienda alla loro carica,
prima che le loro aziende vadano
incontro al sicuro fallimento. Un
lavoro quindi concentrato soprattutto
sul cinismo.
Ma quando si imbatte nei due fratelli
adolescenti Filippo e Camilla,
divenuti responsabili dell’azienda
di famiglia per la prematura improvvisa
scomparsa dei genitori,
questo si rivelerà il caso che Enrico
aspettava da tanto tempo,
quello che in qualche modo cambierà
per sempre la sua vita..
Un film che emoziona e fa riflettere
sui meccanismi perversi della
società odierna, che sottomette
al profitto l’umanità; una tematica
forse riaccostabile a quella di altri
due grandissimi films, “Pretty Woman”
e “Un’ottima annata”, che
Zanasi sa far rivivere negli occhi
di due splendidi adolescenti che
l’hanno introiettata al punto di
farla propria.
Dal suo canto Valerio Mastandrea
compie questo viaggio di circa
due ore attraverso una chiave
di lettura diversa: la sfiducia degli
adulti nei confronti del mondo
adolescenziale. Basterebbero
il suo viso e le sue espressioni a
dar valore il film; ma ovviamente
non si può tralasciare la bravura
di Giuseppe Battiston (e il suo vizietto)
e la spontaneità e la “purezza”
contagiosa della protagonista
femminile, Hadas Yaron.
Un film che indaga sulla felicità
facendoci sorridere e pensare,
lasciandoci dentro la sensazione
che senza amore non si può essere
felici.
34 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 35

VACANZE ROMANE
di Claudio La Medica
A
l Teatro Sistina va in
scena in questi giorni
la nuova edizione
di “Vacanze romane”,
la commedia musicale più romantica
di tutti i tempi, che ha per
protagonisti Serena Autieri e Paolo
Conticini.
Versione teatrale del pluripremiato
film diretto da William Wyler e
interpretato da due leggende del
cinema come Audrey Hepburn e
Gregory Peck, questa affascinante
rappresentazione di Roma che riemerge
dalla guerra, rappresenta
l’ultima espressione della collaborazione
teatrale - artistica tra Pietro
Garinei e Armando Trovajoli.
La vicenda della principessa Anna,
che nel corso del suo viaggio
diplomatico nella capitale del
mondo, stanca e annoiata per i
suoi sfinenti obblighi reali decide
di fuggire per le strade di Roma
fino all’incontro folgorante con
il giornalista de “Il Messaggero”,
è una favola che rinnova sul palcoscenico
le forti emozioni della
versione cinematografica; una
storia d’amore che appassiona
ad ogni età, ma che è anche uno
sguardo storico sulla situazione
sociale dell’Italia in ripresa.
Lo spettacolo scorre sulle musiche
sempre avvolgenti di Armando
Trovajoli e Cole Porter, mentre
le suggestioni sceniche del
Premio Oscar Gianni Quaranta,
insieme alle coreografie di Bill
Goodson ed ai costumi di Silvia
Frattolillo, fanno da sfondo per la
rappresentazione della rinascita
di Roma dalle ceneri della seconda
guerra mondiale.
I testi delle canzoni originali sono
di Jaja Fiastri, mentre la versione
italiana delle canzoni di Cole Porter
è opera di Vincenzo Incenzo.
La regia è di Luigi Russo, che pur
rimanendo fedele al testo ha
operato una rivisitazione dei personaggi
e una modernizzazione
puntuale dei contenuti.
Lo spettacolo, pur forte della
sua tradizione, appare però in
certi tratti quasi una traslazione
dell’atmosfera che regna in un
altro grande musical di Garinei e
Giovannini, Rugantino, forse per
la forte impronta popolare che il
maestro Trovajoli ha trasmesso
nelle sue musiche, quasi a voler
rinnovare il sentimento d’amore
che abita Roma e la consapevolezza
che i sogni sono solo il lato
nascosto della realtà.
Molto sentita l’interpretazione di
Serena Autieri, soprattutto per la
sapiente espressione del meraviglioso
e trasognato stato d’animo
che avvolge ogni persona che si
reca in questa splendida città.
Uno spettacolo che rinnova forti
emozioni, sicuramente da vedere.
36 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 37

Paura sul red carpet
di Graziano Riccio
S
ono le ore 20:00 del 19
ottobre 2015 e la sala
Petrassi, dell’Auditorium
Parco della Musica, pullula
di appassionati di cinema di
genere di tutte le età, per lo più
giovani. Sul grande schermo scorrono
le immagini in diretta dal
tappeto rosso più prestigioso della
Capitale, che in occasione della
decima edizione della Festa del
Cinema di Roma vede il passaggio
dei maestri indiscussi della paura:
William Friedkin e Dario Argento.
Da una parte il regista statunitense
dell’Esorcista, nonché premio Oscar
per il noir-poliziesco “Il braccio violento
della legge”. Dall’altra, il nostro
orgoglio italiano, regista di capolavori
riconosciuti a livello mondiale
come “Profondo Rosso” e “Suspiria”.
E’ un incontro storico. Sono le
“rockstar” del cinema horror e il loro
ingresso sul palcoscenico scatena
il delirio dei fan. Ad attenderli è il
direttore artistico Antonio Monda,
che tra gli applausi fa gli onori di casa,
fa accomodare questi due signori
su delle comode poltrone rosse e
inizia a porre loro domande.
Ne nasce un affascinante confron-
to-racconto, un dialogo impreziosito
dagli aneddoti rivelati dai due
registi e dagli spezzoni di film proiettati
in sala, che ognuno dei due
ha scelto fra le opere dell’altro. Ne
riportiamo le parti più salienti.
Friedkin sulla filmografia
di Dario Argento.
Alla domanda “Qual è il film che
preferisci di Dario Argento?” Friedkin
risponde che è impossibile indicarne
uno solo. Avrebbe la stessa difficoltà
nell’indicare una tra le opere
di Michelangelo o di Rembrandt;
l’opera di un artista come Argento
deve essere valutata nel suo insieme.
Ogni suo film è come il quadro
di un pittore impressionista, che lascia
libera da briglie la sua fantasia
durante la realizzazione: Argento,
attraverso la sua macchina da presa
dà sfogo alla sua immaginazione
sul set, a prescindere dalla sceneggiatura
partorita in precedenza,
servendosi di inquadrature, colori,
ambientazioni e musica.
Argento sul cinema di Friedkin.
“Friedkin è un gigante” esordisce Argento,
aggiungendo
che
ha realizzato
capolavori ineguagliabili
come
l’Esorcista e “Il
braccio violento
della legge”. Di
Friedkin vorrebbe
avere la stessa
energia, dato che
ha fatto davvero
di tutto: cinema,
televisione, teatro,
opere liriche...
Friedkin dopo
la proiezione
in sala della
scena di Profondo
Rosso
in cui viene uccisa
la sensitiva
tedesca Helga
Ulmann.
Le immagini viste
provocano in
Friedkin la stessa
sensazione
di un dipinto
di Goya o
38 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 39

Caravaggio. Si parte da una sequenza
normale, ma gradualmente
l’uso della musica e delle inquadrature
inizia a comunicare un senso
di tensione che all’improvviso sfocia
nel paura più viscerale, nel momento
culminante in cui l’assassino sferra
il primo colpo di mannaia sulla
vittima. Molti registi usano un sacco
di effetti speciali, mentre Argento si
serve della sola macchina da presa
e della colonna sonora spesso in
contrasto con le immagini.
Dario Argento e il concetto
di Paura.
Per Argento le paure arrivano dal
profondo, dall’inconscio, dalla sessualità…
I suoi film non raccontano
storie italiane, bensì delle storie
che nascono da dentro e che
valgono per tutti, a prescindere
dalla nazionalità.
Friedkin e le scene di inseguimento.
“La cosa che mi spaventa di più è
il traffico di Roma” esordisce laconico
Friedkin. Alla domanda che
gli viene posta sulle scene di inseguimento,
risponde che nella
sua carriera ne ha girato in tutto
3 o 4. Per Friedkin nel cinema
muto l’inseguimento rappresenta
la forma più pura di cinema: anche
se viene eliminato il sonoro
continua a mantenere la sua efficacia.
A suo avviso le scene di
inseguimento girate da lui non
sono neanche lontanamente paragonabili
a quelle che si vedono
nei film di Buster Keaton, prive
del tutto di effetti speciali al punto
che quest’ultimo rischiava la
vita in prima persona. Friedkin
non crede che sarebbe riuscito a
girare scene di inseguimento nei
suoi film se avesse visto prima il
cinema di Buster Keaton, e conclude
dicendo che sono due gli
elementi essenziali che rendono
il cinema puro: da un lato l’inseguimento,
perché non è possibile
rappresentarlo in un’altra forma
(a teatro, sui libri o su un quadro),
dall’altro la creazione della
suspence senza utilizzare dialoghi.
Per Dario Argento gli inseguimenti
di Friedkin sono i più grandi
che sono mai stati visti al cinema
(ad esempio ne “Il braccio
violento della legge” o in “Vivere
o morire a Los Angeles”), anche
perché all’epoca, in cui sono stati
concepiti non esisteva ancora il
digitale e le corse e gli scontri tra
le auto erano reali.
Dario Argento sulla collaborazione
con Sergio Leone
“Eravamo giovanissimi”. Sergio Leone
sapeva riconoscere chi aveva
talento o meno, e ingaggiò Argento
e Bertolucci per la realizzazione
della sceneggiatura di “C’era
una volta il west”. Secondo Argento,
siccome il film doveva avere
una protagonista femminile e Leone
era un po’ misogino, si affidò
a due giovani che erano di sicuro
più in linea con l’universo donna.
Quali sono i registi che
hanno ispirato la filmografia
di Friedkin.
I registi che più hanno ispirato Fri-
40 • Orizzonte Magazine

