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Newsletter 07/15 (Nr. 352) November 2015 Dokumentation erreicht. Allerdings weiß Zemeckis dies geschickt mit spektakulären Bildern zu kompensieren. Die wirken so unglaublich echt – insbesondere durch die frappierenden Perspektiven – dass man keinen Augenblick daran zweifelt, der Film könnte woanders als an Originalschauplätzen aufgenommen worden sein. Doch die Twin Towers gibt es seit jenem verheerenden Terrorakt leider nicht mehr. Und so greifen hier die Tricktechniker ganz tief in die Trickkiste, um Schwindelgefühle beim Zuschauer hervorzurufen. Das Experiment gelingt – insbesondere in der IMAX-Version, die ich mir in Bradford angeschaut habe. Was mich persönlich an Zemeckis‘ Inszenierung aber stört ist die Tatsache, dass er “seinen” Philippe Petit alias Joseph Gorden-Levitt ständig zum Publikum sprechen lässt. Damit bringt sich der Film um ein großes Stück Spannung. Wer nicht schwindelfrei ist, der sollte lieber auf diesen Film verzichten. Dienstag, 20. Oktober 2015 Vom gesellschaftlichen Wandel Nach einem wunderbaren Widescreen Wochenende kam mir das Bild bei der heutigen Pressevorführung ziemlich klein vor EPHRAIM UND DAS LAMM (1:1.85, 5.1) OT: Lamb Verleih: Neue Visionen Land/Jahr: Frankreich, Deutschland, Äthiopien 2015 Regie: Yared Zeleke Darsteller: Rediete Amare, Kidist Siyum, Rahel Teshome Kinostart: 26.11.2015 Nach dem Tod seiner Mutter sucht sich Ephraims Vater einen Job in der großen Stadt und lässt den 9jährigen bei der armen Verwandtschaft. Sein einziger Freund ist sein Lamm, das einmal seiner Mutter gehörte. Als sein Cousin beschließt, das Lamm beim anstehenden Fest zu schlachten, schmiedet Ephraim einen Plan, um sein Lamm zu retten: er kocht Samosas, um sie auf dem Markt zu verkaufen. In der rebellischen Tsion findet er eine Verbündete... In einer grandiosen Landschaft angesiedelt Wolfram Hannemanns Film-Blog erzählt Yared Zeleke in seinem Debütfilm vom gesellschaftlichen Wandel, der sich ganz allmählich in Äthiopien vollzieht. Und er tut dies an zwei Beispielen. So lässt er seinen Protagonisten Ephraim kochen, eine Arbeit, die traditionell ausschließlich den Frauen in Äthiopien vorbehalten ist. Und er zeigt Tsion als junge Frau, die lieber Zeitung liest, um die Probleme der Welt zu verstehen, als dass sie Essen bereitet. Leider überzeugt Zelekes Inszenierung noch nicht ganz. So ist etwa die eingesetzte Filmmusik oftmals nur ein störendes Geklimper. Fazit: bedingt empfehlenswert, wenn man sich nicht speziell für das filmisch noch unerschlossene Äthiopien interessiert. Mittwoch, 21. Oktober 2015 Von Freundschaft, Hip-Hop und grünen Almen Sie sind zwar selten, doch tauchen sie immer mal wieder auf: Triple Features ICH UND EARL UND DAS MÄDCHEN (1:2.35, DD 5.1) OT: Me And Earl And The Dying Girl Verleih: Fox Land/Jahr: USA 2015 Regie: Alfonso Gomez-Rejon Darsteller: Thomas Mann, RJ Cyler, Olivia Cooke Kinostart: 19.11.2015 Sein letztes Highschooljahr will Greg möglichst unauffällig hinter sich bringen. Das geht am besten, indem man es allen immer recht zu machen versucht und Freundschaften möglichst meidet. Einzige Ausnahme: sein Kumpel Earl, mit dem er gerne Filmklassiker neu interpretiert. Eines Tages besteht seine Mutter darauf, dass Greg Zeit mit Schulkameradin Rachel verbringt, bei der Leukämie diagnostiziert wurde. Widerwillig lässt er sich darauf ein, obwohl auch Rachel eigentlich gar kein Interesse daran hat. Was beide anfangs für unmöglich hielten, bricht sich plötzlich Bahn: eine Freundschaft entsteht... Was sich anfangs noch als recht abgegriffenes Thema anhört – eine Krebskandidatin und ein Mitschüler gehen eine Freundschaft ein – entpuppt sich sehr schnell als ziemlich originell inszenierte Dramödie. Da geht es um das Erwachsenwerden, Freundschaft, Liebe, Tod und – Film! Schon die flippige Kameraarbeit (in einer Szene dreht sie sich gar um 90 Grad, um dann eine Parallelfahrt zu beginnen!) und der flotte Schnitt machen aus dem Film einen Hingucker. Dazu dann eine Besetzung, die bis in die Nebenrollen handverlesen ist. Obendrein ist die Geschichte mit unheimlich vielen Filmzitaten gespickt, sei es auf der Tonebene (Bernard Herrmanns VERTIGO lässt grüßen) oder auch auf der Bildebene (die Spoofs von Filmklassikern macht großen Spaß!). Hier bekommt man als Zuschauer ein prall gestopftes Füllhorn origineller Einfälle geboten, die auch dann noch nicht erschöpft sind, wenn man meint, der Film sei zu Ende. Nach seinem Regie-Debüt mit WARTE, BIS ES DUNKEL WIRD erweist sich Regisseur Alfonso Gomez- Rejon ein weiteres Mal als souveräner Filmemacher, von dem ganz sicher noch viel erwarten kann. BLACKTAPE (1:1.85, 5.1) Verleih: Camino Land/Jahr: Deutschland 2015 Regie: Sékou Neblett Kinostart: 03.12.2015 Sékou Neblett möchte eine Dokumentation über die deutsche Hip-Hop-Szene machen und trifft dabei auf den Namen eines Rappers, der offenbar der Ursprung der ganzen Szene gilt: Tigon. Gemeinsam mit dem Insider Marcus Staiger macht er sich auf die Suche nach dem Geheimnisvollen und macht spektakuläre Entdeckungen... Man muss schon mit geübtem Augen hinschauen um zu erkennen, dass es sich bei Sékou Nebletts Film nicht etwa um einen Dokumentarfilm handelt, sondern vielmehr um ein “Mockumentary”, also einen Spielfilm, der nur so tut als wäre er eine Dokumentation. Damit läuft der Film natürlich Gefahr, dass er von großen Teilen des Publikums für bare Münze genommen wird. Insider der deutschen Hip-Hop-Szene werden möglicherweise die Einzigen sein, die den Schwindel erkennen und viel Spaß dabei haben werden. Die Machart gibt sich recht hipp mit vielen Flashes und verwackelten Bildern, doch nervt dieser LASER HOTLINE Seite 6
Newsletter 07/15 (Nr. 352) November 2015 Stil irgendwann einfach nur noch. Dann erscheinen die 88 Minuten Spielzeit wesentlich länger. HEIDI (1:2.35, DD 5.1) Verleih: Studiocanal Land/Jahr: Deutschland, Schweiz 2015 Regie: Alain Gsponer Darsteller: Anuk Steffen, Bruno Ganz, Quirin Agrippi Kinostart: 10.12.2015 Aufgrund einer Sperrfristvereinbarung gibt es die Kurzkritik zu diesem Film erst ab 27.11.2015 auf www.wolframhannemann.de Donnerstag, 22. Oktober 2015 Jane Austen goes Japan Die Geschichten der heutige Pressefilme waren in Japan und Amerika angesiedelt. UNSERE KLEINE SCHWESTER (1:1.85, 5.1) OT: Umimachi Diary Verleih: Pandora Land/Jahr: Japan 2015 Regie: Hirokazu Kore-eda Darsteller: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho Kinostart: 17.12.2015 Drei Schwestern erfahren nach dem Tod ihres Vaters von ihrer kleinen Schwester, die aus dessen dritter Ehe stammt, und nehmen sie in ihrer Wohngemeinschaft auf. Anfängliche Verunsicherung zwischen den Schwestern weicht im Lauf der Zeit familiärer Vertrautheit... Den nach einem sogenannten “Manga” entstandenen Film könnte man durchaus als die japanische Antwort auf Jane Austen bezeichnen – auch wenn sich die hier gezeigte Geschichte in der Gegenwart abspielt und nicht - so wie bei Austen - in einer längst vergangenen Zeit. Es passiert eigentlich nicht viel in dieser Geschichte, die aber auf seltsame Weise dennoch sehr berührt. Farbreduzierte Bilder, ein orchestraler, gut eingesetzter Score sowie ein überzeugendes Ensemble machen Hirokazu Kore-eda zurückhaltend erzählter Story zu einem bewegenden Film, der insbesondere weibliches Publikum ansprechen dürfte. Wolfram Hannemanns