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<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong><br />
<strong>ALCALÁ</strong> <strong>2015</strong><br />
XXXI Representaciones Itinerantes de<br />
Don Juan Tenorio de José Zorrilla<br />
Versión/ Yolanda Pallín<br />
Dirección/ Eduardo Vasco<br />
Organiza y produce/ AYUNTAMIENTO DE <strong>ALCALÁ</strong> DE HENARES<br />
Coproducción/ NOVIEMBRE, COMPAÑÍA DE TEATRO
Don Juan Tenorio es seguramente la obra más representada a lo largo de la historia del teatro<br />
español, y posiblemente una de las más conocidas por el público. Existe, además, un uso, una<br />
puesta en escena en el inconsciente de cada espectador, una imagen de los personajes, una forma<br />
propia de decir los versos; una identificación que ocurre con muy pocas obras literarias. También<br />
es posible seguir un interesante viaje por este texto a través de testimonios escritos, imágenes y<br />
anécdotas contadas por las gentes de dentro y fuera de la profesión desde su estreno en 1844.<br />
Durante ese tiempo de vida escénica se han ido incorporando al imaginario popular distintos<br />
elementos y tópicos, como el famoso sofá que Zorrilla jamás incluye, pero que forman parte de<br />
esa cierta convención que acompaña al Tenorio allá donde se monta, como digo, y que condiciona<br />
al director de escena que acepta el desafío de subirlo al escenario. Don Juan permanece junto a la<br />
historia nacional en cada momento, y aunque va perdiendo fuerza como mito, constituye una<br />
tradición escénica viva de extraordinaria fuerza popular. En nuestra ciudad, es ya una tradición<br />
representarlo el día de Difuntos de cada año, y el público acude con sus tiradas de versos<br />
aprendidas, acompañando a los actores como en una misa en la que se recuerda que hasta el peor<br />
de los mortales tiene sitio en la piedad infinita que brinda el Omnipotente.<br />
Una necesidad romántica para un personaje que en nuestro siglo ha perdido un poco su sitio; no<br />
es ya la salvación eterna un tema que preocupe en exceso, ni parecen tan graves los delitos<br />
carnales del protagonista, pero la obra conserva intactas las virtudes teatrales que han hecho<br />
vibrar a los españoles con ella durante más de siglo y medio: el dinamismo de la acción, que<br />
continúa una línea que entonces parecía perdida y enlaza directamente con la mejor tradición de<br />
nuestro teatro barroco, y el conflicto de un hombre consigo mismo y con un mundo intransigente,<br />
que aprisiona su exceso de vitalidad, desdeña cualquier posibilidad de cambio o vuelta atrás y<br />
ejecuta su sentencia sin contemplaciones.<br />
Don Juan vive al margen de cualquier estructura social, política o religiosa y sólo está dispuesto a<br />
entrar en ese cauce cuando alguien le fascina y transforma su manera de ver las cosas.<br />
Simplemente se comporta como lo hacen esas mismas estructuras a lo largo de la historia: sin<br />
escrúpulos, sin contemplaciones, atendiendo únicamente a su beneficio y cumpliendo sus deseos<br />
a cualquier precio... Si leemos atentamente El burlador de Sevilla encontramos una crítica<br />
evidente de aquellos personajes, hijos de validos y nobles, que resultaban intocables por su<br />
condición y campaban a sus anchas por un país empobrecido y maniatado, al que sólo le quedaba<br />
lo divino como recurso para frenar la impotencia producida por un poder político incapaz o<br />
negligente. Zorrilla equilibra la balanza, al presentar a un héroe romántico que vive al límite pero<br />
es transformado por el amor: el amor lo guía hacia la salvación y logra, por vez primera si<br />
exceptuamos a Zamora, encauzar a Don Juan sin necesidad de destruirlo.<br />
Para mí el núcleo de la obra es precisamente éste: mostrar que la gente puede cambiar, que no es<br />
necesario eliminar o suprimir a aquellos que no encajan.<br />
Nuestra intención es sencillamente contarles, una vez más, esta historia de siempre a través de un<br />
planteamiento muy personal que trata de potenciar los valores de la obra que hemos juzgado<br />
interesantes para el público de hoy. Quizá porque creemos, ingenuamente claro, en la fuerza de<br />
los afectos humanos y en su capacidad para cambiar las cosas; aunque la Historia se empeñe en<br />
demostrarnos lo contrario.<br />
Eduardo Vasco
R E P A R T O<br />
por orden de intervención<br />
“<strong>DON</strong> J U A N T E N O R I O”<br />
<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong> TENORIO. Ginés García Millán<br />
CRISTÓFANO BUTTARELLI. Héctor Carballo<br />
MARCOS CIUTTI. José Ramón Iglesias<br />
MIGUEL. Eduardo Vasco de Salas<br />
<strong>DON</strong> GONZALO DE ULLOA. Arturo Querejeta<br />
<strong>DON</strong> DIEGO TENORIO. Jacinto Montes de Oca<br />
<strong>DON</strong> RAFAEL DE AVELLANEDA. Jesús Calvo<br />
EL CAPITÁN CENTELLAS. Rafael Ortiz<br />
<strong>DON</strong> LUÍS MEJÍA. Fernando Sendino<br />
GASTÓN. Ángel Galán<br />
PASCUAL. José Vicente Ramos<br />
DOÑA ANA DE PANTOJA. Cristina Adua<br />
BRÍGIDA. Yolanda Arestegui<br />
LUCÍA. Lorena López<br />
DOÑA INÉS DE ULLOA. Miryam Gallego<br />
LA ABADESA DE LAS CALATRAVAS Isabel Rodes<br />
LA TORNERA DE LAS CALATRAVAS. Helena Lanza<br />
UN ESCULTOR. Francisco Rojas<br />
ALGUACIL 1 Sergio Martín Puñal<br />
ALGUACIL 2 Miguel Ángel Amor<br />
MÚSICOS. Coro de Jóvenes de Madrid<br />
DIRECCIÓN: EDUARDO VASCO<br />
EQUIPO ARTÍSTICO<br />
VERSIÓN: YOLANDA PALLÍN/ MÚSICA: EDUARDO VASCO/ ESCENOGRAFÍA: CAROLINA<br />
GONZÁLEZ/ VESTUARIO: EMILIO SALINAS/ ILUMINACIÓN: MIGUEL ÁNGEL CAMACHO/<br />
COLABORACIÓN ESPECIAL Y MAESTRO DE ARMAS: JOSÉ LUÍS MASSÓ/ AYUDANTES DE<br />
DIRECCIÓN: DANIEL SANTOS Y FRAN GUINOT/ DIRECCIÓN DEL CORO: <strong>JUAN</strong> PABLO DE <strong>JUAN</strong><br />
PRODUCTOR: MIGUEL ÁNGEL ALCÁNTARA<br />
Coproducida por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y Noviembre Compañía de Teatro S.L.
GINÉS GARCÍA MILLÁN/ Don Juan Tenorio<br />
TELEVISIÓN<br />
Protagonistas<br />
Cuéntame cómo pasó, Óscar Aibar, Antonio Cuadri, Azucena Rodríguez<br />
Frágiles, César Arriego, Rodrigo Sorogoyen<br />
Isabel, Jordi Frades, Oriol Ferrer, Max Lemcke, José María Caro<br />
La Señora, Jordi Frades, Belén Macías, Jorge Torregrossa, Salvador Gª Ruiz<br />
Herederos, Norberto López, Joaquín Llamas y Jorge Torregrosa<br />
Matrimonio con hijos, Ricardo A. Solla<br />
Motivos personales, Salvador Calvo, Ignacio Mercero y Rafael Monleón<br />
Un lugar en el mundo, Belén Macías y Jorge Torregrosa<br />
Periodistas, Daniel Écija<br />
Todos los hombres sois iguales, Jesus Font<br />
Nazca, Benito Rabal<br />
Episódicos<br />
Galerías Velvet, Jorge Sánchez‐Cabezudo<br />
Fuera de control, Manuel Valdivia<br />
El comisario, Alfonso Arandia<br />
Robles, investigador, Pedro Costa<br />
Policías, Jesús del Cerro<br />
Raquel busca su sitio, Rafael Moleón<br />
Condenadas a entenderse, Azucena Rodríguez<br />
A las once en casa, Eva Lesmes<br />
La banda de Pérez, Josetxo San Mateo<br />
Médico de familia, Daniel Écija<br />
Curro Jiménez II, Benito Rabal
Mini Series<br />
Tres días de abril, David Alonso<br />
Adolfo Suárez, Sergio Cabrera<br />
Amar en tiempos revueltos, Asier Aizpuru<br />
Diario de un skin, Jacobo Rispa<br />
CINE<br />
La Punta del Iceberg, David Cánovas<br />
Felices 140, Gracia Querejeta<br />
Vulcania, José Skaff<br />
María Montez: The Movie – Vicente Peñarrocha<br />
The food guide for love (Amor en su punto) – D. Harari y T. Pelegri<br />
5 de Mayo: La Batalla – Rafa Lara<br />
Entre el cielo y el mar – Chumilla Carbajosa<br />
23‐F – Chema de la Peña<br />
The Unmaking of – Chumilla Carbajosa<br />
Hotel Tívoli – Antón Reixa<br />
Amor en defensa propia – Rafa Ruso<br />
Reinas – Manuel Gómez Pereria<br />
Pasos – Federico Luppi<br />
Escuela de seducción – Javier Balaguer<br />
Iris – Rosa Vergés<br />
El año del diluvio – Jaime Chávarri<br />
100 maneras de acabar con el amor – Vicente Pérez Herrero<br />
Carmen – Vicente Aranda<br />
El regalo de Silvia – Dionisio Pérez Galindo<br />
Sólo mía – Javier Balaguer<br />
Gitano – Manuel Palacios<br />
Entre las piernas – Manuel Gómez Pereira<br />
Mensaka – Salvador García<br />
Insomnio – Chus Gutiérrez<br />
Mamá es boba – Santiago Lorenzo Jiménez<br />
Retrato de mujer con hombre al fondo – Mannane Rodríguez<br />
Tabarka – Domingo Rodes<br />
Felicidades, Tovarich – Antonio Eceiza<br />
El infierno prometido – J. M. Chumilla<br />
TEATRO<br />
Jugadores de Pau Miró, Pau Miró<br />
Kathie y el hipopótamo de Vargas Llosa , Magüi Mira<br />
Los hijos se han dormido (versión de La Gaviota de Chejov) – Daniel Veronese<br />
Las bicicletas son para el verano de Fernán Gómez, Emma Cohén<br />
(Radioteatro para la Cadena SER)<br />
La Iliada de Alesandro Baricco, Andrea D’Odorico (RNE)<br />
Paseo Romántico, Laila Ripoll<br />
Glengarry Glenn Ross de David Mamet, Daniel Veronese<br />
Mujeres soñaron caballos de Daniel Veronese , Daniel Veronese
50 voces para Don Juan – Mario Gas<br />
Coriolano de William Shakespeare (Coriolano) – Elena Pimenta<br />
Hamlet de William Shakespeare (Hamlet) – Eduardo Vasco<br />
Don Juan Tenorio de José Zorrilla (Don Juan) – Eduardo Vasco<br />
Los vivos y los muertos de Ignacio García May – Eduardo Vasco<br />
La fundación de Buero Vallejo J. C. Pérez de la Fuente<br />
El rey Lear de Shakespeare – Miguel Narros<br />
El enfermo imaginario de J. B. Moliere – Luis Olmos<br />
Corazón de cine de Ignacio García May – Ignacio García May<br />
La doble inconstancia de Mariveaux – Miguel Narros<br />
Boca de cowboy de Sam Shephard – Patsy Fuller<br />
Así que pasen cinco años de Lorca – Miguel Narros<br />
Chanteclert de Rostand – Juan Antonio Vizcaíno<br />
¡Hamlet! de Shakespeare – Ignacio García May<br />
CORTOS<br />
Don Enrique de Guzmán – Arantxa Echeverría / Meine Liebe – Ricado Steinberg y Laura Pousa<br />
Estocolmo – Miguel Larraya / Morir, dormir, soñar – Miguel del Arco / Manchas – Jorge<br />
Torregrosa<br />
Palos de ciego amor – Miguel del Arco / Perdidos – Humberto Miró / Flores ‐David Ilundaín<br />
PREMIOS<br />
Nominado al mejor actor protagonista de la Unión de Actores 2013 por Isabel.<br />
Premio al mejor actor en el Festival de Cine de Mula 2013 por el cortometraje Enrique de<br />
Guzmán.<br />
Nominado al mejor actor secundario de la Unión de Actores 2012 por 23‐F.<br />
Premio mejor actor secundario de teatro de la Unión de Actores 2011 porGlengarry Gleen Rose.<br />
Premio mejor actor en el Festival Medina del Campo 2011 por su papel en Meine Liebe.<br />
Premio Villa de Madrid 2008 de interpretación dramática de teatro Ricardo Calvo por su<br />
interpretación en la obra Mujeres soñaron caballos,<br />
representada en el Teatro Valle‐Inclán, y como reconocimiento a su intensa trayectoria<br />
profesional.<br />
Premio mejor actor secundario de la Unión de Actores 2007 por Herederos.<br />
En 2003, por el cortometraje Palos de Ciego Amor de Miguel del Arco, premio al mejor actor en<br />
los festivales de Alfás del Pí, Medina del Campoo, Lorca, Antequera, Ponferrada.<br />
Premio al mejor actor por cortometraje Flores en el Festival de Artorga.<br />
Nominado al mejor actor protagonista de teatro en los Premios de la Unión de Actores 2000<br />
por Don Juan Tenorio.<br />
Premio de interpretación al reparto de Mamá es boba en el Festival de Cine de Alcalá de Henares<br />
de 1997.
