DESACATO_MAG

LA CULTURA DE LA CARNE

Todo sigue igual. Como
seres de carne, hueso y varios
litros de sangre, parecemos
condenados a repetir ciclos. A
aceptar destinos, y con ello una
concepción del mundo impresa
de fábrica en nuestro inconsciente
que divaga por décadas
hasta encontrarse con lo inexorable,
lo infinito: Todo sigue
igual. “Nacidos para esto/andando
y viviendo en esto/muriendo
por esto”, decía Bukowski
con el fatalismo al fondo
de un vaso vacío. Castrados,
mutilados, desmembrados y
diluidos por las tradiciones
que los huesos hechos polvo
de nuestros ancestros encontraron
para reglar sus impulsos,
para contener sus temblorosas
e inseguras manos.
A veces sólo basta una
pincelada, una nota muerta
sostenida en el denso aire de la
putrefacción de la ciudad para
cambiarlo todo. Pequeños universos,
todos nosotros, que
pueden estallar en un mísero
segundo en que nos sentimos
totalmente liberados y eternos
ante la belleza. Al momento
en que cuestionamos, en que
vamos más allá y rompemos
el espejo, desafiamos milenios
de tradiciones y los reducimos
a lo que son: la nada misma en
el espacio cósmico, pura invención
egoísta y sostenida en
prejuicios. En reduccionismos,
en habladurías que hacían
sentir mejor pero no. Ya se
acabó, ya no existe y es hora
de imprimirlo de una vez para
que quede el registro de que,
por lo menos, lo intentamos.
En este número dedicado
a la carne, en realidad estamos
homenajeando la fibra
más pura del ser humano. El
hueso ya ha sido saqueado, la
sangre derramada y bebida.
Es la carne la que nos une, la
que nos gusta ver de vez en
cuando exhibida y latiendo
al aire. Hablar de morbo deja
de lado la contemplación pura
de la experiencia estética, y
hablar del placer sin más es
prescindir de la belleza de escribir
y describir. Carnívoro o
vegetariano, la carne está. Nos
encanta, nos divierte y nos
expone. Después de todo, ya
nada es igual después de ver tu
corazón palpitando en el suelo.

Entrevista a
Charlar con este director es charlar con
una parte viviente de la historia del cine
italiano. Deodato ha pasado a la historia
principalmente por la controvertida Holocausto
Caníbal (Cannibal Holocaust,
1980), película que ha sido censurada y
prohibida durante años pero que vista
hoy no parece tan extrema como otras
cintas actuales. A sus 74 años ha incursionado
en varios géneros del cine, pero
son las de caníbales las que todavía ejercen
una gran influencia en el cine contemporáneo,
especialmente en el cine de
Quentin Tarantino y Eli Roth. Para él,
todo ha sido malentendido y tergiversado.
La carne humana fresca ha sido sólo
un medio para una fuerte crítica social.
Holocausto Caníbal es su
película más famosa, pero antes
hizo otra de caníbales titulada
Mundo caníbal.
RD: Mundo Caníbal fue
para mí la película que inició
la historia de caníbales, y puse
en ella todo mi empeño. Me
desplacé hasta Malasia, a un
lugar al que llegamos después
de siete horas en piragua por
medio de la jungla. Todo el
equipo llevaba maquinaria
electrónica. Después de una
semana el equipo me quería
matar. Tan solo se escuchaba el
murmullo de los animales y el
rumor de los árboles gigantes.
Era una selva húmeda en la que
llovía mucho, pero tras pasar
una semana los italianos nos
hemos acostumbrado a todo
y empezamos a encontrar pasatiempos.
Por ejemplo, los
domingos iba al río con mi
ayudante de dirección, que
era Lamberto Bava, y veíamos
quién volvía al campamento
con más sanguijuelas encima.
Pero fue un rodaje duro y agotador.
VTambién porque
cada día me inventaba cosas,
porque el guión no era
un guión de verdad, eran un
conjunto de acciones que
yo iba cambiando. Decía:
“hoy empalamos a una chica,
mañana cogemos al niño
de una mujer embarazada y
lo tiramos a los cocodrilos,
o castigamos a una mujer
adúltera”.
¿Por qué decidió hacer
una película de caníbales?
