erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 13.07.2013
wir haben hier ein erschütterndes wirkliches Drama vor uns.
[207] Man wird mir vielleicht sagen – und das kann man jetzt oft zu hören bekommen –‚ die
Darstellung solcher Dramen sei durchaus nicht Sache der Malerei, deren Aufgaben doch ganz
anderer Art seien als die der Literatur: – aber warum soll das nicht ihre Sache sein? Und warum
soll die Malerei – auf ihre Art, d. h. mit Farben, und nicht mit Warten – nicht das darstellen,
was die Literatur darstellt? Die Aufgabe der Kunst besteht in der Darstellung alles dessen,
was den gesellschaftlichen Menschen interessiert und bewegt, und die Malerei ist durchaus
keine Ausnahme von der allgemeinen Regel. Bemerkenswerterweise sind es die gleichen
Leute, die die Malerei durch eine unüberbrückbare Kluft von der Literatur trennen möchten,
die auch häufig die – eingebildete, aber nicht mögliche – „Verschmelzung“ der Malerei mit
der Musik feiern. Sie sind entzückt von den verschiedenen „Farbensymphonien“. Und das ist
verständlich. Während diese Leute bestrebt sind, die Malerei durch eine chinesische Mauer
von der Literatur zu trennen, bekämpfen sie eigentlich das Element des Ideellen, dessen Einfluß
die Literatur bekanntlich mit viel größerer Leichtigkeit unterliegt als die Musik. Das ist
des Pudels Kern!
Nachdem ich nun schon von den Malern gesprochen habe, denen das Element des Ideengehalts
nicht fremd ist, will ich hier noch des Holländers Jozef Israëls’ Bild „Die Madonna in
der Hütte“ erwähnen.
Auf einem strohgeflochtenen Stuhl sitzt eine sauber, aber sehr ärmlich gekleidete barfüßige
junge Frau, die ihr Kind, das sie auf den Knien hält, mit einem kleinen Löffel füttert; weder
in dem Gesicht dieser Frau noch in der sie umgebenden Einrichtung ist auch nur das Geringste
vorhanden, das irgendwie auffiele – es ist eine Mutter genau wie alle anderen, und sie sitzt
in einer ganz gewöhnlichen Hütte. Aber weshalb ist sie denn eine Madonna? Weil sie genauso
Mutter ist wie die „erhabensten“ Madonnen Raffaels. Die „Erhabenheit“ dieser letzteren
besteht gerade in ihrer Mutterschaft; aber bei Raffael ist, wie überhaupt in der christlichen
Kunst, dieser rein menschliche – und sogar nicht nur menschliche – Zug zu einem Attribut
der Gottheit geworden, während er bei Israëls wieder menschlich geworden ist. Früher hat der
Mensch – nach einem Ausdruck Feuerbachs – sich selbst verwüstet, indem er in der Gottheit
sein eigenes Wesen verehrte; jetzt begreift er jedoch die ganze Sinnlosigkeit dieser Selbstverwüstung,
und er schätzt die menschlichen Züge gerade deshalb, weil sie zum Menschen
gehören. Das ist ein völliger Umschwung, der schon von Heine besungen wurde.
Ein neues Lied, ein schöneres Lied,
o Freunde, will ich euch dichten,
Wir wollen hier auf Erden schon
Das Himmelreich errichten!
[208] Nicht ohne ideelle Bedeutung ist auch das in dem eigens für die venezianischen Maler
bestimmten Saal ausgestellte Bild „Carità“ von Silvio Rotta. In einem langen, engen Raum
schlürfen arme Leute verschiedenen Geschlechts und Alters Suppe aus Tassen, die sie, wie
man sehen kann, gerade erhalten haben; einige Leute hocken noch da – in Erwartung, daß
man auch ihnen gebe; recht schön dargestellt ist hier eine Mutter, die sich beeilt, ihrem Kinde
zu essen zu geben; schön gezeichnet ist auch der alte Mann, der gegen die Wand gewendet
dasitzt. Das ganze Bild macht den Eindruck einer völlig wirklichkeitsgetreuen Wiedergabe:
keinerlei Effekthascherei, nichts Erfundenes. Es ist eine Seite des gegenwärtigen gesellschaftlichen
Lebens.
Durch ein unzweifelhaftes ideelles Element sind auch die zwei Bilder des Belgiers Eugène
Laermans, „Menschliches Drama“ und „Das gelobte Land“, ausgezeichnet.
Auf dem ersten sind zwei Bauern dargestellt, die die Leiche eines jungen Menschen tragen;
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