HÉCTOR CARBALLO/ Cristófano Buttarelli<br />
Licenciado en Arte Dramático en la University of Kent at Canterbury, 2003‐2007 (Madrid).<br />
Formación: Entrenamiento profesional ante la Cámara. Impartido por: Macarena Pombo.<br />
Interpretación ante la Cámara (Central de Cine). Impartido por: Eva Lesmes. Interpretación ante la<br />
Cámara (Central de cine). Impartido por: Daniela Féjerman. Interpretación para cine: comedia<br />
(Central de cine). Impartido por: Eva Lesmes. Interpretación sobre textos de Shakespeare:<br />
Impartidos por Will Keen, Brigid Panet y Katya Benjamin (Profesores de la R.A.D.A.)<br />
Interpretación ante la Cámara (Plotpoint). Impartido por: Carlos De Matteis. Tres años en la<br />
Escuela de Actuación de Loly Buján. Impartido por: Loly Buján. Mimo y Clown. Impartido por: José<br />
Daniel Piris. Danza Contemporánea (nivel avanzado). Impartido por: Arnold Taraborrelli.<br />
Lucha Escénica: espada y daga. Impartido por: Jesús Esperanza.<br />
Lucha Escénica: doble sable (Estudio3). Impartido por: Paco Alberola.<br />
Monólogos Cómicos (Festiclown). Impartido por: Eva Hache.<br />
TELEVISIÓN<br />
ISABEL, Jordi Frades, J.Mª Caro, Max Lemcke, Oriol Ferrer. TVE (Papel Carlos VIII de Francia)<br />
El mariscal Pardo de Cela. Serie documental. Dirección: Damián Varela. 2006<br />
La super cafetera. Serie online desde 2010. Productora: Pcmi. (Papel Principal.)<br />
Cortometrajes<br />
Sunny Johnson. Cortometraje. Dirección: Maresa Burmester. (Papel Principal). 2010<br />
Gorgo. Cortometraje. Dirección: Alberto Rodríguez. (Papel Principal). 2010<br />
Pepa y Miguel. Cortometraje. Dirección: Maresa Burmester. (Papel Principal).2010<br />
Las vidas de Lucas. Cortometraje. Dirección: Helena Martínez. (Papel Secundario) 2009<br />
Remordimiento. Cortometraje. Dirección: Alberto Rodríguez. (Papel Principal).2008<br />
La jaula. Cortometraje. Dirección: Alberto Rodríguez. (Papel Principal).2008<br />
5000. Cortometraje. Dirección: Alberto Rodríguez. (Papel Principal). 2008<br />
¡Parados! Cortometraje. Dirección: José Luís Moreno. (Papel Principal). 2005<br />
Esquizofrenia. Cortometraje. Dirección: Jesús Montalbán. (Papel Principal). 2005<br />
TEATRO<br />
Compañía Nacional de Teatro Clásico<br />
Entremeses Barrocos. Autor: Calderón, Quirós y Moreto. Dirección: Pilar Valenciano, Héctor del<br />
Saz, Elisa Marinas y Aitana Galán. 2011 (Papel secundario)<br />
Todo es enredos amor. Autor: Diego de Figueroa. Dirección: Álvaro Lavín. 2010 (Papel secundario)<br />
La moza de cántaro. Autor: Lope de Vega. Dirección: Eduardo Vasco. 2010 (Papel Secundario).
Con otras compañías<br />
Grifo Y León, guardianes del museo. (Títeres) Autor y Dirección: Jon Sarasti. 2009 (Papel<br />
Principal).<br />
Garbancito. (Títeres) Autor y Dirección: Jon Sarasti. 2009 (Papel Principal).<br />
El Deleitoso. Autor: Lópe de Rueda. Dirección: Agustín Iglesias. Guirigai Teatro. 2009 (Papel<br />
Secundario).<br />
Mara. Danza‐ teatro. Autor y Dirección: Marian Arriaga. 2008 (Papel principal) Festival de Almagro<br />
Je t´aime. Autor y Dirección: David Vélez. 2008. Fándula Teatro. (Papel Principal). Festival de<br />
Avignon<br />
Pecados del Lobo. Autor: Clara Martín. Dirección: Juanjo Torres. 2007. 7 Lobos Teatro. (Papel<br />
Principal).<br />
Te quiero. Autor y Dirección: David Vélez. 2007. Fándula Teatro. (Papel Principal).<br />
La boda de los Pequeños Burgueses. Autor: B. Bretch. Dirección: David Vélez. 2007 Fándula<br />
Teatro. (Papel Principal).<br />
La Vida es Sueño. Autor: P. Calderón de la Barca. Dirección: Agustín Iglesias. 2007 . Guirigai.<br />
(Papel Secundario).<br />
Os Pecados do Lobo. Autor: Clara Martín. Dirección: Héctor Carballo. 2006. 7 Lobos Teatro.<br />
(Papel Principal).<br />
Las Ferias de Madrid. Autor: Lope de Vega. Dirección: José Luis Tutor. 2005 (Papel Secundario).<br />
¡Mamá, quiero ser famoso! Dirección y guión: Jordi Milán. Música: Joan Vives.2005. La Cubana.<br />
(Apariciones especiales).<br />
Fundador y director artístico de la compañía 7 LOBOS Teatro.<br />
En el cielo de mi boca. Autor: José Padilla. Dir.: Jazz Vilá. (Ayudantía dirección) 2011<br />
Nana para la niña vacía. Autor: Héctor Carballo 2009<br />
El Bosque Brillante. Autor: Mar Montoso. 2007<br />
Os Pecados do Lobo. Autor: Clara Martín. 2006<br />
PROFESOR<br />
Cursos de Lucha Escénica: Florete, espada y sable.<br />
Curso de Caracterización de Actores.<br />
Curso de Interpretación: “El entrenamiento del Actor”
JOSÉ RAMÓN IGLESIAS/ Marcos Ciutti<br />
Diplomado en Arte Dramático por el Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas de Asturias (ITAE<br />
91‐95). Desde 1.993 participa en más de cuarenta montajes teatrales. Diez de ellos con la<br />
Compañía Nacional de Teatro Clásico, a las órdenes de Directores tales como José Carlos Plaza,<br />
Pilar Miró, Jesús Cracio, David Ottone, J.C Pérez de la Fuente o Eduardo Vasco entre muchos<br />
otros.Participa en multitud de series de TV entre las que cabe destacar: Impares, Padres, El<br />
Secreto de Puente Viejo, Aída, El Ministerio del Tiempo…<br />
TELEVISIÓN (selección de trabajos)<br />
Oleuba (Short) (post‐production) Presentador <strong>2015</strong><br />
El ministerio del tiempo (TV Series) <strong>2015</strong><br />
Con el culo al aire (TV Series) 2014<br />
Museo Coconut (TV Series) 2014<br />
Aída (TV Series) 2013<br />
La Gira: Luces, cámara, acción (TV Movie) 2013.<br />
El secreto de Puente Viejo (TV Series) 2011.<br />
Águila Roja, la película 2011<br />
La Gira (TV Series) 2011.<br />
Impares (TV Series) 2008‐2010.<br />
El Divo (TV Series) 2009<br />
Bicho malo (TV Series) 2009<br />
Padres (TV Series) 2009<br />
Lalola (TV Series) 2008<br />
Física o química (TV Series) 2008<br />
Cuéntame cómo pasó (TV Series) 2006<br />
Matrimonio con hijos (TV Series) 2006<br />
Paco y Veva (TV Series) 2004<br />
Un lugar en el mundo (TV Series) 2003<br />
Manos a la obra (TV Series) 2001<br />
El botones Sacarino (TV Series) 2000
ARTURO QUEREJETA/ Don Gonzalo de Ulloa<br />
(comendador de Calatrava)<br />
TEATRO<br />
Con Noviembre Teatro<br />
EL MERCADER DE VENECIA de W. Shakespeare, Eduardo Vasco<br />
OTELLO de W. Shakespeare, Eduardo Vasco<br />
NOCHE DE REYES de W. Shakespeare, Eduardo Vasco<br />
HAMLET de W. Shakespeare, Eduardo Vasco<br />
Con la Compañía Nacional de Teatro Clásico<br />
ENTREMESES BARROCOS, P. Valenciano, E. Marinas, A. Galán, H. del Saz<br />
UN BOBO HACE CIENTO de Antonio de Solís, JC. Pérez de las Fuente<br />
EL CONDENADO POR DESCONFIADO de Tirso de Molina, Carlos Aladro<br />
LA ESTRELLA DE SEVILLA de Lope de Vega, Eduardo Vasco<br />
El PINTOR DE SU DESHONRA de Calderón de la Barca, Eduardo Vasco<br />
EL CURIOSO IMPERTINENTE de Guillen de Castro, Natalia Menéndez<br />
TRAGICOMEDIA DE <strong>DON</strong> DUARDOS de Gil Vicente, Ana Zamora<br />
EL CASTIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega, Eduardo Vasco<br />
LA SERRANA DE LA VERA de Vélez de Guevara, María Ruiz<br />
<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong> TENORIO de José Zorrilla, Maurizio Scaparro<br />
PERIBÁÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA de Lope, JL Alonso de Santos<br />
<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong> de Molire, Jean‐Pierre Miquel<br />
LA ESTRELLA DE SEVILLA de Lope de Vega,Miguel Narros<br />
LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca, Adolfo Marsillach<br />
EL ACERO DE MADRID de Lope de Vega, José Luis Castro<br />
EL MÉDICO DE SU HONRA de Calderón de la Barca, Adolfo Marsillac<br />
<strong>DON</strong> GIL DE LAS CALZAS VERDES de Tirso de Molina, Adolfo Marsillach<br />
FUENTEOVEJUNA de Lope de Vega, Adolfo Marsillach<br />
LA GRAN SULTANA de Miguel de Cervantes, Adolfo Marsillach<br />
LA NOCHE TOLEDANA de Lope de Vega, Juan Pedro de Aguilar<br />
Otras obras destacadas<br />
NOCHE DE REYES SIN SHAKESPEARE de Adolfo Marsillach, M.Lezcano<br />
LA RATONERA de Agatha Christie, Ramón Barea
EL APAGÓN de Peter Shaffer, Jaroslaw<br />
UNA JORNADA PARTICULAR de Ettore Scola, Pedro M. Martínez<br />
ESCUADRA HACIA LA MUERTE de Alfonso Sastre, Antonio Malonda<br />
PARES Y NINES de J.L. Alonso de Santos, Gerardo Malla<br />
FUERA DE QUICIO de J.L. Alonso de Santos, Gerardo Malla<br />
BAJARSE AL MORO de J.L. Alonso de Santos, Gerardo Malla<br />
LA TABERNA FANTÁSTICA, Gerardo Malla<br />
TELEVISIÓN<br />
CUÉNTAME CÓMO PASÓ, Óscar Aibar y Agustín Crespi<br />
ISABEL, Jordi Frades, J.Mª Caro, Max Lemcke, Oriol Ferrer<br />
14 DE ABRIL. LA REPÚBLICA, J. Torregrossa, N. López Amado, J. Frades<br />
EL SECRETO DEL PUENTE VIEJO, Inma Torrente, Luis Santamaría<br />
FÍSICA O QUÍMICA, Carlos Navarro Ballesteros, Juanma R. Pachón<br />
HOSPITAL CENTRAL, J.L Gª Berlanga, Javier Pizarro<br />
AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS, Diego Lesmes<br />
MOTIVOS PERSONALES, Ignacio Mercero, César Rodríguez, Salvador Calvo<br />
EL PANTANO, Pepa Sánchez Biedma<br />
ABOGADOS, J.M.Paino<br />
EL COMISARIO, Norberto López Amado, Ignacio Mercero, Jesús Font<br />
AL SALIR DE CLASE, Pepa Sánchez Biezma<br />
ROBLES: INVESTIGADOR PRIVADO, Josetxo San Mateo<br />
LA VIDA EN EL AIRE, Ignacio Mercero<br />
OH ESPAÑA, Dagoll Dagom<br />
CARMEN Y FAMILIA, Pablo Ibáñez<br />
LA HUELLA DEL CRIMEN, Imanol Uribe<br />
EVA Y ADÁN, J.L. Alonso de Santos<br />
LA FORJA DE UN REBELDE, Mario Camus<br />
LA CASA DE LAS CHIVAS, Sergi Shaft<br />
BRIGADA CENTRAL, Pedro Masó<br />
CINE<br />
Largometrajes<br />
PLANTA CUARTA, Antonio Mercero<br />
ATRACO A LAS TRES Y MEDIA, Raúl Marchant<br />
CACTUS, Pau Freixas<br />
LUZ NEGRA, Xavier Bermúdez<br />
LA DIPUTADA, Javier Aguirre<br />
Cortometrajes<br />
LAS SUERTES, Alejandro Marcos<br />
ENDORA, Fernando Mainguyuague<br />
PREMIOS<br />
PREMIO ÁGORA DEL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO<br />
PREMIO DEL PÚBLICO DE VALLADOLID
JACINTO MONTES DE OCA/ Don Diego<br />
Tenorio<br />
Formación durante tres años (2006, 2007 y 2008) en el Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá<br />
de Henares.<br />
Curso de interpretación impartidos por Santiago Alonso (2009, 2010 y 2011)<br />
Formación durante dos años (2012 y 2013) en la Escuela Teatro de Cámara Chejov, Impartido por<br />
Ángel Gutiérrez, fundador y director artístico del Teatro de Cámara Chejov.<br />
Curso de interpretación impartidos por Santiago Alonso en Taller de Teatro.<br />
TEATRO (selección de trabajos)<br />
Don Juan de Alcalá. José Zorrilla. Dirección Carlos Aladro 2014. Personaje: Diego Tenorio<br />
Don Juan de Alcalá. José Zorrilla. DirecciónCarlos Aladro 2013. Personaje: Diego Tenorio<br />
Don Juan en Alcalá. José Zorrilla. Dirección Jorge Muñoz 2012Personaje: Diego Tenorio<br />
Las Noches de Don Juanen Alcalá. Pilar González y Martín Puñal. Productora Cervantalia. 2010,<br />
2011, 2012, 2013 y 2014. Personaje: Don Gonzalo de Ulloa<br />
Una mujer sin importancia. Oscar Wilde. Dirección Santiago Alonso. 2009. Taller de Teatro<br />
Los árboles mueren de pie. Alejandro Casona. Dirección Santiago Alonso. 2010. Taller de Teatro<br />
Otras actividades escénicas<br />
La Noche de los libros. Lecturas dramatizadas de Juan Marsé y José Emilio Pacheco Premios<br />
Cervantes 2009 y 2010<br />
Poesía en los claustros. Festival de la Palabra. Poemas y textos del Siglo de Oro en la Universidad<br />
de Alcalá de Henares. 2006, 2007 y 2008<br />
CINE<br />
La Espina de Dios. Oscar Parra de Carrizosa. Personaje: Jairo.2.015<br />
TELEVISIÓN<br />
Episódicos<br />
El Secreto de Puente Viejo. David Montoya <strong>2015</strong>. Capítulos 1.157, 1.159 y 1.160 Antena 3<br />
La que se Avecina. Producción Tele 5<br />
OTRAS ACTIVIDADES AUDIOVISUALES<br />
Spot publicitarios y promocionales para distintas campañas<br />