RD: Con Mundo Caníbal
tuve ya bastantes problemas,
asví que no quería
hacer más, pero los japoneses
(y los alemanes) querían
otra de caníbales. Él siempre
lloraba cuando, a las
ocho de la tarde, veía el
telediario y salían las Brigadas
Rojas y todos aquellos
muertos, así que pensé: “qué
coño, a mí me prohíben las
películas a los menores de 18
años, me cortan partes e incluso
me intentaron quemar una,
y en cambio los periodistas
hacen lo que quieren y lo enseñan
en televisión.” Así tuve
la idea de hacer una película
con cuatro periodistas que
van a Sudamérica para tener
una exclusiva y, como no la
encuentran, la crean ellos mismos
quemando poblados, etc.
Cuando la película se estrenó,
hubo un pandemónium: la secuestraron,
me llevaron a los
tribunales, me condenaron…
La primera persona que
vio la película fue Sergio Leone.
Cuando se la enseñé
me dijo: “La primera parte
es una película, la segunda
una obra maestra. Pero te
dará un montón de problemas.”
Y tenía toda la razón.
Pero después de treinta y
dos años aún es moderna,
no ha envejecido para nada.
Usted ha dicho que ha
sido una batalla llegar hasta
este punto para que se
pudiera ver la película tal y
como la hemos visto ahora.
RD: El productor ha estado
genial. Él quería que la película
se viese y fue a preguntar a un
censor, un profesor de universidad,
que al verla dijo: “pero,
¿por qué no debería entrar esta
película? Es de culto.” Ahora
bien, es un inglés y por lo tanto
llamó a otros dos colegas suyos,
los tres vieron la película y les
pareció bien. Después, como
son ingleses y por tanto personas
inteligentes, llamaron a
1.500 estudiantes universitarios
y les pidieron su opinión
por escrito; todos dieron su
visto bueno. Por tanto, ha sido
un proceso extraordinario,
un proceso que solo podría
llevarse a cabo en Inglaterra.
Quizá la censura era
más fuerte antes que ahora.
RD: Aun así, ha sido excepcional.
Primero pude conocer
al censor y después, cuando
me recibieron en Inglaterra,
no es que me recibieran de
cualquier manera, me hospedaron
en el mejor hotel de
Londres, con un recibimiento
en la embajada italiana. Vanessa
Redgrave estaba en la fiesta
y, después…, el público, ¡qué
público! ¡No llevaban cresta!
Eran todos ingleses de verdad.
Así que para mí fue una gran
satisfacción. Al final, cuando
aplaudieron, no era el aplauso
de esos fans que tan solo quieren
ver sangre, sino de un
público serio. Y entendieron
la película, porque al final hay
una frase que dice “¿Quiénes
son los verdaderos caníbales?”.
Y eso es muy explicativo.

Del arte y la carne
Déjalo
sangrar
Por miles de años, los artistas han buscado su inspiración en la
belleza, pero nadie ha dicho que esta se encuentra sólo en un lindo
atardecer o los aires primaverales. Hay quienes han querido reflejar
la hermosura de la experiencia estética de un cuerpo reventado
contra el pavimento, un bebé mutilado o un reluciente vestido
blanco manchado con vísceras y sangre. Sin embargo, todo va más
allá de las fuertes imágenes que sugieren cintas, discos o moda,
pues es menester adentrarse en las podridas carnes del arte para
obtener la reflexión de fondo. Música, cine y moda han bebido de
estas oscuras influencias que esconden una crítica social que podría
hacer estallar tu cabeza, literalmente.
DEATH METAL:
La máquina de
picar carne
Cannibal Corpse es una
banda estadounidense de death
metal formada en Búfalo, Nueva
York en 1988 por el vocalista
Chris Barnes, el bajista Alex
Webster, los guitarristas Jack
Owen y Bob Rusay y el baterista
Paul Mazurkiewicz. La
banda es considerada como
una de las más populares y de
mayor trayectoria en su estilo,
vendiendo en todo el mundo
más de un millón de copias de
sus álbumes, técnicamente sin
tener representación en radio o
televisión. Son conocidos por
sus controvertidas y violentas
letras e ilustraciones de portada,
lo que les ha llevado a ser
censurados en más de una ocasión.
