Orizzonte Magazine n°9 2015

Mensile di
attualità e cultura
Anno 2 N. 9
Settembre 2015
strane voci
alLA CASA ROSSA
“roma per liga” si racconta
Intervista con Claudio La Medica, fondatore di uno
dei più noti fan club capitolini di Luciano Ligabue
i macchiaioli
del caffÈ michelangelo
Riparte la stagione espositiva presso le
Scuderie del Castello Visconteo di Pavia
peperoni in vaso
Come conservare i peperoni mantenendone
inalterato il gusto.
genova: visita a palazzo reale
Una dimora ancora viva, dove camminare
per corridoi e stanze fa rivivere la storia.

2 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 3

IN PRIMO PIANO
6 Strane voci alla casa rossa.
10 Genova: a Palazzo Reale
per vivere la storia.
18 In visita a Palazzo Reale.
cultura
42 Gli antichi mestieri:
Il tatuatore.
46 I Macchiaioli
del Caffé Michelangelo.
notizie e curiosità
32 “Roma per Liga” si racconta.
40 Forza dei Consumatori:
l’Associazione continua
a crescere.
rubriche
51 Fotografando
55 Orizzonte Food
Peperoni in vaso.
62 I capunsei
di Volta Mantovana.
64 Lo sapevate che
L’Hamamelis.
69 Oroscopo del mese.
Tutti i diritti sono riservati. Nessuna
parte della pubblicazione può essere
riprodotta, rielaborata o diffusa senza
espressa autorizzazione. della Direzione.
Le opinioni espresse negli articoli
impegnano solo gli autori e non coinvolgono
né rappresentano il pensiero
della Direzione.
4 • Orizzonte Magazine

EDITORIALE
Settembre è mese di cambiamenti. Innanzi tutto
nei tempi passati lo stesso mese cambiò nome più volte:
la prima volta nel ‘37 d.C. ad opera dell’imperatore
Caligola, che lo chiamò “Germanico” in onore dell’omonimo
padre; quindi, nel ‘37, alla morte dell’imperatore,
il nome tornò quello originale. Nell’89 il nome
fu nuovamente cambiato in “Germanico”, questa volta
per celebrare una vittoria dell’imperatore Domiziano
sui Catti, ma anche Domiziano fu assassinato e il nome
del mese venne ripristinato.
Nel settembre del 1787, con la firma della Costituzione,
nacquero gli Stati Uniti d’America; il 20 settembre
1871 la breccia di Porta Pia sancì la fine del potere
temporale dei Papi; l’11 settembre 2001 l’attentato alle
Twin Towers segnò la fine delle certezze americane.
Dev’essere nella stessa natura equinoziale di questo
mese: cambia il tempo, l’aria si rinfresca dopo le Feriae
Augusti, il solleone lascia il posto alle piogge autunnali,
le città tornano al loro ritmo frenetico dopo il rientro
dalle vacanze, i ragazzi tornano a scuola, i genitori al
lavoro, gli anziani ai giardini pubblici. Il traffico riprende
a congestionarsi, i politici a strologare, il livello medio
di nervosismo a crescere.
Naturalmente settembre è mese di cambiamenti
anche per Orizzonte: crescono in misura esponenziale
i visitatori del portale web e le pagine visitate, si moltiplicano
i lettori delle nostre riviste, aumentano i collaboratori,
nasce Radio Orizzonte, in streaming sul web;
e poi sorgono nuove idee, si studiano nuove iniziative,
si attivano nuovi eventi...
In realtà, per Orizzonte è sempre settembre.
Angelo Ferri
Gli articoli sulle Aspiranti Modelle
continuano su
Orizzonte Magazine
Mensile di attualità e cultura
Anno 2 n. 9 - Settembre 2015
Reg. trib. di Bari n° 19/2014
Franco Ardito
Direttore Responsabile
Angelo Ferri
Direttore Editoriale
Redazione
via dei Mille, 50/A - 70126 Bari (BA)
tel.: 080 9697552
e-mail: direzione@orizzontemagazine.it
www.orizzontemagazine.it
La collaborazione avviene su invito.
Articoli e materiali non si restituiscono.
La Direzione si riserva di adattare
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it Gli articoli dovranno pervenire in
formato doc o docx e le immagini in
formato jpeg, con una risoluzione
non inferiore a 300 ppi.
Orizzonte Magazine • 5