edkin sono di tradizione italiana:
Scola, Bertolucci, Rosi, Fellini, Leone
e Argento. La cosa che più lo
affascina di quest’ultimo è la sua
capacità di spettacolarizzare la
morte e la paura.
Aneddoto di Friedkin su
Hitchcock.
L’aneddoto in questione risale a
quando fu chiesto a Friedkin di
realizzare un episodio della serie
“Alfred Hitchcock Hour”. Un giorno
Hitchcock andò sul set per registrare
la sua introduzione all’episodio
firmato da Friedkin e trovò
quest’ultimo in jeans e maglietta.
Friedkin gli strinse la mano e mentre
gli diceva che era un onore incontrarlo,
Hitchcok lo interruppe
e gli disse “Signor Friedkin normalmente
i nostri registi si presentano
sul set con la cravatta!”. Non stava
scherzando! Quattro anni dopo ai
Director Guild Awards Friedkin fu
premiato per “Il braccio violento
della legge” e durante la premiazione
notò un tavolo sotto al palco
in cui era presente Hitchcock e
famiglia. Scese i gradini e raggiunse
il tavolo del regista, si avvicinò e
chiese ad Hitchcock “Ti piace la
mia cravatta ora?”.
In sala scendono le luci, è arrivato
il momento di vedere lo spezzone
dell’Esorcista scelto da Argento…
si tratta della famosa scena
dell’esorcismo di Regan.
Per Argento l’Esorcista è un film
gigantesco e inarrivabile. E’ un tripudio
di scene memorabili che
hanno terrorizzato e continueranno
a terrorizzare intere generazioni.
Argento si rivolge a Friedkin
chiedendogli come ha fatto a far
uscire il vapore dalla bocca degli
attori nella scena in questione.
Friedkin racconta che è stato difficile
ottenere il risultato che si vede
nel film. Il set nella camera da letto
di Regan era provvisto da pareti
removibili dietro ognuna delle
quali era piazzato un condizionatore
d’aria in grado di congelare
completamente la scena. In altre
parole il fumo usciva dalle loro
bocche perché la temperatura era
bassissima. Durante le riprese, con
le luci accese, la temperatura risaliva
ed occorreva sospendere per
far congelare nuovamente il set.
Friedkin sull’Esorcista
“Non ho mai considerato l’esorcista
come un film horror, piuttosto come
un film sul mistero della fede” dice
Friedkin, affermando di avere molta
fede e di aver girato il film da
credente. Il film è basato su una
storia vera di possessione diabolica
avvenuta nel 1949 ai danni di
un quattordicenne del Maryland.
Friedkin aggiunge che William Peter
Blatty (autore e sceneggiatore
del film in questione) ha scritto
“L’Esorcista” come un romanzo di
fantasia dopo avere letto della terribile
vicenda, ed invita i presenti
a consultare Google per leggere
l’articolo dell’epoca pubblicato
dal Washington Post. Negli Stati
Uniti vi sono stati solo tre casi di
esorcismo riconosciuti dalla Chiesa
Cattolica e uno dei tre riguarda
proprio quel ragazzo.
Orizzonte Magazine • 41

IL RUGGITO DELLA TIGRE:
TRIBUTO A SERGIO SOLLIMA.
di Graziano Riccio
42 • Orizzonte Magazine

“L
a Compagnia delle Indie,
fondata sul finire
del 1500, rappresentò
per oltre 250 anni lo
strumento di penetrazione economica
e commerciale della Gran Bretagna
nei territori dell’est asiatico,
come l’India e la Malesia. Verso la
metà dell’ottocento, durante il lungo
regno della regina Vittoria, la Compagnia
costituiva ormai la struttura
portante dell’amministrazione inglese
d’oltre mare, e si preparava a
cedere le sue prerogative alla corona,
aprendo così la strada alla costituzione
dell’Impero Britannico. Le
vicende della trasformazione di un
dominio commerciale in una vera e
propria sovranità territoriale, videro
all’opera, soprattutto nei mari della
Malesia, uomini spregiudicati, pronti
ad usare tutti i mezzi per assicurare
all’Inghilterra lo sfruttamento
delle risorse naturali di quei paesi.
Tra questi uomini al servizio della
corona, il più famoso fu certamente
Sir James Brooke, il rajah bianco
di Sarawak, che veniva chiamato lo
“sterminatore di pirati”. Già allora
però vi furono altri uomini, entrati
nella legenda come eroi popolari
che si opposero alla colonizzazione
dei bianchi. Tra questi uomini si colloca
il personaggio inventato dallo
scrittore Emilio Salgari: Sandokan,
un pirata di nobili origini soprannominato
la Tigre della Malesia…”
Con queste parole si apre uno
degli sceneggiati più famosi della
storia della televisione italiana:
Sandokan. Capolavoro indiscusso
del maestro Sergio Sollima, fu
trasmesso dalla RAI per la prima
volta nel 1976, riscuotendo un
enorme successo di pubblico con
un’audience di oltre 27 milioni di
telespettatori.
In occasione della manifestazione
internazionale Roma Fiction Fest
2015 si è voluto rendere omaggio
al regista romano, scomparso un
anno fa all’età di 94 anni, proiettando
l’intera serie e organizzando
una fantastica serata tributo
con la reunion, un po’ come accade
nel film Blues Brothers, del
cast di Sandokan.
L’evento è stato curato e presentato
dal giornalista e critico
cinematografico Marco Spagnoli,
e per l’occasione sono intervenuti
i figli di Sergio, Samanta e
Stefano Sollima (regista del film
“Suburra”, e delle note serie tv
“Gomorra” e “Romanzo Criminale”),
i figli di Adolfo Celi (Sir James
Brooke nella serie) Alessandra e
Leonardo, gli attori Carole Andrè
(la perla di Labuan), Andrea
Giordana (Sir Fitzgerald), Kabir
Bedi (il protagonista Sandokan), i
fratelli Guido e Maurizio De Angelis
(conosciuti anche come gli
Oliver Onions, compositori della
famosa colonna sonora), Federico
Scardamaglia (nipote del produttore
della serie Elio Scardamaglia)
e Fabrizio Caracciolo (costumista
e decoratore di Sandokan).
Orizzonte Magazine era presente
all’evento e di seguito riportiamo
Orizzonte Magazine • 43

alcuni degli interventi che hanno
reso unica ed emozionante la serata
organizzata presso il Cinema
Adriano.
- Perché scegliere Sandokan per
ricordare Sergio Sollima.
Stefano Sollima: “E’ sempre difficile
individuare un film o, come in
questo caso, una serie televisiva che
sia rappresentativo dell’intero lavoro
di un regista. Nel caso di Sandokan
la scelta è stata facile, essendo
un grandissimo prodotto di intrattenimento
oltre che una serie colta e
popolare. Rappresenta una sintesi
dell’esperienze umane e professionali
di Sergio, perché all’interno c’è
il suo amore per l’avventura, per il
genere senza compromessi, e c’è
una parte del suo impegno politico
di uomo di sinistra attraverso la storia
di un eroe anti-imperialista che
combatte contro il colonialismo.
E’ un lavoro completo, fonte di ispirazione
per gli altri registi/autori
televisivi che si sono succeduti nel
tempo. E’ stato un esempio di televisione
che ci piacerebbe fare e
che dovremmo fare, oltre che una
grande produzione di altissimo livello,
che non ha previsto nessun compromesso
nel parlare ad un pubblico
anche molto esteso.“
- Se la RAI avesse proseguito la
strada segnata da Sandokan, la
strada delle grandi produzioni
internazionali, in cui emergeva
il talento di grandi artisti italiani,
l’Italia avrebbe avuto un ruolo
diverso nel mondo anche da un
punto di vista televisivo?
Stefano Sollima: “La RAI in realtà
ha continuato a fare grandi produzioni.
La cosa che mi colpiva, e
che mi colpisce ancora oggi rivedendo
Sandokan, è il coraggio. Era
estremamente coraggiosa l’idea di
fare una coproduzione che partiva
dall’Italia, così come lo era la
ricerca esasperata del realismo nel
raccontare la storia. Ad esempio
scegliere di non usare un attore
italiano che si fingesse malese o indiano,
per l’epoca era abbastanza
rivoluzionario. Questo è l’elemento
che rende la serie di Sandokan
moderna ancora oggi. Di impianti
produttivi di questo livello se ne
44 • Orizzonte Magazine