Film-Blog MISTRESS AMERICA (1:1.85, DD 5.1) OT: Mistress America Verleih: Fox Land/Jahr: USA 2015 Regie: Noah Baumbach Darsteller: Greta Gerwig, Lola Kirke, Matthew Shear Kinostart: 10.12.2015 Ihr Studium in New York hat sich Tracy eigentlich ganz anders vorgestellt: die Vorlesungen sind langweilig, Partys gibt es nicht, der Literarische Zirkel hat an ihr kein Interesse und ihr Kommilitone entscheidet sich für ein extrem eifersüchtiges Weibchen. Alles ändert sich, als sich Tracy mit ihrer zukünftigen Stiefschwester Brooke trifft, einer 30jährigen mit dem Kopf voller Ideen und einer Wohnung am Times Square. Schnell lässt sich die Studentin in den Bann der umtriebigen Brooke ziehen... Was Noah Baumbachs Komödie auszeichnet ist das vor Spielfreude überschäumende Ensemble, das seinen Mikrokosmos mit Leben erfüllt und gewitzte Dialoge Schlag auf Schlag folgen lässt. Lola Kirke als frustrierte Studentin Tracy ist eine Entdeckung. Mit ihrer relativ tiefen Stimme und der extrem zurückhaltenden Körpersprache hinterlässt sie einen nachhaltigen Eindruck und macht Appetit auf ein schnelles Wiedersehen. Greta Gerwig, die gemeinsam mit Baumbach für das Drehbuch verantwortlich zeichnet und den Film auch mitproduziert hat, gibt sehr überzeugend die flippige Brooke, die Tausende von Ideen hat, aber letztendlich nichts auf die Reihe kriegt. Als Duo funktionieren die beiden Frauen so perfekt, dass man sich Sorgen machen muss um die anderen Figuren, die von den beiden hier gestreift werden. Wer flotte Dialoge, gutgelaunte Darsteller und auch Situationskomik mag, der ist in diesem Film richtig aufgehoben. Freitag, 23. Oktober 2015 Das Florett sticht nicht Die letzte Pressevorführung der Woche war relativ enttäuschend – hat man alles schon mal gesehen. DIE KINDER DES FECHTERS (1:2.35, 5.1) OT: Miekkailija / The Fencer Verleih: Zorro (24 Bilder) Land/Jahr: Finnland, Deutschland, Estland 2015 Regie: Klaus Härö Darsteller: Märt Avandi, Ursula Ratasepp, Hendrik Toompere Kinostart: 17.12.2015 Estland 1952. Der ehemalige Fechter Endel taucht auf seiner Flucht vor der sowjetischen Geheimpolizei als Sportlehrer an der Schule eines kleinen Küstenstädtchens unter. Als er einen Club ins Leben ruft, in dem er seinen Schülern das Fechten beibringen möchte, hat er zwar deren Sympathien voll auf seiner Seite, eckt jedoch mit der Schulleitung an. Dort sieht man Endels Fechtkurs als mit dem Regime nicht vereinbar. Doch allen Widrigkeiten zum Trotz gelingt es ihm, den Fechtclub weiterzuführen – bis Leningrad mit einem Turnier lockt. - Der auf einer wahren Geschichte beruhende Film krankt vor allem daran, dass man als Zuschauer immer ganz genau weiß, was als nächstes passieren wird. Überraschungsmomente bleiben damit aus, Langeweile nimmt deren Platz ein. Mit aufbrausender Musik wird versucht, die Geschichte höchst emotional aufzubereiten. Das jedoch gelingt nur bedingt, da stets altbekannte Klischees bemüht werden. Kameratechnisch gibt es nichts zu meckern, das ist alles gut gelöst. Allerdings gibt es beim Schnitt ein paar weniger schöne Effekte, beispielsweise wenn es zum ersten Kuss zwischen dem Fechter und seiner Freundin kommt. Da wird hin und her geschnitten, statt dies mit einer einzigen Einstellung zu zeigen. Der Film erhält dadurch ein Tempo, das er gar nicht brauchen kann. Sowohl die erwachsenen Darsteller als auch die Kinderdarsteller liefern gute Leistungen ab. Fazit: mit Einschränkungen sehenswert. Montag, 26. Oktober 2015 Wenn Gangsterbrüder auf einen Kirchenchor treffen Das heutige Doppelprogramm hatte eine Neuverfilmung und eine Fortsetzung im Angebot LASER HOTLINE Seite 7
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