suplemento 11 de Diciembre de 2015

Viernes 11 de Diciembre de 2015 - No. 3247
Revive La época de oro en
El Salvador

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¿Que Hay de Nuevo?
Viernes 11 de Diciembre de 2015
Algo brilla en mi
Natalia Jiménez
Me miras
El mundo gira al revés
Me mareo otra vez
Hablas y me pones a cien
No hay quien pare este tren
Si al final, nosotros somos polos
opuestos
Que se atraen siempre, con todo lo
que llevan puesto
Vamos a quemar la ciudad, después el
cielo entero
Hay como te quiero besar
Llueven mil rayos cuando yo te veo
Vuelan mis pies, estoy dejando el suelo
Hay tanto ruido que no me lo creo
Algo brilla en mi, algo brilla en mi
Imagino, que no es muy fino decir
Lo que contigo yo quiero sentir
Repentino, pero divino tener
A quien me erice la piel
Si al final, nosotros somos polos
opuestos
Que se atraen siempre, con todo lo
que llevan puesto
Vamos a quemar la ciudad, después el
cielo entero
Hay como te quiero besar
Llueven mil rayos cuando yo te veo
Vuelan mis pies, estoy dejando el suelo
Hay tanto ruido que no me lo creo
Algo brilla en mi, algo brilla en mi
Llueven mil rayos cuando yo te veo
Vuelan mis pies, estoy dejando el suelo
Hay tanto ruido que no me lo creo
Algo brilla en mi, algo brilla en mi
Directorio
Francisco Elías Valencia
Dirección:
www.diariocolatino.com
Twitter: @SAmigosCoLatino
E-mail: amigos diariocolatino.com
Coordinación y Redacción:
Iris Gálvez
Fotos:
Ricardo Segura Chicas
Diseño y diagramación:
Francisco O. Portillo

De portada
Viernes 11 de Diciembre de 2015
La época de oro en El Salvador
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resurgirá con el regreso de los Supersónicos
Rosmeri Alfaro
@SAmigosCoLatino
Uno de los grupos más
populares de la época de
oro en El Salvador, los
Supersónicos, regresa
para deleitar a su público
y las nuevas generaciones. Éxitos
como “Trátala bien”, “Secretos”,
“Jambalaya” y “Era un muchacho”,
son solo algunas de las canciones
con las que este grupo pretende
provocar de nuevo todo tipo de emociones
en su público.
Luis López, vocalista del grupo, con
mucho entusiasmo expresó que el
regreso de la agrupación es para
rememorar todos los éxitos del ayer.
“Traemos toda la música que tocábamos
con Los Supersónicos, para que
el público que llegue recuerde, cante
y baile a la par de todo lo que fue la
música que los hizo soñar en esa
época” expresó.
Los Supersónicos, nombre inspirado
en la serie animada “Los Jetsons”
Luis López el “Monseñor del rock” y Raul Monterrosa
fundador de Los Supersónicos visitó las intalaciones
de Diario CoLatino compartieron unos minutos con
el Dierctor de Diario Co Latino Lic. Francisco Valencia.
surgió en 1964 con su fundador Raúl
Monterrosa, quien conserva su gusto
y entrega por la música. El reconocido
conjunto de rock participó en el
Segundo Festival Centroamericano
de la Nueva Ola en el cual resultó
ganador. Años más tarde estuvo en el
primer stand de la Nueva Ola donde
se acreditaron el primer premio como
el grupo más popular.
A pesar que el grupo gozaba de esa
popularidad el conjunto llegó a separarse
en 1970. Luis López, vocalista
y Raúl Monterrosa, tecladista y fundador
son algunos de los integrantes
de este conjunto que conquistó la
juventud rockera de El Salvador en
la década de los sesenta y setenta, y
que a pesar de los años se mantiene
como un grato recuerdo de la época
de oro.
En 1965 Luis López, dio sus primeros
pasos en el mundo del rock, siendo
parte del grupo The Fire Fingers donde
estuvo poco tiempo y luego pasó
a ser parte de la legendaria banda
“Los Supersónicos” donde cimentó
su fama la cual se mantiene latente
a pesar de los años trascurridos, su
talento también lo llevó a integrarse
años más tarde a la Banda Gracias y
muchos grupos más.
