BluePassion_Photo

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Titolo articolo
Courageous (1974) a Cannes, durante
una forte grandinata al mondiale dei
12 metri stazza internazionale. Obiettivo
80-200 mm, f/4, 1/250 di sec, ISO 200.
Quando ci sono foto
di bellissime barche
d’epoca, vele e regate
ci sono inevitabilmente
anche loro: Francesco
Rastrelli e Roberta
Roccati. Appassionati,
di mare, competenti
e instancabili (nonché
inattaccabili dal mal di
mare), tracciano qui per
noi la rotta giusta per
approdare a questo
genere di fotografia.
Ecco i loro trucchi, le
indicazioni tecniche
e i consigli utili per
scattare splendide foto
di barche, degli uomini
che le governano
e di quelle strane
gare che hanno per
“terreno” le onde e per
motore il vento.
nel cuore dell’AZIONE
Tempi veloci, la giusta scelta dell’obiettivo e della
composizione sono gli ingredienti che possono rendere
“drammatico” anche un mare piatto e la calma di vento.
questione di PROSPETTIVa
Una regola d’oro per avere foto spettacolari e non
banali è giocare con la prospettiva e cercare “punti
di vista” insoliti, se non addirittura estremi. Salire a
30 metri in testa d’albero non è da tutti, ma aiuta.
5
sulle ali
del vento
92 Ritratto
Come in tutte le cose conoscere il proprio soggetto
è il consiglio numero uno, oltre a un occhio
allenato e a una buona predisposizione per
la composizione. Francesco Rastrelli, sorrentino, un
passato da art-director e una lunga storia da fotografo
subacqueo, non ha dubbi: “Ci vuole passione e ci
vuole competenza. La tecnica da sola non basta. Per
fotografare le barche e le regate bisogna conoscere
le prime e sapere come si combattono le seconde.
Prevedere le strategie, sapere come si muovono gli
uomini a bordo”. Francesco è approdato alla vela
quando ha scoperto la magia delle barche d’epoca, delle
navi a vele quadre e delle golette auriche che ancora
conservano il pathos di un rapporto diretto e profondo
tra l’uomo e il mare. Ma certo non disdegna le regate
più attuali. Roberta Roccati, sua compagna nella vita e
nel lavoro, è avvocato ed ex campionessa di scherma,
ma nella foto è un talento naturale: “Due le mie parole
d’ordine: rapidità e coraggio”, sottolinea. “Si lavora in
condizioni difficili, con il continuo rischio di finire in mare
o di farci finire l’attrezzatura. L’adrenalina scorre. Le
decisioni sono immediate. Il segreto spesso è vedere la
foto prima di scattarla”.
SCHIZZI d’autore
Una volta protetta l’attrezzatura non abbiate paura
dell’acqua. Gli schizzi sono inevitabili, ma possono
essere anche un grande aiuto per creare immagini
che ci facciano sentire nel vivo dell’azione.
la foto NOTTURNA
La giusta scelta dell’ora, degli ISO e un sapiente uso dei
tempi e del flash sono il segreto per creare immagini di
grande suggestione, giocando con i colori e le luci.
Reportage 93

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Francesco Rastrelli e Roberta Roccati
scattano rispettivamente con Nikon
D3s e D700 (full frame FX) e Nikon D300 e D90 (DX)
1 lezione// IN AZIONE
Cogli l’ attimo
o cercalo
Per fotografare al meglio una regata si deve scattare da un
gommone veloce che ci porta là dove il gioco si fa duro
Nel vivo dell’azione
Seguire da vicino una regata non è
un gioco da ragazzi. Occorre accreditarsi
con l’ufficio stampa dello
yacht club organizzatore e avere a disposizione
un mezzo veloce per spostarsi
sul campo in modo da poter seguire
le barche in competizione senza mai
disturbarne la rotta. Si può anche lavorare
stando direttamente a bordo di una
barca in regata se il focus del reportage
è su “quella barca” e il suo equipaggio.
