erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 13.07.2013
nach paradoxen Effekten zu haschen und sich auf die Darstellung lediglich des Äußeren, einzig
und allein der mehr oder weniger paradox beleuchteten Hülle der Erscheinungen zu beschränken.
Und was wäre über die Bildhauerei zu sagen? Hier möchte ich vor allem einige Werke von
Leonardo Bistolfi erwähnen – es sind meistens Grabdenkmäler, die von einer düsteren Poesie
des Todes durchdrungen sind; der Idee nach am interessantesten ist das Grabdenkmal der
Familie Pansa in Cugio, „La Sfinge“. Auf einem hohen Grabstein sitzt eine Frau mit langen
aufgelösten Haaren. Ihre ganze Haltung drückt Unbeweglichkeit aus, und auf ihrem Gesicht
liegt der erstarrte Ausdruck angespannten unablässigen Sinnens; die Finger ihrer Hände pressen
sich krampfhaft um ihre Knie, und in diesem krampfhaften Druck ihrer schönen langen
Finger um ihre Knie kommt deutlich die Pein des ungelösten Geheimnisses zum Ausdruck.
Nach meiner Ansicht ist das nicht eine Sphinx, sondern ein Wesen, das sich abmüht mit dem
quälenden Rätsel der Sphinx, mit der Frage über den Tod.
Vom Standpunkt der modernen Naturwissenschaft hat der Tod nichts Geheimnisvolles. Der
Tod ist durchaus keine Sphinx. Von jedem Toten kann man das gleiche sagen, was einst
Shelley von dem verstorbenen Dichter Keats gesagt hat: „He is made one with Nature“ („Er
ist eins geworden mit der Natur“), aber wer gewohnt ist, das Problem des Todes vom Gesichtspunkt
des mystisch Geheimnisvollen zu betrachten, wer darin ein seltsames Rätsel der
Sphinx sieht, auf den muß die so schön erdachte und nicht schlecht ausgeführte Statue von
Bistolfi einen starken Eindruck machen.
„Das Einswerden mit der Natur“ schließt nichts Geheimnisvolles in sich, aber es ist darin
zuweilen etwas recht Schmerzliches besonders für die, die in dem Verstorbenen ein Wesen
verloren haben, das ihnen sehr nahestand. In dieser Hinsicht wird der Tod immer die Blicke
des Künstlers auf [215] sich lenken. Auf der sechsten Ausstellung in Venedig stellt die Bronzegruppe
„Das tote Kind“ von Albert Bartholomé eine Bearbeitung dieses Themas dar. Eine
sitzende Frau drückt in ihren Armen ihr totes Kind an sich, und sie hat die linke Wange an
das Kind gepreßt. Ihr Gesicht ist nicht zu sehen, aber ihre ganze Gestalt spricht von ihrem
furchtbaren, überwältigenden Kummer. Es ist eines der bemerkenswertesten Werke der Bildhauerei,
die man auf der Ausstellung in Venedig sehen kann.
In demselben, d. h. im französischen Saal, wo die Gruppe von Bartholomé steht, kann man
eine andere, ebenfalls in ihrer Art interessante Gruppe sehen – den „Kuß“ von Dalou. Ein
Faun hält eine Nymphe in den Armen und küßt sie recht kräftig. Es ist ein altes Thema –
ebenso wie der Tod –‚ aber es ist mit ungeheurer Ausdruckskraft dargestellt.
Schließlich kann man in demselben Saal nicht an einer Gipsstatue von Rodin vorübergehen:
„Femme accroupie“; es ist etwas Unfertiges: es fehlen der Frau die Arme, ihre Körperformen
sind kaum angedeutet. Zweifellos ist das ein machtvolles Werk; aber ich verstehe nicht, wozu
man etwas ausstellt, was noch nicht fertig ist. Ich hörte, wie einige Besucher diese Statue mit
den Statuen von Michelangelo verglichen, die sich in der Kapelle der Medici in der Kirche
San Lorenzo in Florenz befinden. Die Manier Rodins erinnert in der Tat zum Teil an die Manier
Michelangelos. Allein, wenn viele Statuen dieses letzteren unvollendet geblieben sind, so
lag das einzig und allein daran, daß sich die äußeren Umstände ungünstig gestaltet hatten.
Und Michelangelo hätte wohl kaum den Wunsch gehabt, sie vor der endgültigen Bearbeitung
auszustellen: dafür war das ästhetische Empfinden in ihm zu stark entwickelt.
Ohne mich bei vielen anderen interessanten Statuen aufzuhalten, bleibe ich vor den zwei Fabrikarbeitermädchen
aus Bronze von dem belgischen Maler und Bildhauer Jules van Bisbroek
stehen.
Zusammen mit Konstantin Meunier und Pierre Breek gehört Jules van Bisbroek zu der Grup-
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