erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 13.07.2013
Das Gute an Porträts ist nicht nur, daß sie dem Künstler weniger Bindungen auferlegen: sie
haben auch das für sich, daß sie die charakteristischen Züge der in raschem Wechsel aufeinanderfolgenden
Generationen für alle Zeiten festhalten und damit die Arbeit des Historikers
und des Soziologen erleichtern. Das von Ingres gemalte. Porträt Bertins des Älteren hat den
Wert einer ganzen Forschungsarbeit. Und in diesem Sinne ist auch das auf der Ausstellung in
Venedig hängende „Bildnis der Mme. X“ [213] von Carolus Duran sehr interessant. Es ist an
und für sich, d. h. technisch, schon sehr schön, aber am bemerkenswertesten ist der Gesichtsausdruck
der „Mme. X“. In diesem hageren und krankhaften Gesicht liegt so viel kapriziöse
Übersättigung, so viel Langeweile, daß man nach eingehender Betrachtung schließlich begreift,
wie notwendig die Menschen dieser Art eine, wie sie sagen, neue, d. h. in Wirklichkeit
völlig ideenlose, Kunst brauchen. Wozu braucht Mme. X Ideen? Was geht sie Hekabe an,
und was hat Hekabe mit ihr zu tun? Und wie viele solche Menschen gibt es nicht heutzutage
in den „höheren“ Klassen Europas und Amerikas!
In Venedig sind viele Lithographien, Pastellmalereien, Federzeichnungen usw. ausgestellt.
Sie sind in mehreren Sälen untergebracht, und es sind zweifellos sehr schöne Sachen darunter,
deren man besonders viele im „holländischen Saal“ findet. Hier sind fast lauter bedeutende,
inhaltlich wertvolle, seriöse, gediegene Sachen. Das Schönste hier sind die Lithographien
Havermans. Sie stechen sogar in diesem reichhaltigen Saale hervor. Es sind im ganzen sieben,
darunter vier Bildnisse. Mir hat besonders das Bildnis des früheren holländischen Sozialdemokraten
und jetzigen Anarchisten Domela Nieuwenhuis gefallen. Übrigens steht auch
das Bildnis des Doktors Best kaum dahinter zurück.
Es läßt sich nicht wiedergeben, wie überaus schön diese kleinen Sachen sind. Ihr Kennzeichen
ist etwas, das ich Ehrlichkeit nennen möchte. Es ist darin einfach nichts, was nach Effekthascherei
aussieht, alles ist bis auf das letzte Strichelchen wahrhaftig. Haverman ist ein
großer, sehr großer Künstler!
Schön sind auch die Lithographien von de Josselin de Jong: „Via crucis“ und „Berufung des
hl. Petrus und des Andreas“. Die erste stellt dar, wie Jesus zur Richtstätte geht. Abgemagert
und völlig erschöpft, aber fest und ohne Wanken geht er dahin, sich mit einer beruhigenden
Geste an die ihn geleitenden völlig verzweifelten Frauen wendend, und die ihn eskortierenden
Soldaten betrachten dieses Drama mit gleichgültiger Miene, ohne dessen Größe zu ahnen.
Sie haben ihren „Befehl“, sie sind im „Dienst“, und alles übrige ist ihnen ganz gleichgültig.
Auf der zweiten Lithographie hat Jesus eine feine hagere Denkergestalt, und die Apostel
schauen wie gesunde, biedere Fischer drein, die sich im Schoße der Natur ihre ganze Urwüchsigkeit
bewahrt haben. Die Szene spielt am Ufer eines Sees, und die Landschaft ist sehr
schön. In einem der folgenden Säle, die für Werke dieser Art bestimmt waren‚ gefiel mir
Edgar Chahines Radierung „Carro“. Auf dem Kai einer großen Stadt hält ein Lastfuhrmann
sein Pferd an. Eine sehr lebendige, gut dargestellte Szene.
Ich will noch die „Frau vor dem Spiegel“ von Adolfo Marini erwähnen. Das ist eine Art Nana:
ein nacktes Weib, das einen durch die [214] plastische Schönheit ihres jungen und üppigen
Körpers – nach meiner Ansicht ist das ein Meisterwerk – in Erstaunen setzt.
Der Raum erlaubt mir nicht, ausführlicher über diese interessante Abteilung zu sprechen; ich
muß mich kurz fassen. Ich habe dort einen viel größeren ästhetischen Genuß gehabt als in den
für die Ölgemälde bestimmten Sälen. Es ist dort eine unvergleichlich seriösere Behandlung
des Gegenstandes zu bemerken, und deshalb treten auch die künstlerischen Talente unvergleichlich
deutlicher nach außen in Erscheinung; so liefern zum Beispiel die hier ausgestellten
kleinen Sachen des dem Leser schon bekannten Toorop einen viel besseren Beweis seiner
Begabung als seine großen Bilder. Woher kommt dieser Unterschied? Nach meiner Ansicht
ist das daraus zu erklären, daß Ölfarben dem Maler mehr technische Möglichkeit gewähren,
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