“Il fotografo racconta una storia”,
spiega Francesco Rastrelli. “Usa obiettivi
e prospettive come uno scrittore usa
parole e colpi di scena. Una volta decisa
la trama il reportage prende vita. Si
può raccontare la regata e allora se ne
devono seguire l’andamento e i duelli,
oppure si può raccontare una sola barca
da dentro dimenticandosi quasi degli
avversari e concentrandosi su ciò che
avviene a bordo”. Nell’un caso come
nell’altro bisogna essere pronti e capaci
persino ad anticipare gli eventi.
Con mare calmo e poco vento, si va a
caccia del soggetto più interessante o
della inquadratura insolita. Se invece
c’è vento e onda, le barche sono sbandate
e gli uomini si muovono velocemente,
l’azione si fa drammatica e gli scatti
devono essere rapidi e istintivi. Si
ha poco tempo per comporre l’immagine,
si è sbattuti ovunque dal mare e
diventa difficile persino inquadrare,
mettere a fuoco e allineare l’orizzonte.
Scegliete dunque tempi rapidi specialmente
se il mare è mosso e se stiamo
usando una focale lunga (meglio non
scendere sotto 1/1000 di secondo). Portate
due corpi macchina con ottiche
già montate (16-35 mm grandangolo
e 70-200 mm teleobiettivo) e per proteggere
dall’acqua salata la lente usate
filtri UV o Skylight.
kit dell’esperto
Una “peretta”
per bambini è
lo strumento
efficace per
ripulire il sensore
della fotocamera.
Portare schede
di memoria
sufficienti per
avere ogni
giorno 32 giga a
disposizione.
Pelli di daino
per asciugare
macchine e
obiettivi.
La borsa
deve essere
impermeabile
e a bordo
deve essere
messa in
posizione protetta da sole, acqua e urti.
PRONTI ALL’AZIONE. Nella baia di Auckland
Francesco Rastrelli, in piena sicurezza con
casco e life jacket, ha seguito le barche della
Anniversary Regatta a bordo di un gommone
della Marina Neozelandese. La fotocamera e
il teleobiettivo sono protetti con un particolare
scotch azzurro 3M che non lascia residui di
colla e impedisce agli inevitabili schizzi di
acqua di mare di penetrare nelle parti vitali
della fotocamera e del tele.
Scegliere bene l’obiettivo fa la differenza
A destra due immagini del cutter aurico
Mariquita del 1923 (il solo 19 metri stazza
internazionale dei 6 costruiti che ancora
naviga). Nel primo scatto è stato usato un
grandangolo 16-35 mm ❶. Nel secondo
Francesco Rastrelli ha voluto farci salire a
bordo usando un teleobiettivo 300 mm,
f/2,8 ❸.Obiettivo costoso (perchè molto
America’s Cup World Series Napoli:
l’AC45 Luna Rossa Swordfish
al giro di boa. Obiettivo 16-35 mm, f/8,
1/640 sec, ISO 400
luminoso) è anche pesante e ingombrante
da usare a mano libera. Va tenuto ben
saldo dalla staffa dell’attacco rapido del
monopiede per non rischiare che si
distacchi la baionetta del corpo macchina.
Più versatile da usare è lo zoom 70-200
mm f/2,8 ❷. Entrambi sono dotati di
autofocus rapido per foto sportive.
94 Reportage Reportage 95
❶
❷ ❸ ❶ ❷

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Sulle ali del vento
Il coraggio di prendere una “posizione”
Francesco Rastrelli è all’altezza
della quarta crocetta di AlfaRomeo2
durante la PalmaVela di Palma di
Maiorca quando riprende il prodiere
dal berretto rosso salito in testa
d’albero. Obiettivo Sigma 12-24 mm,
f/8, 1/250 sec, ISO 100.