sono fatti negli anni. Forse manca
anche il coraggio di provare a sorprendere
il pubblico.”
- Il successo di Sandokan: impressioni
da parte del cast.
Carole André: “La RAI immaginava
che sarebbe stata una cosa importante:
Sandokan doveva essere
la prima serie televisiva realizzata
a colori. Poi il colore, un po’ come
tutte le cose che accadono in Italia,
ha subito un ritardo e la serie uscì
per la prima volta in bianco e nero.
Cosa che nessuno crede. Tutti se lo
sono immaginati a colori!”
Andrea Giordana: “Credo che uno
dei più grandi motivi del successo
di Sandokan sia dovuto al suo protagonista.
Salgari ci
ha raccontato di un
personaggio con
una vita difficile,
con uno scopo, che
subisce vessazioni
e cerca di fare giustizia.
Il pubblico
italiano, e non solo,
ama questo tipo
di personaggi, in
cui è facile immedesimarsi.
Per me
Sandokan è stato
un viaggio straordinario
in luoghi che
non avevo mai visto
prima, col fascino
di quel cinema
che consente all’attore
di fare grandi
esperienze umane,
di scoprire cose
nuove, di aumentare la sua cultura
e di saziare la sua curiosità.
Credo che le sensazioni che ho provato
io siano state provate anche
dal pubblico, che viaggiava insieme
a noi alla ricerca di mondi sconosciuti,
a fianco di questo straordinario
personaggio.”
Kabir Bedi: “Sandokan è stato uno
dei più grandi eventi della televisione
italiana. Merito del grandissimo
cast e dell’enorme talento di
Sergio Sollima, del produttore Elio
Scardamaglia e dello scenografo e
costumista Nino Novarese. E’ stata
creata una vera è propria opera
d’arte, che nel corso degli anni è
stata apprezzata e goduta da tanti
italiani. Questa serie ha stabilito
nuovi standard tecnici: per esempio
le scene sott’acqua, le scene di azione
e le scene in mare. Cose che fino
a quel momento non si erano mai
viste nella televisione italiana.
Emilio Salgari è stato uno dei più
grandi scrittori di romanzi italiani
da cui sono stati tratti film e sceneggiati,
e sebbene sia diventato
popolare soltanto dopo la morte,
l’eredità che ha lasciato è andata
avanti grazie alla visione di Sergio
Sollima, alla sceneggiatura da lui
scritta, al modo con cui ha diretto
questa serie, e anche grazie al cast
e alle persone che ha scelto per
metterla in scena.
Ha creato un evento monumentale,
e io non posso che essergli grato
in eterno per avermi scelto per la
parte del protagonista. Sergio mi ha
offerto una carriera internazionale,
che non si è fermata solo all’Europa
ma mi ha danto la spinta per
andare in America e partecipare a
famose produzioni d’oltreoceano.
Sono stato il primo attore di Bollywood
che ha avuto una carriera
di questo livello.”
- Come fu scelto Kabir Bedi per
il ruolo di Sandokan?
Kabir Bedi: “Sollima, Scardamaglia
e Novarese, dopo aver concordato
che Sandokan sarebbe stato interpretato
da un attore asiatico, pianificarono
di fare un giro in dieci
città dell’Asia. Arrivati a Bombay,
la prima tappa del tour, sono stato
il primo attore che hanno incontrato.
Nino Novarese disse a Sergio
che pensava io fossi quello giusto e
Sergio gli rispose che anche lui ave-
Orizzonte Magazine • 45

va la stessa impressione ma prima
sarei dovuto andare a Roma per
il provino. Elio Scardamaglia, da
buon produttore, aggiunse: “A questo
punto ce ne possiamo tornare
a casa! Il giro delle città è finito!”
ma Sergio rispose “No! Dobbiamo
continuare a viaggiare e cercare il
migliore attore per Sandokan!”. Alla
fine venni a Roma, feci il provino
ed ottenni il ruolo.”
- L’importanza della colonna sonora.
Come è nato il tema di
Sandokan?
Guido De Angelis: “Fummo chiamati
da Sergio Sollima e da Elio
Scardamaglia per realizzare la colonna
sonora della serie. Sergio ci
diede delle indicazioni precise circa
quello che voleva, specialmente per
le sigle di testa e di coda.
Partorimmo così il tema di Sandokan.
Ricordiamo bene il giorno in cui
riunimmo la produzione e davanti ad
un dirigente RAI iniziammo a cantare
dal vivo il tema: «Sandokaaaaaan!!!...
Sandokaaaaan!!!». E’ inutile dire che
per il dirigente
della RAI ci
voleva un rianimatore
mentre
Sergio faceva
l’occhiolino a
noi e a Elio:
“Vabbè sentiamo…”
Gli cantammo
il resto della
canzone e tutta
la colonna
sonora. Arrivò
poi il momento
della messa in
onda. Il giorno
dopo il
nostro amico
Goffredo Lombardo
(il noto
produttore cinematografico)
mi chiamò al
telefono insultandomi
in
modo incredibile:
“Che cosa
avete fatto!
Sarà l’insuccesso della serie... che
significano ste grida Sandokan! Sandokan!”
Riuscii solo a dirgli che a
noi era stato chiesto di riprodurre
un segnale, una chiamata dalla foresta
per quelli che stanno ancora
in cucina a preparare la cena e che,
sentendolo, si sarebbero fiondati
davanti alla TV per vedere lo sceneggiato.
Per tutta risposta Goffredo
mi riattaccò il telefono in faccia.
Lo rincontrai dopo 5 settimane davanti
ad un buffet allestito per una
manifestazione, si avvicinò e mi dis-
46 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 47

se: “E vabbè, avevi ragione tu.”
Maurizio De Angelis: “In effetti ci fu
una richiesta precisa da parte di Sergio
Sollima. Lui voleva identificare in
qualcosa di sonoro, di acustico, un richiamo
della foresta che fosse messo
in musica per solleticare l’attenzione
delle persone che in quel momento
stavano a casa, e che magari avevano
bisogno di un segnale forte per
cambiare i programmi della serata.
Quindi l’idea che ci è venuta, da
mettere in musica, è stata quella di
un urlo realizzato attraverso un coro.
Non c’erano ancora
i computer e non
c’era la possibilità di
manipolare la musica,
come si può fare
oggi, quindi bisognava
suonare dal vivo,
con tutte le difficoltà
del caso. La serie
di Sandokan è stato
un grande successo
internazionale. Della
colonna sonora
sono stati venduti
circa 6 milioni di
dischi, e in Italia abbiamo
sfiorato il disco
d’oro con quasi
un milione di copie.”
- Andrea Giordana
e l’aneddoto
delle cassa di tazzine
da thè.
Andrea Giordana:
“Per me la serie è
stata una grande
opportunità. Il mio
personaggio non lo
considero come il nemico di Sandokan,
bensì come quello che sta
dall’altra parte della barricata, l’antagonista.
Per quanto riguarda le riprese posso
raccontarvi il seguente aneddoto:
prima dell’inizio della lavorazione
ero in attesa che nascesse mio figlio
Luchino; mancavano due o tre giorni,
Elio Scardameglia mi chiamò dicendomi
che dovevo partire perché
ero di prima scena con Adolfo Celi e
non si poteva assolutamente rimandare.
Partii, da una parte molto
triste perché non potevo assistere
alla nascita di mio figlio, dall’altra
entusiasta per l’esperienza che mi
apprestavo a fare.
Arrivati sul posto attendemmo che
arrivasse la cassa dei costumi di
Annamode ma, ironia della sorte, il
giorno dopo al suo posto arrivò una
cassa piena di tazzine di thè cinesi.
Abbiamo dovuto aspettare 10 giorni
prima di iniziare le riprese, il tempo
di rifare e farci nuovamente arrivare
i costumi. Nel frattempo mio figlio
era nato...”
48 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 49

ARTE E TECNOLOGIA
Dove la scienza abbraccia la fantasia.
di Giorgia Marchetti e Chiara Gonfintini
A
rte e Tecnologia
insieme? Non può
essere altrimenti:
ambedue intridono
la nostra vita in lungo e largo, in
ogni direzione e in qualsiasi momento.
La tecnologia così scientifica,
fredda, digitale. E l’arte, dal canto
suo, così emotiva calda, primitiva.
Troppo diverse eppure intrecciate,
strette, legate una all’altra.
Adesso. E da sempre.
Già il termine “tecnologia”, in sé,
lo porta scritto. Tékhne e Logos:
arte e discorso, o discorso sull’arte.
Al di là delle etimologie, storicamente,
fin dall’età della pietra
lo sviluppo dell’attività artistica
è stato in stretto rapporto con
la tecnologia. Le pareti delle caverne,
che sorprendentemente
sono arrivate fino ai nostri giorni,
i loro graffiti, i colori vivi che
hanno conservato fino a noi altro
non sono che la creazione artistica
che incontra la lavorazione
affilata della pietra per graffiare,
e l’opaco delle tinte naturali abilmente
cosparse sulle pareti.
E’ scienza la chimica dei pigmenti
che reagiscono e che ci permettono
oggi, presi dalla fantasia frenetica,
di aprire il vasetto di acrilico
senza neanche domandarci
da dove venga il colore. Che ci
consente di scegliere stoffe da indossare
senza chiederci da dove
provengano, di guardarci intorno
e trovare un mondo colorato e
non in bianco e nero.
E’ scienza la ricerca delle proporzioni
che ha restituito
anatomie e tridimensionalità
50 • Orizzonte Magazine

anche nel bidimensionale. E lo
studio delle luci e delle ombre
che avvolgono le cose, che su di
esse scendono e si riflettono
per lasciarci l’impressione
di essere
vivi.
Così il nodo tra
tecnologia e arte è
stato stretto ancora di più
nel Rinascimento, e con Leonardo,
esempio su tutti di
artista, scienziato e progettista.
L a
sua opera è un continuo
intreccio tra arte, scienza
e tecnologia, al servizio dei
più disparati campi della conoscenza.
Con la velocità - sempre maggiore
la velocità alla quale siamo
abituati per gli sviluppi del
nostro tempo - tutto è andato
complicandosi e arte e tecnologia,
prima legati, sono andati
a sovrapporsi, hanno sgomitato
e si sono mischiate fino a confondersi
e a far perdere le loro
tracce originarie nella cultura
della comunicazione di massa.
Nella realtà attuale sempre più
strumenti tecnologici sono al
servizio dell’attività artistica, che
si trasforma e si palesa utilizzando
mezzi sempre nuovi, e
sempre più l’arte permea
la tecnologia, dando colore
e forma ai suoi ingranaggi, alle
sue regole e ai pixel infinitesimali
dei suoi schermi.
Google DevArt è un esempio
calzante del nostro tempo: una
galleria d’arte, fisica ma anche
tecnologica e interattiva, in cui
sono esposte opere ispirate a/e
dalla tecnologia e che di tecnologia
nascono e si nutrono. E’ possibile
accedervi con piedi anche
non fisici, digitando su una tastiera
pigmentata che ci connette al
fuori, pur restando dentro, soltanto
DevArt.
E se ancora non bastasse ecco
che arriva la collaborazione tra la
Biennale di Venezia e Google.
Collegandosi all’indirizzo web
https://www.google.com/culturalinstitute/browse/?projectId=la-biennale-di-venezia
è possibile vedere
le oltre 4.000 opere contenute
nelle diverse collezioni e selezionare
le preferite per creare una
vera e propria galleria personale.
C’è anche la possibilità, attraverso
l’uso di una App, di fare un
tour virtuale della mostra.
La fantasia e la scienza si abbracciano,
oggi come sempre e anche
di più. Le abbiamo intorno, insieme,
confuse, dovunque giriamo
gli occhi. Per la strada, sui manifesti,
sulle stoffe che indossiamo,
nei libri che leggiamo e in quelli
che non ci interessano. In ogni angolo
delle nostre case, illuminate
e buie. Nelle cose più tradizionali
e negli strumenti più innovativi
che abbiamo ogni momento tra
le mani. In quelle serie e profonde
e in quelle che ci divertono.
E nelle nostre vite, che percorriamo
insieme a loro e al loro servizio.
Nella foto:
AGONI-A,
installazione di Laura Ambrosi,
metacrilato, metallo, tubo in gomma.
Orizzonte Magazine • 51

www.flickr.com/photos/brontolones_pictures/
email: salvatorebrontolone@gmail.com
52 • Orizzonte Magazine

