Suplemento 23 de Octubre de 2015

Isis Gallardo y Los Cocodrilos
Besos Callejeros
Viernes 23 de Octubre de 2015 - No. 3240

2
¿Que Hay de Nuevo?
Viernes 23 de Octubre de 2015
Ven
Tommy Torres ft. Gaby Moreno
A veces un minuto pasa sin sentirse y a
veces un segundo es eterno
A veces no te he amado tanto como
quiero, a veces te amo tanto que te
desespero.
Ven, ven no esperes ni un minuto más,
y que la noche se hace corta
Ven, ven acaba con la espera aun que
me hace desearte más.
A veces voy cayendo a veces me
levanto, a veces voy tan ciega que no
te dejo.
A veces eres aire a veces me ahogas, a
veces soy yo quien me acerco y no te
encuentro.
Ven, ven no esperes ni un minuto más,
y que la noche se hace corta
Ven, ven acaba con la espera aun que
me hace desearte más.
Anda deja ya a un lado todo lo demás
Acurrúcate y vamos a soñar…
Ven, ven no esperes ni un minuto más,
y que la noche se hace corta
Ven, ven acaba con la espera aun
que me hace desearte, que me hace
desearte… más.
Directorio
Francisco Elías Valencia
Dirección:
www.diariocolatino.com
Twitter: @SAmigosCoLatino
E-mail: amigos diariocolatino.com
Coordinación y Redacción:
Iris Gálvez
Fotos:
Ricardo Segura Chicas
Diseño y diagramación:
Francisco O. Portillo

Viernes 23 de Octubre de 2015
De portada
3
Isis Gallardo y
Los Cocodrilos
te dan
“Besos
Callejeros”
iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Nuevamente la popular Isis Gallardo
vuelve a sorprender con
su más reciente sencillo titulado
“Besos Callejeros” en los que ella
misma comenta que se salió de
su “zona de confort” al dejar de lado por un
momento las cumbias y cantar un bolero.
Isis es una de las artistas nacionales más
accesibles y cuando es de hablar de lo más
nuevo en lo que está trabajando pues no lo
duda ni un minutos rápidamente “se apunta”
para dar mayores detalles muy a su estilo.
En esta ocasión nos visitó en las instalaciones
de Diario Co Latino para contar que “Besos
Callejeros” es su “nuevo bebé” la producción
de este sencillo se salió de los parámetros
en los que normalmente ella ha trabajado, se
realizó una producción completa, un guión
y como toda una diva ella misma planteó
sus exigencias, mismas que solo buscaban
brindar un producto de calidad a los salvadoreños.
La grabación se realizó en un día,
cada detalle era supervisado personalmente
por ella misma y en esta ocasión comenta
que le cambió el look a los miembros de Los
Cocodrilos para que formaran parte de esta
historia.
Para una producción de la calidad de este
video se necesita muchos recursos tanto
económicos como creativos y obtener un
excelente resultado, no se escatimó en gastos
y algunos de los costos los absorbió la
cantante.
En menos de 15 días el video de “Besos callejeros”
ha tenido mas de 8 mil vistas en youtube
, y ha recibido muy buenos comentarios.
En el video como era de esperar ella es la
protagonista y como nos comenta, es lo justo
pues ha trabajado por muchos años a la
cabeza de esta agrupación, es un pequeño
reconocimiento a su trayectoria.
En esta historia en la que habla de desamor
resalta su sensualidad y belleza de una forma
más sutil con un vestido rojo y muy entallado
que deja mucho a la imaginación, luciendo
maquillaje y peinado impecable como siempre
gracias a su maquillista de cabecera Oscar
Ramírez.
“Besos Callejeros” no es una nueva faceta en
esta bella cantante ni el primer paso para incursionar
en otros géneros, sino un pequeño
gustito que se quiso dar en el ámbito laboral,
ella es enfática al expresar que no piensa dejar
de lado las cumbias, pues lo que tanto le
gusta a su publico y que continuará “matando
el gusano” cada vez que se lo pidan sus fans.