2 lezione// prospettive
l’ efficacia del
punto di vista
Per non avere immagini piatte o banali il trucco è cercare
una posizione isolita (e coraggiosa) dalla quale scattare
A
fare la differenza tra una composizione
fotografica inefficace e una
sorprendente è certamente una
sapiente scelta della prospettiva. Mettersi
a livello del mare riprendendo gli
scafi da sotto o scegliere di farsi issare in
testa d’albero (per non parlare di sorvolare
la regata con un elicottero) consente di
regalare punti di vista insoliti che nessuno
spettatore può concedersi. Tuttavia la
sola posizione non basta. Occorre scegliere
se optare sul grandangolo, in modo da
avere una incredibile profondità di campo,
oppure schiacciare la prospettiva con
un sapiente uso del teleobiettivo. Inoltre
c’è da tenere conto della composizione
dell’immagine.
“Ci sono molte regole per realizzare una
buona composizione da quella dei terzi a
quella aurea”, spiega Francesco Rastrelli.
“Io tuttavia uso soprattutto la regola della
diagonale. Tendo cioè a creare una fuga
Sull’elicottero scattate
solo quando siete convinti
dell’inquadratura,
evitando lo scatto “a
raffica”e usando tempi
rapidissimi (1/1000)
prospettica basandomi sulle linee diagonali
del fotogramma, giocando con i boma,
l’orizzonte del mare, i triangoli delle vele,
per riempire l’immagine e renderla equilibrata”.“Un
altro consiglio che ci sentiamo
di dare”, interviene Roberta Roccati, “è
quello di creare più piani nell’immagine
mettendo oggetti anche sfuocati in primo
o secondo piano”.
Usare bene la luce durante una regata
significa infine saper sfruttare i diversi
momenti del giorno nel modo migliore
cercando di ammorbidire o rendere più
incisive le ombre e di scegliere l’inquadratura
più efficace in relazione alla
posizione del sole. Non sempre è possibile
contare sulle luci ottimali della prima
mattina o del tramonto. Tuttavia si possono
realizzare anche suggestivi controluce
compensando con i valori EV la sovra o
sottoesposizione a seconda dell’effetto che
si vuole creare.
Il consiglio
dell’esperto
Essere issati in testa d’albero o all’altezza
delle crocette non è una operazione da
prendere sottogamba. La sicurezza infatti
è fondamentale. Occorre un buon bansigo
(l’imbracatura a cui si collega la drizza,
ovvero il cavo che porta le vele fino in
testa all’albero), un casco e una certa
pratica. Non è facile infatti restare sospesi a
parecchi metri dalla coperta con al collo le
fotocamere (che non devono urtare l’albero
e devono avere i paraluce ben fissati),
reggendosi alle sartie o all’abero stesso. Il
mal di mare non è da sottovalutare a quelle
altezze perché l’oscillazione si fa sentire.
Risultato: i lividi sono all’ordine del giorno.
Due costole incrinate sono il prezzo salato
pagato da Francesco per la foto a sinistra.
fotografare dall’elicottero
Togliete dalle tasche tutto quello che può
volare via (dal cellulare al coltellino), fissate
bene i paraluce. Non cambiate gli obiettivi
in volo e preparate due corpi macchina già
con grandandolo e tele montati. Indossate
occhiali da motociclista e una giacca a vento
anche d’estate. Attenzione a non fare entrare
nell’inquadratura le pale dell’elicottero. Usate
tempi rapidi per evitare il micromosso.
Dove era il fotografo per fare questo scatto?
Durante la Festa della Marineria a La Spezia (4-7
ottobre 2013) si è tenuta la tappa finale della
Tall Ship Regatta, una competizione velica tra le
ultime navi a vele quadre che sfidano le onde.
Queste splendide “Signore dei mari” sono state
ormeggiate al Molo Italia e tra esse non poteva
mancare la celeberrima Nave Scuola della nostra
Marina Militare, l’Amerigo Vespucci. L’immagine
a sinistra mostra uno dei nocchieri mentre
sistema un fiocco, ripreso con un grandandolo
16-35 mm in modo da mettere a fuoco sia
l’azione di primo piano che l’intero sfondo.