1 a Classificata 21°Selezione
Novembre 2015
1 a Classificata 22°Selezione
Dicembre 2015
Ogni mese la Redazione selezionerà una serie di immagini che saranno pubblicate su
Orizzonte Magazine, sul sito web e sulla pagina Facebook della rivista.
Le foto, che dovranno essere in formato jpeg e senza watermark o scritte,
vanno inviate alla casella e-mail: orizzontemagazineit@gmail.com
corredate di nome e cognome dell’autore e di una breve didascalia.
Orizzonte Magazine • 53

1° Classificato
4° Classificata
54 • Orizzonte Magazine
7° Classificata
8° Classificata

2° Classificato
3° Classificato
5° Classificato
6° Classificato
9° Classificato
10° Classificata
Orizzonte Magazine • 55

1° Classificata
56 • Orizzonte Magazine
4° Classificata ex equo 4° Classi

2° Classificata 3° Classificata
ficata ex equo
5° Classificata
Orizzonte Magazine • 57

Gli antichi mestieri:
IL BARBIERE
di Filippo Latella
N
el nostro viaggio tra
gli antichi mestieri,
questa volta tocca a
un mestiere che va
oltre la pura e semplice attività; sì,
perché il salone da barba diventa
spesso testimone e protagonista
della vita dei clienti. Don Mimmo
da oltre mezzo secolo è barbiere
di professione: una lunga carriera
tra forbici, rasoi, barbe e capelli.
Lo abbiamo intervistato nel suo
salone, a Reggio Calabria.
Don Mimmo, da quanto tempo
svolge questo mestiere?
Sono barbiere da circa 60 anni e in
questo negozio dal 15 ottobre del
1965. Oggi faccio solo compagnia
a mio figlio.
In precedenza dove ha lavorato?
Dopo il servizio militare ho lavorato
prima a Parigi, dal 1958 al 1960, in
seguito ho esercitato presso diversi
barbieri della città.
Utilizzava gli stessi strumenti di
lavoro in Francia?
In pratica si, la strumentazione era
identica. Era il resto che aveva molto
più fascino: Pigalle, la Gare de
Lyon, gli Champs Èlysées, la Tour
Eiffel… Un’epoca d’oro.
In quegli anni a Parigi andava di
58 • Orizzonte Magazine

moda qualche taglio particolarmente
richiesto dai suoi clienti?
Contrariamente agli italiani che,
come oggi, seguivano le tendenze
dell’epoca, i clienti parigini non chiedevano
tagli particolari, alla moda.
Mentre il nostro amico ricorda
divertenti aneddoti degli anni parigini,
all’interno del “salon de coiffure”
prosegue il viavai di clienti
che interrompe il racconto. Così
mi guardo intorno e scopro una
straordinaria collezione di antichi
strumenti del mestiere: forbici,
pennelli, rasoi, affilarasoi, testimoni
di storie di vita che solo un
barbiere può conoscere.
Dal passato al presente il passo è
breve. Dopo una vita dedicata ai
clienti, Don Mimmo ha da poco
ceduto forbici e pettine al figlio
Antonino. «Ormai il barbiere è lui»,
afferma con un sorriso. Così faccio
una chiacchierata con il nuovo
“proprietario” mentre serve un
cliente.
Antonino, tu sei figlio d’arte, da
quanto fai questo mestiere?
Dal 2006, il lavoro il barbiere è diventato
la mia professione. Proseguo
la tradizione di famiglia.
Hai imparato il mestiere da tuo
padre?
Mio padre mi ha insegnato molto
ma prima di iniziare a lavorare a
suo fianco ho frequentato per tre
anni una scuola di formazione. Da
un lato studiavo, dall’altro imparavo
sul campo da mio padre.
Oggi porti tu avanti l’attività…
Sì, ormai il salone lo porto avanti io,
cercando mantenere la tradizione e
il clima di un tempo con una ventata
di innovazione. Conservo, infatti,
la vecchia clientela che nel tempo si
rinnova: i figli dei nostri “aficionados”
sono diventati clienti a loro volta.
Antonino è impegnato in un taglio,
altri persone sono in attesa.
Il nostro viaggio nel mondo dei
barbieri finisce qui. Prima di lasciare
il salone, però, noto una tabella
d’abbonamento che i barbieri in
passato mettevano a disposizione
dei clienti che usufruivano quotidianamente
dei loro servizi.
Altri tempi, altre storie. Alla prossima!
Orizzonte Magazine • 59

MAURIZIO FERRI
Mi chiamo Maurizio Ferri... sono nato a Gambara... un paesino della bellissima provincia
di Brescia, ho 56 anni e pur non avendo frequentato nessun corso fotografico
formativo o di base mi sono avventurato nel mondo della fotografia affidandomi ad
una tecnica non facile e adottata da pochi uomini che io sappia... se non a scopo puramente
di lavoro e/o pubblicitario... e stò parlando dell’arte dello STILL LIFE a cui sono
morbosamente affezionato per non dire di più... Ho appreso molto dal mondo della
pittura e seguendo passo passo fotografia e pittura ne ho creato una FUSIONE... affinando
nel tempo una tecnica che mi consente l’espressione mia e vera... dedico il mio
tempo libero alla composizione e al paesaggio che di solito interpreto nella ruralità
lombarda e di paese... facendo delle mie foto la fonte dei sapori e delle luci di un tempo
che riportare ad oggi non è certo facile... la mostra che questo mio amatissimo sito
mi consente è puramente da autodidatta mostrando, come dicevo, l’essenziale della
vita la povertà e la semplicità che si è dimenticata nel tempo... mi auguro si apprezzi il
modo di espressione e l’umiltà con cui l’affronto.
60 • Orizzonte Magazine
email: maurizioferri@hotmail.com

il cocktail di gamberetti
Orizzonte Magazine • 61

il cocktail
di gamberetti
di Ornella Mirelli
A
partire dagli anni ’70
in Italia non esisteva
cena o ricevimento di
un certo rilievo che
non iniziasse col cocktail di gamberetti.
Lo servivano ovunque, al
pranzo di matrimonio e al meeting
del Club Service, nelle occasioni
mondane e nelle cene di
gala; quando mancava voleva dire
che l’occasione non era importante,
ma quando c’era, i piccoli
crostacei, annegati in salsa rosa e
adagiati su una croccante foglia di
lattuga, giungevano in tavola nelle
loro coppe di cristallo introducendo
il pasto come premessa e
promessa di prossime golosità.
Il fenomeno giungeva a noi dall’America,
dove naturalmente si era
sviluppato molto prima. Ricordando
il tempo dei suoi 12 anni
Marian Burros così scriveva sul
NewYork Times del 12 novembre
1987: “Un cocktail di gamberetti
prima di cena era l’ultima
stravaganza, e se poi era seguito
da una bistecca o da un astice con
le decorazioni di burro voleva dire
che il pasto era un’occasione
speciale”, ma già quindici anni pri-
62 • Orizzonte Magazine

ma James Beard ne aveva riconosciuto
la popolarità, scrivendo su
American Coockery che “non c’è
antipasto così popolare come un
cocktail di gamberetti in abbondante
salsa”.
Come nasca questa ricetta non è
chiaro; una leggenda ne fa risalire
l’origine al 1860, quando un minatore
di S. Francisco, non si sa bene
in base a quale raptus, immerse
alcune ostriche nel ketchup.
L’episodio è riportato nel “The
Dictionary of American Food
and Drink” da John Mariani, che
continua rilevando che intorno al
1984 lo chéf Ernest Arbogast del
Palm Court, presso il Palace Hotel
di S. Francisco, utilizzava una
salsa cocktail simile a quella attuale
per un piatto chiamato “Ostriche
Kirkpatrick”. Sostanzialmente
il cocktail di gamberetti sarebbe
una variante di questo piatto.
Continua la collaborazione
di Orizzonte Magazine con
Ammodomio, uno fra i più seguiti
blog di cucina del web.
Ammodomio è all’indirizzo
www.ammodomio.blogspot.it
Orizzonte Magazine • 63

