erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 14.07.2013
mit unbekannten Genies spekuliert.“ 1 Ich möchte en passant [im Vorübergehen, beiläufig]
bemerken, daß sich durch diese Spekulation mit den unbekannten Genies unter anderem auch
jene fieberhafte Jagd nach dem „Neuen“ erklärt, der sich die Mehrzahl der heutigen Künstler
hingibt. „Zum Neuen“ streben die Menschen immer deshalb, weil das Alte sie nicht befriedigt.
Aber die Frage ist die, weshalb es sie nicht befriedigt. Viele, viele moderne Künstler
befriedigt das Alte einzig und allein deshalb nicht, weil ihre eigene Genialität, solange das
Publikum am Alten festhält, „unbekannt“ bleibt. Zur Ablehnung des Alten treibt sie nicht die
Liebe zu irgendeiner neuen Idee, sondern zu immer derselben „einzigen Wirklichkeit“, immer
zu demselben lieben „Ich“. Aber eine solche Liebe gibt dem Künstler keine Inspiration,
sondern macht ihn nur im voraus dazu geneigt, auch den „Götzen von Belvedere“ vom
Standpunkt des Nutzens aus zu betrachten. „Die Geldfrage ist so stark mit der Frage der
Kunst verflochten“, fährt Mauclair fort, „daß sich die Kunstkritik wie in einem Schraubstock
fühlt. Die besten Kritiker können, was sie denken, nicht sagen, und die übrigen sagen nur,
was sie im gegebenen Falle für angebracht halten, da man doch von dem, was man schreibt,
leben muß. Ich sage nicht, daß man daran Anstoß nehmen muß, aber man kann sich immerhin
von der Kompliziertheit des Problems einen Begriff machen.“ 2
Wir sehen: die Kunst für die Kunst hat sich in die Kunst für das Geld verwandelt. Und das
ganze Problem, das Mauclair interessierte, läuft auf [291] die Bestimmung der Ursache hinaus,
aus der es so geworden ist. Es ist nicht so schwer, sie zu bestimmen. „Es gab eine Zeit,
wo man, wie im Mittelalter, nur den Überfluß austauschte, den Überschuß der Produktion
über den Verbrauch.
Es gab ferner eine Zeit, wo nicht nur der Überfluß, sondern alle Produkte, das ganze industrielle
Dasein, in den Handel übergegangen waren, wo die ganze Produktion vom Austausch abhing...
Kam endlich eine Zeit, wo alles, was die Menschen bisher als unveräußerlich betrachtet hatten,
Gegenstand des Austausches, des Schachers, veräußert wurde. Es ist dies die Zeit, wo
selbst Dinge, die bis dahin mitgeteilt wurden, aber nie ausgetauscht, gegeben, aber nie verkauft,
erworben, aber nie gekauft: Tugend, Liebe, Überzeugung, Wissen, Gewissen usw., wo
mit einem Wort alles Sache des Handels wurde. Es ist die Zeit der allgemeinen Korruption,
der universellen Käuflichkeit oder, um die ökonomische Ausdrucksweise zu gebrauchen, die
Zeit, in der jeder Gegenstand, ob physisch oder moralisch, als Handelswert auf den Markt
gebracht wird, um auf seinen richtigsten Wert abgeschätzt zu werden.“ 3
Kann man sich darüber wundern, daß die Kunst in der Zeit der allgemeinen Käuflichkeit
ebenfalls käuflich wird?
Mauclair will nicht sagen, daß man sich darüber aufregen muß. Bei mir besteht ebenfalls kein
Verlangen, diese Erscheinung vom Standpunkt der Moral zu würdigen. Mein Bestreben ist,
nach einem bekannten Ausdruck, nicht zu weinen, nicht zu lachen, sondern zu verstehen. Ich
sage nicht: die zeitgenössischen Künstler „müssen“ sich von den freiheitlichen Bestrebungen
des Proletariats inspirieren lassen. Nein, wenn der Apfelbaum Äpfel tragen, der Birnbaum Birnen
bringen muß, so müssen die Künstler, die auf dem Standpunkt der Bourgeoisie stehen, gegen
die angegebenen Bestrebungen protestieren. Die Kunst der Zeiten des Verfalls „muß“ eine
Kunst des Verfalls (dekadent) sein. Das ist unvermeidlich. Und wir würden uns vergeblich darüber
„aufregen“. Indes, im Manifest der Kommunistischen Partei heißt es ganz richtig: „In Zeiten
endlich, wo der Klassenkampf sich der Entscheidung nähert, nimmt der Auflösungsprozeß
innerhalb der herrschenden Klasse, innerhalb der ganzen alten Gesellschaft, einen so heftigen,
1 Mauclair, „Drei Krisen der modernen Kunst“, Paris 1906, S. 319/320. Die Red.
2 Ebenda, S. 321.
3 K. Marx, „Das Elend der Philosophie“, St. Petersburg 1906, S. 3/4. [Ausgabe Dietz Verlag, Berlin 1952, S. 53/54].
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