Qui sotto: il teleobiettivo di Roberta Roccati ha
immortalato Francesco mentre scattava, in bilico
(ma con il bansigo saggiamente agganciato alla
delfiniera) sulla punta del bompresso.
La nave scuola russa
Mir in uscita
da La Spezia durante
la parata, al termine
della Tall Ships
Regatta. Scattata
dall’elicottero
da Roberta Roccati
con cielo coperto.
Obiettivo 18-200 mm
su focale 112 mm,
f/5.6, 1/500 sec,
ISO 1000.
IL GRANDANGOlo, CHE PASSIONE!
Sia il grandangolo spinto (12-24 mm)
- come nella foto in alto -, sia il più
“classico” 16-35 mm, in luce diurna
consentono di lavorare con diaframmi
ben chiusi (11-16). Si ottengono così
immagini in cui è a fuoco sia il primissimo
piano che l’intero sfondo (iperfocale).
Il tempo di esposizione è rapido,
ma non troppo (1/500).
16-35mm
Tele 200mm
96 Reportage
Ritratto 97

La composizione: giochi d’acqua
3 lezione// truchi
schizzi: rischio
e opportunità
Sul gommone le macchine vanno protette al meglio, ma il mare
non è un nemico e l’onda che sale a bordo a volte è un alleato
I dati tecnici
relativi allo
scatto qui sotto
che immortala
la bellissma
goletta aurica
Orion al gran
lasco con i suoi
due gennaker neri, ripresa durante il raduno
delle Vele d’Epoca di Imperia.
Due dragoni in regata alle Vele
d’Epoca di Napoli. Obiettivo 16-35
mm, f/11, 1/1250 sec, 320 ISO.
Non solo schizzi, anche vere e proprie
ondate entrano nel gommone
mentre ci si sposta sul campo di
regata. Ma con la giusta attenzione si
possono tenere corpi macchina e obiettivi
al sicuro usando custodie anfibie o
macchine dotate di scafandro subacqueo.
In questo modo l’acqua che salta
sulla prua diventa una opportunità per
realizzare composizioni di sicuro effetto.
Basta sporgersi sul bordo del gommone,
facendo molta attenzione a non cadere
in acqua, tenendo la macchina fotografica,
con il grandangolo montato, a livello
della superficie del mare e scattando
con tempi rapidi in modo da congelare
le singole gocce d’acqua che colpiscono
l’oblò della custodia. Ne deriva una
composizione che fornisce aggressività
e azione alla foto anche quando il mare
è calmo e il vento è poco.
Diverso è il caso in cui si voglia cogliere
il momento in cui gli scafi, lanciati
in velocità, battono sull’onda creando
spruzzi e scie (pagina a lato in basso).
Il punto migliore dove scattare è nei
pressi delle boe attorno a cui le barche
girano. In questo caso si resta fermi sul
gommone nel punto più idoneo, con lo
zoom pronto a “cogliere l’attimo”, ma
avendo avuto tutto il tempo per studiare
la composizione.
5 Sulle ali del vento
Reportage 99
SEMPRE IN MOVIMENTO
Protetto dalla cerata e inginocchiato sul
gommone in corsa Rastrelli ha avvolto la
fotocamera in una raincover (sacca impermeabile
di solito usata contro la pioggia). Il fotografo dirige
il driver verso le zone del campo di regata dove
sono le situazioni più interessanti. Il gommone
deve mantenere una andatura costante e fluida o
c’è pericolo di essere sbalzati fuoribordo. I tempi
rapidi sono fondamentali.
SCATTO creato E SCATTO colto al volo
Sopra: la composizione con i due dragoni è ben
studiata. La macchina dotata di custoria anfibia
(a destra) è tenuta a livello del mare in modo che
lo schizzo fornisca drammaticità a una scena che
di per sé sarebbe poco efficace. Qui sotto, invece,
il fotografo è appostato e il gommone fermo. Il
teleobiettivo ben saldo in mano è pronto a cogliere
al volo il momento giusto in cui lo scafo batte
sull’onda e viene quasi nascosto dagli spruzzi.