Naturalmente nel tempo per
questa preparazione sono state
utilizzate salse diverse. Già nel
1893 lo chéf Charles Ranhofer
sull’Epicureo, un’enciclopedia culinaria
franco-americana, suggeriva
una miscela di aceto, peperoncino,
aglio, scalogno, succo di limone
e pomodoro; dal suo canto James
Beard sosteneva che “alcuni
ristoranti stanno imparando che
per questo piatto vanno bene
anche altre salse”, proponendo
vinaigrette, maionese al curry o
salsa di senape. Lo chéf Larry Forgione,
proprietario di An American
Place a Manhattan, prepara il
cocktail di gamberetti utilizzando
rafano grattugiato e il succo di
limone fresco, ma c’è anche chi,
invece del ketchup, utilizza salsa
di peperoncino, salsa Worcestershire,
oppure peperoncino e
limone.
Un’ampia varietà di preparazioni,
quindi, alle quali mi sembra giusto
aggiungere la versione “ammodomio”,
che vi riporto sotto.
Il Cocktail di gamberetti
Ingredienti
300 gr di gamberetti già sgusciati ed
eviscerati
1/2 mela gialla
un piccolo cuore di sedano
rucola q.b.
1 limone
una foglia di alloro
sale e pepe q.b.
per la finta salsa rosa:
3 cucchiai di maionese
1 cucchiaio di ketchup
1 goccetto di brandy
Lessare i gamberetti per 3 minuti
in acqua salata aromatizzata con
la foglia di alloro. Condirli subito
con succo di mezzo limone ben
freddo e pepe macinato al momento;
tagliare la mela a dadini,
sfilacciare e affettare sottile il cuore
di sedano, spezzettare un po’
di rucola. Condire con sale, pepe,
succo di limone e mescolare ai
gamberetti. Preparare la “finta”
salsa rosa, unendo il ketchup alla
maionese e profumando con un
goccetto di brandy. Metterne un
paio di cucchiai nella ciotola, con
gli altri ingredienti già preparati, e
tenere tutto in frigo. Solo poco
prima di servire, porre sul fondo
dei bicchieri altra rucola fresca,
spezzettata al momento, quindi il
cocktail di gamberetti e sopra la
salsa rimasta.
64 • Orizzonte Magazine

Studio Vangi
commercialisti in Modugno
via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA)
www.studiovangi.it
Orizzonte Magazine • 65

dieta vegana: scelta etica
o fanatismo alimentare?
di Sabrina Rosa
I
l 1 Novembre 2015 si è celebrato
in tutto il mondo il
World Vegan Day, ossia la
giornata dedicata alla “scelta
di vita vegana”, in ricordo della
fondazione della prima società vegana,
nata a Londra nel 1944 proprio
in questa giorno, promossa
da Donald Watson, con la collaborazione
di Elsie Shrigley.
Ho usato non casualmente il termine
scelta, proprio perché il tema
dell’essere o meno vegani è, al
momento, uno tra i più dibattuti.
Infatti, se da una parte si difende
a spada tratta il benessere animale,
l’impostazione di una dieta e
di un’esistenza totalmente cruelty
free, dall’altra si etichettano i vegani
come “fanatici”, “estremisti”
assertori di una presa di posizione
anche contro natura, perché
“da sempre l’uomo beve latte e
mangia le uova, quindi che male c’è
nel continuare a farlo?”.
Cominciamo dall’inizio, altrimenti
qualche lettore potrebbe perdersi
nell’argomento ancor prima di
prepararsi ad affrontarlo.
Fondamentalmente essere vegano
significa riconoscere la capacità
di provare emozioni e di essere
senzienti per tutti gli animali,
66 • Orizzonte Magazine

senza alcuna distinzione di razza
e/o di specie e, di conseguenza,
rifiutare di nutrirsi non solo con
carne e pesce, ma anche con
qualsiasi alimento di origine animale
(uova, latte, formaggi, ecc..).
La scelta di mantenere
sulla propria tavola
esclusivamente prodotti
di derivazione vegetale
è dettata da una duplice
motivazione: il rifiuto
dello sfruttamento di altri
esseri viventi e la volontà
di difendere il pianeta dal
progressivo, irreversibile
e - a detta degli studiosi -
ormai insanabile peggioramento
dell’inquinamento
ambientale.
Ma procediamo con ordine.
E’ vero che l’uomo da
sempre si nutre di latte
vaccino e di uova, nonché
di prodotti preparati partendo
da questi alimenti
animali, ma è altresì vero
che, mentre un tempo i
bovini potevano pascolare
liberamente e produrre
latte per nutrire anche i
propri cuccioli, oggi questo
non avviene quasi più.
Infatti, gli allevamenti intensivi
tendono alla massimizzazione
dei profitti, a discapito
delle condizioni di vita delle vacche,
che trascorrono buona parte
della loro esistenza rinchiuse in recinti,
all’interno dei quali possono
a mala pena spostarsi di pochissimi
centimetri; inoltre vengono
sottoposte a fecondazione artificiale,
non appena partoriscono
sono allontanate dai vitellini (così
da non far attaccare ai capezzoli i
neonati, per evitare poi problemi
nella mungitura) e, una volta finito
il proprio ciclo produttivo, sono
destinate al macello.
Vedere fotografie e filmati sull’organizzazione
di questi allevamenti
non è difficile, basta andare in
rete e se ne trovano a decine.
Inoltre gli attivisti del fronte animalista
vanno scattando foto
all’interno di queste strutture,
per cui le pubblicazioni cartacee,
quindi accessibili anche a chi non
è pratico di internet, sono ormai
presenti sugli scaffali di qualsiasi
libreria.
Stessa denuncia dello sfruttamento
animale, viene sollevata
dai vegani rispetto alle
uova. Da anni si parla,
ormai, degli allevamenti
intensivi di pollame, delle
condizioni di vita a cui
sono sottoposti i pulcini
fino a quando non diventano
adulti: luce e
alimentazione forzate,
taglio del becco, immobilità,
produzione continua
di uova e, alla fine, stessa
destinazione delle vacche:
il macello. In realtà ai
maschi va anche peggio,
perché vengono gettati
ancora vivi nel tritacarne,
laddove sono in soprannumero.
Proprio per tali motivazioni
dire di no a latte,
uova e loro derivati,
significa dire di no allo
sfruttamento incondizionato
degli animali, alle loro
sofferenze e anche alla
loro morte forzata, dopo
una vita passata solo a
produrre qualcosa per il genere
umano.
Ma c’è di più. La scelta alimentare
vegana è dettata anche dalla
ferma volontà di ridurre l’inquinamento
ambientale, dovuto in massima
parte alla presenza degli allevamenti
stessi (il 18% dell’anidride
Orizzonte Magazine • 67

carbonica e di molti gas responsabili
dell’effetto serra sono prodotti
dal processo di ruminazione dei
bovini, di conseguenza un allevamento
intensivo e massificato non
fa altro che incrementare
le lesioni atmosferiche)
e al settore dei
trasporti, che veicola
gli animali ancora in vita
o le loro carni o i loro
prodotti da una parte
all’altra del pianeta.
Inutile dire che non è
la tavola l’unico terreno
di confronto. Chi segue
uno stile di vita vegano
rifiuta anche qualsiasi
indumento o accessorio
di origine animale,
come anche gli spettacoli
in cui vengono portate
in scena forme di
sfruttamento.
Buona parte dell’opinione
pubblica tende
ad etichettare tutto
ciò come una “moda
del momento”. Ma si sa
dalla sociologia che le
mode, per essere definite tali,
devono necessariamente avere la
connotazione della transitorietà.
Essendo nata nel 1944, la filosofia
vegan di certo non può definirsi
né passeggera, né tantomeno,
effimera. Tra non molto compirà,
infatti, un secolo di storia, quindi
è ben radicata nello spazio e nel
tempo. Inoltre, gli studi pubblicati
proprio nel mese di ottobre, condotti
dall’Organizzazione Mondiale
della Sanità (O.M.S.) sulla
correlazione esistente tra l’insorgenza
dei tumori e l’uso eccessivo
di carni rosse (soprattutto quelle
trattate) non fa altro che avvalorare
alcune scelte a tavola.
Moltissimi personaggi del mondo
dello spettacolo, ma anche dello
sport, con il passare degli anni
hanno abbandonato l’alimentazione
a base di prodotti animali,
scegliendo quella vegan (dell’alimentazione
vegana in senso
stretto vi parleremo, però, più
approfonditamente nel prossimo
numero della rivista).
Tra questi ricordiamo, in ambito
internazionale, Sinéad O’Connor,
Beyoncé, Joaquin Phoenix, Leonardo
Di Caprio, Pamela Anderson,
Gwyneth Paltrow, Carl Lewis,
Usher, Bill Clinton, Natalie Portman,
Alanis Morisette, Brad Pitt,
Mike Tyson, Martina Navratilova
e, per arrivare in casa
nostra, Dino Baggio, Jovanotti,
Red Ronnie, Red
Canzian, Loredana Cannata,
Fabio de Luigi, Massimo
Wertmuller, Claudia
Zanella, Paola Maugeri,
Ivan cattaneo, Gatto Panceri
e molti altri ancora.
Il rispetto della vita passa,
dunque, oggi proprio attraverso
la tavola? Molti
non sono d’accordo con
quest’affermazione…
molti sostengono che si
tratta solo di un fenomeno
momentaneo…
molti parlano di tempi
non ancora maturi…
“Una critica comune è
che il tempo non è ancora
maturo per la nostra riforma.
Può mai il tempo essere
maturo per qualsiasi
riforma... a meno che non
sia maturato da determinazione
umana?” Con queste parole di
Donald Watson vi diamo appuntamento
al prossimo numero.
Un grazie infinito da parte di
tutta la redazione di Orizzonte
Magazine e da parte mia, in particolare,
a Loredana Cannata e a
Massimo Wertmuller per averci
concesso l’utilizzo delle loro foto,
quali testimonial di una scelta di
vita cruelty free.
68 • Orizzonte Magazine

OUROBOROS
Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali
E’ possibile leggerlo gratuitamente all’indirizzo:
http://www.orizzontemagazine.it/orizzontegroup/ouroboros/
Orizzonte Magazine • 69