La música de Cannibal
Corpse se puede reconocer por
su rápido tempo y el uso de la
voz gutural. Las letras e ilustraciones
de las portadas de sus
álbumes tienen una marcada
temática violenta, a menudo
con tintes sexuales, y si bien
otras bandas del mismo estilo
intentan un acercamiento
poético a estas temáticas líricas,
Cannibal Corpse no intentan
ser sutiles en absoluto. Se
considera que Cannibal Corpse
fue uno de los grupos que intervinieron
en la creación del
brutal death metal, mucho
más agresivo y rápido que el
death metal. Sus álbumes han
sido censurados y prohibidos
en varios países, incluyendo
Alemania, donde no tuvieron
permitido tocar canciones de
sus tres primeros discos en
concierto hasta junio de 2006,
y en Baviera, donde no sólo la
reproducción de sus álbumes
está prohibida, sino que no se
pueden mostrar las portadas
(dibujadas por Vincent Locke)
o imprimir las letras en los libretos.
El cantante George Fisher
ha declarado en más de
una vez su frustración por
la censura. “Podemos tocar
“Dismembered and Molested”
(Desmembrado y acosado
sexualmente) en Alemania,
pero no “Born in a Casket”
(Nacido en un ataúd).” En
mayo de 1995 el entonces
senador Bob Dole hizo una
referencia directa a la banda,
acusándoles de violar la “decencia
humana”. Es muy conocido
también el cameo que
realizó el grupo en la pelícu-
la Ace Ventura: Pet Detective
(1994), interpretando su
canción “Hammer Smashed
Face”; Jim Carrey, el protagonista
de la película, insistió
en que aparecieran porque es
su banda de música favorita.
Al igual que los directores de
películas de zombies, Cannibal
Corpse se enorgullece de
lo gráfico de su temática, viéndolo
como una forma radicalizada
de entretenimiento.
George Fisher declaró para el
documental Metal: A Headbanger’s
Journey “es arte, tan
sólo debe ser considerado
arte. Sí, es repulsivo... pero ve
al Vaticano y echa un vistazo
a las obras de arte que te encontrarás
ahí. Son reales, representan
algo que es real, que
podría pasar. Esto [...] nunca
va a pasar... no van a haber
monstruos que salgan de los
cuerpos de la gente”.

Del arte y la carne
CINE GORE: Las
tripas en cinta
El vocablo inglés “gore” significa
en español “sangre”. De
ningún modo se puede definir
mejor este género, en el que lo
importante es mostrar el mayor
número de mutilaciones,
tripas y litros de sangre. Por supuesto,
no siempre se limita a
esto, y si bien muchas películas
comenzando un proceso de
absorción y uso de la sangre
en las grandes producciones
(El primer gran ejemplo había
sido la Hammer Films, en
cuyos films vampíricos la sangre
tenía su papel terrorífico y
erótico a la vez). Por otro lado,
la atmósfera malsana, cruda,
inquietante y asfixiante demuestra
que el gore no tiene
forzosamente que ser explícito,
como había sido hasta el
momento (Ni la Noche... ni la
Mientras, al calor de la sangre,
otros directores iban surgiendo,
como Wes Craven con la
Última Casa a la Izquierda
(1972); Abel Ferrara en el Asesino
del Taladro (1979) o David
Cronenberg con Vinieron
de Dentro de... (1974); o iban
empezaban a incluir la sangre
de manera progresiva en sus
trabajos, como el genial Dario
Argento en Suspiria (1976).
Mientras en España el gore
comenzaba a verse en mayor
o menor medida en algunos
Viernes 13 (1980) cuando las
grandes productoras aceptan
el género como otra forma más
de ganar dinero.
Pero no podemos avanzar
sin antes hacer mención de
dos grandes ramas del gore
que tuvieron gran importancia
a principios de los 80, e íntimamente
relacionadas. Son el
género mondo y el gore italiano.
El mondo nace como documental
truculento, mostrando
crímenes de guerra, autopsias
y cosas similares en Este Perro
Mundo (1961). Cuando, a
más destacados fueron Snuff
(1974) de Michael y Roberta
Findlay, y ¡Mundo Caníbal,
Mundo Salvaje! (1976) u Holocausto
Caníbal (1979), ambas
de Ruggero Deodato. En
Italia este género fue prolífico,
y supuso la antesala de otra
serie de títulos que buscaban
explotar el éxito de las producciones
norteamericanas,
con imitaciones de bajo coste
y alto contenido sangriento.