Siendo la principal exponente de la música
popular en nuestro país ella expresa que
siempre quiere brindar lo mejor de ella para
quienes la acompañan en cada una de las
presentaciones, para este fin de año tiene
preparado algo muy especial para sus fans,
una de esas cumbias que ponen a bailar hasta
al mas “tieso” como ella misma comenta en
sus eventos.
Sin duda Isis Gallardo se ha sabido ganar
el cariño del público , ella ha recorrido todo
El Salvador con sus éxitos y sus fieles compañeros
de batalla son Los Cocodrilos que
también brindan todo su talento para que sea
un show de calidad y novedoso.
Él éxito de Isis y Los Cocodrilos también
descansa sobre los hombros de su manager
Oswaldo González quien apoya cada una de
las iniciativas e ideas que le proponen para
seguir siendo los número uno en los escenarios
de nuestro país.
Puedes enterarte de los eventos y presentaciones
de esta guapa salvadoreña en su
fanpage Isis Gallardo y Los Cocodrilos además
de encontrar sus videos en youtube y
disfrutar de sus shows

De Viaje
Viernes 23 de Octubre de 2015
A “turistear”
iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Como era de esperarse
“Costa Oriental” en la que de
La Unión, Conchagua , I
les podemos decir qu
de unos
San Vicente
Los salvadoreños por excelencia somos un poco “vagos”
siempre andamos buscando nuevos lugares por
conocer y disfrutar de
experiencias inolvidables, es por eso que en esta
ocasión te mostramos los destinos que ganaron el
Certamen de Pueblos Vivos y en los que puedes practicar
deportes que ayudan a tu salud tanto física como mental.
El ganador en la zona occidental fue la “Ruta de las Flores”
aquí puedes practicar deportes extremos como el canoppy o
andar en Buggie, además de realizar caminatas al aire libre
las cuales son muy beneficiosas para nuestro organismo y
para recargar las baterías no hay nada mejor que un delicioso
platillo de alguno de los municipios que conforman esta
ruta, esta se desarrolla entre Ahuachapan y Sonsonate.
En la zona central los inminentes ganadores fueron los de
la “Ruta Fresca” ubicada en Chalatenango y comprende los
municipios de Citalá, San Ignacio, La Reina y La Palma. De
igual forma en esta ruta puedes realizar caminatas en los diferentes
puntos que la comprenden, siendo una de las zonas
más altas podrás encontrar estampas únicas e incomparables
, su clima fresco es el ideal para disfrutar de un buen café o
chocolate que te reanime.
En la Zona Paracentral los ganadores fueron los municipios

Viernes 23 de Octubre de 2015
De Viaje
5
se ha dicho
del apoyo institucional para potenciar el desarrollo turístico de
la localidad a través de pequeños proyectos de infraestructura,
promoción, señalización y mobiliario urbano.
Este año se incorporó la organización de los municipios inscritos
en el programa, a la oferta turística del país como un
producto multidestino; contribuyendo así a su diversificación,
asociatividad y el fortalecimiento de emprendimientos locales,
y consecuentemente motivar un mayor flujo de visitantes en
la alta y baja temporada, para dinamizar la economía de los
pueblos y el desarrollo turístico, ambiental, económico y social
de las localidades involucradas.
“Esta estrategia (Pueblos Vivos) tiene múltiples significados,
los que nos conducen a una plataforma importante para la
competitividad turística del país, y que a su vez, motiva para
que los municipios inicien un esfuerzo sustantivo en el desarrollo
de polos turísticos que destaquen los destinos en los
próximos 25 años; dando resultado en el encadenamiento
productivo y el valor turístico al sector y así generar empleo y
bienestar a la población”, expresó el Ministro de Turismo, Lic.