RISOTTO DI NATALE
di Fabrizio Capra
“N
atale con i tuoi”, dice
il proverbio e il
Natale passato in
famiglia deve soprattutto
rispecchiare le tradizioni,
compreso quelle culinarie.
Natale è per antonomasia il momento
dell’anno dove il calore
della casa si fonde con gli altri
componenti di questa festività:
albero, presepe, regali, cenone
della vigilia e pranzo di Natale.
Ormai, però, per questa festa si
cerca di proporre in tavola pietanze
inconsuete: quelli che una
volta erano i “piatti natalizi” oggi
si consumane ogni giorno ma un
ritorno alle tradizioni, in particolare
nel giorno più atteso dell’anno
sia da grandi sia da piccini, merita
comunque attenzione.
Spazio quindi ai sapori tradizionali.
La proposta di oggi di Orizzonte
Magazine arriva dal Piemonte,
dalla provincia di Alessandria per
la precisione, e si rifà a quella che
una volta era una ricchezza delle
famiglie contadine e che oggi è
un piatto prelibato e originale da
proporre per il pranzo o la cena
di Natale.
Tutti gli ingredienti principali provengono
dalla tradizione contadina:
salsiccia, fegatini e durelli di
pollo, prodotti che una volta non
erano così nobili.
Anche lo zafferano da alcuni anni
si coltiva con successo in provincia
di Alessandria e alcune aziende lo
producono addirittura biologico.
La ricetta che presentiamo è il
“Risotto di Natale”, proposta da un
70 • Orizzonte Magazine

grande maestro di cucina, Beppe
Sardi, del ristorante Il Grappolo
di Alessandria, uno degli chef più
apprezzati non solo in Piemonte
ma a livello nazionale, e non solo.
Beppe Sardi è un istrionico artefice
della cucina alessandrina ed
è autore di numerose pubblicazioni,
forte della sua esperienza e
della grande conoscenza che ha
delle materie prime e del loro
utilizzo.
Beppe ha partecipato a noti programmi
enogastronomici televisivi
- Eat Parade, Mela Verde, Sapori
e Piaceri, Magazine TV, Gambero
Rosso - è intervenuto in manifestazioni
enogastronomiche in Italia
e nel mondo ed è insegnante
in numerose scuole di cucina.
Infine Beppe Sardi si può definire
un grande maestro del risotto,
del quale è ambasciatore nel
mondo.
RISOTTO DI NATALE
Ingredienti per 6 persone:
500 gr di salsiccia di maiale
1 cipolla di media grandezza
2 coste di sedano
Mezza carota
2 spicchi di aglio
2 fegatini di pollo
3 durelli di pollo (già cotti)
Rosmarino
2 bustine di zafferano
Olio q.b.
Parmigiano q.b.
500gr di riso
Preparazione
Per il sugo
Tritate cipolla, carota e sedano,
fate appassire con un po’ d’olio e
qualche foglia di alloro. Una volta
appassito il fondo di cottura, versate
la salsiccia precedentemente
sgranata e fate cuocere. A metà
cottura versate i fegatini e i durelli
tritati al tritacarne, quindi bagnate
con il vino bianco e fate evaporare.
Completate la cottura con
un po’ di brodo vegetale. Finite il
sugo con zafferano e rosmarino
tritato.
Per il risotto
Preparate un brodo vegetale oppure
un brodo di sola gallina. Fate
tostare a fuoco lento il riso con
un po’ di olio, una volta tostato
bagnate con il vino bianco secco
e fate evaporare molto bene.
Quando il vino è evaporato, bagnate
il riso col brodo bollente
poco per volta, appena sopra la
superficie. Giunti a metà cottura
aggiungete il sugo precedentemente
preparato. Ultimata la cottura
mantecate con parmigiano
reggiano e servite in una fondina
ben calda.
Abbinamento vini
A questo risotto si può abbinare
un buon vino rosso, naturalmente
delle colline della provincia di
Alessandria; un Grignolino del
Monferrato Casalese è l’ideale
mentre, per gli amanti dei vini
bianchi, si suggerisce un Brut della
Colline del Gavi.
Ristorante “Il grappolo”
Il ristorante “Il grappolo” (Alessandria
- Via Casale 28) è sistemato
in un antico palazzo del ‘600,
che fu sede del primo comune di
Alessandria e nella cui sala grande
si riuniva il primo consiglio comunale
della città.
Arredato in uno stile rustico elegante
che richiama la memoria e
la tradizione, nei suoi menù, che
cambiano ogni tre settimane, si
rifà alla cucina tipica piemontese
utilizzando i prodotti stagionali
del territorio, in modo da dare
ai suoi piatti qualità, equilibrio e
leggerezza.
Il locale è condotto da Beppe Sardi
(fantasia e personalità), insieme
a Gianluca Bertini (attenzione e
rigore) che si occupa della sala ed
a Paolo Magne (estro) in cucina.
La carta dei vini è composta da
oltre 200 etichette italiane e straniere,
l’offerta di liquori è molto
ampia e non manca mai la pasticceria
secca di Alessandria, che si
fregia della Denominazione Comunale.
Orizzonte Magazine • 71

lo
sapevate
che
CALENDULA
(Calendula Officinalis)
famiglia COMPOSITAE
Nome SCENTIFICO:
calendula officinalis
pianta comune in tutta Italia,
isole comprese.
di Angelo Ferri
In Italia si trovano, allo stato selvatico,
2 specie di calendula arvensis,
1.
a fiori giallo sulfureo, col fusto
prostrato, che cresce frequente
sulle prode dei fossi, nei campi, tra
le pietre, e la calendula officinalis, a fusti eretti e a fiori
grandi e aranciati, che si trova qua e la sfuggiata alle
culture. Quest’ ultima è la madre di tutte le varietà
coltivate nei giardini. Varietà che ormai non si sa più
da quale, o da quali incroci, tra la quindicina di specie
sparse tra le isole Canarie e la Persia, derivano.
Delle Calendule è innanzi tutto e soprattutto un gran
fiore da taglio. Chi ha il giardino grande, e magari l’orto,
può fare una bordura di Calendula, tutta intorno,
da utilizzare unicamente per il taglio. Ma è un errore
voler piantare in giardino le varietà, come la pacific
Beauty, che crescono dritti come fusi, senza ramificare
e senza sviluppare boccioli laterali. La Calendula
vuole spazio, e vuole essere impiegata parcamente.
bella è dove il giardino si perde nell’uliveto.
72 • Orizzonte Magazine

La Calendula è una pianta erbacea
annuale, da tempo conosciu-
2.
ta con il nome “fiorrancio”.
Gli steli della calendula possono
raggiungere l’altezza di circa 70
cm e presentano diverse ramificazioni, al cui termine
si sviluppano fiori di colore giallo-arancio raccolti
in capolini; sono proprio questi ultimi a costituire la
droga di interesse cosmetico e fitoterapico ricavata
dalla pianta.
I fiori della calendula contengono:
Olio essenziale: costituito da oltre 45 sostanze;
Flavonoidi: glicosidi isoramnetina e quercetina, rutoside;
Triterpenoidi: glicosidi dell’acido oleanolico ed alcoli
triterpenici;
Steroli: sitoterolo, campesterolo, stigmasterolo;
Carotenoidi;
Tannini pirogallici.
La calendula è ottima per: la cura
e la pulizia della pelle; accele-
3.
rare la guarigione delle ferite: le
proprietà vulnerarie sembrano
dovute ad una influenza sull’incremento
della produzione di fibrina, che si manifesta
con una rapida chiusura delle ferite, con buona
formazione di tessuto di granulazione e con il miglioramento
dell’equilibrio di idratazione cellulare della
cute. Questa azione della calendula è da attribuire
ai carotenoidi, simili da un punto di vista chimico alla
vitamina A.
L’azione coleretica ed ipolipemizzante:
l’infuso di calendula mostra
4.
una marcata azione coleretica, ed
incrementa la secrezione di acidi
biliari e la quantità di bile prodotta
senza alterare significativamente il contenuto di
bilirubina e colesterolo.
I saponosidi della calendula abbassano i livelli di colesterolo
e trigliceridi;
l’azione sul sistema cardiocircolatorio e sul sistema
nervoso centrale: gli estratti alcolici ed acquosi determinano
una leggera riduzione della pressione arteriosa
ed una riduzione dell’attività cardiaca (azione
bradicardica); inoltre sono state documentate anche
influenze sull’induzione del sonno;
come coadiuvante nelle cure ginecologiche;
rinforzare le vene;
proprietà antiulcera: l’effetto citoprotettore sulla
mucosa gastrica è attribuibile al contenuto in caroteni,
mentre i saponosidi - in particolare il calenduloside
B - hanno un’azione antiulcera.
Per uso esterno, la calendula si presta alla realizzazione
di creme, tinture o impacchi contro acne,
foruncoli, ustioni ed ulcere. Anche infiammazioni
localizzate in profondità e ferite purulente risentono
dei vantaggi delle applicazioni esterne a base di
calendula.
5.
Tagliolini al burro di
rosmarino e calendula
Ingredienti:
1 Rametto di rosmarino.
Pepe verde
1 Fiori di calendula.
100 g. di burro.
Pasta all’uvo.
1 cucchiaino di succo di limone.
3 cucchiaini di rosmarino grattuggiato.
Sale q.b.
Preparazione
Tagliate a dadini gr. 100 di burro e lavoratelo nel
tritatutto elettrico con i petali di una calendula, un
cucchiaio di succo di limone e una presa di sale.
Quando è ridotto a crema mettetelo in un foglio di
alluminio, formate un panetto e fatelo raffreddare.
Portate a ebollizione abbondante acqua salata con
un rametto di rosmarino fresco, cuocetevi gr. 400
di tagliolini, scolateli e conditeli subito con il burro
a fettine. Pepate generosamente con pepe verde e
rosa macinati insieme e cospargete di 3 cucchiai di
fiori di rosmarino.
Orizzonte Magazine • 73

