Manual de las Buenas Prácticas

C H A P T E R 5 - R E P E N S A R L A F O R M A C I Ó N P R O F E S I O N A L P A R A E L E S C E N A R I O Y L A P A N T A L L A
Los objetivos se desarrollaron cubriendo cuatro áreas : representación escénica; drama, poesía y teatro
musical ; conciencia de género en pedagogía ; y la industria teatral. Los contenidos de cada área se
implementaban a través de distintos eventos del proyecto, como cursos, clases y seminarios. Algunos
de los mismos eran eventos comunes que se llevaban adelante en colaboración entre diferentes
instituciones educativas mientras que otros se organizaban localmente. En cada nivel, la ambición era
que estos objetivos influyan en el quehacer cotidiano de las instituciones participantes.
El género en escena fue dirigido por un comité conformado por los directores de las instituciones
participantes y representantes de las facultades y organismos estudiantiles. El comité elaboró un plan
del proyecto con objetivos específicos ; a su vez, era el responsable del presupuesto del proyecto y
creó una prioridad de actividades y áreas de implementación. Los consocios se turnaron para dirigir
el proyecto : durante todo el tiempo estaba dirigido por un presidente estudiantil y un presidente de la
facultad. Cada institución educativa tenía un grupo de referencia, que recibía preparación de parte de
los miembros del comité directivo y podían influenciarlo para que apoyara las decisiones, desde su
perspectiva como director de la institución, miembro de la facultad o estudiante.
Cada academia participante abordó el proyecto de manera diferente, centrándose en diferentes temas
y actividades : la representación de género en musicales, capacitación del jurado para las solicitudes en
las academias, clases sobre sexualidad y feminismo, estudio en profundidad de las obras de Strindbger
cuestionando la visión tradicional sobre roles e identidad, etc.
Los estudiantes de las academias de teatro respondieron de forma muy positiva al proyecto. En términos
generales, no vieron ningún conflicto entre el hecho de ser actor/ actriz y garantizar la igualdad de
oportunidades. También aseguraron que el proyecto los ayudó a ser mejor “cuenta cuentos”, desarrolló
su pensamiento crítico para hacer una valoración cualitativa de los programas y un análisis cualitativo
y cuantitativo de las injusticias. Muchos estudiantes indicaron que estaban muy contentos de poder
“leer” ciertas cosas que antes se les pasaba por alto.
Como parte del proyecto, un periodista y un investigador externo tuvieron que hacer una evaluación
sobre las modificaciones en los programas pedagógicos de las academias de teatro en la temática y
perspectiva de género.
En la etapa final del proyecto, el grupo conformado por los presidentes estudiantil e universitario
formularon una serie de objetivos para el futuro, basado en la articulación de los objetivo del comité
directivo para la primera fase de implementación del proyecto. El proyecto concluyó en junio de
2009 con seminarios cerrados y abiertos en el Teatro Bienal en Borås y la conferencia Desafiando
la Educación que tuvo lugar en la Universidad de Uppsala. Además, el informe del proyecto El género
en escena : historias sobre las artes dramáticas, poder y elecciones conscientes fue publicado en
noviembre de 2009, le permite al lector comprender el proceso de aprendizaje desarrollado por los
participantes del proyecto. Todos los estudiantes y colegas del proyecto fueron invitados a participar y
compartir sus experiencias. Las historias compiladas en el informe presentan un cuadro de la dinámica
del proyecto a nivel práctico y cómo funcionó : adquiriendo un lenguaje, conversando, evaluando,
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