Su pasión por la música lo llevó a
incursionar como solista, “Ya vas barrabás”,
”Regreso a mi patria” y “Gato
negro”, son algunas de las canciones
que hacen recordar la trayectoria del
“Monseñor del Rock”.
En el caso de Monterrosa, conocido
como “el brujo”, quien fundó este
reconocido conjunto a los 14 años
de edad, formó parte de varias agrupaciones
tanto a nivel nacional como
internacional. Los Supersónicos,
Fiebre Amarilla y Grupo Macho son
solo algunas de las agrupaciones que
integró este talentoso tecladista.
El tecladista comparte con mucho
entusiasmo una de las anécdotas que
vivió en los Supersónicos.“Yo tenía
un piano de madera, cuando los supersónicos
nacieron tenía que sacar
ese piano de mi casa y montarlo en
un pick up. No importaba cómo, pero
ese piano era sacado cada vez que
tocábamos”, relata.
Tanto López, como Monterrosa son
ejemplo y testimonio de que la pasión
por el rock no es siempre una inquietud
que desaparece con la misma
brevedad que la juventud.
Será un espectáculo inolvidable
con el toque actual sin que pierda
la originalidad que nos identificaba,
expresan los músicos. El regreso de
esta agrupación será el próximo 23
de diciembre en el “Hogar Guirola” de
Santa Tecla, a partir de las siete de la
noche. Los boletos serán vendidos
el día del evento desde las cinco de
la tarde.
Luis López, vocalista
del grupo, con mucho
entusiasmo expresó
que el regreso de la
agrupación es para
rememorar todos
los éxitos del ayer.
“Traemos toda la
música que tocábamos
con Los Supersónicos,
para que el público que
llegue recuerde, cante
y baile a la par de todo
lo que fue la música
que los hizo soñar
en esa época”

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Viernes 11 de Diciembre de 2015
El elenco de “Star Wars”
detalles de “El despertar de la
El elenco de “El despertar de la
fuerza”, con Harrison Ford a
la cabeza, desveló el domingo
en Los Ángeles nuevos detalles
sobre la próxima película
de “Star Wars”, que se estrena en todo el
mundo en unos días.
Ford vuelve a ponerse más de 30 años
después en la piel de Han Solo, el icónico
piloto de la saga que le lanzó al
estrellato.
“Fue fácil volver a interpretar mi personaje.
Me interesó mucho el camino que iba
a seguir” en esta nueva etapa, explicó el
actor, de 73 años, durante una multitudinaria
rueda de prensa.
“Es difícil decir las diferencias” que hay
entre la primera trilogía y este episodio,
“pero me hacen sentir bien, es agradable
estar de nuevo en casa”, destacó.
El Capitán Solo regresa principalmente
para tender un puente entre el pasado
y el futuro de la ópera espacial, que ha
cautivado a millones de personas en todo
el mundo desde la primera entrega, estrenada
en 1977.
La princesa Leia (Carrie Fisher), C-3PO
(Anthony Daniels) y Chewbacca (Peter
Mayhew), además de R2-D2, también
darán paso a la nueva generación de protagonistas
de “Star Wars”.
Luke Skywalker aparece en los créditos,
pero es una de las grandes incógnitas de
la película. Mark Hamill, el actor que le
da vida, no está en los últimos tráilers ni
en el póster oficial, y tampoco participó el
domingo en la rueda de prensa.
La trama de “El despertar de la fuerza”,
que debuta en todo el mundo entre el 14 y
el 18 de diciembre, también sigue siendo
un misterio.
Disney, propietaria desde 2012 de los
derechos de la franquicia creada por el
cineasta George Lucas y que lleva más de
4.400 millones de dólares recaudados, ha
logrado mantener el secreto hasta el final.
El estudio no ha permitido siquiera que la
prensa especializada vea la cinta, una decisión
que acostumbra a verse muy poco
en la industria del entretenimiento.
Lo único que ha trascendido es que está
ambientada unos 30 años después de “El
regreso del Jedi” (1983).