Come ci si veste
❶ Francesco Rastrelli segue una delle regate
di barche d’epoca a Porto Cervo da bordo
della Croce del Sud. Con scarpe da vela,
cintura di sicurezza e casco è pronto per
essere issato in testa d’albero. Deve stare
attento a non disturbare l’azione spesso
concitata dell’equipaggio e una buona
conoscenza delle regole di regata lo aiuta.
❷ Roberta Roccati indossa la salopette
della cerata. Metterà la giacca quando
salirà sul gommone (anche in estate) e
aggiungerà un paio di ginocchiere. Siamo
nelle fasi che precedono la regata quando
le barche (dinghy impegnati nel Campionato
del mondo) si preparano a uscire in mare.
Realizzare un buon reportage è come
costruire una buona storia per immagini:
deve raccontare tutte le fasi di un evento.
❶
❷
Aria, un 8 metri stazza
internazionale, fotografato con un
obiettivo 80-200 mm su massima
focale, f/5,6, 1/6400 sec, 320 ISO.
Il consiglio
dell’esperto
Compatta, impermeabile e incredibilmente
versatile la videocamera Hero GoPro
consente di ottenere buoni risultati in
condizioni estreme, quando l’uso della
reflex potrebbe essere
rischioso. La focale è fissa,
la custodia è subacquea
e il grandangolo è molto
ampio (170°). Si può
controllare l’inquadratura e
scattare dallo smartphone
grazie alla GoPro App e si
può usare il monopiede
per immergerla o
manovrarla per seguire le
barche in movimento.
98 Reportage

5
Sulle ali del vento
L’esposizione alla luce e la sensibilità del sensore
4 lezione// notturna
LA sensibilitÀ
È tutto
Con il rischio del mosso persino in pieno giorno la notturna
in regata sembra una contraddizione in termini, ma...
La giusta relazione tra tempo
di esposizione, apertura del
diaframma e Iso è la formula
magica per avere una buona
fotografia. Scegliamo quindi
obiettivi luminosi (diaframma 2,8) e
impostiamo gli ISO ad un’altissima
sensibilità. Più alto è il numero
(fino a 12.000 se la fotocamera lo
permette), meno luce serve.
uso del battery pack
Il Multi Power Battery aumenta la velocità
massima di avanzamento dei fotogrammi
ed estende l’autonomia delle batterie.
L’ergonomia è stata progettata per ottenere
una presa migliore sulla fotocamera nella
posizione di scatto verticale. Inoltre il pack
dispone di un pulsante di scatto alternativo,
di un multiselettore e di pulsanti per la
regolazione delle impostazioni (tempi e
diaframma) da utilizzare quando la fotocamera
viene tenuta in posizione verticale.
I fotografi che pubblicano sulle più importanti
riviste internazionali realizzano di prassi due
diverse inquadrature dello stesso soggetto in
modo che l’art director del magazine possa
decidere di usarle per impaginare una doppia
pagina (taglio orizzontale), una pagina singola
interna (taglio verticale) o addirittura realizzare
la copertina.
obiettivo 105 mm
f/10, 1/200 di sec, ISO 100
Un altro scatto della Regata
dei Tre Golfi di Napoli. La costa
luminosa sullo sfondo rende
possibile l’uso dell’autofocus,
la distanza del soggetto non
consente l’uso del flash.
Obiettivo 16-35 mm, f/4, 1/4 sec,
ISO 2500.
Regata dei Tre Golfi di Napoli.
La barca in primo piano è
illuminata dal flash usato su
tempi lunghi. L’obiettivo è un 16-35
mm, f/4, 1/3 sec, ISO 8000.