L’ABBONAMENTO SOSTENITORE AD
ORIZZONTE MAGAZINE
PERMETTE DI RICEVERE A CASA
LA VERSIONE CARTACEA DELLA RIVISTA
E DI PUBBLICIZZARE LA PROPRIA ATTIVITÀ
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74 • Orizzonte Magazine

fashion, beauty, Shooting, projects & more
Orizzonte Magazine • 75

FASHION STREET
A GARBAGNA
di Fabrizio Capra
76 • Orizzonte Magazine

Un caldo e ventilato pomeriggio autunnale
ci ha accolti a Garbagna,
splendido paese posto sulle colline
del tortonese, in provincia di Alessandria,
caratterizzato dal centro storico che riporta
alla mente i classici borghi liguri.
Archi, portali scolpiti, palazzi, case addossate
le une alle altre e caratteristiche vie strette
hanno fatto da scenario a un servizio fotografico
del genere “Fashion Street”.
I protagonisti del servizio sono stati la brava,
anche se alle prime esperienze, fotomodella
moldava ma da sei anni in Italia, Ana Beschieru
e l’altrettanto bravo fotografo alessandrino
Massimo Pitorri.
Ana ha interpretato questo servizio con grande
impegno e professionalità, valorizzando
con le sue pose gli abiti indossati con grande
spontaneità, fornendo lei stessa spunti utili
per gli scatti e, allo stesso tempo, dimostrando
capacità nell’interpretare al meglio
i suggerimenti e le richieste del fotografo e
dell’art director.
Massimo, invece, si è dimostrato un fotografo
molto attento alle situazioni offerte dalla
scenografia del paese, che via via si proponevano
nel corso dello shooting, inserendo
con molta precisione la modella nel contesto
urbano, evidenziandone la figura rispetto
all’ambiente circostante, conservando però
sempre colori molto vivi e accesi.
Ana ha scelto con sapienza abiti e accessori
per il servizio. Per la prima serie di foto ha
individuato un look composto da maglione
color celeste forte, in tessuto acrilico (che
Orizzonte Magazine • 77

permette di mantenere il calore) abbinato a pantaloni neri in
cotone e poco elastan. Come scarpe, stivaletti corti in pelle
nera abbinati allo zainetto, anch’esso nero, con taschino e zip,
stile Bottega Veneta.
Il secondo cambio era un tailleur composto da giacca e pantaloni
“Raf” color cammello, in un tessuto misto lana e poliestere,
con la parte interna della giacca in viscosa, abbinato
ad un top verde chiaro in cotone e a sandali alti con plateau.
Infine la terza combinazione scelta era composta da pantaloni
eleganti di color blu regale, in poliestere e elastan, abbinati
a una camicia rosso acceso in seta, a scarpe in pelle tipo
dècolleté color beige, con tacco non troppo alto, e borsa
color rosso scuro in similpelle. In conclusione, abbiamo raccolto
il commento della protagonista, la fotomodella Anna
Beschieru:
“Innanzitutto voglio ringraziare il fotografo Massimo Pitorri per
avermi chiesto di realizzare questo shooting e Fabrizio Capra
per la sua collaborazione. È bellissimo sapere che le persone
ti apprezzano. Mi sono divertita molto sul set e ammetto di
essere molto soddisfatta dei risultati. Garbagna si è rivelata per
me un’altra volta un successo. Mentre il fotografo scattava, ho
scoperto di avere anche delle piccole fans incuriosite che ci seguivano
dappertutto. Oltre agli shooting, spesso mi alleno con il
mio fidanzato, che mi fa da fotografo personale per il mio blog,
in cui condivido il mio stile personale e i viaggi che faccio. Cerco
sempre di dare il meglio perché solo così si possono ottenere
buoni risultati”.
Fashion Street
model: Ana Beschieru (http://anninab.altervista.org/)
fotografo: Massimo Pitorri
art director: Fabrizio Capra
Garbagna – ottobre 2015
78 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 79

ASPIRANTI
FOTOMODELLE
SUGGERIMENTI UTILI
PER AFFRONTARE la PROFESSIONE
di Fabrizio Capra
nell’ambito degli articoli sui consigli
alle fotomodelle, in questo numero
proponiamo una serie di suggerimenti
utili sui quali, pur andando a riprendere
argomenti già trattati, è opportuno sempre
tenere alta l’attenzione.
Innanzitutto è fondamentale la consapevolezza
che essere modella non è solo saper
interpretare bene una sfilata o apparire bene
in foto: il mondo delle modelle è un universo
molto competitivo e complesso, dove è
facile rimanere indietro ma è anche apparentemente
facile incontrare il classico colpo di
fortuna che porta a emergere e a far notare
le proprie capacità.
Quindi ci sono consigli ai quali bisogna attenersi
e che proviamo a enunciare partendo
dal pensiero di una mia amica fotomodella,
Elly: “Il punto di forza è il cervello: chi lavora come
modella, nell’immaginario, viene considerata
una persona frivola, invece ci vuole molta più testa,
un corpo fisicamente ben curato, perché anche
l’aspetto è importante, e basi di marketing”.
Prendersi cura del proprio aspetto
Molto importante è come ci si presenta: quindi
è essenziale
avere cura del
proprio aspetto
e rispetto
del proprio
corpo; è quindi
necessario
mangiare sano,
curare il proprio
corpo ed
essere allenate
per mettere
sempre in risalto
il proprio
fisico.
Sottolineo che
mangiare sano
non significa
privarsi del
cibo: la dieta
dovrà essere
80 • Orizzonte Magazine

icca di frutta, verdura, cereali integrali e proteine.
Meglio evitare gli zuccheri, gli eccessi di
carboidrati, soprattutto quelli vuoti, e i grassi
insalubri: soprattutto è necessario evitare di
nutrirsi principalmente o esclusivamente di cibi
che possono risultare dannosi.
Evitare assolutamente cibi e bevande che
gonfiano prima di una sfilata o di un servizio
fotografico;
sono inoltre da dimenticare bevande alcoliche
e fumo. che possono avere effetti dannosi
per il corpo.
La pelle deve sempre essere curata: il consiglio
è di lavarla quando ci si sveglia e quando
si va a dormire; praticare un trattamento
esfoliante una volta alla settimana e non andare
mai a letto truccate.
I capelli devono essere sempre luminosi e sani.
L’attività fisica è importante, soprattutto per
mantenere il corpo tonico, ma bisogna stare
attente a non sbagliare, per cui è importante
affidarsi a un personal trainer.
Ricordare, infine, di indossare sempre vestiti
che valorizzano l’aspetto.
Che tipo di modella?
Partiamo dal presupposto che le modelle si
dividono tra indossatrici e fotomodelle.
Orizzonte Magazine • 81

Le indossatrici devono rispondere a
canoni standard ai quali difficilmente
si fanno deroghe: altezza (a seconda
delle agenzie il minimo è tra 1.73 e
1.75), poco seno e costituzione magra
(ahimè nota dolente tanto dibattuta
in questi ultimi tempi).
Fare la fotomodella, invece, è alla portata
di tutte o quasi, basta scegliere
con oculatezza e con un minimo di
ragionevolezza il proprio settore.
Modella da rivista: la maggior parte
delle modelle che appaiono sui giornali
sono alte almeno 1.70, ma occorrono
soprattutto un volto bellissimo
e una grande personalità.
Modella di intimo: è necessario avere
un seno prosperoso e ben fatto con
fianchi stretti.
Modella taglie forti: se si è curvy è la
categoria adatta.
Se non ci si riflette in nessuna di queste
categorie si può posare per mani,
piedi, capelli, viso o diventare una
modella alternativa. Importante è ricordare
che non esiste un solo stile:
bisogna essere consapevoli, oltre che
dei propri punti di forza, anche della
propria capacità di passare con disinvoltura
da una richiesta all’altra.
Bisogna poi stabilire qual è lo stile per
il quale s’intende posare ed eventualmente
se si è interessate ad affrontare
l’intimo, il seminudo e il nudo artistico.
Se non ci si sente a proprio agio
davanti a una richiesta basta
farlo presente.
Infine è importante pensare
a come far evolvere la propria
carriera, in modo da sapere
in che direzione muoversi
senza perdite di tempo.
Preparazione
Come abbiamo già detto, è
importante, in particolare
all’inizio, affidarsi a persone
dell’ambiente che possano
consigliare e guidare nelle
scelte; però è importantissima
anche la formazione in
proprio: si consiglia perciò di
leggere libri, articoli, consultare
riviste, scegliendo pubblicazioni
di alta qualità, per
guardare con attenzione le
foto e studiare le pose.
Sacrificio
Sono in tante che vogliono
provare a fare le modelle,
ma non tutte riescono a fare
l’intero percorso e arrivare
in vetta; ognuna ha dei limiti
che deve saper riconoscere,
questo è un punto di forza
che agevolerà nelle scelte da
prendere.
Sacrificio e pazienza sono le
due parole che bisogna sem-
82 • Orizzonte Magazine

pre tenere presente e che rappresentano
due chiavi necessarie
ad aprire la complessa porta
del successo.
Autostima
È necessaria anche quando non
si ha; qualunque cosa passi nella
testa di una modella l’immagine
che ne deve scaturire è che la
propria autostima è alle stelle.
Quindi bisogna sempre essere al
massimo e sicure di sé.
Mai essere timida, imbarazzata,
vergognosa: se lo si è per carattere
bisogna lasciare questi stati
d’animo a casa, così come bisogna
lasciare fuori dalla passerella
o dal set fotografico problemi e
preoccupazioni.
Svolgere l’attività di fotomodella
non è un gioco ma un lavoro a
tutti gli effetti, va quindi svolto
con la massima professionalità.
Alcuni consigli
È importante non mentire mai
sulle proprie misure e caratteristiche:
si fa presto a scoprire la
verità e quindi a perdere opportunità
e, soprattutto, la credibilità.
Bisogna poi essere sempre professionale,
educata, cortese; non
sentirsi superiore a nessuno,
perché essere modella non significa
essere snob né invidiosa: bisogna
sempre dimostrarsi sicure di
sé ma senza esagerare.
La puntualità è essenziale: quindi
non ritardare mai agli appuntamenti;
se i ritardi sono dovuti a
cause di forza maggiore è bene
avvisare sempre, anche se si tratta
di pochi minuti.
Mai mancare gli appuntamenti: se si
prende un impegno va mantenuto,
anche se non è previsto compenso
(naturalmente salvo cause di forza
maggiore, che vanno però tempestivamente
comunicate).
È necessario essere organizzate e
ricordare tutte le date e gli appuntamenti:
diventa quindi utile un’agenda
dove annotare tutto.
Il rapporto con i fotografi deve
sempre essere di tipo professionale.
Quella di fotomodella è un’attività
da prendere seriamente e
lavorare bene consente di avere
raccomandazioni e feedback positivi.
In un mondo in cui le opportunità
serie sono poche, basta un
attimo di distrazione per buttare
via mesi o anni di lavoro e sacrificio.
Si fa presto a tornare indietro
e a ricominciare dall’inizio.
Sul set è importante essere creative:
se non si tratta di un lavoro ben
definito al fotografo può piacere
Orizzonte Magazine • 83