“Coraje, amistad y lealtad”
John Boyega, uno de los nuevos miembros
de la saga junto a Daisy Ridley,
Oscar Isaac, Adam Driver, Lupita Nyong’o
y Gwendoline Christie, describió de forma
superficial que la película “va de seres humanos,
wookies (una raza ficticia), naves
espaciales y cazas”.
“Tiene un mensaje de fondo que habla de
coraje, amistad y lealtad”, apuntó Boyega,
que interpreta a Finn, un soldado imperial
(stormtrooper) que se pasa al otro bando.
La estrategia de Disney ha creado muchísima
expectación y ha puesto una
gran presión en el elenco, pero todos la
aplauden, incluido el cineasta J.J. Abrams,
ávido por “sorprender a la audiencia”.
“La primera pregunta (que nos planteamos
para hacer la película) fue: ‘¿Qué queremos
sentir y qué queremos que sienta el
público?’”, contó el director.
A partir de ahí, él y Lawrence Kasdan
-guionista de “El imperio contraacta”
(1980) y “El regreso del Jedi”- tuvieron carta
blanca para inventar una nueva historia.
“Tuvimos que ir hacia atrás para poder
avanzar”, reconoció Abrams, pero “El
despertar de la fuerza” “no es un viaje
nostálgico”, señaló.
La fuerza también es de las mujeres
El Episodio VII, que inaugura la tercera
trilogía, es el más femenino de todos los
vistos hasta ahora.
La princesa Leia, que marcó un precedente
en la historia del cine hace más de
tres décadas, pasa el relevo a Rey (Daisy
Ridley) en el lado luminoso.
De ella se sabe que su familia la abandonó
cuando tenía cinco años en el planeta
Jakku y que desde entonces cuida de sí
misma. “Es valiente y vulnerable”, dijo
Ridley.
El lado oscuro tiene al Capitán Phasma,
comandante de los soldados imperiales
interpretado por Gwendoline Christie
(“Juego de Tronos”).
Crear este personaje fue “muy progresista”,
comentó la actriz. “Me hace pensar
que representa el tipo de cosas que le
público quiere ver” en el cine, apuntó.

Viernes 11 de Diciembre de 2015
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desvela
fuerza”
SARA PUIG
Los Angeles/ (AFP)
La oscarizada Lupita Nyong’o da vida
de su lado a Maz Kanata, el Yoda de “El
despertar de la fuerza”, personaje que interpreta
mediante la técnica de captura del
movimiento (motion capture, en inglés).
La cuenta atrás para el gran día del estreno
está poniendo a prueba la paciencia
de los fans. Muchos han comprado ya sus
entradas para ver la película, mientras que
otros lanzan en las redes sociales todo
tipo de teorías sobre la trama.
“Soy consciente del valor que el público
le ha dado a estas películas”, dijo Ford.
“Estoy agradecido de que hayan pasado
de generación en generación y de que
siga habiendo una audiencia”.
La séptima entrega de “La guerra
de las galaxias”, un nuevo comienzo
de la inicial trilogía, llega
este mes acompañada de una
enorme expectativa sobre lo que
puede significar a nivel cinematográfico,
pero sobre todo en términos de taquilla.
La cuestión de si los creadores de “Star
Wars VII: The Force Awakens” serán
capaces de contentar al personal más
purista de las primeras tres películas,
las que ideó George Lucas a partir de
1977 y que con el tiempo se convirtieron
en clásicos, ha quedado en principio en
segundo plano.
El furor es tal a estas alturas que es cuestión
de saber si la nueva trilogía, ahora
en manos de Disney y de J.J. Abrams,
alcanza la barrera de los 2.700 millones
que obtuvo “Avatar” en su momento como
película más taquillera de la historia.
De momento, el récord ya se ha conseguido
en la preventa de entradas por
Internet. Ya está todo vendido y conseguir
una entrada para el día del estreno el 18
de diciembre es poco menos que una
misión imposible en Estados Unidos, a
expensas de la reventa, que en algunos
casos ha llegado a alcanzar los 10.000
dólares. Una auténtica locura por Internet.
Todo para ver en acción de nuevo a los
personajes que hicieron grande esta trilogía.
