erschien nennen menschenähnlichen

OCR-Texterkennung durch Max Stirner Archiv Leipzig, 11.07.2013
Die klassische Tragödie lebte weiter, bis die französische Bourgeoisie endgültig über die
Verteidiger der alten Ordnung triumphierte und die Schwärmerei für republikanische Helden
des Altertums für sie jede gesellschaftliche Bedeutung verlor. 1 Als dieser Zeitpunkt aber herankam,
da erstand das Bürgerdrama zu neuem Leben und setzte sich auf der [184] französischen
Bühne endgültig fest, nachdem es einige Wandlungen durchgemacht hatte, die den
Besonderheiten der neuen gesellschaftlichen Lage entsprachen, aber durchaus nicht von wesentlichem
Charakter waren.
Selbst wer die Blutsverwandtschaft des romantischen Dramas mit dem Bürgerdrama des 18.
Jahrhunderts nicht zugeben möchte, müßte die Tatsache anerkennen, daß zum Beispiel die
dramatischen Werke von Alexander Dumas dem Jüngeren wirkliches Bürgerdrama des 19.
Jahrhunderts sind.
In den Werken der Kunst und in den literarischen Geschmacksrichtungen einer bestimmten
Zeit kommt die gesellschaftliche Psychologie zum Ausdruck, und in der Psychologie der in
Klassen geteilten Gesellschaft bleibt uns vieles unverständlich und paradox, wenn wir – wie
die idealistischen Geschichtsschreiber es jetzt tun –‚ entgegen den besten Überlieferungen der
bürgerlichen historischen Wissenschaft, weiterhin das gegenseitige Verhältnis der Klassen
und den Klassenkampf ignorieren.
Jetzt wollen wir die Bühne verlassen und uns einem anderen Zweige der französischen Kunst,
nämlich der Malerei, zuwenden.
Unter dem Einfluß der uns schon bekannten gesellschaftlichen Ursachen vollzieht sich hier
die Entwicklung parallel zu dem, was wir auf dem Gebiete der dramatischen Literatur gesehen
haben. Das hat schon Hettner bemerkt, und er sagt ganz richtig, daß zum Beispiel die
weinerliche Komödie bei Diderot nichts anderes war als eine auf die Bühne übertragene Genremalerei.
Im Zeitalter Ludwigs XIV., d. h. zu der Zeit, als die Ständemonarchie ihren Gipfelpunkt erreicht
hatte, hatte die französische Malerei sehr viel mit der klassischen Tragödie gemeinsam.
In ihr wie auch in der letzteren herrschte „le sublime“ und „la dignit“ [„Das Erhabene“ und
„die Würde“] Und genauso wie die klassische Tragödie wählte sie ihre Helden nur unter den
Mächtigen dieser Welt. Charles Lebrun, damals der Gesetzgeber des künstlerischen Geschmacks
und der Malerei, kannte eigentlich nur einen einzigen Helden: Ludwig XIV., den er
übrigens in ein antikes Kostüm kleidete.
Seine berühmten Gemälde „Batailles d’Alexandre“ – die man jetzt im Louvre sehen kann und
die wirklich die Aufmerksamkeit der Besucher dieses Museums verdienen – wurden nach
dem Flandernfeldzug des Jahres 1667 gemalt, in dem sich die französische Monarchie mit
glänzendem Ruhm bedeckt hatte. 2 Sie waren insgesamt der Verherrlichung des „Sonnenkönigs“
gewidmet. Und sie entsprachen dem damaligen, nach dem [185] „Erhabenen“, nach
Ruhm, nach Siegen strebenden Zeitgeist allzusehr, als daß die gesellschaftliche Meinung des
herrschenden Standes nicht endgültig von ihnen beeindruckt worden wäre. Lebrun kam, vielleicht
ohne sich dessen selbst bewußt zu sein, dem Verlangen nach, eine mächtige Sprache zu
sprechen, auf das Auge starken Eindruck zu machen, die Pracht groß angelegter künstlerischer
Entwürfe mit dem Prunk in Übereinstimmung zu bringen, der den König umgab, sagt
1 „L’ordre de Lycurgue qui n’y pensait guère“, sagt Petit de Juleville, „protégea les trois unités“ [„Der Schatten
Lykurgs, der selbst schwerlich an dergleichen gedacht hatte, beschirmte die drei Einheiten.“] („Le théâtre en
France“, p. 334). Besser kann man sich gar nicht ausdrücken. Aber am Vorabend der großen Revolution sahen
die Ideologen der [184] Bourgeoisie in diesem „dunklen Punkt“ nichts Konservatives. Im Gegenteil, sie erblickten
darin nur die revolutionäre Bürgertugend („vertu“). Daran muß man denken.
2 Die Belagerung von Tournai wurde nach zwei Tagen von Erfolg gekrönt; die Belagerung von Furnes, Courtrai,
Douai, Armentières dauerte ebenfalls nur ganz kurze Zeit; Lille wurde in neun Tagen erobert usw.
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