erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 14.07.2013
auszuschmücken, das an ihnen vorüberzuziehen „scheint“. Dabei werden sie auch hier bestrebt
sein, sich nicht mit irgendwelchem Ballast zu beschweren. Sie werden entweder den
ideellen Gehalt der Kunstwerke ganz außer acht lassen oder ihn den launenhaften und wandelbaren
Forderungen ihres extremen Subjektivismus unterordnen.
Wenden wir uns der Malerei zu.
Schon die Impressionisten legten völlige Gleichgültigkeit gegenüber dem ideellen Gehalt
ihrer Werke an den Tag. Einer von ihnen hat gesagt, und damit die ihnen allen eigene Überzeugung
treffend zum Ausdruck gebracht: Das Licht ist die Hauptperson im Gemälde. Aber
die Lichtempfindung ist eben nur eine Empfindung, d. h. noch nicht Gefühl, noch nicht Gedanke.
Der Künstler, der seine Aufmerksamkeit auf das Gebiet der Empfindungen beschränkt,
bleibt gleichgültig gegen Gefühl und Gedanken. Er kann eine schöne Landschaft
malen. Und in der Tat, die Impressionisten haben viele ganz ausgezeichnete Landschaften
gemalt. Aber die Landschaft ist noch nicht die ganze Malerei. 1 Denken wir an „Das heilige
Abendmahl“ von Leonardo da Vinci und fragen wir uns: War das [282] Licht die Hauptperson
in dieser berühmten Freske? Bekanntlich ist ihr Gegenstand jener Moment voll erschütternder
Dramatik aus der Geschichte der Beziehungen Jesu zu seinen Jüngern, als er zu ihnen
sagt: „Einer unter euch wird mich verraten.“ Die Aufgabe Leonardo da Vincis bestand darin,
sowohl den seelischen Zustand Jesu selbst, der über seine schreckliche Entdeckung tief betrübt
ist, wie auch seiner Schüler, die es nicht glauben können, daß sich in ihre kleine Familie
der Verrat eingeschlichen hatte, zum Ausdruck zu bringen. Wenn der Künstler geglaubt hätte,
die Hauptperson in dem Gemälde sei das Licht, dann wäre er nicht auf den Gedanken gekommen,
dieses Drama darzustellen. Und wenn er trotzdem diese Freske gemalt hätte, so
wäre ihr künstlerisches Hauptinteresse nicht darauf gerichtet gewesen, was in der Seele Jesu
und seiner Schüler vor sich geht, sondern auf das, was an den Wänden des Zimmers vor sich
geht, in dem sie sich versammelt haben, auf dem Tisch, vor dem sie sitzen, und auf ihrer eigenen
Haut, d. h. auf die mannigfaltigen Lichteffekte. Wir hätten nicht ein erschütterndes
Seelendrama vor uns, sondern eine Reihe schön gemalter Lichtflecke: einen, sagen wir, an
der Wand des Zimmers, einen anderen auf dem Tischtuch, einen dritten auf der krummen
Nase des Judas, einen vierten auf der Wange Jesu usw. usw. Infolgedessen wäre aber der von
der Freske hervorgebrachte Eindruck unvergleichlich blässer, d. h., das spezifische Gewicht
des Werkes von Leonardo da Vinci würde außergewöhnlich verringert. Manche französischen
Kritiker haben den Impressionismus mit dem Realismus in der schönen Literatur verglichen.
Und dieser Vergleich entbehrt nicht der Begründung. Wenn die Impressionisten aber
Realisten waren, so muß ihr Realismus für völlig oberflächlich, an der „Kruste der Erscheinungen“
haften bleibend erklärt werden. Und als sich dieser Realismus einen breiten Platz in
der modernen Kunst eroberte – und er hat ihn unbestreitbar erobert –‚ da blieb den Künstlern,
die unter seinem Einfluß erzogen waren, von zwei Dingen nur eines übrig: entweder über die
„Kruste der Erscheinungen“ schlau zu klügeln, indem sie neue, immer und immer mehr wunderbare
und immer und immer mehr künstliche Lichteffekte ausdachten, oder aber zu versu-
1 Unter den ersten Impressionisten gab es viele Leute von großem Talent. Bemerkenswerterweise hat es jedoch
unter diesen Leuten von großem Talent keine erstklassigen Porträtmaler gegeben. Das ist auch verständlich: in
der Porträtmalerei kann das Licht nicht mehr die Hauptperson sein. Außerdem sind die Landschaften der hervorragenden
Meister des Impressionismus doch wiederum dadurch schön, daß sie treffend das wechselvolle und
mannigfaltige Spiel des Lichtes wiedergeben, aber „Stimmung“ ist wenig darin. Feuerbach hat vortrefflich gesagt:
„Die Evangelien der Sinne im Zusammenhang lesen heißt denken.“ Ohne zu vergessen, daß Feuer-
[282]bach unter „Sinnen“, Sinnlichkeit, alles das verstand, was zum Gebiet der Empfindungen gehört, können
wir sagen, daß die Impressionisten das „Evangelium der Sinne“ nicht zu lesen verstanden und auch nicht lesen
wollten. Darin lag der Hauptmangel ihrer Schule. Er führte bald zu ihrer Entartung. Wenn die Landschaften der
ersten (der Zeit nach) und großen Meister des Impressionismus schön waren, so gleichen sehr viele Landschaften
ihrer sehr zahlreichen Nachfolger Karikaturen.
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