Harrison Ford, en el papel de Han
Solo, Carrie Fisher haciendo de princesa
Leia, y Mark Hamill como el inmortal Luke
Skywalker, aceptaron unirse a un libreto
que, por primera vez en más de 30 años,
retoma los sucesos de “El retorno del
Jedi”, el final de una trilogía que entonces
se pensó que sería lo último en términos
galácticos.
Sin embargo, Lucas aún tenía ganas de
completar su obra maestra y se puso
manos a la obra para ofrecerle a su público
el primer episodio, el segundo y el
tercero, cintas que hicieron mucho dinero
pero que dejaron un gusto amargo en
términos de crítica. La saga se convirtió
en algo muy distinto al sabor que dejaron
las originales.
Quizá por eso Abrams tuvo serias dudas
a la hora de decir que sí y encargarse de
semejante monstruo, ahora en manos de
Disney tras la adquisición de Lucasfilm por
una montaña de millones en 2012, 4.060
millones de dólares, para ser exactos. El
hecho de haber hecho brillar una saga
como la de Star Trek le convertía en firme
candidato. Eso y el ser uno de los protegidos
de Steven Spielberg, el candidato
número para dirigir la película aunque
decidiera rechazar la invitación.
Sin embargo, el propio Spielberg ha respaldado
el trabajo de Abrams, y después
“STAR WARS VII”: EL ÉXITO CONTINÚA
Por Liliana Martínez-
Scarpellini (dpa)
de ver la cinta, ha reconocido que tiene todos
los elementos para ser la película más
grande de la historia del cine, entendiendo
grande como la más poderosa en términos
de recaudación.
A todo eso ha ayudado, además de la gran
cantidad de fanáticos que siguen la saga
desde hace años en todo el mundo, la brillante
campaña de marketing, el haber ido
presentando poco a poco los tráilers para
complacer al personal, salpicado con un
lento goteo de noticias y apenas filtraciones.
Sí se sabe que se rodó en Londres, en los
estudios Pinewood, y que apenas hubo
incidentes, con Lawrence Kasdan como
guionista junto al propio Abrams y a Michael
Arndt. La novedad, además de ese guión
posterior a la caída del imperio manejado
por Darth Vader, es la incorporación de
nuevos talentos como John Boyega, Adam
Driver y Daisy Ridley.
Son los afortunados que podrán estar, en
principio, para las siguientes entregas de
una gran máquina de hacer dinero que se
ha vuelto a poner en marcha y que, bajo el
ala de Disney, promete tener larga vida.

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Novedades
Viernes 11 de Diciembre de 2015
Tito Urías
una vida dedicada a la música
Rosmeri Alfaro
@RosmeriAlfaro
Josué Parada
@jospadfoto
Su vida fue una composición
artística. La música la llevaba en
la sangre, lo acompañó desde
sus primeros años y en su alma
las notas musicales formaron
la esencia de un hombre entregado a las
partituras y los instrumentos. Tito Urías, el
amigo, el padre, el maestro, el artista hijo
de Izalco entregó su alma al creador en las
vísperas del día de Santa Cecilia, patrona
de los músicos, el pasado 21 de noviembre.
El saxofón, instrumento preferido de “don
Tito”, como cariñosamente le decían, cesó
su melodía en este mundo, pero su legado
y sus enseñanzas perdurarán en la memoria
de sus seres queridos.
Nacido en el seno de una familia humilde un
19 de diciembre1949 en Izalco, Sonsonate,
quedó huérfano de padre a los once años,
por lo que fue enviado a la Ciudad de los
Niños, un internado ubicado en Santa Ana.
Ahí tuvo los primeros contactos con la
música, aprendió de manera empírica a leer
y escribir solfa, a tocar varios instrumentos
y fue parte de la orquesta de la institución
hasta los 20 años cuando se retiró del lugar
y formó parte de la banda regimental de
Sonsonate. Ahí conoció a José Alberto Portillo,
su amigo en las “tocadas” por años, y
con quien compartió muchas experiencias.
El lazo fue tan grande que años después
se convirtió en padrino de uno de sus hijos.
“Amigos como él pocos”, dice Portillo.
