erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 13.07.2013
daß der Beschauer verständnislos davor die Hände ringt.
Nicht besser steht es bei ihm mit der Zeichnung. Seine „Tanzende Zigeunerin“ erinnert an
einen hüpfenden Zentauren. Auf dem Rücken ragt bei diesem ausgelassenen Monstrum ein
Buckel hervor, und seine muskulösen Arme, um die es jeder Athlet beneiden würde, laufen in
kleine Haken aus, die mit einer Art von Schwimmhäuten versehen sind. Ich habe in meinem
ganzen Leben kein Bild gesehen, das unästhetischer gewirkt hätte. In dieser Hinsicht läßt es
die graublauen alten Männer von Toorop weit hinter sich.
Vittorio Pica sagt, in allen Bildern Angladas trete ein beharrliches und leidenschaftliches Suchen
nach starken und paradoxen (eigentlich zweideutigen: ambigus) Lichteffekten in Erscheinung.
In diesem Streben nach dem Paradoxen liegt das ganze Unheil Angladas, der auf
jeden Fall einer künstlerischen Begabung nicht entbehrt. Wenn ein Maler seine ganze Aufmerksamkeit
auf Lichteffekte konzentriert, wenn diese Effekte das A und O seines Schaffens
bilden, dann kann man von ihm schwerlich erstklassige Kunstwerke erwarten – seine Kunst
bleibt notwendigerweise an der Oberfläche der Erscheinungen haften. Und wenn er der Versuchung
unterliegt, auf den Betrachter durch paradoxe Effekte großen Eindruck zu machen,
dann muß man erklären, daß er direkt beim Häßlichen und Lächerlichen angelangt ist.
[203] Hier macht sich mit ganzer Kraft die Wirkung jenes psychophysiologischen Gesetzes
geltend, welches besagt, daß die Empfindung der Logarithmus des Reizes ist: um die Effekte
zu steigern – und die Künstler sind durch die gegenseitige Konkurrenz gezwungen, sie zu
steigern –‚ ist es notwendig, die Dosis des Paradoxen mehr und mehr zu erhöhen, und unmerklich
verfallen die Künstler in die Karikatur.
Zu Unrecht behauptet man auch, Anglada lasse die ruhmreiche Tradition der alten spanischen
Malerei wieder aufleben. Allerdings, die alte spanische Malerei verzichtete auf wirkungsvolle
Effekte keineswegs, aber sie besaß einen reichen inneren Gehalt; sie hatte eine ganze Welt
von Ideen in sich, die sie mit einer „lebendigen Seele“ begabten. Jetzt haben sich diese Ideen
selbst in Spanien überlebt; jetzt entsprechen sie nicht mehr der Lage jener Gesellschaftsklassen,
für die die moderne Kunst existiert. Aber diese Gesellschaftsklassen haben nichts, was
sie an die Stelle dieser überlebten Ideen setzen könnten; sie selbst sind im Begriff, vom
Schauplatz der Geschichte abzutreten, und deshalb zeichnen sie sich in ideologischer Hinsicht
durch eine fast völlige Gleichgültigkeit aus. Und so kennen die modernen Maler vom
Schlage des Anglada nichts als das Streben nach Effekten; und so fesselt nur die Oberfläche,
die äußere Hülle der Erscheinungen ihre Aufmerksamkeit. Sie möchten etwas Neues sagen,
aber sie haben nichts zu sagen; deshalb greifen sie zum künstlerisch Paradoxen: mit dem Paradoxen
können sie wenigstens e’pater les bourgeois [die Bürger verblüffen].
Ich will damit nicht sagen, daß ich im Impressionismus nicht Schönes sehen kann. Durchaus
nicht! Viele von den Resultaten, zu denen der Impressionismus gelangt ist, halte ich nicht für
glücklich, aber ich glaube, die von ihm aufgeworfenen technischen Fragen sind von nicht
geringem Wert.
Die aufmerksame Beachtung der Lichteffekte vergrößert den Schatz an Genüssen, die die
Natur dem Menschen verschafft. Und da die Natur dem Menschen in der „zukünftigen Gesellschaft“
wahrscheinlich ein viel kostbareres Gut sein wird als jetzt, muß man zugeben, daß
auch der Impressionismus, obgleich nicht immer in gelungener Weise, zum Nutzen dieser
Gesellschaft wirkt: „... er brachte uns die zärtliche Liebkosung eines besonnten Lebens“, sagt
über ihn Camille Mauclair, sehr von ihm eingenommen. Dafür muß man dem Impressionismus
Dank wissen; obgleich er diese wundersame Liebkosung der Natur durchaus nicht immer
in gelungener Weise wiedergegeben hat; aber derselbe Mauclair gibt zu, daß zum Beispiel
bei den französischen Impressionisten das ideelle Interesse bei weitem nicht dieselbe
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