erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 13.07.2013
kein Bild, sondern ein Rebus, und als ich vor die-[201]sem Rebus stand, mich vergeblich
bemühend, es zu enträtseln, dachte ich: Es ist sehr wohl möglich, ja sogar wahrscheinlich,
daß sich viele von den Kritikern, wenn sie derartige Werke preisen, auch gegen den Ideengehalt
in der Kunst wenden. Was ist eigentlich der Symbolismus, dem wir diese Werke zu
verdanken haben? Es ist ein unwillkürlicher Protest der Künstler gegen die Ideenlosigkeit.
Aber es ist ein Protest, der auf dem Boden der Ideenlosigkeit entstanden ist, keinen bestimmten
Inhalt hat und sich daher in nebelhafter Abstraktheit verliert – wie wir das in der Literatur
in manchen Werken von Ibsen und Hauptmann sehen, und in dem Chaos verschwommener,
chaotischer Bilder – wie wir das an manchen Bildern von Toorop und Hodler sehen können.
Gebt diesem Protest einen gedanklichen Inhalt, und ihr kommt unvermeidlich zu derselben
Ideenhaftigkeit zurück, gegen die ihr euch gewandt habt. Freilich, ein Wort ist bald gesprochen,
aber die Sache ist nicht so bald getan. Es läßt sich leicht sagen: „Gebt diesem Protest
einen gedanklichen Inhalt.“
Damit der Protest unserer Zeit gegen die Ideenlosigkeit in der Kunst, die zu Abstraktheit und
Chaos geführt hat, einen bestimmten Inhalt bekommen kann, ist das Vorhandensein solcher
gesellschaftlicher Bedingungen notwendig, die gegenwärtig gänzlich fehlen und die sich
nicht auf Kommando schaffen lassen. Es gab eine Zeit, wo die höheren Klassen, für die ja die
Kunst in der „zivilisierten“ Gesellschaft hauptsächlich da ist, vorwärtsstrebten, und damals
hatte die Ideenhaftigkeit für sie nichts Schreckliches, sondern, im Gegenteil, etwas Anziehendes.
Jetzt aber bleiben diese Klassen bestenfalls auf einer Stelle stehen, und deshalb brauchen
sie einen Ideengehalt überhaupt nicht mehr oder nur in winzigen Dosen, und darum
führt ihr Protest gegen die Ideenlosigkeit, ein Protest, der unvermeidlich ist aus dem einfachen
Grunde, weil die Kunst ohne die Idee nicht leben kann, zu nichts als zu abstraktem und
chaotischem Symbolismus. Nicht das Sein wird bestimmt durch das Bewußtsein, sondern das
Bewußtsein durch das Sein!
Toorop ist Symbolist und Impressionist zugleich. Ermenegilde Anglada begnügt sich damit,
seine Bilder zum Ruhme des Impressionismus zu verunstalten. Solche Bilder von ihm wie
„Der weiße Pfau“ („Pavone bianco“ – eine Dame in Weiß, die auf der Chaiselongue liegt),
„Die Champs Elysées in Paris“, „Nachtrestaurant“, „Üble Blüten“ („Fiori del male“), „Blüten
der Nacht“ („Fiori della notte“), „Leuchtkäfer“ („Lucciole“) sind eine Darstellung der Effekte,
die sich bei der künstlichen nächtlichen Beleuchtung der Großstädte ergeben. Als Ort der
Handlung dient in diesen Bildern Paris, und die handelnden Personen sind die „üblen Blüten“,
d. h. Halbweltdamen; sie tragen Modekleider, die ihrer Gestalt bei der nächtlichen Beleuchtung
phantastische und mitunter wunder-[202]lich verzerrte Konturen verleihen. Selbstverständlich
ist gegen die Auswahl solcher Heldinnen absolut nichts einzuwenden. Und was
den Einfall betrifft, sie bei nächtlicher Beleuchtung darzustellen – es ist zuzugeben, daß man
ihn nur billigen kann. In der Tat, in den modernen Großstädten wird die Nacht nicht selten
zum Tage, und diese Umwandlung bewirken die neuen, von der modernen Technik gelieferten
Lichtquellen; das gewöhnliche Leuchtgas, das Azetylen, das elektrische Licht – jede dieser
neuen Beleuchtungsquellen erhellt die Gegenstände auf eigene Art, und die moderne Malerei
mußte den dabei auftretenden Lichteffekten unbedingt Beachtung schenken. Leider hat
Ermenegilde Anglada die künstlerische Aufgabe, die zu lösen er sich vorgenommen hatte,
schlecht gelöst. Die weißlichen Flecken, die auf seinen Bildern unter verschiedenen Bezeichnungen
dargestellt sind, geben durchaus nicht das wieder, was sie wiedergeben sollten. Seine
Bilder sind ein mißlungener Versuch der Ausführung eines recht originellen Gedankens – das
ist alles, was man von ihnen sagen kann.
Ermenegilde Anglada hatte nicht nur mit den weißlichen Flecken kein Glück. Auf seinem
Bild „Die alte Gitana mit den Granatäpfeln“ tritt neben dem hellen Kolorit auch eine dick
aufgetragene rote (Granat?) Farbe auf, von der die alte Händlerin ganz dick überzogen ist, so
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