Humilde y con un carisma impresionante,
simplemente único. Son algunas de las
cualidades que para familiares, amigos y
conocidos, poseía este artista. Fue tanto su
espíritu alegre que pidió que en su funeral
hubiera música, cohetes y risas.
“Era muy amigable, muy alegre. Si alguien
le decía: Tito tócame una canción, el respondía
con gusto sin importar que alguien
le criticara. Por eso él ganó muchos amigos”
sostiene su compadre.
Su derroche de talento inició en la orquesta
Guadalupe Sound Band en la década de los
setenta, continuó en La Organización, La
Compañía Diez, Orquesta de Chucho Tovar
Flores y la Orquesta Jiboa.
Blanca Palidez, A mi Manera y Jugo de Piña
(consideradas para muchos músicos las
canciones más difíciles para interpretar con
saxofón), son solo algunas de las melodías
que amaba e interpretaba el maestro.
Urías fue docente de música en el Complejo
Educativo Pedro Félix Cantor de Izalco,
donde por más de 25 años transformó la
manera de enseñar y formar a las bandas
de paz de la época, llegando a conquistar
premios a nivel nacional. También impartió
clases en otras escuelas e institutos del
país. Para Alex Zape Ortiz, actual instructor
de marimba y de la orquesta estudiantil de
dicho complejo educativo, el legado de su
amigo y maestro de música, fue el amor a lo
que se hace a través de esta rama del arte.
“Fue un gran músico, gran amigo y un gran
ser humano”, manifiesta.
Zape afirma que sus bases en la música
fueron fundadas por él. Lo conoció cuando
tenía cuatro años de edad, fue su maestro
en clases de piano, marimba, y su instructor
en la banda del Kinder Nacional de
Izalco y años más tarde en la del complejo
educativo Pedro F. Cantor, de la que ahora
es instructor. Uno de sus lemas favoritos
era “hagan lo que yo les enseño, no lo que
yo hago.”
“Se dedicaba mucho a enseñar a los niños
y adolescentes, muchos de ellos gracias a
eso se alejaron de vicios, de la violencia,
vieron en la música una forma de vivir y
de entretenerse. Fue una persona que no
se quedó con ese talento, lo compartió”,
expresa Douglas Mauricio Urías, hijo del
artista.
Tito Urías era un artista multifacético. Le
encantaba el circo a tal grado que compuso
piezas musicales para los payasos
de diversos circos, entre estos el de los
Hermanos Fuentes Gasca y Hermanos
Suárez, de México, el circo de los hermanos
Cambel de El Salvador y el Circo
Segovia de Guatemala.
Asimismo, durante las Semanas Santas
izalqueñas era el encargado de la banda
musical que interpreta las marchas fúnebres
en las procesiones del municipio.
Las notas sacras interpretadas por Urías
y la banda acompañaron por décadas las
procesiones de la Hermandad de Jesús
Nazareno y la del Santo Entierro de Cristo.
Su última sonata fue para despedirse de
este mundo, pero el legado y su recuerdo
emergen en cada nota de sus enseñanzas.
Tito Urías culminó su presentación en la
tierra, para interpretar las melodías de
su saxofón en compañía de las arpas y
trompetas del cielo.
“Fue un gran padre, un gran músico, un
gran ejemplo y un gran orgullo porque todo
lo que hizo en vida fue cosechar amistades
y enseñar a sus alumnos. Lo recordaremos
como el mejor”, concluyó su hija Ana Patricia
Urías.

Novedades
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Viernes 11 de Diciembre de 2015
“Manuel Guillen y La Nueva
Sangre” lanza “Solo éxitos” 2015
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Como parte del trabajo que durante 21 años
ha venido desarrollando en el ambiente
artístico Manuel Guillen trae a su público,
18 temas que nos garantizan un fin de año
100% bailable, festivo y dinámico.