di Maurizio Chionno
Strane voci
AlLA CASA ROSSA
di Donato Raspatelli
L
a campagna di Alberobello,
in provincia
di Bari, ci ha abituati
ad uno stupendo paesaggio
da cartolina, caratterizzato
dai trulli e dall’aria salubre
e tranquilla ma esiste in questa
zona una costruzione che, a causa
del suo passato, si distacca
completamente da quest’angolo
di paradiso terrestre.
Immersa nella campagna al confine
tra Alberobello e Mottola,
si erge una massiccia costruzione
conosciuta da tutti come “la casa
rossa”. Si tratta di un’imponente
struttura che difficilmente passa
inosservata, e che deve il nome
al colore rosso intenso delle pareti
esterne. La casa, costruita
verso la fine dell’ottocento da
un canonico di Alberobello che
la destinò a scuola di agraria, durante
il primo conflitto mondiale
diventò centro d’accoglienza per
gli orfani di guerra. In occasione
della seconda guerra mondiale
la struttura venne requisita dalle
autorità e destinata alla detenzione
di prigionieri politici, per la
maggior parte ebrei.
Ci siamo recati in questo luogo
per svolgere le nostre indagini,
richiamati dalle voci popolari
intorno a questo edificio e dalla
sua storia di dolore. La costru-
6 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 7

zione è abbandonata dalla fine
degli anni settanta, per cui attualmente
versa in uno stato di
profondo degrado; è un luogo
oppressivo, freddissimo e umido,
le cui pareti sembrano aver
assorbito le paure, la rabbia e
l’angoscia di chi vi risiedeva.
Il posto ci ha riservato alcune
sorprese. Durante l’indagine si
sono alternati momenti di apparente
calma, interrotti a tratti
da rumori inspiegabili e segnali
incomprensibili, ma la sorpresa
maggiore l’abbiamo avuta durante
l’analisi delle registrazioni
audio: due voci sono inspiegabilmente
comparse sui file audio,
una voce terribile, maschile, e
una voce di donna. Le due voci,
registrate in momenti differenti,
sembrano testimonianze del
passato che fu e che forse ancora
vive in questo posto; e se
la voce maschile ci chiede con
tono imperativo “quanti siete?”
come se si trattasse di una guardia
rimasta lì a compiere il suo
dovere, la sorpresa più grande
viene quando ascoltiamo l’altra
anomalia audio, la voce di donna
che pronuncia distintamente la
frase “il mio amore”.
Va detto che durante quei terribili
anni di guerra in questo luogo
tetro e denso di sofferenze c’è
stato anche spazio per l’amore:
nella chiesetta della casa rossa
(perché la costruzione ha anche
una piccola chiesa, affrescata dagli
stessi suoi ospiti) venne infatti
celebrato un matrimonio.
Forse non è difficile capire di chi
possa essere quella voce di donna
che tanto ci ha impressionato;
e noi, che siamo sempre alla ricerca
del senso della vita e della
dimensione dell’aldilà, adesso
abbiamo maggiore consapevolezza
del nostro lavoro. In questi
ambienti non c’era solo sofferenza
ma anche la possibilità
di vivere un amore. Allora non
solo l’angoscia ma anche l’amore
è sopravvissuto, impregnando
queste mura oltre la morte.
8 • Orizzonte Magazine

Studio Vangi
commercialisti in Modugno
via S. Teresa, 14 - 70026 Modugno (BA)
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Orizzonte Magazine • 9

GENOVA: A PALAZZO REALE
PER VIVERE LA STORIA
di Fabrizio Capra
H
o visitato tanti palazzi
e musei, luoghi intrisi
di cultura, con quadri
e arredi stupendi e irripetibili,
ma ogni volta che metto
piede o penso al Palazzo Reale
di Genova tutto diventa molto
diverso: mi trovo in una dimora
ancora viva, che rende partecipe
dei fasti di un tempo che fu, dove
il camminare per i corridoi e le
stanze fa rivivere la storia.
Perché questo? Iniziamo dal principio.
Usciti dalla stazione di Piazza
Principe ci troviamo di fronte via
Balbi, che ci conduce in discesa
verso il centro storico di Genova:
percorsi circa 300 metri troviamo
alla nostra destra, al numero 10,
Palazzo Reale, una grande dimora
patrizia che nel corso dei secoli si
10 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 11

