erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 14.07.2013
nicht vorhanden. Infolgedessen wurde die Darstellung des „Liebesverhältnisses des ersten
besten Weinhändlers mit der ersten besten Krämersfrau“ schließlich uninteressant, langweilig
und sogar einfach abstoßend. In seinen ersten Werken, zum Beispiel in dem Roman „Les
sœurs Vatard“, war Huysmans selbst Naturalist reinsten Wassers. Aber die Darstellung der
„sieben Todsünden“ (wiederum Worte von ihm) wurde ihm zu langweilig, und er sagte sich
vom Naturalismus los, wobei er aber, nach einem deutschen Ausdruck, das Kind mit dem
Bade ausschüttete. In dem seltsamen, stellenweise äußerst langweiligen, aber gerade durch
seine Mängel äußerst lehrreichen Roman „A rebours“ hat er in der Person des Desessent einen
eigenartigen Übermenschen (aus völlig degeneriertem Adel) [259] dargestellt oder, besser
gesagt, mit einem alten Ausdruck: erdichtet, dessen ganzer Lebensstil eine völlige Umkehrung
der Lebensweise des „Weinhändlers“ und der „Krämersfrau“ darstellen sollte. Die
Schaffung derartiger Typen hat zum soundsovielten Male die Richtigkeit jenes Gedankens
von Leconte de Lisle bestätigt, daß da, wo kein reales Leben vorhanden ist, die Aufgabe der
Dichtkunst darin bestehe, ein ideelles Leben zu schaffen. Aber das ideelle Leben des Desessent
entbehrt bis zu einem solchen Grade jeglichen menschlichen Inhalts, daß seine Erdichtung
nicht den geringsten Ausweg aus der Sackgasse eröffnete. Und da verfiel nun Huysmans
in den Mystizismus, der als „ideeller“ Ausweg aus einer Lage diente, aus der auf „realem“
Wege herauszukommen unmöglich war. Unter den angegebenen Umständen war das ganz
und gar natürlich. Indes, wir wollen sehen, was sich für uns daraus ergibt.
Der Künstler, der zum Mystiker geworden ist, verschmäht den ideellen Gehalt nicht, er verleiht
ihm nur einen eigentümlichen Charakter. Der Mystizismus ist auch eine Idee, aber eine
dunkle, formlose, nebelhafte, die der Vernunft todfeind ist. Der Mystiker ist nicht abgeneigt,
nicht nur etwas zu erzählen, sondern sogar zu beweisen. Nur erzählt er etwas „nicht Wirkliches“,
und in seinen Beweisen nimmt er die Verneinung des gesunden Menschenverstandes
zum Ausgangspunkt. Das Beispiel Huysmans’ zeigt wiederum, daß ein Kunstwerk ohne ideellen
Gehalt nicht auskommen kann. Wenn aber die Künstler gegenüber den wichtigsten gesellschaftlichen
Strömungen ihrer Zeit blind werden, wird die Natur der in ihren Werken ausgedrückten
Ideen in ihrem inneren Werte sehr stark herabgesetzt. Und darunter müssen unvermeidlich
auch die Werke leiden.
Dieser Umstand ist für die Kunst- und Literaturgeschichte so wichtig, daß wir ihn aufmerksam
von den verschiedenen Seiten her werden untersuchen müssen. Bevor wir an diese Aufgabe
herangehen, wollen wir jedoch die Schlußfolgerungen zusammenfassen, zu denen uns
die vorangegangene Untersuchung geführt hat.
Die Neigung zur Kunst für die Kunst erscheint und festigt sich da, wo ein hoffnungsloser
Zwiespalt zwischen den Menschen, die sich mit Kunst beschäftigen, und dem sie umgebenden
gesellschaftlichen Milieu vorhanden ist. Dieser Zwiespalt wirkt sich auf das künstlerische
Schaffen in dem Maße vorteilhaft aus, als er den Künstlern hilft, sich über das sie umgebende
Milieu zu erheben. So Puschkin in der Epoche Nikolaus’ I. So die Romantiker, die Parnassiens
und die ersten Realisten in Frankreich. Wenn man die Zahl der Beispiele vermehrte,
könnte man beweisen, daß es immer da so gewesen ist, wo der angegebene Zwiespalt bestand.
Erhoben sie sich auch gegen die trivialen Sitten des sie umgebenden gesellschaftlichen
Milieus, hatten die Romantiker, Parnassiens und Realisten doch nichts [260] gegen jene gesellschaftlichen
Verhältnisse, in denen diese trivialen Sitten wurzelten. Im Gegenteil, sie
verwünschten den „Bourgeois“ und hielten zugleich fest an der bürgerlichen Ordnung – zuerst
instinktiv, dann aber mit vollem Bewußtsein. Und je mehr sich im neuzeitlichen Europa
die gegen die bürgerliche Ordnung gerichtete Freiheitsbewegung verstärkte, desto bewußter
gestaltete sich die Verbundenheit der französischen Anhänger der Kunst für die Kunst mit
dieser Ordnung. Und je bewußter sich bei ihnen diese Verbundenheit gestaltete, desto weniger
konnten sie gegen den ideellen Gehalt ihrer Werke gleichgültig bleiben.
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