Los muertos vivientes fueron
el tema estrella, y Lucio Fulci,
Lamberto Bava o Bruno Mattei
los directores más repre-
(1991); Pulp Fiction (1993)- no
es solo uno de los directores
más reconocidos, sino que se
permite apoyar a otros directores
amantes del gore como
Robert Rodríguez. Y hasta directores
como Kenneth Brannagh
o Steven Spielberg hacen
uso (y abuso) del gore en films
como Frankenstein, de Mary
Shelley (1994) o Salvad al Soldado
Ryan (1998). Mientras,
el cine independiente de terror
hace uso de él en muchos de sus
títulos. En algunas ocasiones
para dar pie a interesantes
creaciones. En otras, como reclamo
para los fans, de la misma
muestran
la sangre como único reclamo,
otras han usado el gore
como vehículo de expresión
artística, de crítica social, de
elemento terrorífico, o incluso
como elemento principal de las
más hilarantes comedias.
Tanto la Noche de los Muertos
Vivientes como la Matanza
de Texas suponen un giro
radical del cine gore. En principio,
su éxito supone el inicio
de la atención de las grandes
compañías sobre el género,
Matanza...
abusan en ningún momento
de la sangre). En tercer
lugar, el género comienza a
mostrar el desencanto de esa
nueva generación con la sociedad
en la que viven, y/o la
parte más oscura de ésta.
La veda del “gore de autor”
la abre Andy Warhol (y
su colaborador Morrisey)
con las inclasificables Sangre
para Drácula y Carne para
Frankenstein, ambas de 1973.
films de
la mano de Paul Naschy, Jesús
Franco, Juan Piquer Simón o
Jorge Grau, en EEUU el género
comenzaba a entrar en las
grandes producciones. El Exorcista
(1973) abre un camino
que seguiría, por ejemplo, la
Profecía (1976). Pero no es hasta
el inicio de la nueva década
hasta que el éxito de películas
como la Noche de Halloween
(1978), Zombie (1978) o
finales de los 70, la sangre artificial
está ya instaurada dentro
del cine, se da el siguiente
paso: sangre real y muertes
verídicas. El mondo resurge,
pero esta vez los documentos
son en su mayoría recreaciones
en un estudio, para comercializarlos
como reales, o simplemente
buscar una simulación
lo más real posible. Los títulos
senta-
tivos junto a Dario Argento, si
bien los films de éste disten en
calidad y temática de los anteriores,
y cuyos peores films
son los que hizo como productor
de algún otro director
italiano.
En EEUU, el gore está ya
totalmente instaurado. Quentin
Tarantino -Reservoir Dogs
forma que
cuando Lewis y Friedman revolucionaron
casi sin quererlo el
cine de terror.

Del arte y la carne
MODA: Está
podrido, me
encanta…
El futuro de la moda es la
muerte, la enfermedad y el
gore. Esto podrá sonar a la
clase de afirmación estúpida
que hace un diseñador mientras
arrojas fetos abortados
contra su última línea de vestidos
de noche, pero los niños de
Tumblr ya se dieron cuenta de
que los pitos ensangrentados y
guacareados son lo de hoy; seguro
fue una reacción a todos
esos delfines sonrientes. Esto
lo demuestran las imágenes
más brutales e impresionantes
que se pueden encontrar en
sus blogs. Por supuesto, los OG
gore blogs son puros cráneos
destrozados, víctimas de choques
y niños enfermos, pero
un número cada vez mayor
de güeyes, que normalmente
subirían imágenes relacionadas
con la moda, están comenzando
a ensalzar sus páginas con
fotos de cuerpos desmembrados
y víctimas asesinadas. Jean
Paul Gaultier tendrá que sacar
su lado canibalístico para su
siguiente colección.
Hay un número de factores
que contribuyen al desarrollo
de todo esto, el aburrimiento
es uno de ellos. Tumblr empezó
muy dulce y ligero, y cuando
la moda consiguió interpretar
todas esas fantasías sexuales
de forma estilizada y todo el
glamour, la cosas tenían que
ponerse sucias otra vez. Conforme
más imágenes del tercer
mundo aparecen en línea, la
terrible situación en la que vive
la mayoría de las personas hace
que todas esas imágenes de
moda sean cada vez más irrelevantes,
lo cual apesta porque
relevante es una de las palabras
más importantes en el mundo
de la moda. Incluso esos radicales
que odian la moda tienen
que publicar un sinnúmero de
imágenes hoy en día, lo que
resulta en cuenta de Tumblr o
Facebook repleta de imágenes
impactantes del mundo de la
política y reportajes de guerra.