è accresciuta negli spazi e impreziosita
nei decori: fatta costruire
dai Balbi tra il 1643 e il 1650, ampliata
dai Durazzo tra fine ‘600 e
inizio ‘700 e con gli ultimi interventi
realizzati nell’800 a opera
dei Savoia.
Ci troviamo di fronte a quello che
si può considerare il più vasto
complesso architettonico genovese,
la cui particolarità consiste
nell’aver conservato intatti i suoi
interni di rappresentanza, completi
sia delle decorazioni fisse
(affreschi e stucchi) sia di quelle
mobili (dipinti, sculture, arredi e
suppellettili). Le volte dei salotti
e delle gallerie sono affrescate
da alcuni dei nomi più importanti
della decorazione barocca e rococò,
mentre tra gli oltre cento
dipinti esposti nelle sale si trovano
opere dei migliori artisti genovesi
del Seicento, insieme a capolavori
dei Bassano, Tintoretto,
Luca Giordano, Anton Van Dyck,
Ferdinand Voet e Guercino.
La visita comprende l’atrio monumentale
con stucchi settecenteschi,
il cortile d’onore, il giardino
pensile e l’appartamento nobile al
secondo piano, con scenografici
ambienti di rappresentanza quali
la Sala del Trono, il Salone da Ballo
e la Galleria degli Specchi.
Previa prenotazione, alle 15 del
venerdì è inoltre visitabile l’appartamento
dei Principi Ereditari,
detto anche del Duca degli
Abruzzi, fatto allestire dai Savoia
al primo piano nobile del palazzo:
questo mirabile esempio di
appartamento reale conserva ancora
intatti arredi, decorazioni e
tessuti ottocenteschi.
Palazzo Reale nel luglio 2006 è
stato inserito nella lista dei palazzi,
quarantadue in tutto tra quelli
che erano iscritti ai Rolli di Genova,
divenuti patrimonio dell’umanità
Unesco.
La storia
Tutto iniziò il 4 febbraio 1643
quando Stefano Balbi (1581-
1660), abile finanziere e artefice
del tracciamento della nuova
12 • Orizzonte Magazine

strada, l’attuale via Balbi, presentò
il progetto per l’imponente
fabbrica che sarebbe sorta di
fronte alla chiesa di San Carlo.
Gli architetti ricordati dalle fonti
sono Pier Francesco Cantone e
Michele Moncino, ai quali si unì, in
seguito Giovanni Angelo Falcone.
L’impianto secentesco della costruzione
era allora limitato all’attuale
corpo centrale, articolato
come oggi in due piani nobili e tre
ammezzati, con due brevi ali che
stringevano il cortile d’onore verso
il mare, e alla manica occidentale
unita al corpo principale. Per
la decorazione delle sale furono
chiamati alcuni degli artisti più
apprezzati sulla scena genovese,
come Giovan Battista Carlone, e
giovani di grande ingegno come
Valerio Castello, ma anche i bolognesi
Angelo Michele Colonna
e Agostino Mitelli.
Nel 1679 Eugenio Durazzo (1630-
1706) acquistò il palazzo e fu il
principale artefice dell’estensione
della fabbrica verso levante, che
ne mutò drasticamente l’aspetto
primitivo. I nuovi lavori edilizi
relativi alla costruzione dell’ala
orientale, compresero anche la
decorazione unitaria della lunga
facciata su Strada Balbi.
Della decorazione interna risalente
al periodo Balbi restano oggi
limitate tracce all’interno dell’edificio,
in quanto la maggior parte
delle sale fu decorata ex novo dai
Durazzo. Eugenio fece ricostruire
anche l’antico teatro del Palazzo,
detto Teatro del Falcone, che era
andato distrutto in un incendio
nel 1702.
Alla morte di Eugenio, il nipote
Gerolamo Ignazio si occupò di
soprintendere ai lavori di ampliamento
e decoro dell’edificio.
Il palazzo assunse in questa fase
l’articolazione e l’organizzazione
scenografica che in parte possiede
tuttora, con la costruzione dei
due corpi scala, del grande terrazzo
a U e con l’ampliamento del
cortile d’onore. Il nuovo progetto
viene attribuito all’architetto Carlo
Fontana, fatto venire da Roma
da Eugenio Durazzo poco prima
di morire. Risale a questa fase la
realizzazione della nuova Galleria
degli Specchi, per la quale vennero
presi come modelli d’esempio le
grandi gallerie dei Palazzi Colonna
e Doria Pamphilj, a Roma, e
specialmente la Galerie de Glaces,
della reggia di Versailles.
Il palazzo fu venduto nel 1824,
forse per via della crisi economica
che aveva notevolmente ridotto
le risorse della famiglia; è noto
che il primo ad interessarsi all’acquisto
fu Napoleone Bonaparte:
nel 1808 fu redatto infatti un rapporto
da funzionari dell’Imperatore,
che metteva in luce i pregi
della dimora di via Balbi, già quindi
disponibile alla vendita.
Il 10 Maggio del 1816, Giuseppe
Cardone, architetto ispettore del
Reale Demanio per il re di Sardegna
Vittorio Emanuele I, redasse
Orizzonte Magazine • 13