José Napoleón Duarte Durán.
En total fueron 252 municipios inscritos en el Programa Pueblos
Vivos 2015, de los cuales 207 participaron en la Feria
Pueblos Vivos, exhibiendo sus atractivos turísticos articulados
en Circuitos Multidestinos en diferentes stands, que
fueron evaluados por el jurado de acuerdo a criterios como:
decoración de stand y nombre del circuito.
Asimismo se evaluó la participación en asistencia técnicas,
conformación de Comités de Desarrollo Turístico, conocimientos
técnicos del programa Pueblos Vivos y actividades
realizadas para promocionar sus circuitos.
Reconocimiento a circuitos ganadores
Los 20 circuitos ganadores de Pueblos Vivos Multidestino
2015, cinco circuitos por cada zona del país (occidental,
Central, Paracentral y Oriental) están compuestos por 96
municipios. Cada circuito obtendrá una placa de reconocimiento
por su destacada participación en la estrategia de
Pueblos Vivos, asimismo obtendrá apoyo en:
Mobiliario urbano: 1 paradas de buses, 5 depósitos para
basura, 1 kiosco móvil para información turística. (Para cada
municipio integrante del Circuito Turístico ganador).
Señalética: Señalización en los principales atractivos turísticos
del Circuito Turístico ganador, (Un atractivo por
municipio).
Material impreso: Elaboración de un catálogo de la oferta
turística del Circuito Turístico ganador, 500 mapas por municipio,
100 calendario por municipio.
Pueblos Vivos, ha marcado una trayectoria de desarrollo
turístico en cada uno de los municipios participantes, fortaleciendo
y revalorando su identidad, historia, cultura, tradiciones
y gastronomía propiciando el desarrollo económico
local a través de la participación ciudadana.
Anualmente el turismo interno en el país, genera más de
$100 millones, cifra que ha venido en incremento desde el
año 2009. Durante la Feria Pueblos Vivos 2015, la afluencia
de los visitantes fue de 100 mil personas, en el 2014 la cifra
fue de 80 mil.
Chalatenango
los ganadores de la zona oriental fue el circuito
tacan los municipios de Meanguera del Golfo,
tipucá, y Chirilagua, al respecto de este circuito
quien no conoce esta zona se está perdiendo
e los paisajes más majestuosos de todo el país.
de Apastepeque, San Vicente y San Cayetano Istepeque
con el circuito “caminos de arte y tradiciones” para esta ruta
lo más destacable es la riqueza cultural, histórica y arquitectónica
con la que te encontrarás, pues al recorrer estos tres
municipios podrás apreciar lo mejor de nuestro país, descubriendo
un poco más de nuestras raíces.
Como era de esperarse los ganadores de la zona oriental fue
el circuito “Costa Oriental” en la que destacan los municipios
de Meanguera del Golfo, La Unión, Conchagua , Intipucá, y
Chirilagua, al respecto de este circuito les podemos decir que
quien no conoce esta zona se está perdiendo de unos de los
paisajes más majestuosos de todo el país.
El departamento de La Unión tiene muchas sorpresas para
los turistas, iniciando desde sus playas casi vírgenes, islas
paradisíacas, platillos exquisitos y únicos en toda la región,
en fin para disfrutar de este circuito debes irte por lo menos
dos días y olvidarte del estrés de la ciudad y del trabajo y
enfocarte en la diversión y las nuevas experiencias.
Pueblos Vivos una experiencia de país
Para iniciar recordemos que la premiación de Pueblos Vivos
se realizó gracias al Ministerio de Turismo a través de la Corporación
Salvadoreña de Turismo, los galardonados gozarán

6
Novedades
Viernes 23 de Octubre de 2015
Ahora se pueden dar algunas respuestas. El aeropatín, ese
aparato volador sin ruedas en el que se subía McFly -interpretado
por Michael J. Fox- sigue siendo una pieza de museo,
como puede verse en Seattle. Y aún no se puede comprar.