Que No Quede Huellas, El Yerbero Moderno y El Negrito
del Batey, son tres temas que ha grabado en el 2015, el
resto son una recopilación de los 21 años de carrera,
que han sido parte de su historia, no puede faltar la
clásica canción “Trampa” con la que desde 1994 ha
recorrido muchos escenarios, al igual que Tropi Exitos N°
1 que fue la primer canción que grabo en enero de 1994,
Micaela, Carnaval de San Miguel , Adentro Cojutepeque,
Morenita Ven, Mosaico de Cumbias de Oro, Masa Masa,
Cumbia de mi Tierra, Cumbia Cienaguera, Luna de Xelaju,
Flores y Fichas Negras, Mosaico a la Billo’s Yolanda
y por supuesto El Mosaico Salvadoreño el cual es un
homenaje a la música salvadoreña con canciones como
El Carbonero, La fiesta de mi pueblo y Las pupusas.
Estrenan “Papa”, primera película
de EEUU grabada en Cuba en 60 años
El director Bob Yari dijo hoy sentirse “contento”
de haber rodado la película “Papa”, sobre la
vida del escritor Ernest Hemingway, en los escenarios
originales de la isla, convirtiéndose de
ese modo en la primera película de Hollywood
grabada en Cuba en los últimos 60 años.
“Esta es la primera película de Hollywood que ha sido
filmada en Cuba en más de 60 años y fue muy difícil
lograrlo, pero estamos muy contentos de haber sido capaces
de rodar en Cuba y trabajar con cubanos”, explicó
Yari en rueda de prensa.
El cineasta salvó las restricciones del embargo norteamericano
y consiguió una licencia gubernamental que permitió
al equipo de rodaje viajar y trabajar en la isla para filmar
entre abril y mayo de 2014 en escenarios originales que
vivió Hemingway, como el bar “Floridita”, el hotel “Ambos
Mundos” y su casa de “Finca Vigía”.
La película narra los últimos años de la vida del escritor,
una etapa que estuvo marcada por la depresión y es
relatada a través del testimonio de su amigo y periodista
Denne Bart Petitclerc, interpretado por el actor Giovanni
Ribisi. “Para mí era vital que el rodaje fuera en Cuba,
donde ocurrió realmente todo lo que está en el guión,
donde están todos los lugares a los que ese periodista
tuvo acceso de la vida de Hemingway y su mujer Mary”,
afirmó Yari a la prensa.
El papel de Hemingway es representado por el actor Adrian
Sparks y su última esposa, Mary Welsh, es interpretada
Además prepara una gira por Guatemala para enero,
Estados Unidos en febrero y Canadá en julio de 2016,
con lo que poco a poco se convierte en uno de los referentes
de la música Tropical Salvadoreña, en el mes de
octubre de este año, como parte de la actualización de
su show en vivo incluyó en su espectáculo de Luces
Inteligentes con tecnología LED con un escenario de
nivel internacional, logrando con ello en cada presentación
una mejor aceptación del público salvadoreño
que durante 21 años le ha apoyado incondicionalmente,
consolidando a Manuel Guillen y La Nueva Sangre
como una las orquestas con mayor reconocimiento en
El Salvador.
Para encontrarlo en redes sociales:
Facebook/Manuel Guillen y la Nueva Sangre/Orquesta
Nueva Sangre Morena
YouTube/Manuel Guillen Nueva Sangre
Contactos al Tel: (503)2288 – 8467 y (503)2100 – 4696
La Habana/dpa
por la actriz inglesa Joely Richardson. El film también contó
con la participación de la actriz Mariel Hemingway, nieta del
escritor que nació tres meses después de la muerte de su
abuelo, en 1961.
“La película revela algo desconocido para mucha gente en
Estados Unidos, que es la conexión tan profunda que mi
abuelo tenía con Cuba. Esta isla fue para él un hogar durante
años y consideraba a los cubanos su familia”, señaló
Mariel Hemingway en conferencia de prensa.
El escritor norteamericano, ganador del Premio Nobel de
Literatura, visitó la isla por primera vez en 1928 y pasó allí
largas temporadas en las que escribió obras como “Por
quién doblan las campanas” o “París era una fiesta”.
La novela “El viejo y el mar”, publicada en 1952, es un
referente literario de su relación con los cubanos humildes,
especialmente los pescadores, durante sus estancias en
la isla. Hemingway era conocido con el sobrenombre de
“Papa” entre sus amigos pescadores del poblado de Cojímar,
en el este de La Habana, donde el escritor norteamericano
fondeaba su yate “El Pilar”.
