BluePassion_Nikon

A scuola di fotografia
FOTOGRAFARE LA regata
Da non dimenticare
Nel kit essenziate del professionista
Obiettivi sui corpi macchina , protezioni per l’acqua
e moltissima memoria
OBIETTIVO Nikon D 300 con un 18-200 mm
ESPOSIZIONE 1/250 sec, f/5,6; 320 ISO
Fotografare una regata: da terra
Custodia anfibia
Dicapac
Di solito inserisco in questa
custitodia stagna la
Nikon D700, smontando il
battery pack e montando
sul corpo macchina l’obiettivo
16-35 mm. Blocco con
lo scotch la ghiera zoom su
focale 16 in modo da sfruttare
a pieno il grandangolo.
In questo modo riesco a
realizzare foto a mezz’acqua
e foto di spruzzi senza
paura di danneggiare l’attrezzatura.
Si tratta di una
soluzione estremamente
versatile .
OBIETTIVO Nikon D300 con Nikon 18-200 mm su 170mm
ESPOSIZIONE 1/250 sec, f/5,6; 320 ISO
Il corredo standard
Meglio non cambiare le ottiche quando si è in mare per
il pericolo di sporcare il sensore. Io tendo a montare sui
due corpi macchina il grandandolo (16-35 mm) e il tele
(70-200 mm), mentre porto con me il 300 mm per esaltare,
quando serve, il cuore dell’azione.
La composizione dell’inquadratura da terra
IL PRO insegna
L’apprendista racconta
SENSE AND SENSIBILITY, RAGIONE E SENTIMENTO
Schede di memoria
Le schede devono essere affidabili (antiurto e resistenti
all’acqua), veloci (compact flash 60 MB/sec) e capienti. La
velocità è importante sia nello scaricamento dei file sia nel
traferimento dei dati dello scatto alla scheda.
CERCARE il cuore dell’azione
Roberta punta il 300 mm verso i dinghy impegnati in regata alla ricerca dello scatto migliore. Francesco le
mostra come poter scegliere l’inquadratura anche prima di guardare nel mirino, individuando quella parte
della scena che vale la pena di essere immortalata in una immagine. “La cosa migliore”, spiega Francesco, “è
seguire il farsi dell’azione per poter anticipare eventuali situazioni interessanti su cui puntare il tele”.
Queste due foto scattate da Roberta
dimostrano il valore della composizione.
Io di norma seguo la teoria del primo e secondo
piano di Andreas Feininger: è sempre meglio
mettere in primo piano un elemento di riempimento
che crea profondità nella composizione di una immagine
o che la incornicia. In questo modo la foto non resta piatta. Il primissimo
piano può anche essere sfuocato come succede per le
sedie a sdraio (che danno anche una interessante macchia di
colore alla foto) o ai tetti delle cabine che aggiungono un disegno
geometrico e grafico in perfetto pandan con le piccole vele
triangolari sullo sfondo. Anche il gioco dei colori è voluto. Nella
foto a sinistra Roberta ha cercato il contrasto tra la dominante
azzurra della foto e la forte tinta di sedie a sdraio e ombrelloni.
Nella foto a destra invece il bianco delle cabine richiama direttamente
quello delle vele creando due zone ben distinte nella
immagine.
Francesco è pignolo, caparbio
e instancabile. Insomma un
maestro molto esigente. Devi essere
ovunque e sapere in ogni momento
individuare il punto migliore da cui
riprendere una scena. Anche la concentrazione è massima.
Nel reportage non ci possono essere né
ripensamenti né ritorni. Tutto succede davanti a te e
tu dovresti essere ovunque e non perderti nulla di
importante. Quello che non puoi fare è semplicemente
scattare quello che vedi perché è ciò che vedono
tutti: devi cercare un punto di vista alternativo, salire
su un muretto, sdraiarti sulla battigia e devi osservare
la scena come attraverso l’obiettivo per arrivare a
cogliere composizioni, equilibri, situazioni. Piano piano
viene naturale e istintivo cercare la giusta
composizione e scoprire i collegamenti tra linee e colori.
Quasi senza neppure pensarci.
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