erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 13.07.2013
vor ihnen und etwas abseits geht ein weinendes Mädchen; hinter ihnen eine alte Frau, ebenfalls
weinend; weder bei dem Mädchen noch bei der alten Frau sieht man das Gesicht, aber in
ihrer Gestalt, in ihrem Gang liegt so viel tiefes, erschütterndes Leid! Zu diesem Bilde fühlt
man sich sogleich sowohl wegen der dargestellten Idee wie auch wegen der Ausführung hingezogen.
Es enthält viel echte Dramatik. Schade, daß der ästhetische Eindruck durch das kalte
und scharfe Kolorit Laermans’ so sehr beeinträchtigt wird.
Das gleiche unangenehme Kolorit ist auch ein Mangel seines Bildes „Das gelobte Land“, das
anscheinend symbolische Bedeutung hat. An einem Zaun am Ufer eines Flusses stehen zwei
Menschen in ärmlicher Kleidung (der eine in Holzschuhen und in einem geflickten Umhang)
und blicken angespannt in die Ferne, wo sich die Umrisse einer Stadt abzeichnen. Sie frieren
offensichtlich: um den Hals haben sie ein Tuch gewickelt, die Mützen haben sie fest auf den
Kopf gezogen. Die am Ufer des Flusses wachsenden Bäume beugen sich unter dem Druck
eines starken Windes, der Himmel ist mit Wolken bedeckt. Und in der Ferne sieht man die
Stadt, nach der diese armen Menschen blicken; sie liegt da in hellem fröhlichem Sonnenlicht;
dort ist es hell, ruhig und schön. Ich hörte, wie ein Italiener, der vor diesem Bilde stand, einem
anderen Betrachter seinen Sinn mit langen Erörterungen über das Thema erklärte, daß es
dort schön sei, wo wir nicht sind. Möglicherweise wollte Laermans mit seinem Bild „Das
gelobte Land“ gerade das zum Ausdruck bringen. Aber auf seinem Bilde existiert doch eine
Stadt, und dort ist er doch wirklich vor dem schlechten Wetter geschützt. Woraus folgt nun,
daß „Das gelobte [209] Land“, wie er meint, nichts weiter ist als eine Illusion müder und
durchfrorener Menschen, eine Art fata morgana? Ich weiß nicht.
Um mit der ideenvollen Malerei, die jetzt an Kräfteverfall leidet und beim Publikum nicht
angesehen ist, zum Schluß zu kommen, will ich noch das Bild des Amerikaners Gari Melchers,
„Das heilige Abendmahl“, erwähnen. In einem Zimmer, das eine Hängelampe mit metallenem
Lampenschirm billigen, aber, so kann man sagen, allerneuesten Fabrikats erleuchtet,
sitzt Jesus mit seinen Jüngern; vor Jesu steht ein lichtstrahlender Becher, ähnlich einem
Abendmahlskelch, und vor den Jüngern stehen kleine Gläschen, genau solche, aus denen man
in den billigen Cafés Westeuropas Wein trinkt. Jesus, dessen Kopf wie auf unseren Heiligenbildern
von einem Lichtkranz umgeben ist, sieht aus wie ein starker und tatkräftiger Yankee.
Er trägt kurzes gekräuseltes Haar, einen Schnurrbart und einen kleinen Bart. Rasierte man
ihm die Haare auf Oberlippe und Wangen ab und ließe man ihm nur einen kleinen Büschel
auf dem Kinn stehen, würde er sofort einen Fleisch- oder Stearintrust gründen. Hier liegt eine
besondere „couleur locale“ [Lokalkolorit] vor. Aber so lächerlich diese „couleur“ sein mag,
so muß man doch sagen, im Gesichtsausdruck des Jesus ist etwas wirklich Originelles: er hält
den Kopf gesenkt, und es ist, als schäme er sich ob des Verrats Judas’.
Seine Jünger haben der „couleur locale“ ebenfalls einen beträchtlichen Tribut gezollt: einige
sind ausgesprochene Yankees. Ich bin nicht davon überzeugt, daß diese seltsame Modernisierung
das Produkt bloßer Naivität ist. Möglicherweise steckt irgendeine Idee dahinter. Aber
welche? Ich gestehe, ich begreife das nicht – und ich bin auch davon nicht überzeugt, daß
Melchers selbst sich darüber im klaren war, warum er aus dem Leben Jesu gerade jene Episode
modernisieren mußte, die wegen ihres mystischen Charakters ganz und gar keine Modernisierung
zuläßt.
Ideengehalt in der Kunst ist selbstverständlich nur dann gut, wenn die ausgedrückten Ideen
nicht den Stempel der Plattheit tragen. Es wäre sehr seltsam, wenn es unter den ideenvollen
Kunstwerken unserer Zeit keine Plattheiten gäbe: ist es doch geradezu erstaunlich, durch
welche Gedankenarmut sich die höheren Klassen gegenwärtig auszeichnen. Von Plattheit zu
reden ist nur dann am Platz, wenn sie einen hervorstechenden Charakter hat, aber gerade von
solcher Art ist die Plattheit, die auf einem Bilde des Belgiers Charles Emerance, „Carità“
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