El futuro es hoy: “Back to the Future II”
Chris Melzer
Seattle (EEUU)/dpa
En la película era un martes, pero
en realidad, el día al que viajaba
Marty McFly en la segunda parte
de la trilogía “Back to the Future”
fue el miércoles: el 21 de
octubre de 2015 es el futuro que parecía
tan lejano cuando se estrenó la cinta, allá
en 1989.
En las fiestas y sesiones maratonianas
de cine convocadas en todo el mundo
para celebrar la saga, los fans siempre se
hacían la misma pregunta: ¿cuáles de los
pronósticos de la película acertarían sobre
el “futuro”?
Ahora se pueden dar algunas respuestas.
El aeropatín, ese aparato volador sin ruedas
en el que se subía McFly -interpretado
por Michael J. Fox- sigue siendo una pieza
de museo, como puede verse en Seattle. Y
aún no se puede comprar.
Aunque en Internet circulan un par de
videos con esas tablas sin ruedas, se trata
de falsificaciones o modelos que sólo funcionan
en suelos muy especiales, como
un prototipo de suspensión magnética de
la firma automotriz Lexus. En base a eso,
2015 no sería un futuro tan rompedor como
se imaginaban en aquel entonces.
Y lo mismo rige para los robots que sacaban
a pasear al perro, o las chaquetas
inteligentes que se adaptaban solas al
tamaño de quien las llevaba y se secaban
en un instante.
Ya hay lectores de huellas dactilares en
lugar de picaportes, pero se utilizan casi
más como un juguete. El “hidratador” que
convertía en unos segundos una pequeña
pieza en una pizza caliente también está
por inventar y lo mismo cabe decir para los
automóviles voladores.
“Pero es que se trata de una película sobre
el futuro y para hacer eso se necesitaban
automóviles voladores”, contaba hace cinco
años el coautor del guión, Bob Gale, que
escribió el libreto junto al cineasta Robert
Zemeckis.
Entonces, ¿erraron todos los pronósticos?
De ninguna manera, en muchos
aspectos la película fue increíblemente
visionaria: en aquel futuro ficticio por todas
partes colgaban pantallas planas, algo que
no podía preveerse a finales de los años
80. Y las personas se comunicaban por
videollamada, algo totalmente posible en
la actualidad.
Pero en “Back to the Future II” se buscan
en vano teléfonos móviles, no hay ni rastro
de Internet y un mensaje llega a 2015 por
fax. ¡Por fax!
Eso sí, los asiáticos ya constituían una
parte fundamental de la economía y un
cartel publicitaba vacaciones surferas en
Vietnam, algo absurdo poco más de diez
años después de aquella guerra, pero algo
totalmente normal hoy en día para muchos
estadounidenses.
Además, en la película se ve también un
PC de Apple en una tienda de antigüedades.
Algo que también podría encontrase
hoy en día. Y nada barato.
La mala noticia: no existe la lluvia que pare
al segundo. La buena: la inflación no es
tan alta como para que haya que pagar
una Pepsi con un billete de 50 dólares,
por mucho que los 6.500 ejemplares de
la edición especial que la marca ha hecho
para el “Back to the Future Day”, “Pepsi
Perfect”, puedan valer mucho más como
pieza de colección para los fans.
Los controles de voz para muchos aparatos
y la tecnología multimedia ya se veían en la
película, como unas gafas de video al estilo
de las Google Glass. Y cuando aparecían
los datos personales de quien llamaba en la
pantalla del teléfono, era casi como si fuera
Facebook, solo que 15 años antes de que
se inventara la red social.
En lo que respecta a la energía, aún no se
ha alcanzado el futuro: Cuando el profesor
Doc Brown, interpretado por Christopher
Lloyd, necesitaba energía, tiraba simplemente
un par de desperdicios de cocina en
el reactor blanco “Mr. Fusion”.