Promocionales corporativos para empresas
JESÚS CALVO/ Avellaneda<br />
Licenciado en Interpretación por la R.E.S.A.D. / 1988‐92. Interpretación Audiovisual Luis Gimeno /<br />
Universidad de Alcalá de H. /2000. Curso de verano de Interpretación/ IFEMA‐C.A.M. /2001<br />
Técnicas de Doblaje/ CAM / 2003. Curso de Shakespeare Helena Pimenta/Arte4/ 2003.<br />
Entrenamiento para actores / Arte4 / 2002‐04. Interpretación Bob McAndrew/ Arte4 / 2002/04.<br />
Interpretación con Andrés Lima / U.I.M.P. / 2010. Interpretación con Tamzin Townsend / 2011<br />
CINE<br />
“MOZZARELLA LETAL”‐ Dirección José Antonio Barquillal. Littleboat producciones. 2014<br />
“UNDO INFINITO”‐ Dirección Álex Mendíbil. Dentro de #littlesecretfilm. 2013<br />
“ESTADO DE REGRESIÓN”‐ Dirección Álex Mendíbil. Co‐protagonista. Dentro de #littlesecretfilm<br />
por Calle13/ 2013<br />
TELEVISIÓN<br />
“EL SECRETO DE PUENTE VIEJO”‐ A3‐Boomerang TV, S.A. <strong>2015</strong>. cap.1.120, 1.121, 1.126, 1.130.<br />
“CUÉNTAME COMO PASÓ”‐ TV1‐Grupo Ganga Producciones S.L. 2014. cap.270.<br />
“HOSPITAL CENTRAL”‐ Tele5‐Videomedia Producciones. 2011. cap.486.<br />
“YO SOY BEA”‐ Tele5‐Grundy Producciones S.A. 2008. cap.482/485/486/489/490.<br />
“EL PORVENIR ES LARGO”‐ TV1.‐ cap.36. 2008.<br />
“PLANTA 25”‐ TeleMadrid. Miramón Mendi S.A.‐ cap.8. 2006<br />
“AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA”‐ A3. Miramón Mendi S.A.‐ cap.61. 2005<br />
“LOBOS”‐ A3. VideoMedia Producciones‐ cap.02/03. 2004<br />
“SOPA BOBA”‐ A3. Miramón Mendi S.A.‐ cap.11. 2004<br />
“MANOLITO GAFOTAS”‐ A3. Filmax TV‐ cap.11. 2004<br />
“HOSPITAL CENTRAL”‐ Tele5. VideoMedia Producciones‐ cap.88. 2003<br />
“POLICIAS”‐ Tele5. GloboMedia Producciones‐ cap. 80. 2002<br />
“HOSPITAL CENTRAL”‐ Tele5. VideoMedia Producciones‐ cap.57 / 62. 2002<br />
“MEGATRIX”‐ A3. Aventura TV, 3 Programas. 2002<br />
“MEGATRIX”‐ A3. Pausoka Producciones. Cámara oculta, 9 programas. 2002<br />
"OJO QUE NOS VEN"‐ TM. Pausoka Producciones. Cámara oculta, 4 programas. 2002<br />
“MALDITA LA HORA”‐ A3. Zeppelin Televisión. 3 programas. 2001<br />
“ESENCIA DE PODER”‐ Tele5. Zeppelin Televisión‐ cap.74 / 75. 2001<br />
“HOSPITAL CENTRAL”‐ Tele5. VideoMedia Producciones‐ un cap. 2001<br />
“BOTONES SACARINO”‐ Ficción TV‐ cap. 3 2000<br />
“24 HORAS”‐ A3. Creativos Asociados Radio y Televisión‐ cap. 6º / 14º. 1991‐2000<br />
“CALLE NUEVA”‐ TV1.Zeppelin Televisión. cap. 489º / 490º/ 2000<br />
“RAQUEL BUSCA SU SITIO”‐ TV1. Tesauro Producciones‐ cap. 3º / 10º/ 1999‐2000<br />
“MANOS A LA OBRA”‐ A3. Acanto Cine Vídeo‐ cap. "¡Vaya Belén!". / 1999<br />
“LO + PLUS”‐ Canal +. 39 programas./ 1998‐2000
TEATRO<br />
“Eterno Creón” basado en “La Tebaida” de Racine dramaturgia Manuel De. Direc.‐Manuel De/<br />
2014‐<strong>2015</strong><br />
“Antes que todo mi dama” de Calderón de la Barca. Direc.‐Víctor Manuel Dogar. Cía.‐Teatro del<br />
Biombo. 2014/<strong>2015</strong><br />
“Abrevi4ndo” de Cervantes, Molière y Anónimo. Direc.‐Víctor Manuel Dogar. Cía.‐Teatro del<br />
Biombo 2013/ 2014<br />
“NOCHE DE REYES” de Williams Shakespeare. Direc.‐Eduardo Vasco. Cía.‐Noviembre Teatro/<br />
2012/ 2013<br />
“ENTREMESES BARROCOS”. Direc.‐Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán, Héctor del Saz<br />
Cía.‐C.N.T.C./ 2011‐2012<br />
“UN BOBO HACE CIENTO” de Antonio de Solís y Rivadeneira. Direc.‐ Juan Carlos Pérez de la<br />
Fuente. Cía.‐C.N.T.C./ 2011<br />
“CONDENADO POR DESCONFIADO” de Tirso de Molina. Direc.‐Carlos Aladro. Cía.‐C.N.T.C./ 2010<br />
“LA ESTRELLA DE SEVILLA” de Lope de Vega. Direc.‐Eduardo Vasco. Cía.‐ C.N.T.C. (Compañía<br />
Nacional de Teatro Clásico) / 2009<br />
“EL AMOR QUE NO OSA DECIR SU NOMBRE” de María Cereijo basado en DE PROFUNDIS de<br />
Oscar Wilde. Direc.‐Fernando Calatrava. Cía.‐ P4T. Teatro de LAS AGUAS. Madrid./ 2008<br />
“MOLIERE POR DOS‐(LA ESCUELA DE LOS MARIDOS/LAS PRECIOSAS RIDICULAS)” de Molière.<br />
Direc.‐ Adrián Daumas. Festivales de Teatro Clásico como Almagro, Olite y El Escorial. TEATRO DE<br />
MADRID./ 2004‐2005<br />
“BAZAR” de David Planell. Direc.‐Norma Martinez. / 2003<br />
“<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong> EN <strong>ALCALÁ</strong>” de José Zorrilla. Direc.‐ María Ruiz. / 2002<br />
“FEDERICA DE BRAMANTE O LAS FLORECILLAS DEL FANGO” de Tono y Jorge Llopis. Direc.‐ Pedro<br />
G. 2002<br />
“<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong> EN <strong>ALCALÁ</strong>” de José Zorrilla. Direc.‐ Luis Dorrego. / 2001<br />
“COMO GUSTÉIS” de William Shakespeare. Direc.‐ Adrián Daumas. Festival Internacional de<br />
Teatro Clásico de Almagro. Festival de Teatro de Cáceres. / 2000‐2001<br />
“<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong> EN <strong>ALCALÁ</strong>” de José Zorrilla. Direc.‐ María Ruiz. / 2000<br />
“EL DRAGONCILLO” de Pedro Calderón de la Barca. Direc.‐ Luis Dorrego. / 2000<br />
“LA CARRERA” de Eva Parra. Direc.‐ Eva Parra. / 1999<br />
“<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong> EN <strong>ALCALÁ</strong>” de José Zorrilla. Direc.‐ María Ruiz. / 1999<br />
“LOS ENREDOS DE SCAPÍN” de Moliére. Direc.‐ Adrián Daumas. Festival de Almagro. / 1999<br />
“EDIPLITIS (O LA INFLAMACIÓN DEL COMPLEJO)” de Luis Dorrego. Direc.‐ Luis Dorrego. / 1998<br />
“AQUÍ NECESITAMOS DESEPERADAMENTE UNA TERAPIA” de Christopher Durang. Direc.‐<br />
Charo Amador./ 1998<br />
“LA ENTRETENIDA” de Miguel de Cervantes. Direc.‐ Luis Dorrego./ 1997<br />
“EL EXÁMEN DE MARIDOS” de Ruiz de Alarcón. Direc.‐ Vicente Fuentes. Festival Internacional de<br />
Teatro Clásico de Almagro. / 1997<br />
“NOCHE DE REYES (O LO QUE QUERÁIS)” de William Shakespeare. Direc.‐ Adrián Daumas. / 1997<br />
“COMO LA VIDA MISMA” de Yolanda Pallín. Direc.‐ Ana Ramírez. / 1996<br />
“EL VERDADERO INSPECTOR HOUND” de Tom Stoppard. Direc.‐ Eva Parra. / 1996<br />
“VIDA Y MUERTE DEL POETA CERVANTES” de Josef Szajna. Direc.‐ Josef Szajna. / 1993<br />
“DAR TIEMPO AL TIEMPO” de Pedro Calderón de la Barca. Direc.‐ Eduardo Vasco. / 1993<br />
“CORRE” de Francisco Ortuño. Direc.‐ Francisco Ortuño. / 1993<br />
“HIEL” de Yolanda Pallín. Direc.‐ Eduardo Vasco. / 1993<br />
“NUESTRA COCINA” de Arnold Wesker. Direc.‐ José Luis Alonso de Santos. / 1992<br />
“EL VIAJE DE PEDRO EL AFORTUNADO”, de August Strindberg. Direc.‐Luis Blat y Fernando<br />
Calatrava./ 1991<br />
“<strong>DON</strong> <strong>JUAN</strong> EN <strong>ALCALÁ</strong>”, de José Zorrilla. Direc.‐ Francisco Ortuño. / 1990<br />
“MIRANDO HACIA ATRÁS CON IRA”, de John Osborne. Direc.‐ Fernando Calatrava. / 1990<br />
Teatro Breve. Comprometido con los nuevos dramaturgos ha interpretado más de una decena de<br />
nuevas piezas
RAFAEL ORTIZ / El capitán Centellas<br />
Licenciado por la universidad de Kent at Canterbury en el año 2001. Formación: Interpretación<br />
con Cicely Berry. Interpretación con Will Keen. Interpretación en el universo Shakesperiano con<br />
Owen Horsley. Integrado en el proyecto de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico recibe<br />
formación con Vicente Fuentes, Carlos Aladro o Helena Pimenta, participando en los montajes de<br />
la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.<br />
TEATRO<br />
LAS BIZARRÍAS DE BELISA. Lope de Vega. Dirección Eduardo Vasco (2007). Producción Compañía<br />
Nacional de Teatro Clásico.<br />
LA NOCHE DE SAN <strong>JUAN</strong>. Lope de Vega. Dirección Helena Pimenta (2008). Producción Compañía<br />
Nacional de Teatro Clásico.<br />
DE CUANDO ACÁ NOS VINO. Lope de Vega. Dirección Rafael Rodríguez (2010). Producción<br />
Compañía Nacional de Teatro Clásico.<br />
EL PERRO DEL HORTELANO. Lope de Vega. Dirección Eduardo Vasco (2011) Producción Compañía<br />
Nacional de Teatro Clásico<br />
EL ALCALDE ZALAMEA. Lope de Vega. Dirección Eduardo Vasco (2012) Producción Compañía<br />
Nacional de Teatro Clásico.<br />
En todos estos títulos participa como actor en la exhibición en Madrid, gira por España, Festivales<br />
nacionales e internacionales o gira internacional<br />
EL AVARO. Molière. Dirección Jorge Lavelli. Producción Centro Dramático Nacional<br />
LOS JUSTOS. Albert Camus. Dirección Javier Hernández‐Simón. Producción Compañía 611 Teatro
FERNANDO SENDINO/ Don Luis Mejía<br />
TELEVISIÓN<br />
Video & Games (presentador)<br />
Al salir de clase (reparto)<br />
El Comisario.<br />
Hospital Central.<br />
Los Ochenta.<br />
Isabel I y II<br />
TEATRO (selección de trabajos realizados)<br />
Compañía Nacional de Teatro Clásico.<br />
La dama boba de Lope de Vega (2002) Dir. Helena Pimenta<br />
El castigo sin Venganza de Lope de Vega (2005) Dir. Eduardo Vasco<br />
Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente (2006) Dir. Ana Zamora<br />
El curioso impertinente Guillén de Castro (2006) Dir. Natalia Menéndez<br />
El pintor de su deshonra de Calderón de la Barca (2009) Dir. Eduardo Vasco<br />
La estrella de Sevilla de Lope de Vega (2009) Dir. Eduardo Vasco<br />
Un bobo hace ciento de Antonio de Solís (2010) Dir. Pérez de la Fuente<br />
Entremeses barrocos de Calderón de la Barca… (2011) Varios directores<br />
Compañía Noviembre. Director Eduardo Vasco:<br />
Final de partida de S. Beckett (1996)<br />
No son todos ruiseñores de Lope de Vega (2000)<br />
La bella Aurora de Lope de Vega (2003)<br />
Hamlet de William Shakespeare (2004)<br />
Don Juan Tenorio de José Zorrilla (2005)<br />
Noche de reyes de William Shakespeare (2012)<br />
Otelo de William Shakespeare (2013)<br />
El Mercader de Venecia de William Shakespeare (2014)
ÁNGEL GALÁN/ Gastón<br />
Músico de escena, pianista y compositor.<br />
Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Diplomado en<br />
Magisterio en la especialidad de Música por la Universidad de Salamanca.<br />
MÚSICO DE ESCENA<br />
Músico de escena en los montajes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2005 a 2012:<br />
“El Castigo sin venganza”. Lope de Vega. Dirección Eduardo Vasco. 2005<br />
“La Tragicomedia de Don Duardos”. Gil Vicente. Dirección Ana Zamora. 2006<br />
“Los Romances del Cid” versión de Ignacio García May y Eduardo Vasco. Dirección Eduardo Vasco.<br />
2007<br />
Seleccionado para formar parte del elenco artístico de la Joven Compañía Nacional de Teatro<br />
Clásico, participa en los montajes:<br />
“Las Bizarrías de Belisa” de Lope de Vega. Dirección Eduardo Vasco. 2008<br />
“La noche de San Juan” de Lope de Vega. Dirección Helena Pimenta. 2009<br />
“La moza de cántaro” de Lope de Vega. Dirección Eduardo Vasco 2010<br />
“Todo es enredos, amor” de . Dirección Álvaro Lavín 2011<br />
“Entremeses Barrocos” codirigida por Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana<br />
Galán y Héctor del Saz. 2012<br />
“La Gaviota” de Anton Chejov. Dirección Eduardo Vasco. Producción de Teatres de la Generalitat.<br />
2011<br />
“Noche de reyes” de William Shakespeare. Dirección Eduardo Vasco. Producción Noviembre<br />
Compañía de Teatro. 2012‐2013<br />
“Otelo” de William Shakespeare. Dirección Eduardo Vasco. Producción Noviembre Compañía de<br />
Teatro. 2013‐2014<br />
COMPOSITOR Y DISEÑADOR DE ESPACIOS SONOROS PARA LA ESCENA<br />
“Entremeses Barrocos” codirigida por Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana<br />
Galán y Héctor del Saz. 2012. Firma la composición original y la dirección musical<br />
“El Malentendido” de Albert Camus. Dirección Eduardo Vasco. Producción Centro Dramático<br />
Nacional. 2012<br />
“Hedda Gabler” de Henri Ibsen. Dirección Eduardo Vasco. Producción Centro Dramático Nacional.<br />
<strong>2015</strong><br />
DOCENCIA<br />
Compagina su labor artística con la docente.<br />
Profesor de piano del Conservatorio Profesional de Música Pedro Aranaz de Cuenca.<br />
Cuenca.