Non è facile riuscire a scattare
foto notturne stando su
un gommone in movimento e
riprendendo barche che si muovono a
loro volta. Senza poter contare sull’uso
di un cavalletto (utilizzabile solo
se si fotografa da terra) non resta che
lavorare sulla sensibilità del sensore
per poter mantenere tempi di esposizione
abbastanza veloci e non avere
Le alte sensibilità Iso
provocano “rumore di
fondo” nelle immagini:
pixel di colore diverso
da quello desiderato
che devono poi essere
ritoccati al computer
Consiglio
dell’esperto
Per realizzare un mosso creativo spesso si va
per tentativi ed errori. Il fine è quello di usare
le luci come se fossero pennellate di colore. I
tempi devono essere lenti (da 1/60 fino a 1-2
secondi), il diaframma aperto, gli ISO alti.
l’effetto mosso. Usando ISO più alti è
un po’ come alzare il volume: la macchina
cattura più luce. A volte tuttavia
si può decidere di infrangere le regole
e usare creativamente i giochi e le
scie di luce che si creano fotografando
di notte con tempi di esposizione
lunghi (vedi sotto). Non sempre infatti
il “mosso” è un errore.
Nella foto notturna spesso l’autofocus
non riesce a seguire il soggetto e
si deve passare nella modalità “messa
a fuoco manuale”. “Un trucco che uso
personalmente”, suggerisce Rastrelli,
“è quello di fissare un punto con l’autofocus
e poi seguirlo in manuale”.
Per aiutare la messa a fuoco si può
anche usare il flash, puntandolo a 45°
per evitare che la luce rimbalzi sulle
particelle di umidità in sospensione.
Si tratta di un
sofisticato sistema
di riduzione delle
vibrazioni presente
su alcuni obiettivi
che consente di
scattare a mano
libera con tempi 2-3
volte più lunghi di
quelli “tradizionali”
Deve però essere
disinserito quando si
è in movimento.
Stesso flash per giungere a risultati molto diversi
❶ Il flash usato su
tempi lunghi (slow
sync.)serve in questo
caso per rischiarare
il volto e fermare
il movimento del
nocchiere della nave
scuola russa Mir che
sale lungo le griselle
dell’albero di maestra.
L’effetto mosso dello
sfondo è voluto per
rendere efficacemente
la drammaticità di
questa salita. Obiettivo
16-36 mm, f/5,6, 1/10
sec, ISO 2000.
❷ Anche in questo
caso si è usato un
flash in slow sync.,
ma il risultato cercato
è quello di congelare
l’immagine, mettere
in piena evidenza lo
sfondo illuminato e dare
la massima profondità
di campo. Obiettivo
16-35 mm, f/4,5. 1/30
sec, ISO 2500. Per il
flash usare batterie
ricaricabili da almeno
2000 mhA.
100 Reportage Reportage 101
❶
❷

5
Sulle ali del vento
L’importanza dei dettagli
4 lezione //composizione
giocare con
linee, piani e ombre
La profonditá di campo è un elemento che si può usare anche con creatività.
Lo stesso vale per la sfocatura o la ricerca del dettaglio migliore
LA POST-PRODUZIONE
A volte il colore distoglie l’attenzione dalla
bellezza compositiva di una immagine
o la banalizza. Gli strumenti dell’editing
fotografico consentono oggi di ritoccare le
immagini creando effetti molto suggestivi.
In particolare Francesco Rastrelli e Roberta
Roccati amano utilizzare una monocromia
blu, stile cianografica, molto indicata sui
loro soggetti preferiti: le barche d’epoca.
obiettivo 80-200 mm su 120 mm,
f/16, 1/200 di sec, ISO 200
Mauranghi Regatta in Nuova Zelanda.
Jessie Logan (1880) inquadrata
attraverso l’oblò di Prize. Obiettivo
16-35mm, f/5,6, 1/6400 sec, ISO 320. Per
ottenere il bordo scuro e la perfetta
esposizione dell’esterno è stata
utilizzata l’area semispot ovvero il
punto medio dell’area esposimetrica del
fotogramma.