Curiosamente, ese suministrador de combustible
para la máquina del tiempo, el
“condensador de fluzo (o flujo)”, se inspiró
en un molino de café de la marca alemana
Krups.

Novedades
7
Viernes 23 de Octubre de 2015
El nuevo tráiler de Star Wars deja
numerosas incógnitas a los fans
Nueva York/dpa
El tráiler definitivo de “Star Wars: el despertar
de la fuerza” ha dejado sin aliento
a los fans de la saga y también generado
innumerables especulaciones.
Tras su emisión en el horario estelar de
la televisión estadounidense durante un partido de
fútbol americano, y como ya pasó con el cartel promocional
publicado el domingo, la principal incógnita
es la ausencia, al menos directa, de Luke Skywalker.
Los fans han comenzado a investigar y a buscar
guiños.
Los algo más de dos minutos del adelanto sirven
para conocer a los nuevos personajes que formarán
parte del universo de esta trilogía, incluyendo a Kylo
Ren, el nuevo villano de la saga interpretado por
Adam Driver. “Nada se interpondrá en nuestro camino.
Terminaré lo que empezaste”, promete el oscuro
personaje a la máscara desgastada de Darth Vader.
El lunes comenzó en Estados Unidos y Europa
la venta de entradas anticipadas para el séptimo
capítulo de la saga, que se estrenará en Estados
Unidos el 18 de diciembre. En esta entrega, dirigida
por J.J. Abrams, se contará la historia ocurrida 30
años después de “El retorno del Jedi”. Los detalles
permanecen sin embargo en secreto.
Entre otros, los personajes originales de los que se
podrá disfrutar son la princesa Leia, interpretada por
Carrie Fisher a sus 58 años, y Han Solo, encarnado
por Harrison Ford, de 73 años. “Todo es cierto, el
lado oscuro, el jedi... Todo eso ocurrió”, cuenta Solo
a unos estupefactos Finn y Rey, los protagonistas de
la nueva entrega.
El paradero de Luke Skywalker (Mark Hamill, 64) es el
eje central de todas las especulaciones de fans, medios
y blogs. La única pista que parece haber dejado
J.J Abrams en el trailer es una escena donde alguien
tendido en el suelo acaricia con una mano robótica al
célebre robot R2-D2 (Arturito, en Latinoamérica). Los
fans no han tardado en recordar cómo Darth Vader
amputó la mano derecha de Luke en “El Imperio contraataca”
(1980).
Diferentes blogs de cine han desarrollado todo tipo de
especulaciones sobre el paradero del último jedi. En
el sitio nme.com se debate sobre la posibilidad de que
permanezca preso en un planeta desértico o incluso
de que hubiera sucumbido al poder del lado oscuro.
El trailer termina con una voz femenina susurrando
“La fuerza te está llamando. Déjala entrar.”
Desde que “La guerra de las galaxias” se estrenara
en 1977, la idea de George Lucas se ha convertido
en una de las sagas más exitosas y rentables de la
historia del cine. El creador vendió en 2012 su productora
y con ella los derechos para las tres entregas
que están por venir por 4.000 millones de dólares
(más de 3.000 millones de euros) a Disney, algo que
en principio no gustó a los fans de la saga.
En noviembre de 2014, los estudios Disney publicaron
el primer clip para la séptima entrega de la saga que
obtuvo en menos de una semana millones de visitas.
En abril, los estudios estrenaron un nuevo “teaser”
que fue aún más exitoso y el publicado ayer va camino
de superar a ambos en número de reproducciones.
Oscar A. Fernández O.
SONNY ROLLINS: EL SAXO TENOR
Sonny Rollins (7 de septiembre de 1930) es un músico estadounidense
de jazz, saxofonista tenor y compositor. Junto
con Coleman Hawkins, Lester Young y John Coltrane, está
considerado uno de los grandes saxofonistas tenores de la historia
del jazz. Sus estilos son el bop y el hard bop, aunque se ha
aproximado en varias ocasiones al free jazz en la estela de las
innovaciones de Ornette Coleman, contando en ocasiones con la
colaboración del cornetista de este, Don Cherry.