un po’ di intraprendenza creativa
nell’assumere le pose.
Chiedere sempre prima se
c’è la mua (make-up artist): se
non ci fosse è necessario portare
con sé il kit di make-up.
Contratti
Quando viene sottoposto
un contratto è opportuno
leggere tutto con attenzione:
potrebbe essere prevista
l’esclusiva, per esempio,
oppure potrebbero essere
particolarmente garantiti
i diritti del fotografo
piuttosto che quelli
della modella, cosa che
accade spesso nei contratti
per lavori singoli.
Se intendete rivolgervi
ad un’agenzia valutatene
bene l’affidabilità:
ricordo che una agenzia che
chiede compensi per seguire
la modella non va tenuta in
considerazione.
Nel prossimo numero approfondiremo
altri aspetti.
Le foto dell’articolo:
model Lina Semplice
fotografo Angelo Ferri
art director Franco Ardito
84 • Orizzonte Magazine

La
Scheda
Lina semplice
Bari (Ba)
anno di nascita: 1994
altezza 165 cm
seno 4°
vita 41
fianchi 91
taglia 40
scarpe 38
carnagione olivastra
capelli castani
occhi marrone
tatuaggi: No
piercing: No
lingue parlate: italiano, inglese,
disponibile per:
fotografia: beauty, ritratto,
fashion elegante e casual,
costume da bagno, intimo;
pubblicità, testimonial
contatti:
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Orizzonte Magazine • 85

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86 • Orizzonte Magazine

Filiale di Bari
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Fax 080 5045136
Orizzonte Magazine • 87

Invia il tuo curriculum a:
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88 • Orizzonte Magazine

OROSCOPO
DICEMBRE 2015
Orizzonte Magazine • 89

ARIETE TORO GEMELLI
Peccato non prenderselo al volo
questo bel sestile in gioco tra il
Sole e Giove ma sul fronte professionale
la sua energia lavora
benissimo e quando da fare c’è
con soddisfazione, anche la motivazione
cresce di livello. Propensi
a scandagliare problematiche che
fino a ieri avete preferito nascondere
a voi stessi (strano comportamento
da struzzo per un Ariete
scalpitante). Ma stasera con un
cielo senza luna (perché al novilunio
non si vede) tutto vi diventa
chiaro, l’obiettivo a cui tendere,
gli eventuali ostacoli e la sua realizzazione.
Dal rosa tenero della tenerezza
al cremisi della passione, tutte le
sfumature del sentimento brillano
oggi nel vostro cielo emotivo
come un enorme arcobaleno.
Immaginatelo come un ponte luminoso
e colorato: a un capo ci
siete voi, all’altro il partner, per
raggiungersi e conoscersi intimamente
non resta che attraversarlo,
ma attenti, è di cristallo… Vita
complicata per chi il piede lo
tiene in due o più scarpe, da un
lato il partner ufficiale, dal quale
non vi schiodereste per nulla al
mondo,
Con la Luna, in Sole, Mercurio,
tutti in transito nella vostra sesta
Casa, quella dove si lavora e
si produce, si inizia all’alba e si i
smonta a mezzanotte. Non solo
azienda, naturalmente, l’impegno
prosegue anche a casa, se lavorate
in proprio non vi concedete
tregua, anche alle dipendenze vi
date un gran daffare per sbrigare
arretrati e portarvi a casa con
le consegne. Recupero dopo
un malessere che vi ha bloccati
per qualche giorno, anche la casa
brilla, perché quanto vi mettete
co le pulizie e il fai da te,
CANCRO LEONE VERGINE
Tipica descrizione del vostro segno,
il granchietto ritratto nel
guscio, ma per fortuna non siete
sempre così: oggi, sollecitati dal
sestile Sole-Giove e con la Luna
nuova come intermediaria, negli
altri trovate le conferme necessarie
per proseguire più sereni nella
direzione intrapresa. Discorsetto
chiarificatore col partner, ma in più
altri malintesi; anche sull’argomento
figli c’è qualcosa da discutere:
anche con loro è fondamentare
mantenere una linea educativa
comune. Successone a un esame,
anche gli affari filano col vento i
poppa.
Sotto tiro della Luna nuova e di
Mercurio che le sta appresso,
vi svegliate già affaticati e con la
stessa sensazione di scoraggiamento
e inutilità ve ne tornate
la sera a dormire. Tutt’altro che
attiva, però, la parentesi tra un
sonno e l’altro, in azienda o in
proprio lavorare vi tocca, anche
se i risultati lasciano a desiderare
e il traguardo anziché avvicinarsi
sembra prendere le distanze. La
sensazione di oppressione può
essere fisica, magari covate un
raffreddore o è la postura viziata
dal lavoro (spalle curve e collo incassato)
a determinare il fastidio.
A volte l’ottimismo regalato da
Giove deborda come un fiume
dall’alveo, altre volte stride,
tuonando quasi falso. Non oggi,
però, grazie al sestile del Sole,
che vi mantiene lucidi e analitici.
Anche Mercurio fa la sua parte,
riassumendo le vostre idee: pochi
punti ma decisi, da esplicitare
con parole incisive. Acume e
dialettica irrinunciabili a scuola,
ai concorsi o in sede di trattative.
Se lavorate a contatto col
pubblico le vostre informazioni
saranno le più gettonate.
90 • Orizzonte Magazine

BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO
Su una discreta protezione contro
disagi e frustrazioni, potete
contare: è Giove a garantirvela
e di lui ci si può fidare. Un po’
meno, invece, di suo fratello Plutone,
ermetico e magnetico re
dell’oltretomba, che tanto potere
ha sui segreti, le emozioni
compresse, le delusioni d’amore.
La Luna nuova, però, non vi permette
di passare la giornata tra
rimpianti e malumori: se vi occupate
di investimenti finanziari
o comunque masticate discretamente
la materia, cominciate a
pensare a un prodotto finanziario
in scadenza.
Romantici sotto la Luna, ma la luna
in questo cielo scuro dov’è se non
segnata sulle effemeridi? Esattamente
nel vostro segno, già abitato
dal Sole e da Mercurio, ma anche
alleata con Giove, il grande amico.
E di amicizia, ancor più che di
amore, oggi si può parlare, anche
se qualcosa bolle in pentola. Scafati
volponi, nel bosco della conquista
amorosa avvertite già da lontano il
profumo della conquista, non avete
cambiato testa e nemmeno look,
ma a lui o lei oggi piacete di più.
La nebbia agli irti colli piovigginando
sale, così cantava il Carducci,
descrivendo le brume ma anche il
calore novembrino delle case e dei
focolari accoglienti o quello imprevedibile
del mosto e del vino novello…
Tutte emozioni imperdibili,
anche se di mercoledì raggiungerli,
quegli irti colli, sarà molto improbabile,
ma le stesse emozioni e gli
stormi di pensieri, la ricerca di un
fuoco di passione a cui scaldarsi, li
vivete ogni giorno sulla pelle. Buone
notizie sul fronte finanziario, arriva
un’eredità o la liquidazione di
un premio assicurativo.
CAPRICORNO ACQUARIO PESCI
Vi piacciono le tradizioni e i
detti popolari, soprattutto se
suffragati da verità scientifiche e
storiche. Ed effettivamente, per
qualche strano fenomeno astronomico,
quasi aa metà novembre
San Martino regala un’impressione
d’estate, esattamente come
sei mesi più tardi, nei giorni dei
santi del ghiaccio, un brivido
scuote la primavera ormai esplosa.
Già la Luna nuova, alta nel cielo e in
quadratura, in compagnia del Sole e
di Mercurio, non è una simpaticona:
vede tutto, giudica, critica… tagliando
addosso i panni al malcapitato.
Non ti curar di loro, ma guarda e
passa, scriveva a ragione il Poeta, di
rimostranze ne avreste già abbastanza
da muovere a voi stessi, su
come gestite il lavoro, gli obiettivi
mancati, i malintesi. Qualche bugia
di troppo sul fronte del cuore, chi
pretende di tenere il piede in due
scarpe, prima si deve laureare in…
“frottologia”.
Non si tratta di una frase d’effetto,
solo il disegno dei pianeti del
giorno. Giove, l’amore della vostra
vita, nel segno opposto, vale a
dire che se c’è non si schioda, ma
se manca non si trova e Plutone
malizioso pronto a corteggiare,
non per amore, però, solo desiderio…
Nel bel mezzo dei due
sestili, le due ali: l’angelo e il diavoletto,
c’è la Luna nuova, in buona
compagnia con il Sole e Mercurio.
Sulla questione avete una visuale
completa e profonda, se prendete
tempo non è per riflettere, ma
per lasciar fare al destino: osservate
chi si muove per primo.
Orizzonte Magazine • 91

Orizzonte pubblica tre periodici, leggibili gratuitamente sul web.
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