JOSÉ VICENTE RAMOS/ Pascual<br />
Diplomado en la Escuela de Arte Dramático de Cristina Rota, 1995‐1999<br />
Cursos de Interpretación con Will Keen, 2011, Verso con Vicente Fuentes, 2004‐2014,<br />
Interpretación con Denis Rafter, 2001, e Interpretación con John Strasberg, 1996<br />
Cursos de Voz con Omar Rossi y Canto con Julio Pardo, del Teatro de la Zarzuela, 2002‐2003<br />
Taller Preparación al casting con Andrés Cuenca, Azarte, 2011<br />
Taller Hacia el objetivo con Sara Bilbatúa, La Central, 2012<br />
Taller Claves de época para Cine y TV con Juan León, La Central, 2013<br />
TEATRO (selección de trabajos)<br />
En el Teatro de la Zarzuela<br />
Carmen, de Bizet. Dir. escénica Ana Zamora y dir. musical Yi‐Chen Lin. Personaje: Curro Flores.<br />
2014.<br />
En la Compañía Nacional de Teatro Clásico:<br />
Farsas y Églogas, de Lucas Fernández. Dir. Ana Zamora, 2012‐2014. Coproducción con Nao<br />
d'Amores.<br />
Entremeses Barrocos, de Agustín Moreto. Dir. Aitana Galán, 2011‐2012<br />
Un bobo hace ciento, de Antonio de Solís y Rivadeneyra. Dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente, 2011<br />
El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina. Dir. Carlos Aladro, 2010<br />
La Estrella de Sevilla, atribuida a Lope de Vega. Dir. Eduardo Vasco, 2009<br />
El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca. Dir. Eduardo Vasco, 2008<br />
El curioso impertinente, de Guillén de Castro. Dir. Natalia Menéndez, 2007<br />
Tragicomedia de D. Duardos, de Gil Vicente. Dir. Ana Zamora, 2006<br />
El castigo sin venganza, de Lope de Vega. Dir. Eduardo Vasco, 2005<br />
D. Juan Tenorio, de José Zorrilla. Dir. Eduardo Vasco, 2000<br />
En Noviembre Cía. Teatro<br />
Hamlet, de Shakespeare. Dir. Eduardo Vasco, 2004<br />
La bella Aurora, de Lope de Vega. Dir. Eduardo Vasco, 2003<br />
La fuerza lastimosa, de Lope de Vega. Dir. Eduardo Vasco, 2002<br />
En Nao d'Amores<br />
El Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente. Dir. Ana Zamora, 2003<br />
Comedia llamada Metamorfosea, de Joaquín Romero de Cepeda. Dir. Ana Zamora, 2001<br />
En Teatro Gasteiz<br />
Aquí no paga nadie, de Dario Fo. Dir. Carlos Gil, 1994<br />
Gernika. Un grito, de Ignacio Amestoy. Dir. Carlos Gil, 1993
Pasionaria ¡No pasarán!, de Ignacio Amestoy. Dir. Salvador Távora, 1991<br />
Otros<br />
Zona 0. Dir. Julián Quintanilla, Madrid Escena Contemporánea, 2002<br />
Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller, Dir. Yolanda Mancebo, RESAD, 2001<br />
Entre aquí y allá, de Victoria Szpunberg, Dir. Julián Quintanilla, RESAD, 2000<br />
Limones de Sicilia, de Luigi Pirandello, Dir. Julián Quintanilla, RESAD, 1999<br />
Estela, creación colectiva. Dir. Cristina Rota, 1999<br />
El Gran Día de la Madre. Dir. Julián Quintanilla. Ayudante de dirección. 2014<br />
CINE Y TELEVISIÓN (selección de trabajos)<br />
Televisión<br />
Águila Roja. Ep. 63, 2012. Personaje episódico.<br />
Lobos. Temporada 1 Ep. 7, 2005. Personaje episódico.<br />
Un lugar en el mundo. Temporada 1 Ep.6, 2003. Personaje episódico.<br />
Hospital Central. Temporada 3 Ep. 1, 2002. Personaje episódico.<br />
Cortometrajes<br />
Participación en varios cortometrajes dirigidos por Jacobo Rispa entre los años 1996 y 1998<br />
Largometrajes<br />
El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo. 2004. Dir. J. Cavestany y E.López Lavigne. Vigilante<br />
2<br />
No debes estar aquí. Dir. Jacobo Rispa. 2002. Celador<br />
LOCUCIÓN<br />
Locución de "Un médico rural", de Franz Kafka para, Literatura Sonora<br />
http://www.literaturasonora.es/obra/un‐medico‐rural/
CRISTINA ADUA/ Doña Ana de Pantoja<br />
RESAD 2008‐2012 Interpretación textual<br />
Curso de Interpretación ante la cámara impartido por Eva Lesmes en La Central de Cine/ 2014<br />
Curso de Verso impartido por Vicente Fuentes/ 2013<br />
Curso de Chéjov y las acciones físicas impartido por Mariano Gracia en el Laboratorio Layton/<br />
2011<br />
Esgrima / Patinaje artístico/ Danza clásica y española/ Danza del vientre<br />
TEATRO<br />
“No esconderás un cadáver en el armario” con Estamos en ello dirigida por Xavi Fontana en el<br />
papel de Olivia/ <strong>2015</strong><br />
“El mercader de Venecia” con Noviembre Teatro dirigido por Eduardo Vasco en el papel de<br />
Yéssica/ <strong>2015</strong><br />
“Otelo” de Shakespeare con Noviembre Teatro dirigido por Eduardo Vasco en el papel de<br />
Desdémona/ <strong>2015</strong><br />
“Tres hermanas” de A.Chéjov como Masha dirigido por Jesús Salgado/ 2013<br />
“El vergonzoso en palacio” de Tirso de Molina como Magdalena dirigido por Yolanda Porras/<br />
2012<br />
“Tiempo de fiesta” de H.Pinter como Dusty dirigido por Yolanda Porras/ 2012<br />
“Todo lo que imagines” Musical Infantil dirigido por Carlos Hermay/ 2012<br />
“California Suite” de Neil Simon como Diana dirigido por Jesús Salgado/ 2011<br />
“La gaviota” de A.Chéjov como Nina dirigido por Jesús Salgado/ 2011<br />
“La corista” de A.Chéjov como Pasha dirigido por Jesús Salgado/ 2010<br />
“El sueño de una noche de verano” de W.Shakespeare como Helena dirigido por Rosa Gavara/<br />
2009<br />
“Alicia en el país de las maravillas” de L.Carrol como Alicia dirigido por Rosa Gavara/ 2009
YOLANDA ARESTEGUI/ Brígida<br />
RESAD. Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Ha trabajado como actriz par televisión y<br />
teatro.<br />
TEATRO<br />
Rumores de Neil Simon´s. Dirigida por Pedro de las Heras. De Descalzos Producciones. 2011<br />
Se infiel y no mires con quien Producida por descalzos producciones. 2008/2010<br />
Historia de una Escalera. Director Juan Carlos Pérez de la Fuente (C.D.N). 2003<br />
Federica de Bramante. Teatro Real Cinema (Dir. Pedro García de las Heras). 2002.<br />
Descalzos por el Parque de Neil Simon dirigida por Pilar Massa. 1999‐2000<br />
La XV y XVI representaciones deDon Juan en Alcalá dirigidas por María Ruiz. 1999‐2000<br />
La Dama Duende de Calderón dirigida por Antonio Guirau en La Muralla Árabe dentro de los<br />
Veranos de la Villa, 1998.<br />
La Vida es Sueño de Calderón dirigida por Ariel García‐Valdés en la Cía. Nacional de Teatro<br />
Clásico. 1996‐1997<br />
El Acero de Madrid de Lope de Vega dirigida por José Luis Castro en la Cía. Nacional de Teatro<br />
Clásico. 1995<br />
Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina dirigida por Adolfo Marsillach en la Cía. Nacional<br />
de Teatro Clásico. 1994<br />
Traidor, inconfeso y Mártir de Zorrilla dirigida por Gustavo Pérez‐Puig en el Teatro Español de<br />
Madrid. 1993<br />
Tres Sombreros de Copa de Mihura dirigida por Gustavo Pérez‐Puig en el Teatro Español de<br />
Madrid. 1992<br />
Música cercana de Buero Vallejo dirigida por Gustavo Pérez‐Puig. 1990<br />
La Manma en la Cía. de Florinda Chico dirigida por Ángel Montesinos. 1989<br />
Cuatro corazones con freno y marcha atrás de Jardiel Poncela dirigida por Gustavo Pérez‐Puig.<br />
1988<br />
La Venganza de Don Mendo de Muñoz Seca dirigida por Gustavo Pérez‐Puig. 1987.<br />
Entre 1983 y 1986 participa en diferentes montajes del Teatro de Cámara de Madrid dirigidos por<br />
Ángel Gutiérrez :<br />
Los balcones de Madrid de Tirso de Molina;<br />
Las picardías de Scapin de Moliere;<br />
Los escándalos de un pueblo de Goldoni;<br />
El Jardín de los cerezos de Chejov
TELEVISIÓN<br />
Bandolera (TV Series) 2012‐2013 Doña Carlota<br />
La curva de la felicidad. (TV Series) 2011. Carmen<br />
El internado (TV Series) 2008‐2010. Irene Espí<br />
No estás sola, Sara (TV Movie) 2009. Luisa<br />
Corazón en sombras (Short) 2008. Elena<br />
Gominolas (TV Series) 2007. Ingrid<br />
Groucho (Short) 2007<br />
Cuenta atrás (TV Series) 2007 Isabel<br />
Aída (TV Series) 2006 Cecilia<br />
Supervillanos (TV Series) 2006. Suna<br />
Fuera de control (TV Series) 2006. Ana<br />
Casi perfectos (TV Series) 2004‐2005. Elena<br />
El comisario (TV Series) 2002<br />
Al salir de clase (TV Series) 2001‐2002. Begoña<br />
Ciudad sur (TV Series) 2001. Bea<br />
Don Juan Itinerante (TV Movie). 2000. Doña Inés<br />
7 vidas (TV Series). 2000. Sonia<br />
Don Juan Itinerante (TV Movie) 1999. Doña Inés<br />
Primera función (TV Series) 1989. Adela
LORENA LÓPEZ/ Lucía<br />
Titulada en danza contemporánea, Conservatorio profesional de danza de Valencia (2004)<br />
Seminarios de Interpretación y Técnica Vocal. Formación: Permission playground. Método Trhuth<br />
con Jordane Bayne ; Entrenamiento para Cine y TV con Bob Mcandrew; Entrenamiento para<br />
actores con Fernando Piernas; Comedia para CINE y TV, con Eva Lesmes; La construcción del<br />
personaje, con Ramón Salazar; De la impresión a la expresión, con Marta Belenguer; Actor cuerpo<br />
y sentido con, José Juan Rodríguez y Pablo Guevara; Prácticas escénicas con textos de A. Chèjov,<br />
impartido por Joaquim Candeias; La búsqueda de la presencia y la expresión física y vocal, con<br />
Isabel Úbeda; Expresión vocal, con Nuria Inglada; Curso de técnica Alexander con Tonni Tacher;<br />
Curso de Skiner ralesing‐Tecnique, con DD Dorvillier; Curso de Body‐weather, con Carme Torrent.<br />
Talleres de improvisación, composición e investigación con: María Muñoz y Pep Ramis (Cia. Mal<br />
pelo), Mónica Valenciano, Lipi Hernández (Cia. Las Malqueridas), Jean Laurent‐Sasportes (Cia. Pina<br />
Bausch), Will Swanson, Africa Navarro, Ana Extremiana, Rocío Pérez, Santiago Sempere, Marian<br />
del Valle, entre otros...<br />
TEATRO<br />
“A España no la va a conocer ni la madre que la parió” de Lucía Carballal y Victor Sánchez.<br />
Dirirección Victor Sánchez. <strong>2015</strong><br />
“El Mercader de Venecia” de William Shakespeare. Dirección. Eduardo Vasco Cia. Noviembre<br />
Teatro <strong>2015</strong><br />
“Yernos que aman” escrita y dirigida por Abel Zamora. <strong>2015</strong><br />
“Otelo” de William Shakespeare. Dirección. Eduardo Vasco. Cia. Noviembre Teatro. 2014<br />
“Anfitrión” de Moliére/Plauto. Dirección: Eduardo Vasco. Producción de Culturarts GV. 2014<br />
“Temporada baja” de Abel Zamora. Dirección: Sergio Caballero. Producción de Culturarts GV.<br />
2013<br />
“A lo panenka” de Rafael Ponce. Dirección. Rafael Ponce. Cia. Los teloneros. 2013<br />
“La Gente” de Juli Disla. Dirección: Jaime Pérez. Cia. Pérez&Disla. 2012. Finalista en los Premios<br />
Max como mejor autoría revelación.<br />
“El Rey Lear” de William Shakespeare. Producción Teatres de la Generalitat Valenciana. Dirección:<br />
Ximo Flores, 2012<br />
“Expuestos” de Juli Disla. Cia. Pérez&Disla. Dirección: Jaime Pérez. 2011
“Los locos de valencia” de Lope de Vega. Dirección: Antonio Tordera. Producción Teatres de la<br />
Generalitat Valenciana. 2011<br />
“Todas muertas” Texto y dirección Abel Zamora. Cia. Oscura Teatre. 2011<br />
“Mi camiseta, sus zapatilla, tus vaqueros” Texto y dirección Gabriel Ochoa producción del<br />
Festival VEO. 2010<br />
“La ràbia que em fas” de Juli Disla. Dirección: Jaume Pérez. Producción de Teatres de la<br />
Generalitat. Valenciana 2009<br />
“Yo os declaro...” Texto y dirección: Eva Zapico. Cia. Copia Izquierda. 2009<br />
“Invisible” de Eduardo Zamanillo. Cia. PTV Clowns. 2007‐2009<br />
“Rip, Rip, Hurra” Dirección: Rafael Ponce Cia. ESTEVE Y PONCE. 2004<br />
DANZA<br />
“Boyfriend”. Cia. LA CABRA. Dirección:Valeria Alonso. Estreno en el Certamen Coreográfico de<br />
Madrid. 2007<br />
“Carácter Mediterrani”, Cia. Bambalina. Dirección: Jaume Policarpo. 2006<br />
“Deslunados” Cia. CEL RAS. Festival VEO. Dirección: Rocío Pérez, Colaboración en la dirección:<br />
Jordi Cortés (Cia. DV8 Physical Theater) y Mónica Extremiana. 2006<br />
“Soledades” Cia. LOSQUEQUEDAN. Dirección: Sandra Gómez y Vicente Arlandis. 2005<br />
“Nada”, “Martes” y “Recién peinadas”. Dirección: Meritxell Barberá e Inma García. Cia. TAIAT<br />
DANSA . 2002‐2003<br />
CINE Y TELEVISIÓN<br />
“Prendas Delicadas” Dirección: Miguel Ángel Marcos (cortometraje) 2013<br />
“La Buena Fe” Dirección: Begoña Soler. (cortometraje) 2013<br />
“El amor ya no es lo que era” Dirección: Gabriel Ochoa. TV ON producciones. 2012<br />
“L’Alquería blanca” Producción Trivisión y Zenit para Canal 9. 2010‐2011<br />
“Recreo” Dirección: Juan Pablo Báez. Claroscuro producciones. 2011<br />
“Jardines humanos” Dirección: Juan Pablo Báez. Claroscuro producciones (cortometraje) 2011<br />