La película “Papa” fue presentada en la noche del sábado
en primicia mundial dentro del 37 Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y es uno de los
pocos casos de coproducción entre Cuba y Estados Unidos.
Anteriormente, otras producciones famosas de Hoolywood
cuyas tramas se ambientaban en Cuba como “El Padrino
II” de Francis Ford Coppola y “Habana”, dirigida por Sydney
Pollack, tuvieron que ser grabadas fuera de la isla.
Oscar A. Fernández O.
BIX BIEDERBECKE: UN GENIO
Leon Bismark Beiderbecke, “Bix” Beiderbecke,
(1903 - 1931), trompetista estadounidense de jazz tradicional. Se
trata de una de las primeras figuras de la historia del jazz y uno
de sus grandes innovadores. Situado en plena época del swing,
poseía un elegante y distintivo tono, y un espectacular y original
estilo de improvisación. Fue el rival blanco de Louis Armstrong en
los años veinte, aunque la comparación no es factible debido a las
diferencias de estilo y sonido entre los dos.
El mismísimo Louis Armstrong dijo una vez que “como
Beiderbecke, no habrá nadie más”. Así de simple. León Bismark
“Bix” Beiderbecke tuvo el honor de ser el primer músico blanco
de jazz reconocido por sus pares afroamericanos.
Y no es para menos; dentro de su corta vida, teñida por la
leyenda, por cierto carácter de mártir y determinada por su afición
al alcohol, Beiderbecke fue un poseedor de un talento innato,
personal y distintivo, que lo convirtió en uno de los grandes
músicos de jazz de la década de 1920.
A los tres años tocaba el piano con regularidad. Y fue mientras
se perfeccionaba en este instrumento que llegó a la corneta
(instrumento usado en el jazz y la música clásica, que imita la
forma de un cuerno de animal y que cuenta con tres pistones) el
cual le permitió desarrollar todo su talento.
Su influencia más directa fue la Dixieland Jazz Band, la cual
se deja sentir en una gran libertad a la hora de crear música.
Sin embargo sus padres, como una manera de cortar sus alas
musicales, lo mandaron a la Academia Militar de Lake Forest en
1921.
Pero la coincidencia lo situó cerca de Chicago, la capital mundial
del jazz por aquella época. Expulsado del centro militar, Bix tomó
la decisión de dedicarse a la música por tiempo completo. Fue así
que en 1923, se convirtió en el solista estrella de una agrupación
llamada The Wolverines, para un año más tarde participar
en algunas de sus clásicas grabaciones.
Ya en 1925, el músico se une a la orquesta de Jean Goldkette,
pero su incapacidad para leer música hizo que perdiera su trabajo
prontamente. Consciente de la importancia de la lectura musical
para su formación en el oficio, Beiderbecke se ejercita durante
meses para luego trasladarse a St. Louis y formar parte de la
orquesta de Frankie Trumbauer, momento en el cual su carrera
empieza a volar muy alto.
Pese a que ya en esa época su adicción al alcohol empieza a
resentir su carrera musical, 1927 es el año más importante en
su carrera. En él se reintegró a la orquesta de Jean Goldkette, y
grabó su pieza maestra “In a Mist”, la cual está inspirada en los
trabajos el compositor francés Claude Debussy.
Influenciado por Nick La Rocca, a quien escucha tocar,
Beiderbecke se dispuso a dedicarse al jazz, pero sus padres
consideraron tal dedicación una frivolidad; la academia militar Lake
Forest en 1921, a la que fue enviado ese año, afortunadamente
se hallaba cerca de Chicago, el centro del jazz en esa época.
Beiderbecke fue expulsado por sus reiteradas inasistencias a
clase. Tras un breve periodo en casa, se convirtió en músico
profesional. En 1923, Beiderbecke se convirtió en el cornetista
estrella de los Wolverines y un año más tarde empezaría a grabar
con el grupo.
