LE MARCHÉ DE L’art

dans de grandes villes occidentales : Berlin en
1995, Berkeley, Saint Louis et Miami en 2000, puis
Vancouver et Toronto en 2001. La galerie Michael
Werner s’y intéresse à son tour et organise une première
exposition en 2002. C’est l’une des meilleures
adresses new-yorkaises, capable de propulser un artiste
sur le devant de la scène internationale. Peter
Doig a 43 ans.
En 2005, il est sollicité pour enseigner à
l’Académie de Düsseldorf, une école dans laquelle
ont enseigné Paul Klee, Gerhard Richter et Anselm
Kiefer : il est désormais considéré comme un
maître. Parallèlement, il gagne le soutien de l’une
des plus influentes figures de la scène artistique britannique,
l’ancien magnat de la publicité, devenu
éminent collectionneur, Charles Saatchi. Celui-ci
intègre Peter Doig dans l’exposition The Triumph
of Painting présentée dans sa somptueuse galerie de
Chelsea, aux côtés d’autres étoiles montantes de la
peinture contemporaine, dont Martin Kippenberger
et Daniel Richter.
Pendant que la peinture triomphe à Londres, la
toile Briey, Concrete cabin (1994-96) atteint 632 000 $
à New York (chez Christie’s, le 11 mai 2005). La
performance est d’autant plus remarquable que
l’œuvre avait été acquise en novembre 2000, dans
la même salle, pour 160 000 $. Elle enregistre ainsi
une plus-value de 295 % en moins de cinq ans. Le
prix des œuvres de Peter Doig commence véritablement
à s’envoler.
L’année suivante, une autre de ses toiles passe
le seuil du million de dollars aux enchères ; puis
en 2007, White Canoe (1990-91) est achetée pour
11,2 m$. C’est la consécration. Il devient l’artiste vivant
le plus cher au monde.
En 2008, une rétrospective fait le tour de
l’Europe, présentée successivement à la Tate Britain,
au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
ainsi qu’au Schirn Kunsthalle de Francfort.
Quelques années plus tard, l’exposition No Foreign
Land, réunissant travaux de jeunesse et archives,
est présentée dans deux villes chères à son cœur :
celle qui l’a vu naître, Édimbourg, et celle qui l’a
accueilli lorsque, jeune peintre, il cherchait encore
son style, Montréal.
Dans l’élan de ce parcours sans faute, Swamped
(1990), l’une de ses œuvres les plus célèbres, affolait
complètement les enchères le 11 mai 2015, atteignant
25,9 m$. Swamped, qui dévoile un canoë blanc
flottant à la surface d’un lac aux couleurs fantastiques,
peut évoquer les Nympheas de Monet. Pourtant
l’œuvre est directement inspirée de la scène
finale du film d’horreur de Sean Cunningham,
Friday the 13th, photographiée par l’artiste à partir
d’un téléviseur. Le canoë, symbole de passage et par
métonymie de mort, se découvre un sujet emblématique
dans l’œuvre de Peter Doig, un thème sans
cesse réinterprété depuis la fin des années 1980 et
l’un des plus appréciés par les collectionneurs.
En 2002 déjà, Swamped signait le record de Peter
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