“Ángela” (Cortometraje en 3D) Dirección: Alberto Gonzalez y Carlos P. Santa Maria 2010<br />
“Maquillaje” Dirección: Álex Montoya (cortometraje) 2010<br />
“5 metros cuadrados” Dirección: Max Lemcke. Aliwood producciones (largometraje) 2010<br />
“Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros” (largometraje producido por Festival VEO 2010)<br />
Dirección: Gabi Ochoa 2010<br />
PREMIOS<br />
Premio mejor actriz – por « Jardines humanos » Festival cortocomenius. 2012<br />
Premio Mejor Actriz – por “Recreo” Festival Corto Comenius. 2011<br />
Nominación Mejor Actriz – por “Todas Muertas” Premios AAPV (asociación de actores y actrices<br />
profesionales de Valencia). 2011<br />
Nominación Mejor Actriz‐ por « La Ràbia que em fás » premios Teatres de la Generalitat. 2011<br />
Premio Actriz revelación, por La Ràbia que em fás / Premios de la AAPV (asociación de actores y<br />
actrices profesionales de Valencia) 2010<br />
Premio ABRIL ‐ Mejor Actriz de reparto por La ràbia que em fás 2010
MIRYAM GALLEGO/ Doña Inés de Ulloa<br />
Licenciada en Arte Dramático por la RESAD. Madrid, 1998.<br />
Curso de Aptitud Pedagógica CAP. Didáctica de Expresión Artística. 1999. Comedia del Arte con<br />
Antonio Faba. Juego Mímico con Luca Aprea. Voz y Canto con Mia Patterson. Canto con Inés<br />
Ribadeneira.<br />
Vanguardias Artísticas con Lourdes Ortiz. Danza Clásica y flamenco con Miguel Sandoval. Voz y<br />
Técnicas de Respiración con Thomas Clements. Escenografía con Juan Manuel Sánchez. Clásico‐<br />
Lope de Vega con María Ruiz. Jóvenes directores de escena. Escuela Europea.<br />
TELEVISIÓN<br />
Personajes fijos<br />
Águila Roja. Serie para TVE. Personaje Marquesa de Santillana. 2009‐2013<br />
Hospital Central. Serie Tele 5. Personaje Merche. 2007<br />
Lobos. Serie para Antena3. Personaje Lucía. 2005<br />
Periodistas. Serie para Tele 5. Personaje. Claudia. 2000‐2002<br />
Personajes episódicos<br />
Génesis. Serie para Cuatro. Capítulo 21. 2007<br />
Aida. Serie Tele 5. Capítulo 38. 2006<br />
El Comisario. Serie para Tele 5. Capítulo La Jauría. 2000<br />
Policías en el corazón de la calle. Serie Antena 3. Capítulo 4. Un perro ladra en la Tormenta. 1999<br />
Encuentros. Dirigido por José Luis Arellano y Carlos Montero. 1998<br />
Platos Combinados. Tele‐Comedia para TVG. 1995‐1997<br />
TEATRO<br />
El Rey Lear. Dirigida por Gerardo Vera. CDN. Personaje Cordelia. 2008<br />
Arsénico por Favor. Director Gonzalo Suárez. Personaje Elena. Mapa Producciones. 2002‐2003<br />
Roberto Zucco. Teatro del Duende. Personaje La chiquilla. 2001<br />
Combate de Negro y de Perros. Dirigida por Marta Riganti. Personaje Leona. 1999<br />
El Motel de los Destinos Cruzados. Lectura Dramatizada dirigida por Raquel Toledo.1999<br />
Santa Cruz. Compañía Teatro del Duende. 1998<br />
Bodas de Sangre. Dirigida por Juan Pastor. Personaje La novia. La Luna. 1998<br />
Roberto Zucco. Dirigido por Jesús Salgado. Personaje La chiquilla. 1997<br />
A Esmorga. Dirigida por Ánxeles Cuña. Compañía Teatro Sarabela. 1995‐1997<br />
CINE<br />
Paraíso. Dirigida por Mariana Chenillo. Canana Films. 2013<br />
La voz dormida. Dirigido por Benito Zambrano 2011<br />
Águila roja. Dirigido por José Ramón Ayerra. 2011<br />
Aquí estoy y aquí me quedo. Cortometraje. Dirigido por Hazael Muñoz. 2008<br />
Concursante. Director Rodrigo Cortés. La zona films. 2007<br />
PUBLICIDAD<br />
Anuncio para Telefónica. Campaña navideña. 2002‐03
ISABEL RODES/ La Abadesa de las Calatravas<br />
de Sevilla<br />
Licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en la<br />
especialidad de interpretación textual. Curso de interpretación con Andrés Lima. Curso de verso e<br />
interpretación con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Estudios de interpretación con Denis<br />
Rafter<br />
Estudios de expresión corporal y danza contemporánea con Arnold Taraborelli. Estudios de verso<br />
e interpretación con M. Ángel Conejero /Fundación Shakespeare. Escuela de Arte Teatral Ángel<br />
Gutiérrez<br />
TEATRO<br />
¨Viento (es la dicha de amor) ¨. Dramaturgia de Andrés Lima / Direc: Andrés Lima / Teatro de La<br />
Zarzuela / 2013<br />
¨Proyecto Milgram¨. Autora: Lola Blasco / Direc: Julián Fuentes Reta / CDN/ 2012<br />
“El perro de hortelano”. Autor: Lope de Vega / Director: Eduardo Vasco / Cía. Nacional de Teatro<br />
Clásico/ 2011<br />
“El Alcalde de Zalamea”. Autor: Calderón de la Barca / Director: Eduardo Vasco / CNTC / 2010<br />
“¿De cuándo acá nos vino?”. Autor: Lope de Vega / Director: Rafael Rodríguez / CNTC / 2009<br />
“La noche de San Juan”. Autor: Lope de Vega / Directora: Helena Pimenta/Secundaria/CNTC/2008<br />
“Las bizarrías de Belisa”. Autor: Lope de Vega / Director: Eduardo Vasco / Secundaria / Cía.<br />
Nacional de Teatro Clásico / 2007<br />
“Calipso”.Autor: Pedro Víllora / Director: Ángel Roger / Secundaria / Cía. Lírica Dolores Marco /<br />
2006<br />
“Sangre Lunar”. Autor: Sanchis Sinisterra / Director: Xavier Albertí / Protagonista / Centro<br />
Dramático Nacional / 2006<br />
“La petición de mano”. Autor: A.Chejov / Director: Raúl Fuertes / Protagonista / Cía. La Quintana<br />
Teatro / 2006<br />
“Desde lo invisible”/ Autora: Isabel Rodes. Director: Rolando San Martín / Protagonista / Cía. La<br />
Quintana Teatro / 2005. Premio Max 2007 Espectáculo Revelación<br />
“Presas”. Autor: Ignacio del Moral y Verónica Fernández / Director: Ernesto Caballero / Cía. La<br />
puerta de atrás / 2005<br />
AUDIOVISUAL<br />
“Águila Roja”/ Productora: Globomedia<br />
“El Comisario” / Director: Alfonso Arandia / Productora: Bocaboca s.l.<br />
“Amar en tiempos revueltos” / Director: Gerardo Gormezano / Diagonal t.v.<br />
“Energy”/ Cortometraje/Direc: Tina Olivares / Protagonista / Producciones líquidas<br />
PREMIOS<br />
Premio MAX de las artes escénicas 2007 Espectáculo Revelación por la obra teatral “Desde lo<br />
invisible” en la que participó como autora y protagonista
HELENA LANZAS/ La Tornera de las<br />
Calatravas de Sevilla<br />
Licenciada en interpretación textual por la RESAD (2009/2013)<br />
Escola Superior Teatro e Cinema de Lisboa (Teatro, performance y cine) 2011‐2012<br />
Verso con Karmele Aramburu (<strong>2015</strong>)<br />
Academia del Verso de Alcalá con Yayo Cáceres y Álvaro Tato (Ron Lalá) (<strong>2015</strong>)<br />
Taller de “Medea” con Andrés Lima .Miembro del coro .Teatro de la ciudad (Teatro de la Abadía)<br />
(<strong>2015</strong>)<br />
Taller de interpretación “La cualidad” con Andrés Lima (2014)<br />
Taller de interpretación con Josep María Mestres (2014)<br />
Entrenamiento actoral con La Joven Compañía Dir: José Luis Arellano (2014)<br />
Taller de la palabra con José Luis Gómez, Ernesto Arias y Vicente Fuentes. Teatro de la Abadía<br />
(2014)<br />
Taller de creación escénica en movimiento con David Espinosa (2013)<br />
Laboratorio de creación “Vivero” con José Pedro Carrión (2012‐2013)<br />
Lectura dramatizada de poemas en voz altacon Eduardo Fuentes (2012‐2013)<br />
Entrenamiento actoral. José Carlos Plaza .Azarte .Madrid (2011)<br />
Técnica Michael Chéjov .Mariano Gracia. Laboratorio William Layton. Madrid (2011)<br />
Master Class Claudio Tolcachir. Naves del Matadero del Teatro Español. Madrid (2011)<br />
Composición de personajes ante la cámara. Macarena Pombo. Central de Cine. Madrid (2010)<br />
Bufonescon Andrés del Bosque (2009‐2010)<br />
El cuerpo: mapa y paisaje. Denise Perdikidis. Formación contínua. Laboratorio W. Layton.<br />
Laboratorio William Layton con Begoña Valle, ArnoldTaraborrelli y Chelo García. (2009)<br />
Clown. Gabriel Chamé. Laboratorio William Layton. Madrid (2008)<br />
Taller de creación escénica con Juan Loriente y Alberto Jiménez (2008)<br />
TEATRO<br />
Romeo y Julieteta de Alfredo Sanzol . Teatro de la Ciudad (Andrés Lima, Miguel del Arco y<br />
Alfredo Sanzol).Teatro de la Abadía (<strong>2015</strong>)<br />
La comedia de los errores de William Shakespeare .Dir: Lidio Sánchez‐Caro (<strong>2015</strong>)<br />
La herida del tiempo de J.B Priestley .Dir: Vicente Rodado (<strong>2015</strong>)<br />
La ola de Ignacio García May. Dir: Marc Montserrat Drukker CDN (2014‐<strong>2015</strong>)<br />
Los desvaríos del veraneo de Goldoni. Dir : José Gómez Cía: Venezia Teatro (2014)
Poesía en el Corral: Tres poetas jóvenes. Dir e interpretación: Helena Lanza y Alberto Alonso<br />
(2014)<br />
Los cuatro de Düsseldorf de José Padilla. (2014)<br />
La casa de Bernarda Alba. Dir: Alberto Alonso. II Premio Certamen Jóvenes Creadores Madrid<br />
(2014)<br />
El salto de Léucadede Alicia Casado Dir: Pedro Entrena (2014)<br />
Fuego Fatuo de Pedro Entrena. Finalista Certamen Jóvenes Creadores Madrid (2014)<br />
Don Juan en Alcalá Versión: Ronald Brouwer y Carlos Aladro. Dir: Carlos Aladro (2013)<br />
El valor de las mujeres de Lope de Vega. Versión y Dir: Íñigo Rodríguez‐Claro (2013)<br />
LeviathanCía Living Structures.Dir: Klaus Kruse. Naves del Matadero del Teatro Español (2012)<br />
Edifícioautor.Dir: J.P Bucchieri. Teatro Nacional D.Maria II. Lisboa (2012)<br />
El sueño de una noche de verano adaptación de José Padilla. Dir: Íñigo Rodríguez‐Claro (2011)<br />
La niña de plata de Lope de Vega. Dir: Ernesto Filardi. Nominación premios MAYTE 2010. Las<br />
huellas de la Barraca, MCU, SECC. Festival de<br />
Almagro. Corral de Comedias de Alcalá de Henares (2010)<br />
La Democracia Dir: Pablo Fidalgo y Estefanía Gómez. Aula de Danza UAH (2009)<br />
AUDIOVISIAL<br />
Carpe Diem de Rubén Trujillo .Dir: David Díaz (2013). NOTODOFILMFEST.<br />
ChangingEarthie International Workshop WanseeForum (Berlín 2012)<br />
Cuarto Milenio, capítulo: Ánimas Benditas. Recreación histórica. Canal 4.Plural entertainment<br />
(2010)
FRANCISCO ROJAS/ Un Escultor<br />
Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.<br />
Curso de perfeccionamiento actoral en el Teatro de la Abadía.<br />
Cursos de verso de Vicente Fuentes y Josefina Aráiz.<br />
TEATRO<br />
"Orquesta de Señoritas" de Jean Anouilh. Pérez de la Fuente Producciones. Versión y dirección:<br />
Juan Carlos Pérez de la Fuente.<br />
"Entremeses barrocos" de diversos autores. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión: Luis<br />
García Araús. Dirección: Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Hector del Saz.<br />
"Un bobo hace ciento" de Antonio de Solís y Rivadeneira. CNTC. Versión: Bernardo Sánchez Salas.<br />
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente.<br />
"El Condenado por desconfiado" de Tirso de Molina. CNTC. Versión: Yolanda Pallín. Dirección:<br />
Carlos Aladro.<br />
"La Estrella de Sevilla", atribuida a Lope de Vega. CNTC. Versión y dirección: Eduardo Vasco.<br />
"Auto de los Reyes Magos". Anónimo. Nao d´Amores. Versión y dirección: Ana Zamora.<br />
"Romances del Cid". CNTC. Versión: Ignacio García May. Dirección: Eduardo Vasco.<br />
"El Curioso Impertinente" de Guillem de Castro. CNTC. Dirección: Natalia Menéndez.<br />
"Viaje del Parnaso" de Miguel de Cervantes. CNTC. Versión: Ignacio García May. Dirección:<br />
Eduardo Vasco.<br />
"Amar después de la muerte" de Calderón de la Barca. CNTC. Dirección: Eduardo Vasco.<br />
"Hamlet" de William Shakespeare. Noviembre Cía. de Teatro. Dirección: Eduardo Vasco.<br />
"Animales nocturnos" de Juan Mayorga. Escena Abierta. Dirección: Juan Pastor.<br />
"Auto de la Sibila Casandra" de Gil Vicente. Nao d´Amores. Dirección: Ana Zamora.<br />
"La bella Aurora" de Lope de Vega. Noviembre Cía. de Teatro. Versión y dirección: Eduardo Vasco.<br />
"Peribáñez y el comendador de Ocaña" de Lope de Vega. CNTC. Dirección: José Luis Alonso de<br />
Santos.<br />
"Un ligero malestar" de Harold Pinter. Dirección: Juan Antonio Codina.<br />
"Dom Juan o el festín de piedra" de Molière. CNTC. Dirección: Jean‐Pierre Miquel.<br />
"Madrugada" de Buero Vallejo. Cía. de Comedias Manuel de Blas. Dirección: Manuel de Blas.<br />
"No son todos ruiseñores" de Lope de Vega. Noviembre Cía. de Teatro. Versión: Yolanda Pallín.<br />
Dirección: Eduardo Vasco.<br />
"Los amores de Anatol" de Arthur Schnitzler. Dirección: Luis d´Ors y Tomás Muñoz.<br />
"Androcles y el león" de Bernard Shaw. Dirección: José Pascual.<br />
"Aquí necesitamos desesperadamente una terapia" de Christopher Durang. Cía. Maite Merino.<br />
Dirección: Charo Amador.