En su estilo siempre se ha notado la presencia de Coleman
Hawkins, por su sonido denso y voluminoso, y de Charlie Parker,
por la libertad de improvisación. Por lo demás, es frecuente su
recurso al folclore (el Caribe, los calipsos...), su exposición reiterada
de temas, su prolongación de las introducciones, su tendencia
a la cita musical, etc.
Comenzó como intérprete de piano, para luego centrarse en el
saxo, primero en el alto y luego ya permanentemente en el tenor
a partir de 1946. Tras realizar su primera grabación en 1949 con
el vocalista Babs Gonzales (1919-1980), Rollins logró un gran
éxito con sus grabaciones con J. J. Johnson y Bud Powell ese
mismo año; la última sesión le hizo tocar junto a Fats Navarro.
El talento como saxofonista de Rollins fue evidente desde sus
comienzos, y así consiguió tocar con Miles Davis en 1951 y con
Thelonious Monk. Tras un periodo de retiro, Rollins se unió al Max
Roach-Clifford Brown Quintet a finales de 1955, continuando tras
la muerte de Brown hasta 1957. Desde ese momento, desempeñó
funciones de líder en sus grupos.
Sus grabaciones para Prestige Records, Blue Note Records,
Contemporary y Riverside Records durante los años cincuenta le
llevaron a ser aclamado como el mejor saxofonista tenor de la época,
al menos hasta la irrupción en escena de John Coltrane. Se
retiró de nuevo entre 1959 y 1961 (época en que se hizo mítica su
estampa de intérprete solitario sobre el puente de Williamsburg) y
regresó con un cuarteto que incluía a Jim Hall, hasta que en 1968
decidió retirarse de nuevo.
Con su regreso en 1971, Sonny Rollins se mostró más abierto a
las influencias de los ritmos del R&B y de la música pop. Cuatro
de sus composiciones, “St. Thomas”, “Oleo”, “Doxy”, y “Airegin”
están considerados estándares de jazz (biografía en Allmusic:
2011)
Ya en la década de los setenta, Rollins se encontraba fuera de los
espectros más dominantes en el jazz. Por ejemplo, se imponía el
jazz rock como música más vanguardista (a la cabeza, siempre
Miles Davis), al tiempo que el free declinaba. Es cierto que el
saxofonista presentó álbumes llenos de ritmo y fusión, caso de
Horn Culture (1974) o Nucleus (1975); trabajos meritorios pero
lejos del mejor Sonny Rollins. Sin duda, fue el disco The Cutting
Edge (1974) el que le aportó mayor proyección en estos años.
Sonny Rollins ya no era un hombre de clubes de jazz y, en este
sentido, se dedicó a pasear su fama por el mundo tocando en
festivales jazzísticos. El público mayoritario -no el aficionado de
club de jazz, siempre pendiente de las últimas novedades- quería
conocer in situ a uno de los grandes talentos del saxofón de todos
los tiempos. Sin más exigencias. Y el tenor se adaptó perfectamente
a esta nueva situación; ofreció a la audiencia lo que ella
quería escuchar.