Voiles di Saint Tropez. Il dettaglio in primissimo piano della nera prua
di Shamrock V e la sfocata silhouette di Cambria in secondo piano:
L’obiettivo è un 300 mm, f/5.6, 1/1000 sec, ISO 160.
Roberta Roccati racconta: “Francesco
vede attraverso l’obiettivo
cose che noi umani non possiamo
nemmeno immaginare”. Lui ribatte
“Roberta mi ha insegnato a guardare le
cose con un tocco di femminilità, eleganza,
senso pratico, organizzazione”.
Innamorati del mare, del viaggio, della
fotografia o, più semplicemente, innamorati
l’uno dell’altra, i due fotografi
hanno certamente un gusto naturale
per la composizione, ma anche altrettanta
competenza tecnica. Riuscire a
scattare belle immagini non significa
solo cogliere la bellezza, ma racchiuderla
nella giusta inquadratura e saper
valutare come sarà il risultato finale
di uno scatto in base alle scelte che si
possono fare combinando al meglio la
focale, il diaframma, i tempi di esposizione
e la sensibilità Iso. Un esempio
classico è l’uso della sfocatura sia in
primo piano (sopra) sia in secondo piano
(pagina a lato). Nel primo caso si
oltrepassa la minima distanza di messa
a fuoco del grandangio. Nel secondo
l’uso del tele consente la perfetta
messa a fuoco del primo piano, ma non
ha sufficiente profondità di campo per
mantenere nitida la barca sullo sfondo.
attenzione ai particolari
L’ombra del prodiere sullo scafo bianco (a
sinistra), l’intreccio delle linee tra le vele
e gli alberi (qui a lato) tra cui si indovina
un acrobatico prodiere, il gioco perfetto
di piani tra due JClass (qui sopra) sono
composizioni che dimostrano un occhio
e una mente allenati a vedere il mondo
attraverso le potenzialità dei diversi
obiettivi e in maniera creativa.
Ritrovare il Il fascino consiglio del dell’esperto
bianco e nero
Per ottenere un bianco e nero di qualità
partendo da una foto digitale a colori le
strade migliori sono: la conversione in scala
di grigio e la desaturazione. Si può agire
direttamente dal menù della fotocamera
oppure si può lavorare l’immagine al
computer con programmi di fotoritocco. “Il
bianco e nero tuttavia”, sostiene Francesco
Rastrelli, “ha una sua magia che vale la
pena di approfondire, non lasciando fare
tutto alla macchina o al software, ma
studiando i grandi maestri cominciando con
lo sfogliare un buon libro di Beken of Cowes,
l’inventore della foto d’autore dedicata allo
yachting, o rivedendo il mitico film in bianco
e nero Capitani coraggiosi”.
La foto rimediata
Quando si fotografano le barche
è bene allenarsi a mantenere sempre
l’orizzonte “in bolla” anche se
è possibile rimediare l’errore
in postproduzione.Non è raro tuttavia
vedere fotografie rovinate da una linea
dell’orizzonte che sembra un improbabile
piano inclinato.
102 Reportage
Reportage 103

5
Sulle ali del vento
La foto perfetta
quando scattare È quasi
come dipingere
La giornata è perfetta, il cielo senza
nuvole, il mare calmo, il vento non più di
una brezza che consente alle due “Signore
del mare”, il cutter aurico Moonbeam IV
(a sinistra) e la goletta Elena, di issare tutte
le vele per una tranquilla bolina davanti
a Porto Cervo. Francesco Rastrelli è in
testa d’albero della Croce del Sud, un’altra
bella barca d’epoca. La foto è stata fatta
con un 80-200 mm, f/7,1, 1/1250 sec,
ISO 320, mantenendo perfettamente in
bolla la linea dell’orizzonte e trasformando
le barche in due aeree farfalle bianche
colte in un silenzioso volo tra due pennellate
sovrapposte di azzurro.
104 Reportage Reportage 105