"Los motivos de Anselmo Fuentes" de Yolanda Pallín. Noviembre Cía. de Teatro. Dirección:<br />
Eduardo Vasco.<br />
"Por delante y por detrás" de Michael Frayn. Seoane Producciones. Dirección: Alexander Herold.<br />
"Cádiz", zarzuela en dos actos de Chueca y Valverde. Producción Teatro de Madrid. Dirección:<br />
Gustavo Tambascio.<br />
"Noche de Reyes" de William Shakespeare. Joven Escena. Dirección: Juan Pastor.<br />
"La Celestina" de Fernando de Rojas. FOCUS. Dirección: Hermann Bonnin.<br />
"Los mal casados de Valencia" de Guillem de Castro. CNTC y Teatres de la Generalitat Valenciana.<br />
Dirección: Luis Blat.<br />
"Fuenteovejuna" de Lope de Vega. CNTC. Dirección: Adolfo Marsillach.<br />
"La Gran Sultana" de Miguel de Cervantes. CNTC. Dirección: Adolfo Marsillach.<br />
"El castillo de Lindabridis" de Calderón de la Barca. Joven Escena. Versión y dirección: Juan<br />
Pastor.<br />
"El Amor enamorado" de Lope de Vega. RESAD. Dirección: Vicente Fuentes.<br />
"Ensueño" de August Strindberg. RESAD. Dirección: Juan Pastor.<br />
PROFESOR Y ASESOR DE VERSO<br />
Asesor de verso en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en la compañía canaria 2RC, en<br />
varios montajes, a destacar: "La Verdad Sospechosa" de Ruiz de Alarcón, "El Castigo sin Venganza"<br />
de Lope de Vega, "El Perro del Hortelano" de Lope de Vega, "Amar después de la muerte" de<br />
Calderón de la Barca, "Viaje del Parnaso" de Miguel de Cervantes, "Don Duardos" de Gil Vicente,<br />
"El Alcalde de Zalamea" de Calderón de la Barca, "Sainetes" de Ramón de la Cruz, "Abre el ojo" de<br />
Rojas Zorrilla.
MARTÍN PUÑAL/ Alguacil uno<br />
Taller de formación y selección Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, <strong>2015</strong><br />
Academia del verso de Alcalá, <strong>2015</strong>. Con Ron Lalá<br />
Estudios de Arte dramático con Tamzin Townsend, 2013<br />
Taller de formación y selección Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2012<br />
Estudios de Arte Dramático en Laboratorio de teatro William Layton, 2012<br />
Academia del verso de Alcalá, 2011. Con KarmeleAranburu y Juan Polanco<br />
Especialidades: Equitación, canto (tenor y contratenor)<br />
TEATRO<br />
Oscura raíz del grito, autores varios. Dirección Yayo Cáceres Ron Lalá. Personaje Don Alonso<br />
Caballero de Olmedo. Producido por Academia del verso de Alcalá<br />
#Microalcaláy #Microhenares. Actor y director de proyecto. Producido por Ayuntamiento de<br />
Alcalá de Henares y Ayuntamiento de Azuqueca de Henares (XXXII Festival La espiga de Oro)<br />
Don Juan en Alcalá XXX Aniversario, de José Zorrilla. Dirección Carlos Aladro. Personaje Buttarelli.<br />
Producido por Ayuntamiento Alcalá de Henares, Clara Pérez Distribución y la Compañía Tío<br />
Venancio. 2014. Alcalá de Henares.<br />
Deseada, de Eduardo Marquina. Dirección Artes Verbénicas. Personaje Manuel. Producido por la<br />
Compañía Tío Venancio y Artes Verbénicas. 2014‐<strong>2015</strong>. Alcalá de Henares y Madrid.<br />
Contagiados, comedia musical de Martín Puñal y Yashmín Zamani. Personaje protagonista.<br />
Producido por Cía Tío Venancio. 2013‐<strong>2015</strong>. Gira España<br />
El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Dirección Nancho Novo. Personaje Tello. Producido por<br />
Microteatro por Dinero. 2013. Festival Internacional de Almagro<br />
Clásicos a la carta, autores varios. Idea original Martín Puñal, Marina Blanco y Luis Tausía.<br />
Producido por Es.Arte. 2013‐<strong>2015</strong>. Festival de Olite, Festival de Somontano, Feria Internacional de<br />
Ciudad Rodrigo, Festival de teatro de calle de Getafe y Clásicos en Alcalá<br />
Don Juan en Alcalá, de José Zorrilla. Dirección Jorge Muñoz. Personaje Capitán Centellas.<br />
Producido por ayuntamiento Alcalá de Henares y Es.Arte. Alcalá de Henares<br />
La discreta enamorada & Doña Francisquita de Lope de Vega. Dirección Juan Polanco. Personaje<br />
Hernando. Produce Academia del verso y Clásicos en Alcalá. 2012. Alcalá de Henares<br />
La última noche. Dirección y dramaturgia Jazz Vilá. Personaje protagonista. Producido por Garaje<br />
Lumiére. 2012. Madrid<br />
XX > XY. Dirección y dramaturgia Nancho Novo. Personaje protagonista. Producido por<br />
Microteatro por Dinero. 2012. Madrid
El primer perro del mundo, musical familiar. Dirección y dramaturgia Daniel Pérez. Personaje<br />
protagonista. Producido por Es.Arte. 2011‐15. Gira España<br />
Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz. Dirección Juan Polanco. Personaje<br />
Hernando. Producido por Academia del verso y Clásicos en Alcalá. Festival Internacional de<br />
Almagro y Clásicos en Alcalá<br />
Las noches de Don Juan en Alcalá, de José Zorrilla. Personaje Don Luis Mejía. Producido por<br />
Cervantalia y Turismo de Alcalá. 2009 al 2014. Ruta teatralizada Alcalá de Henares<br />
Don Juan en Alcalá, de José Zorrilla. Dirección Juan Polanco. Personaje Alguacil. Producido por<br />
Ayuntamiento de Alcalá de Henares y Es.Arte<br />
Un crimen en el cielo. Dirección y dramaturgia. Nancho Novo. Personaje San Pancracio. Producido<br />
por Cía Tío Venancio. 2009‐2010. Alcalá de Henares<br />
Don Juan en Alcalá, de José Zorrilla. Dirección Laila Ripoll. Producido Por Ayuntamiento de Alcalá<br />
de Henares. 2008<br />
Don Juan en Alcalá de José Zorrilla. Dirección Santiago Sánchez L’OM Imprèbis. Producido por<br />
Ayuntamiento de Alcalá de Henares. 2007<br />
CINE Y TELEVISIÓN<br />
TELEVISIÓN<br />
Física o química. Producido por Ida y Vuelta. Antena 3. 2009. Personaje episódico<br />
Cuéntame cómo pasó. Producido por Ganga Producciones. TVE. 2009 y 2010. Personajes<br />
episódicos.<br />
Tres días de Abril. Producido para TVE. 2010. Personaje Infante Gonzalo de Borbón<br />
CINE<br />
El manuscrito Vindel. Dirección José Manuel Fernández‐Jardón Vindel y Luis Fernández‐Jardón.<br />
<strong>2015</strong>. Personaje Pedro Vindel, co‐protagonista<br />
El futuro. Dirección Luis López Carrasco. 2012<br />
OTRAS ACTIVIDADES<br />
#MICROHENARES. Director de proyecto. <strong>2015</strong>. Producido por Ayuntamiento de Azuqueca de<br />
Henares para la XXXII Festival La Espiga de Oro<br />
#MICRO<strong>ALCALÁ</strong>, Director de proyecto. <strong>2015</strong>. Producido por Ayuntamiento de Alcalá de Henares<br />
Organización ruta teatralizada para Alcalá de Henares con la producción de World Business<br />
Travel. <strong>2015</strong><br />
Contratación actores XXX Aniversario Don Juan en Alcalá. 2014<br />
Producción ejecutiva montaje Deseada de la compañía Artes Verbénicas. 2014‐<strong>2015</strong><br />
Coordinador figuración Don Juan en Alcalá. 2010‐12‐13‐14
MIGUEL ÁNGEL AMOR/ Alguacil dos<br />
Licenciado en Arte Dramático, especialidad interpretación textual. Escuela Superior de Arte<br />
Dramático, 2010 (Sevilla, España).<br />
Máster en Artes Escénicas. Universidad Rey Juan Carlos I, 2012 (Madrid, España).<br />
La palabra en los textos de Shakespeare. Impartido por WillKeen. Madrid. <strong>2015</strong>.<br />
Versos. Fundación Siglo de Oro. Impartido por Jesús Fuente. Madrid. 2013<br />
Máscara Neutra. Impartido por Mar Navarro. Taller intensivo. Madrid. 2011<br />
Entrenamiento Técnica Chéjov. Escuela Juan Codina. Impartido por Lidia Otón. Madrid. 2014.<br />
Pasiones, estados dramáticos y emociones. Impartido por Mar Navarro y Andrés Hernández.<br />
Taller intensivo. Madrid. 2012.<br />
Entrenamiento vocal. Impartido por Celia Guisasola. Madrid. <strong>2015</strong><br />
Técnicas de cine y televisión. Centro Actúa de AISGE. Impartido por Gracias Querejeta. Madrid.<br />
<strong>2015</strong>.<br />
Herramientas para cine y televisión. Central de cine. Impartido por Eva Lesmes. Madrid. 2012.<br />
Entrenamiento ante la cámara. Central de cine. Impartido por Macarena Pombo. Madrid. 2012.<br />
Equitación. Centro Ecupasil. Impartido por Jose Luis Serra. Cáceres. 2013.<br />
Esgrima escénica. Escuela Superior de Arte Dramático. Impartido por Amparo Ruiz. Sevilla. 2009.<br />
Flamenco (danza). Escuela Superior de Arte Dramático. Impartido por Francisca Murillo. Sevilla.<br />
2009.<br />
TEATRO<br />
Los perros no van al cielo, Laura Rubio Galletero. Dirección Oscar Miranda. Personaje: Pedro.<br />
Producido por SGAE dentro del Ciclo de lecturas dramatizadas El Teatro Se Lee En La Berlanga.<br />
<strong>2015</strong>.<br />
Doble, José Fernández. Dirección José Luis Verguizas. Personaje: Hermano. Producido por<br />
ArteDeFacto Producciones, <strong>2015</strong>.<br />
Fidelio, Beethoven. Dirección Pier’Alli. Personaje: soldado. Producido por Teatro Real, <strong>2015</strong>.<br />
El infierno son los otros, adaptación de “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre. Dirección José Luis<br />
Verguizas. Personaje: Botones. Producido por ArteDeFacto Producciones, 2014.<br />
Alceste, Gluck. Dirección KrzysztofWarlikowski. Personaje: coro bailarines. Producido por Teatro<br />
Real. 2014.<br />
The Indian Queen, Purcell. Dirección Peter Sellars. Personaje: militar. Producido por Teatro Real.<br />
2013.<br />
Esperando a Godot, Samuel Beckett. Dirección Alfredo Sanzol. Personaje: muchacho. Producido<br />
por Centro Dramático Nacional, 2013.<br />
Omphalofobia, Laura Rubio Galletero. Dirección Laura Rubio Galletero. Personaje: Él. Madrid.<br />
2013.
Luna de Mielda, Juan García Larrondo. Dirección Alfonso Zurro. Personaje: El novio. Producido<br />
por Teatro de Hotel. Sevilla. 2010.<br />
Bodas de Sangre, adaptación de Salvador Távora sobre el texto de Federico García Lorca.<br />
Dirección Concha Távora. Personaje: El novio. Sevilla. 2010.<br />
Los amantes de Teruel, Juan Peréz de Montalbán. Dirección Omero Cruz. Personaje: Don Diego.<br />
Producido por ESAD de Sevilla. Teatro Central. 2009.<br />
TELEVISIÓN<br />
Episódicos.<br />
Hispania, La leyenda. Dirección Alberto Rodriguez, producido por Bambú Producciones, antena 3,<br />
2010. Capítulo 4. Personaje: suboficial romano.<br />
Vista pública. Producido por Medina Media SL, Canal Sur, 2007. Personaje: enfermero.