A finales de 1924, abandonó el grupo para unirse a la orquesta
de Jean Goldkette pero su incapacidad para leer música le obligó
a abandonar. En 1925, estuvo en Chicago intentando aprender a
leer música. El año siguiente estuvo con la orquesta de Frankie
Trumbaueren San Luis. Enganchado ya al alcohol, no obstante
1927 sería el año más importante para Bix. Además de “In a mist”,
grabó algunos temas clásicos con un pequeño grupo liderado
por Trumbauer (incluyendo sus grandes solos “Singin’ the Blues”,
“I’m Comin’ Virginia” y “Way Down Yonder in New Orleans”), y
firmó con la importante orquesta de Paul Whiteman.
Con Whiteman, los solos de Beiderbecke tendieron a ser
breves momentos mágicos; su brillante coro en “Sweet Sue”
es un perfecto ejemplo de ello. Estuvo plenamente productivo
hasta 1928, pero al año siguiente el alcoholismo le empezó a
crear problemas. Beiderbecke tuvo que descansar, reapareció,
y finalmente en septiembre de 1929 fue enviado a Davenport
a recuperarse. En 1930 realizó grabaciones intrascendentes,
las últimas que haría antes de morir. El 6 de agosto de 1931,
Beiderbecke tuvo un ataque de delírium trémens, provocado por
su alcoholismo, en su apartamento de Nueva York. Sin nadie
alrededor para ayudarle, murió a los 28 años.

Green Dreams
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Viernes 11 de Diciembre de 2015
salud y energía para tu vida
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
En estos tiempos en los que
vivimos tan acelerados y con
mucha carga de estrés en el
hogar y el trabajo te presentamos
una opción diferente para
que llenes de energía y vitalidad tu vida:
Green Dreams, te brinda bebidas naturales
a base te verde.
Las combinaciones son tantas como tu puedas
crear, en Green Dreams encuentras
al menos 25 tipos de frutas diferentes no
importa sin son o no de temporada, lo que
se te antoje ahí lo encuentras.
Desde que abrió sus puerta hace algunos
años ha ido creciendo a paso seguro y
con la firme idea de cambiar la actitud del
salvadoreño con respecto a las bebidas
que te llenan de energía.
Lo más sorprendente de estas bebidas es
que al fondo encuentras deliciosas “bolitas
de sabor” , bien pueden ser tapioca, traída
directamente desde Brasil u otras similares
que al morderlas te brindan una explosión
completa de sabores exóticos traídas
desde Asia.
La recomendación que te podemos dar a
la hora de llegar a Green Dreams es que
sueltes tu creatividad y pruebes combinaciones
jamás pensadas, estas bebidas
además de refrescarte te brindarán energía,
buenas vibras y mucha salud.
Este oasis de energía está ubicado en la
antigua calle Ferrocarril en Antiguo Cuscatlán,
está abierto de lunes a viernes en
horarios accesibles para los amantes de
las bebidas naturales y que te llenan la
vida de buena energía.
Las bebidas que encuentras en Green Dreams son completamente naturales y preparadas en el mismo instante que las ordenas.
Fotos Ricrardo Segura Diario Co Latino.
Algunos de los beneficios de te verde son:
Bajar de peso : El beneficio más popular
que tiene el té verde es la de perder peso.
Cáncer: La relación entre el té verde y la
reducción de las posibilidades de contraer
un cáncer son muy conocidas en el mundo.
Enfermedades cardiovasculares: Una
taza de té verde cada día posiblemente
puede prevenir varias enfermedades cardiovasculares
como: presión arterial baja,
disminuir los niveles altos de grasa, como
el colesterol y los triglicéridos, en la sangre
(hiperlipidemia) y otras.
Otras enfermedades
El té verde tiene propiedades que ayudan
en el tratamiento del Párkinson, mareos,
enfermedad de chagas, enfermedad de
Crohn, entre otras afecciones.
El té le ayuda a tu mente
El té verde también sirve para aliviar el
cerebro. Estudios han comprobado que esta
bebida puede ayudarte a agilizar el pensamiento,
mejorar la memoria, tu estado de
ánimo y combatir el estrés.
Te hemos enumerado algunos de los
beneficios de esta bebida y si a eso le aumentamos
los nutrientes que contienen las
frutas ten por seguro que en Green Dreams
además de refrescarte vas a mejorar tu
estilo de vida.
Erick Delgado gerente general de Green Dreams te invita a que disfrutes de
una sensación completamente diferente y natural con sus combinaciones.