erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 13.07.2013
Höhe erreicht wie das technische Interesse. Mauclair rechnet das zu den Mängeln des Impressionismus
– ich finde, er drückt sich allzu milde aus. Die Ideenlosigkeit des Impressionismus
ist jene seine Erbsünde, die ihn der Karikatur so naherückt und die ihn [204] gänzlich unfähig
macht, in der Malerei eine tiefgreifende Umwälzung herbeizuführen.
Noch eine für mich nicht weniger wichtige Einschränkung. Es gibt Impressionisten und –
Impressionisten. Zu diesen zählt man zum Beispiel häufig den Schweden Karl Larsson, dem
man Ideenlosigkeit nicht gut vorwerfen kann. Auf der sechsten Ausstellung in Venedig nahm
Larsson einen sehr ehrenvollen Platz ein. Seine Aquarelle sind vorzüglich in der ideellen Bedeutung
dieses Wortes. Besonders schöne Bilder von ihm sind: „Porträt meiner ältesten
Tochter“, „Mädchen mit Erdbeeren“, „Lesendes Mädchen“, „Offene Tür“, „Das Abendbrot“,
und im übrigen ist bei ihm alles besonders schön, und von jedem seiner Werke kann man sich
nur schwer losreißen. Alles ist bei ihm so voller Licht und Luft und Leben, daß die Wand im
schwedischen Saal, die seine Aquarelle einnehmen, einen wahrhaft erquickenden und erfrischenden
Eindruck hervorruft. Wenn einer versteht, das zarte „Lächeln“ des Lichts wiederzugeben,
so ist das Larsson, und wenn er den Impressionisten wirklich viel verdankt, dann
können sie auf ihren wohltätigen Einfluß mit Recht stolz sein.
Aber beachten Sie, bei Larsson ist auch nicht eine Spur jener paradoxen Effekte zu finden, zu
welcher der uns bereits bekannte Anglada so stark hinneigt. Seine Charakteristika sind Einfachheit
und Natürlichkeit. In dieser Beziehung ist er anscheinend selbst wie seine Werke.
Auf der Ausstellung befindet sich sein Selbstbildnis (in Ölfarben). Wenn man dieses Bildnis
betrachtet, erfüllt einen unwillkürlich Sympathie für den talentvollen schwedischen Maler.
Nicht schön, aber kräftig und lebensfroh, zeigt er so gewaltig viel gesunde und ernste Einfachheit,
daß er gegen alles Leere, Prahlerische, marktschreierisch Paradoxe als völlig gefeit
erscheint. Obendrein interessieren ihn nicht die Lichteffekte allein; ihm ist das Licht ein Mittel
– und nicht der Hauptfaktor seiner Kunstwerke. Aus seinen Aquarellen schaut einen das
wirklich „lebendige“, unverfälschte Leben an, das für sich selbst da ist und keinesfalls dazu,
dem Impressionisten die Möglichkeit zu bieten, diesen oder jenen Lichteffekt darzustellen.
Deshalb fesseln sie einen mit der ganzen Kraft des lebendigen Lebens. Nehmen Sie nur sein
Bild „Das Abendbrot“. Zwei Kinder, ein Knabe und ein Mädchen, sitzen an dem Tisch, auf
dem sich eine kleine Vase mit Blumen, eine Schüssel, eine Kanne und zwei Bestecks befinden.
Sie essen voll Ernst, im vollen Bewußtsein der Wichtigkeit der von ihnen verrichteten
Obliegenheit; sie sind sages, wie die Franzosen sagen, und ihre sagesse [artig, Artigkeit] ist
mit einem so zärtlichen, liebevollen, rührenden Humor dargestellt, der den Beschauer sofort
für den Maler einnimmt.
Schön, sehr schön ist auch sein Bild „Offene Tür“. Durch eine mit Gewächsen umrankte Tür
sieht man ins Innere des Zimmers: eine Uhr in [205] hohem altertümlichem Gehäuse, ein
Fenster mit Vorhang usw. All das ist – wie stets bei Larsson – äußerst einfach. Und auf dieser
so äußerst einfachen Einrichtung liegt ein Hauch der Sauberkeit, der Frische und des Friedens.
Es ist ein reines Idyll. Während ich mich an dem Gemälde „Offene Tür“ von Larsson
weidete, dachte ich an die in ihrer Art unvergleichlichen Bilder von Pieter de Hooch. Pieter
de Hooch hat das Glück des ruhigen und wohlhabenden Lebens, auf das sich damals die holländische
Bourgeoisie durch so beharrliche Anstrengungen, durch einen so langwierigen heroischen
Kampf soeben ein Anrecht erworben hatte, besser als irgendein anderer holländischer
Maler dargestellt. In den Gemälden Pieter de Hoochs spiegelte sich eine durchaus nicht
gering einzuschätzende Seite des damaligen holländischen Lebens wider, eine Seite, die die
holländischen Bürger unbedingt schätzen und die holländischen Maler unbedingt poetisch
verklären mußten. Die Aquarelle Larssons zeugen davon, daß diese Seite auch in dem jetzigen,
viel komplizierteren europäischen gesellschaftlichen Leben vorhanden ist, aber sie erinnern
uns auch daran, daß dieser Seite jetzt bei weitem nicht mehr die gleiche Wichtigkeit
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