Esto es lo que el mundo de la
moda, con sed de más, ha logrado
asimilar.
Pronto, Vogue reportará que
las tendencias para su modelo
de ropa SS14 incluyen playeras
con manchas de sangre
y estampados de víctimas del
Agente Naranja. Al menos eso
esperamos. He aquí los 3 mejores
blogs de moda gore, que
dictarán el futuro de la estética,
mezclando hermosas fotos
de moda, con cientos de fotos
oscuras, todas con la intención
de incomodarte más que cuando
tu abuela te cachó viendo la
escena de la violación en Historia
Americana X. Dejamos los
nombres, no los links. No vaya
a ser cosa que esté sapeando
alguien…
GRIMGAZE: Se va menos
por la moda, y más por lo impactante
y gore del espectro
moda-gore, pero los cráneos
expuestos y las cabezas decapitadas
son un buen ejemplo de
la forma en que los usuarios
de Tumblr están utilizando el
gore, ya sea como una visión
real de cómo ven el mundo,
o sólo para que la gente crea
que son personas enfermas en
internet. Ambas me parecen
igual de válidas.
SOUR MILF: Sabes qué,
estoy harto de la ropa deportiva.
A menos de que exista una
forma de combinar estas prendas
con el hecho de ser atado,
amordazado y sometido a situaciones
denigrantes. Estoy seguro
de que Nike, Kappa, Fila
y Lacoste podrían aprender
algo de Sour Milf, ¿quizá haciendo
de sus campañas mercadotécnicas
una yuxtaposición
de sus más recientes productos
con imágenes de una chica
desnuda vomitando sus tripas
sobre otra chica desnuda? Definitivamente
tiene ese toque
provocador que enloquecería
a mamá y a papá y que todo
joven entre 18 y 34 años tanto
anhela. Sour Milf prefiere
el lado más noble del gore,
como la guácara y el sexo hiperviolento,
más que escenas
explícitas de muerte, lo cual
le da cierta elegancia, como
un dildo sutilmente decorado
con diamentes.
GABOR: Es gracioso lo
rápido que tu cerebro puede
hacerte creer que las imágenes
de extremidades cercenadas,
heridas infectas y niños enfermos,
son lo último en el
mundo de la moda. No estoy
seguro de si la persona detrás
de Gab0r es un genio, subvirtiendo
intencionalmente
nuestra percepción de la
moda, combinando imágenes
horribles y asquerosas con
unos increíbles tacones de
castidad, vestidos elaborados
de Chanel y collares neón a
la Nasi Mazhar, o si simplemente
está intentando ser asqueroso.
¿Quizá esa estética
oscura e incómoda es lo que
la moda realmente debe ser?
¿Quizá los editores de moda
del mundo necesitan despedir
a sus tallas doble cero y salir a
buscar modelos en la morgue
de Cachemira? Dios mío, creo
que estoy enloqueciendo.

MI DISCURSO PESA
Detrás de toda expresión
artística, cultural
o tradicional hay
un discurso que tiene
peso por los elementos
que la conforman. Es
por esta selección minuciosa
que muchos
colectivos o artistas
han sido juzgados. Asi
como Allen Ginsberg,
poeta norteamericano
utilizaba lenguaje
soéz en sus poemas, la
carne viene a traer un
carácter que otras cosas
no podrían evocar.
Es desconocida
la cantidad de
carne utilizada
en la película
Pink Flamingo
de John Waters,
pero se contabilizan
una gallina
que es asesinada
en plena escena
de sexo y una
cabeza de cerdo
Lady Gaga habría
usado 10 kilos
de bistec de falda
para realizar
este recordado
atuendo.
La fotógrafa
Gabriela Rivera
recolectó 10
kilos de carne
en mataderos
para realizar
su exposición
Bestiario.
La FECH calculó
que fueron utilizadas
alrededor
de 30 cabezas
de cerdo en los
mechoneos del
2014, lo cual
equivale a 120
kilos de carne.
En la Copa
América 2015,
se estima que
el consumo
de carne por
persona fue de 6
kilos en total.

LA CULTURA DE LA CARNE