Don Juan Tenorio<br />
Equipo artístico<br />
EDUARDO VASCO (Dirección)<br />
____________________________________________________________________________<br />
FORMACIÓN<br />
Es licenciado en Interpretación (1990) y Dirección Escénica (1996) por la Real Escuela Superior de<br />
Arte Dramático de Madrid. Curso sobre La puesta en escena de la ópera. Estudios de dirección<br />
escénica en la Regie Opleiding Theaterschool Amsterdam (Holanda) Curso Beckett Workshop<br />
impartido por Joe Chaikin (Open Theatre) en Das‐Arts (de Amsterdamse School Advance Research<br />
in Theatre and Dance Studies). Amplia formación como músico y especialista en espacio sonoro<br />
para teatro. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2004 a 2011. Ha<br />
trabajado como director de escena diferentes compañías entre las que destacan:<br />
Noviembre Compañía de Teatro (1995‐2012)<br />
Otelo, de Shakespeare. Noche de reyes de Shakespeare. Hamlet, de Shakespeare. La bella Aurora,<br />
de Lope de Vega. Algún amor que no mate, de Dulce Chacón. La fuerza lastimosa, de Lope de<br />
Vega. No son todos ruiseñores, de Lope de Vega. Dedos (Vodevil negro), de Borja Ortiz de Gondra.<br />
Los motivos de Anselmo Fuentes, de Yolanda Pallín. Lista Negra, de Yolanda Pallín. Final de<br />
Partida, de Samuel Beckett. Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller.<br />
Compañía Nacional de Teatro Clásico (2000‐2011)<br />
El Alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. La moza de cántaro, de Lope de Vega. La estrella<br />
de Sevilla, de Lope de Vega. Las manos blancas no ofenden, de Calderón de la Barca. El pintor de<br />
su deshonra, de Calderón de la Barca. Las Bizarrías de Belisa, de Lope de Vega. Romances del Cid,<br />
en versión de Ignacio García May. Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina. Amar después<br />
de la muerte, de Calderón de la Barca. Viaje del Parnaso, de Miguel de Cervantes. El castigo sin<br />
venganza, de Lope de Vega. Don Juan Tenorio, de Zorrilla.<br />
Centro Dramático Nacional<br />
Rey Negro, de Ignacio del Moral (1997). Los vivos y los muertos, de Ignacio Ga May (2000). El<br />
malentendido de Albert Camus (2013). Hedda Gabler de Ibsen (<strong>2015</strong>)
Teatres de la Generalitat Valenciana<br />
La gaviota de Chejov (2011), Anfitrión de Moliere / Plauto (2014)<br />
Festival Mozart de Ópera de La Coruña<br />
Il ré pastore de W. A. Mozart (2007)<br />
MENCIONES Y PREMIOS<br />
Encomienda de la orden del mérito civil concedida por S.M. el rey Juan Carlos I de España. Premio<br />
Fuente de Castalia 2014 Festival Clásicos de Alcalá. Dos Premios Florencio de la crítica uruguaya al<br />
mejor espectáculo extranjero por El alcalde de Zalamea (2012) y Don Gil de las calzas verdes<br />
(2008). Premio Teatro Rojas al mejor espectáculo y mejor dirección escénica temporada 2011‐<br />
2012 por El perro del hortelano y mejor espectáculo temporada 2008‐2009 por El pintor de su<br />
deshonra. En 1993 obtuvo el Premio José Luis Alonso para nuevos directores otorgado por la ADE,<br />
Premio Ágora 2000.
YOLANDA PALLÍN (Versión)<br />
Licenciada en Filología Hispánica (Literatura) por la Universidad Complutense de Madrid (1989).<br />
Licenciada en Arte Dramático (Interpretación) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de<br />
Madrid (1990)<br />
Actualmente es profesora de la RESAD, en el departamento de Escritura y Ciencias Teatrales y<br />
forma parte del Consejo de Lectura del CDN.<br />
Ha estrenado con Noviembre Compañía de Teatro los textos: Lista Negra (1997) y Los motivos de<br />
Anselmo Fuentes (1998), y las versiones de No son todos ruiseñores, de Lope de Vega (2000), La<br />
fuerza lastimosa, de Lope de Vega (2002), Hamlet, de William Shakespeare (2004) y Otelo de<br />
William Shakespeare (2013).<br />
Con otras compañías ha estrenado Hiel, con Ateatro, que fue Premio José Luis Alonso al director<br />
joven 1993 por la puesta en escena de Eduardo Vasco. Tierra de nadie (estrenada en Madrid y<br />
Amsterdam en 1994). DNI y Como la vida misma (1995). Lista negra (1997) también bajo la<br />
dirección de Eduardo Vasco Memoria, Luna de miel, Siete años, Entrevías y las tres piezas de la<br />
Trilogía de la Juventud (Las manos, Imagina y 24/7) escritas junto a José Ramón Fernández y Javier<br />
G. Yagüe. Su último texto: So happy together, escrito junto a J.R. Fernández, Laila Ripoll y Jesús<br />
Laíz.<br />
Ha realizado adaptación de textos clásicos para la Compañía Nacional de Teatro Clásico como<br />
Don Juan Tenorio, de Zorrilla (2000); La entretenida, de Cervantes; Amar después de la muerte,<br />
de Calderón de la Barca; El curioso impertinente, de Guillén de Castro; La noche de San Juan, de<br />
Lope de Vega; El condenado por desconfiado, de tirso de Molina. Con directores como Helena<br />
Pimenta, Natalia Menéndez, Eduardo Vasco o Carlos Aladro. Ha adaptado otros textos clásicos<br />
como Coriolano, de William Shakespeare y zarzuela como La gran vía de Felipe Pérez, ambos<br />
dirigidos por Helena Pimenta.<br />
Como autora teatral ha recibido el Premio Calderón de la Barca 1996 por su obra Los motivos de<br />
Anselmo Fuentes, el Premio María Teresa de León 1995 por Los restos de la noche, y ese mismo<br />
año fue Accésit al Premio Marqués de Bradomín con su obra La mirada. Ha recibido, además de<br />
los mencionados, premios como Ojo Crítico de Teatro, Premio MAX al mejor autor<br />
2001, Celestina al mejor autor, (Mejor espectáculo en la Feria de Teatro de Huesca, Mejor<br />
espectáculo de la temporada 2000‐2001 de la crítica Teatral de Valencia, Mejor montaje de<br />
Teatro 2001 de El País de las Tentaciones, Finalista del Premio Mayte de Teatro, dos veces<br />
.Finalista del Premio MAX al mejor autor y Finalista del Premio Nacional de Literatura<br />
Dramática.<br />
Ha editado una antología de Entremeses de Juan Rana.
CAROLINA GONZÁLEZ (Escenografía)<br />
Licenciada en escenografía por la Real escuela de arte dramático.<br />
Trabaja como escenógrafa y ayudante de escenografía desde el año 2003 para compañías como<br />
Nao d’amores, Teatro de fondo, etc.<br />
Ha sido la escenógrafa de Otelo de William Shakespeare y Noche de Reyes de William<br />
Shakespeare para Noviembre Compañía de teatro; El malentendido de Albert Camus para<br />
el Centro Dramático Nacional y La gaviota de A. Chejov para Teatres de la Generalitat.<br />
Cabe destacar sus trabajos como escenógrafa en la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde<br />
2006, donde ha realizado la escenografía de Todo es enredos Amor, de Diego de Figueroa y<br />
Córdoba; El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca; La moza de cántaro, de Lope de Vega;<br />
Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina; Las manos blancas no ofenden, de Calderón de la<br />
Barca; El pintor de su deshonra de Calderón de la Barca; La Estrella de Sevilla, atribuida a Lope de<br />
vega; y Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega.<br />
Ha trabajado como ayudante de escenografía de artistas como José Tomé en La entretenida, de<br />
Miguel de Cervantes; de José Hernández en El castigo sin venganza de Lope de Vega y en Amar<br />
después de la muerte, de Calderón de la Barca; de Richard Cenier en Tragicomedia de Don<br />
Duardos, de Gil Vicente; de José Luis Raymond en Sainetes y de José Manuel Castanheira en ¿De<br />
cuándo acá nos vino? De Lope de Vega.<br />
Sus primeros trabajos en teatro son los realizados para la obra Las mariposas son libres, de<br />
Leonard Gershe, que en 2002 dirigió Ramón Ballesteros. Posteriormente proyectó el espacio<br />
escénico de Versos de hierro, dirigido por Carlos Menéndez; el vestuario para Evohé (sobre Las<br />
bacantes de Eurípides) y la escenografía de El rufián en la escalera, de Orton, y Morgana le Fay,<br />
ambas dirigidas por Vanesa Martínez. Recientemente ha realizado la escenografía de Macbeth, de<br />
Shakespeare, dirigido por Vanessa Martínez.
EMILIO SALINAS (Vestuario)<br />
Diseñador y modisto. Veinte años en el mundo de la moda y la creación estética. Ha trabajado en<br />
los talleres de alta costura de los reconocidos modistos Petro Valverde y Lorenzo Caprile, como<br />
asistente personal, diseñador, patronista‐modelista, estilista y personal técnico de apoyo en<br />
cuantos eventos fueron organizados por estos creativos. Desde 2004 regenta su propio taller de<br />
alta costura en Madrid, donde confecciona vestidos a medida para ceremonia y eventos<br />
importantes.<br />
En el taller del modisto Petro Valverde ha trabajado como regidor en la organización de más de<br />
una decena de desfiles relevantes de alta costura y las presentaciones en televisión. También se ha<br />
ocupado de la Exposición Instituto Cervantes de Amman, Retrospectiva Museo de Carruajes de<br />
Sevilla; Pasarela Gaudí novias 2004, 2005, 2006, y su colección de 2006.<br />
La colaboración con el modisto Lorenzo Caprile desde 2006 vincula su actividad creativa y de<br />
confección participando como ayudante en la elaboración del vestuario de las obras teatrales<br />
como Las manos Blancas no ofenden y El perro del Hortelano (Compañía Nacional de Teatro<br />
Clásico), Opera Orfeo (Segovia 2007), Traje Maléfica (Disneyland Paris), Noche de reyes, Otelo, el<br />
Malentendido, el Mercader de Venecia, Hedda Gabbler (Noviembre Teatro), Orquesta Club Virginia<br />
(Teatro Español Junio 2012), Fuegos (José María Pou) y Pluto para el festival de teatro romano de<br />
Merida, Opera Otelo para Abao asi como en la preparación de las exposiciones de la feria de moda<br />
Vintage (novias 2011 y The Little Black Dress 2012)<br />
Colabora desde 2006, de forma continuada, con el prestigioso taller de Esther Rodriguez, y<br />
colabora como estilista y regidor habitual de las firmas Matilde Cano, Mass, Model Novias y<br />
Franco Quintáns realizando también el estilismo para sus catálogos.<br />
DOCENCIA<br />
Como experto en la historia del vestido como resultado de la evolución que en cada momento ha<br />
experimentado la sociedad occidental, ha impartido clases en el Master “Alta Costura” de la<br />
Universidad Politécnica de Madrid, ha sido profesor de “Historia de la Moda” en el centro de<br />
estilismo “Truhko make up” (2004‐2009) y profesor de modelado sobre maniquí e impartido<br />
workshops de corsetería del siglo XVIII y XIX en el Instituto Europeo de Diseño ( I.E.D.)<br />
PREMIOS<br />
Como reconocimiento a su carrera profesional en 2014 la fundación Jacob Fitzgerald le otorga el<br />
Dedal de Oro entregado por S.A.R la princesa Beatriz de Orleans.
MIGUEL ÁNGEL CAMACHO (Diseño de iluminación)<br />
Trabaja con Noviembre Compañía de Teatro en Los motivos de Anselmo Fuentes, de Yolanda<br />
Pallín; No son todos ruiseñores, de Lope de Vega; Dedos, de Borja Ortiz de Gondra; La fuerza<br />
lastimosa, de Lope de Vega; La bella Aurora, de Lope de Vega; Algún amor que no mate, de Dulce<br />
Chacón, Hamlet, Noche de reyes de William Shakespeare y Otelo de William Shakespeare.<br />
Con la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Don Juan Tenorio, de Zorrilla; La dama boba, de Lope<br />
de Vega; La entretenida, de Cervantes; El castigo sin venganza, de Lope de Vega; Amar después de<br />
la muerte, de Calderón de la Barca; Viaje del Parnaso, de Cervantes; Tragicomedia de Don<br />
Duardos, de Gil Vicente; Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina; El curioso impertinente,<br />
de Guillén de Castro; Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega; Romances del Cid; El pintor de su<br />
deshonra, de Calderón de la Barca; La noche de San Juan, de Lope de Vega; Las manos blancas<br />
no ofenden, de Calderón de la Barca; La estrella de Sevilla, de Lope de Vega; El alcalde de<br />
Zalamea, de Calderón de la Barca; La moza de cántaro de Lope de Vega.<br />
Ha colaborado además en las obras Self y Romeo y Julieta, para la Compañía Nacional de Danza; El<br />
Cristal de agua fría y Caricias para el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas; El<br />
malentendido, Rey Negro y Los vivos y los muertos para el Centro Dramático Nacional; Las<br />
Tonadillas, en el Teatro de la Zarzuela; La llanura y Otelo el moro para el Compañía Andaluza de<br />
Teatro; La Comedia de los errores para el Teatro Nacional de Cataluña; el musical Tarantos<br />
dirigido por Emilio Hernández y Fuegos dirigido por José Mª Pou para Focus, y diseños para<br />
compañías como Noviembre Teatro, Ur Teatro, Promotrasgo, Astillero, etc.<br />
Profesor de iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático dese 1997 ha sido director<br />
técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1990‐94), de la Compañía Nacional<br />
de Danza (1997‐98) y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2004‐2010). Ha impartido cursos<br />
en las universidades de La Laguna, Santiago y Salamanca, así como en el Centro de Tecnología del<br />
Espectáculo y en la Asociación de Directores de Escena. En 2003, obtuvo el premio Max y el<br />
Premio ADE a la mejor iluminación por Luces de Bohemia, en 2006 el premio Max por Viaje del<br />
Parnaso y en 2013 el premio Ceres por La lengua en pedazos, El malentendido y La Odisea.
