Manual de las Buenas Prácticas

C A P Í T U L O 6 - D I S P U T A R L A R E P R E S E N T A C I Ó N D E G É N E R O E N E L E S C E N A R I O Y L A P A N T A L L A
3. NORUEGA
Inversión de roles en el elenco
En el año 2010, el Teatro Nacional de Noruega hizo una puesta de El Señor de las Moscas, de William
Golding. Todos los papeles de la obra fueron interpretados por mujeres cuyas edades oscilaban entre
los 28 y 55 años. En el elenco también había una mujer embarazada de siete meses. La directora
declaró que la historia de la obra podría llegar más de cerca a la audiencia si actuaban mujeres en vez
de varones. La tarea de las actrices era trabajar con su lenguaje corporal y superar los estereotipos del
lenguaje corporal femenino y que éste se vuelva más simple. Algunas actrices trabajaron en aspectos
vocales hablando como varones adolescentes que están rompiendo la voz.
En el año 2008, el Teatro Trøndelag en Trondheim, Noruega, había preparado hacer una puesta de la obra
de Samuel Beckett Esperando a Godot con cuatro actrices interpretando los papeles masculinos de la obra
como personajes femeninos. Cuatro semanas antes de la noche del estreno, el teatro recibió un mensaje
de los titulares de los derechos en Noruega diciendo que no iban a autorizar al teatro a montar una puesta
de la obra donde se cambiaran los personajes masculinos por femeninos. Por consiguiente el teatro
decidió que las actrices interpretarían los papeles de hombres y empezaron a ensayar. Diez días más
tarde el mensaje de la sociedad de gestión responsable anunciaba que el teatro no estaba autorizado a
montar la obrar con actrices, aunque interpretaran roles masculinos… simplemente porque eran mujeres.
4. SUECIA
Teatro de la Ciudad de Gotemburgo: Arte visto a través de los ‘cristales
de género’
Cuando Anna Takanen fue nombrada directora artística del Teatro de la Ciudad de Gotemburgo 34 en Suecia,
en enero de 2006 se encontró con que en los últimos ocho años no se había puesto ninguna obra de autoría
femenina en los grandes teatros en Suecia. Los directores eran casi todos hombres, al igual que los diseñadotes
escénicos y los personajes principales en las obras. Anna Takanen llegó al teatro sin una sensibilidad particular
frente a la temática de género, pero pronto se dio cuenta que había un gran motivo para implementar cambios.
Los objetivos se focalizaron en dos áreas: el terreno artístico y el trabajo cotidiano en el teatro. Recibió apoyo
de parte del Gerente general, Ronnie Hallaren, quien tenía experiencia previa en la problemática de género.
Lentamente, ambos empezaron a construir un teatro donde el arte es visto a través de los ‘cristales de género’.
El fin era garantizar que, al menos cinco de los diez estrenos anuales sean escritos y dirigidos o puestos en
escena por artistas y creadoras mujeres y que en los roles principales de las obras hubiera una mujer.
Proponiéndose luchar contra los estereotipos, las autoridades trabajaron con consciencia y sensibilidad la
forma en la que nos presentamos a nosotros mismo en el escenario. Esto se logró centralmente a través
de talleres, debates y experiencias prácticas en el teatro. Según las autoridades estas medidas ayudaron
para contar con un repertorio de obras mucho mas amplio y rico donde los actores, tanto mujeres como
hombres, se volvieron más vivos e interesados en la actuación, porque no aceptaban la primera o segunda
opción sino que estaban preparados a tomar riesgos : “Están luchando para encontrar algo detrás de los
estereotipos”. El objetivo principal no es adoptar una forma correctamente política de tratar la igualdad de
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34 http://www.stadsteatern.goteborg.se