En 1985 Sonny pareció resurgir de sus cenizas con la puesta
en marcha de una gira en trío con músicos muy jóvenes, todos
de la “nueva hormada”; Victor Bailey (ex Weather Report) y Tony
Campbell (uno de los baterías más influyentes del momento). En
1986 sacó a la luz su trabajo con Jim Hall -The Quartes Featuring
Jim Hall-, al tiempo que compuso una nueva pieza clásica
para saxo y orquesta. En este periodo ambivalente de éxitos y
recaídas, la música disco también hizo mella en el saxofonista y
le llevó a firmar el trabajo Dancing in the Dark (grabado para el
sello Milestone en 1988), donde participaron músicos alejados de
los circuitos del jazz, como Mark Soskin, Jerome Harris o Clifton
Anderson. Instalado en tierra de nadie, la crítica especializada
del jazz le dio definitivamente la espalda, ya que sus propuestas
no eran sugerentes ni estaban regidas por la coherencia (
HYPERLINK “http://www.mcnbiografias.com/app-bio” http://www.
mcnbiografias.com/app-bio )
Uno de los rasgos más importantes de su estilo es la fuerza con
la que acomete sus improvisaciones. También ha sido Rollins uno
de los más felices compositores del jazz contemporáneo. Suyos
han sido los números “Tenor Mandes”, “Oleo” o “St. Tomas”.

8
Viernes 23 de Octubre de 2015
El lado “Simple” de Ovni
Iris Gálvez
@SAmigosCoLatino
Cuando hablamos de
buena música siempre
nos viene a la mente
como referente OVNI,
una agrupación salvadoreña
que ha luchado a través de
los años por mantenerse vigente,
manteniendo su concepto muy
marcado que los distingue de el
resto de agrupaciones.
OVNI para empezar se ha caracterizado
en hacer música en ingles, lo
que le permite tener un público un
poco mas selecto, además siempre
ha tratado de hacer sus producciones
bastante complejas a modo de
mantener su sello de calidad.
En esta ocasión presentan el disco
“Simple” una producción que como
su mismo nombre lo demuestra,
presenta lo más esencial de la
vida, esos placeres simples que todos
tenemos y que a veces pasan
por alto al formar parte de la vida
cotidiana.
El primer sencillo que han promocionado
es “Eating Junk Food” o
comiendo comida chatarra cada
uno de estos son originales y
como mencionó antes Rafael Alfaro
se destaca lo más simple y sencillo
de la vida.
La alineación actual de OVNI está
conformada por Alejandro Salazar,
Mauricio Alfaro, Josué Acosta y
Rafael Alfaro el vocalista, que dicho
sea de paso es parte del selecto
grupo de jueces de programa de
canto Numero 1 de TCS.
En este disco también se puede
destacar las colaboraciones que se
han tenido , mismas que lo han enriquecido
de gran manera, entre los
artistas invitados figuran: Gerardo
Parker, Edwin Cotto, Jaime Varela,
Ricky Díaz y Mauricio Paredes. Durante
esta entrevista Rafael Alfaro
nos expresó su satisfacción al
terminar un nuevo proyecto como
este, en el que cada detalle es trabajado
por él y su equipo , es decir
desde que se graba hasta que se
empaca para venderlo a su público.
Pero también destaca lo difícil
que es entrar a las radios nacionales
que en muchas ocasiones
no apoyan el producto nacional y
que tiene mucho más valor pues
es trabajado en su totalidad en
el país, por calidad no puede ser
desechado , ya que por lo menos
OVNI siempre es muy cuidadoso
a la hora de brindarle una producción
al público, para ellos si van a
hacer algo lo van a hacer bien sin
importar el tiempo que se tarden en
que esté listo.
Su trabajo muestra lo profesionales
que son , hacen música porque
es lo que los apasiona y no es un
simple entretenimiento sino que es
la forma de exterioriza la esencia
de ellos mismos.
Como está de moda lo de las redes
sociales ellos no podían estar
exentos de esta forma de compartir
su música y proyectos, puedes encontrarlos
en Facebook y además
en las tiendas virtuales de música
para adquirir bien alguno de los
discos completo o cada uno de los
sencillos por separado.
OVNI es una muestra más de que
en El Salvador hay mucho talento
y que simplemente hay que saber
valorarlo, pues es trabajo que nace
de nuestros compatriotas y que
pone en alto el nombre del país
que nos vio nacer.