JOSÉ LUIS MASSÓ (Asesor artístico y maestro de armas)<br />
Actor, escenógrafo, director de escena, maestro de armas, especialista en Commedia dell’arte,<br />
animador 3D por ordenador y acuarelista.<br />
Ha cursado estudios de Interpretación y Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte<br />
dramático de Madrid. Amplió estudios en Inglaterra en la Webber Douglas Academy de Londres<br />
especializándose en el teatro de Shakespeare y, en Italia, en el Tag de Venecia y el teatro del<br />
Vicolo de Reggio Emilia especializándose en Commedia dell’arte. Ha trabajado como actor y<br />
ayudante de dirección en España, Inglaterra, Italia y Turquía en compañías como el Centro<br />
Dramático Nacional, Compañía Nacional de teatro Clásico, Tag de Venecia, Chanticlier Theatre,<br />
Noviembre Teatro y Compañía Nacional de Turquía con directores como Adolfo Marsillach, Pilar<br />
Miró, Guillermo Heras, Ariel García Valdés, Sergi Belbel, Jean Pierre Miquel, Maurizio Scaparro,<br />
José María Pou, Eduardo Vasco, Helena Pimenta, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Rafael Rodríguez,<br />
Natalia Menéndez etc.<br />
Como director de escena a dirigido varios montajes, de los que cabe destacar “Insulario”, sobre<br />
textos de jovenes dramaturgos canarios y fue elegido en 2012 por el ayuntamiento de Las Palmas<br />
para dirigir “Los ecos del Tenorio” dentro de la tradición canaria de representar anualmente el<br />
tenorio en la calle. Como escenógrafo ha trabajado para Nao d’amores y 2RC teatro; The dark side<br />
of the earth, inaugurando la Expo‐Zaragoza 2009. Ha creado luchas escénicas para la Compañía<br />
Nacional de Teatro Clásico.<br />
Ha sido Coordinador artístico de la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico durante<br />
siete años. (2004‐2011)<br />
PREMIOS<br />
En 2009 recibió el premio Ágora del Festival internacional de Teatro Clásico de Almagro.<br />
En 2009 su propuesta de El cerco de Leningradofue premiada con una mención especial en el<br />
Festival Mar de Plata en Argentina y el premio al mejor montaje escénico en el Festival Garnacha<br />
de la Rioja.<br />
En 2012 recibió el premio "Réplica" de la asociación de empresas de artes escénicas de Canarias a<br />
la mejor escenografía por "Abre el ojo " de Rojas Zorrilla producida por 2rc Teatro.
MIGUEL ÁNGEL ALCÁNTARA (Producción)<br />
Produce y distribuye en Noviembre Compañía de Teatro todos los títulos de su repertorio desde<br />
1998: Hamlet, La bella Aurora, Auto de la Sibila Casandra, Algún amor que no mate, La fuerza<br />
lastimosa, Comedía llamada metamorfosea, No son todo ruiseñores, Los motivos de Anselmo<br />
Fuentes, Dedos… en colaboración con el Teatro de La Abadía, Teatro Calderón, Teatro Salón<br />
Cervantes, Teatro Cuyás, Festival de Teatro Clásico de Almagro y otras instituciones. Colabora con<br />
Eduardo Vasco en la ópera de Mozart El rey pastor, Los vivos y los muertos para el CDN y Don<br />
Juan para CNTC. Responsable de proyectos internacionales de 2005 a 2010 y director de<br />
producción de 2010 a 2011 de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirección de Eduardo<br />
Vasco.<br />
Ha sido director de producción con directores, como Carles Alfaro, Ernesto Caballero, Helena<br />
Pimenta; organiza y coordina la gira por Japón, compañía de danza española Blanca del Rey; en el<br />
Ministerio de Cultura 1982‐1986 fue responsable de la programación teatral en Iberoamérica de<br />
las muestras de Teatro Español con: CNTC, CDN, Els Comediants, Fura del Baus, José Luis Gómez…<br />
Ha coordinado proyectos culturales, Japón: música, danza y computadoras, organizado por el<br />
Theatre Bobigny, Flamenco pa tos´ en Pekín y Argel, para el SEACEX y Fundación Gomaespuma,<br />
Goran Bregovic, en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid y FIT. de Cádiz<br />
En 1989 funda con Paloma de Villota la empresa CALENDA para proyectos de artes escénicas,<br />
audiovisuales, expositivos y de formación. Hasta 1997 producen más de quince montajes teatrales<br />
(El búfalo americano y Métele Caña de David Mamet traducido por David Trueba, Corazón de<br />
cine de Ignacio García May, Travesía de Fermín Cabal, Los bosques de Nyx de Javier Tomeo<br />
dirigido por Miguel Bosé) organizan las giras por Francia y España de las compañías<br />
iberoamericanas participantes en el 92, espectáculos musicales Una noche de bossa nova,<br />
espectáculos colectivos tradicionales y populares como Diabladas de Oruro … Calenda produce<br />
audiovisuales, documentales, video‐arte y en televisión dirige la producción de Antena 3 TV de La<br />
boca del lobo presentado y dirigido por el periodista Jesús Quintero y realizado por Gonzalo<br />
Suárez.<br />
Es Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid.<br />
Ha participado en actividades pedagógicas impartiendo talleres y conferencias: Fundación<br />
Universidad Empresa, CENFOARTE, Junta de Andalucía, Universidad de Montevideo, y las<br />
Consejerías de Cultura de Castilla y León, CAM<br />
Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
CORO DE JÓVENES DE MADRID<br />
El Coro de Jóvenes de Madrid es un proyecto humano y musical creado por la Asociación Juvenil<br />
Coro de Jóvenes de Madrid, en estrecha colaboración con Juan Pablo de Juan Martín, al cargo de<br />
la dirección artística.<br />
De reciente creación, una gran mayoría de sus componentes proceden del Coro de Jóvenes de la<br />
Comunidad de Madrid, coro que en sus 13 años de actividad, logró convertirse en uno de los<br />
coros juveniles de mayor importancia e interés, tanto a nivel local, como nacional, realizando<br />
conciertos y participando en certámenes corales en España y otros países europeos.<br />
HISTORIA<br />
El Coro de Jóvenes de Madrid inició su aventura en Julio de 2014, pero aunque la fecha de su<br />
fundación es muy reciente, en realidad la andadura conjunta de este Coro y su director Juan Pablo<br />
de Juan es larga y se remonta cuatro años atrás, cuando cantantes y director formaban parte del<br />
Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid, con el que consiguieron un amplio reconocimiento<br />
en el panorama coral internacional.<br />
Decididos a crear su propio coro, se estrenan como invitados del Orfeoi Gazte, el coro joven del<br />
Orfeón Donostiarra, con un concierto conjunto en San Sebastián. Este concierto supuso el<br />
pistoletazo de salida de una gira internacional, con conciertos en la Iglesia de Saint Eustache de<br />
París, en Berlín, en Walstfischbach (Alemania), en la Iglesia de Santa María del Pí, en Barcelona, y<br />
la participación en el Festival 10th International‐Youth Chamber Choir Meeting en Usedom<br />
(Alemania), durante el cual el Coro ha tenido ocasión de trabajar con prestigiosos directores como<br />
Bo Johansson (Suecia), Ursa Lah (Eslovenia) y Kjetil Aamann (Noruega).<br />
La Gira Internacional y la participación del Coro en el Festival de Usedom han sido protagonistas<br />
del Documental “Cantar para Vivir” de Guillermo Mealla (Madrid Films). El Coro se compone de<br />
70 cantantes de entre 15 y 24 años, que pese a su juventud, son ya cantantes “veteranos”, puesto<br />
que además de su amplia trayectoria conjunta, muchos de ellos acumulan vivencias desde coros<br />
infantiles. Con la experiencia que otorga este bagaje, se ha conseguido forjar un coro con un<br />
amplio repertorio, que aborda obras de alta complejidad técnica y vocal con gran solvencia y<br />
rapidez.<br />
Este nuevo camino supone para los chicos y chicas que forman el Coro de Jóvenes de Madrid, el<br />
sueño de vivir la música entre amigos, y la ilusión de conseguir que el público, especialmente el<br />
joven, participe con ellos de la magia de la música coral.
<strong>JUAN</strong> PABLO DE <strong>JUAN</strong> (Dirección)<br />
Juan Pablo de Juan dirige actualmente al Coro de Jóvenes de Madrid, tras su exitoso lustro con el<br />
Coro de Jóvenes de la Comunidad de Madrid, germen del actual proyecto que pretende continuar<br />
la progresión y éxitos del anterior. En paralelo, dirige al Coro de Voces Graves de Madrid GGC, una<br />
de las agrupaciones corales más reconocidas del panorama musical español.<br />
Comenzó sus estudios (saxofón y piano) en el conservatorio de su ciudad natal, Melilla,<br />
ampliándolos en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.<br />
Desde su traslado a Madrid para desarrollar los estudios de Canto y Dirección de Orquesta en el<br />
Real Conservatorio Superior de Música, ha trabajado con maestros de la talla de García Nieto, E.<br />
García Asensio, F.Grau, J. López Cobos, Pascual Osa ,José A.Sainz de Alfaro, Anton Armstrong y<br />
Aarné Saluveer entre otros.<br />
Ha formado parte de grupos de cámara y formaciones musicales como la Orquesta de Cámara de<br />
Melilla, Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Sinfónica de Melilla, Coro Capilla Renacentista y,<br />
actualmente, del Coro de RTVE.<br />
Como director de coros ha trabajado con numerosas agrupaciones, entre las que destacan la Coral<br />
Polifónica Melillense y la Coral “Virgen de la Paloma”, con las que ha obtenido diferentes premios.<br />
Ha sido titular del Coro Eurolírica, director invitado de la Orquesta Filarmonía de Madrid y del<br />
Orfeón Donostiarra y director del Grupo Vocal Nabari y Grupo Femenino Spes.<br />
En 2006 fue seleccionado dentro del grupo de jóvenes directores de Orquesta que trabajó con la<br />
Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).Imparte habitualmente cursos y talleres, destacando<br />
los realizados con el Coro de niños huérfanos de Uganda, la Confederación de Coros del País<br />
Vasco, Federación de Coros de Navarra, Universidad Menéndez Pelayo y Universidad de Granada.<br />
En 2010 recibe el premio al mejor director joven revelación en el Concurso Internacional Grand<br />
Prix Varna‐Bulgaria, tras lo cual, fue seleccionado en 2011 como “director activo” en el 9º<br />
Simposio de Música Coral organizado por la Federación Internacional para la Música Coral (IFCM),<br />
siendo becado por la Comunidad de Madrid para la ampliación de sus estudios en el extranjero;<br />
en 2014, recibió el premio “José Hódar Talavera” a la mejor dirección en el LX Certamen<br />
Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja. Dossier Artístico 6
RENIER PIÑERO (Producción)<br />
Rennier Piñero es gestor cultural, cantante coral y actualmente es el coordinador técnico del Coro<br />
de Jóvenes de Madrid y cantante del Coro de Voces Graves de Madrid, coros con los que ha<br />
realizado y coordinado giras nacionales y europeas y ha premios en certámenes corales<br />
internacionales. Realizó el Máster en Gestión Cultural del Instituto Complutense de Ciencas<br />
Músicales de la Universidad Complutense de Madrid, obteniendo la beca Iberescena y curso DEA<br />
en “Gerencia de Proyectos para el Desarrollo” y Diplomado en “Formulación, Gestión y Evaluación<br />
de Proyectos”, dictado por la Universidad Metropolitana.<br />
Fue cantante de la Schola Cantorum de Venezuela agrupación coral con el que realizó giras a<br />
Estados Unidos, Europa y Australia, actuando en los más prestigiosos festivales como:<br />
Tanglewood Festival, Next Wave Festival de la Brooklyn Academy of Music (New York, 2002) y<br />
Sydney Festival 2003, y presentaciones en el Lincoln Center de New York, Rose Theater y en el<br />
Barbican de Londres 2006. Fue el director técnico de Cantus Firmus coro con el que participó en<br />
varios festivales internacionales incluido el 1er FESTIVAL ASIA Y EL PACIFICO CANTAT en China<br />
Taiwán. Coordinó la Oficina Mediterránea para Canto Coral de Barcelona (Europa Cantat – MCC).<br />
Comparte la gestión cultual con sus facetas de actor y director de escena. Es actor de la Compañía<br />
The Cross Border Project y miembro colaborador del programa de investigación Regola dei<br />
Laudesi, del Teatro Regula contra Regulam, dirigido por Raúl Iaiza, Italia. Es cofundador y director<br />
artístico del Colectivo Fisión Escénica yHa colaborado con la Compañía Nacional de Teatro Clasico,<br />
Ur Teatro, Teatre Lluire, Asociación de Amigos de la Opera de Aranjuez, Amalgama Producciones,<br />
Emigrario Teatro, Trampolin Teatro, etc
COMPONENTES<br />
El coro está formado por aproximadamente 80 chicos y chicas, con edades comprendidas entre<br />
los 15 y los 25 años, procedentes de la Comunidad de Madrid. Muchos de ellos proceden del Coro<br />
de Jóvenes de la Comunidad de Madrid o conservatorios de la región.<br />
Sopranos<br />
África Adalia<br />
Irene Antón<br />
Sara Bermejo<br />
Maite Bolívar<br />
Patricia Bóveda<br />
Laura Casado<br />
Raquel Del Pino<br />
Cristina Domínguez<br />
Sandra Espejo<br />
Carlota Fraile<br />
Mar García<br />
Clara González<br />
Irene González‐Zulaica<br />
Irene López de<br />
Guereña<br />
Lucía Luengo<br />
Paula Maceira<br />
Teresa Manchón<br />
Irene Miralles<br />
Teresa Morales<br />
Patricia Ortego<br />
Lidia Peña<br />
Mónica Peñalver<br />
Macarena Portilla<br />
Nuria Rodríguez<br />
María Ruiz<br />
Sarah Sánchez‐Girón<br />
Alba Sanz de Lara<br />
Lucía Sanz<br />
Anyeli Valentina<br />
Evelyne Vasse<br />
Iciar Villares<br />
Patricia Zamora<br />
Tenores<br />
Juan Carlos Berihuete<br />
David de Miguel<br />
David Del real<br />
Juan Dukuly<br />
Francisco J. Jáñez<br />
Imanol Laura<br />
Javier Lázaro<br />
Jesús López<br />
Jonathan López<br />
Alejandro Mendoza<br />
Alejandro Moreno<br />
Diego Rechina<br />
Ignacio Risueño<br />
José Gabriel Rodríguez<br />
Antonio Rueda<br />
Javier Sastre<br />
Bajos<br />
Daniel Espejo<br />
Alfonso González<br />
Alejandro Hernández<br />
Marcos Martín<br />
Alberto Mena<br />
Alejandro Miranda<br />
Alejandro Morilla<br />
Guillaume Myers<br />
Jorge Navas<br />
Javier Quintana<br />
Carlos Serrano<br />
Nuño Zapata<br />
Altos<br />
Amanda Aguirre<br />
Amaya Alonso<br />
Paloma Araque<br />
Judit Bachiller<br />
Sonsoles Barrio<br />
Sofía Chacón<br />
Danna Dávila<br />
Laura Davoise<br />
María Dukuly<br />
Silvia Fernandez<br />
Raquel Gamella<br />
Alba Gil<br />
Alicia Guill<br />
Inés Guzmán<br />
Dalila Mealla<br />
Gala Mealla<br />
Irene Miranda<br />
Noelia Reyes<br />
Sara Riaza<br />
Pilar Roig<br />
Marina Ruiz<br />
Ángela Sánchez