una relazione per l’individuazione
di un Palazzo Reale a Genova, annessa
due anni prima al Regno di
Sardegna.
L’ex Palazzo Durazzo fu acquistato
ufficialmente solo otto anni
più tardi, nel 1824, anche se già
nel 1822 furono trasportati in via
Balbi i beni “della casa di sua Maestà”
che si trovavano in un appartamento
provvisoriamente allestito
nel Palazzo Ducale. Furono
subito previsti nuovi, importanti
lavori di restauro, di decorazione,
manutenzione e adattamento degli
appartamenti al nuovo uso.
Nel 1831, alla morte di Carlo
Felice, il Palazzo passò a Carlo
Alberto, settimo principe di Carignano
e nuovo re di Sardegna;
nel periodo albertino venne conclusa
la maggior parte dei lavori
di adattamento dell’edificio alla
nuove funzioni, già progettati durante
il regno di Carlo Felice: realizzazione
di nuove scuderie e del
maneggio, allestimento della Sala
del Trono, della Sala della Udienze,
del Salone da Ballo, di un appartamento
nobile al primo piano e
costruzione del passaggio coperto
che univa la reggia su via Prè
e alla Regia Darsena, scavalcando
con un ponte la strada carrabile.
Nel secondo piano nobile nell’ala
di levante furono allestiti gli appartamenti
del Re e della Regina,
mentre l’ala di ponente fu destinata
ad appartamento per il secondogenito
del sovrano, Ferdinando
Duca di Genova.
Gli artisti chiamati dai Savoia a
decorare i nuovi ambienti erano
tra i più rispettati professori della
locale Accademia Ligustica: Michele
Canzio, Santo Varni, Giuseppe
Frascheri, Cesare Michele Danielli
e Giuseppe Isola. Inoltre nel 1821
Carlo Felice acquistò un’importante
raccolta di dipinti da un privato
collezionista genovese, per colmare
le lacune della quadreria causate
dalle alienazioni volute dagli
ultimi eredi Durazzo e dai trasferimenti
a Torino di opere prestigiose,
ordinati sia da lui che, in special
modo, da Carlo Alberto.
Nel 1919 Vittorio Emanuele III
cedette il Palazzo allo Stato Italiano
e dal 1922 l’ala occidentale
del primo piano nobile ospita la
Soprintendenza ai Monumenti della
Liguria, oggi Beni Architettonici e
Paesaggistici della Liguria, alla quale
in seguito si sono aggiunte quella
per i Beni Artistici e Storici e quella
Archeologica. Dalla stessa data il
secondo piano nobile, da sempre
piano di rappresentanza, diventa
un museo aperto al pubblico.
I bombardamenti del 1944 colpiscono
il settecentesco Teatro
14 • Orizzonte Magazine

del Falcone, ricostruito nei primi
anni Cinquanta con una struttura
completamente nuova, e il giardino
pensile, la cui pavimentazione,
realizzata con la tecnica a risseu
(pavimenti acciottolati che decorano
piazze e sagrati delle chiese
della Liguria) è stata ricomposta
dopo la demolizione del monastero
delle monache turchine di
Castelletto, per il quale era stato
originariamente creato. Infine la
realizzazione, nel 1964, della strada
sopraelevata ha comportato
l’abbattimento del “ponte reale”
voluto dai Savoia per unire il palazzo
alla Darsena.
Le Famiglie
BALBI
I Balbi avevano origini umili. Nel
XIV secolo erano piccoli artigiani
in Valpolcevera e facevano ancora
di nome Cepollina. Poi, tra il
Quattrocento e il Cinquecento,
il commercio della seta fece fare
loro il grande salto che li portò,
con la rivoluzione Doriana, all’ascrizione
alla nobiltà nell’Albergo
dei Pinelli, nome che si impegnarono
ad associare al proprio fino
al 1575. Seguì l’evoluzione del
cognome Cepollina in Cepollina-Pinelli,
o già Balbi-Cepollina,
a semplicemente Balbi, forse in
rapporto ai tre pesci, i barbi, apposti
sullo stemma di famiglia, di
cui il torrente delle loro origini
era ancora pieno.
La famiglia divenne una delle più
importanti della città, con il passaggio
cruciale dallo status di im-
Orizzonte Magazine • 15

prenditori tessili e mercanti di
stoffe pregiate a quello di uomini
dediti all’esercizio della finanza.
Scorrendo i libri mastri della compagnia
Balbi impressiona la mole
e la complessità delle sue attività,
in qualità di finanziatore del Ducato
di Milano negli anni dei Governatori
spagnoli, e il suo ruolo
dominante tra i grandi banchieri
“di conto” del vecchio continente.
DURAZZO
Originari probabilmente dell’Albania
e documentati a Genova
dal XIV secolo, furono protagonisti
di una rapida ascesa che li
portò, nel 1528, all’iscrizione nel
libro d’Oro della Nobiltà nell’Albergo
dei Grimaldi e quindi, già nel
1573, alla più alta carica della Repubblica.
La loro storia è simile,
per molti versi, a quella di altre
famiglie accolte, all’inizio del Cinquecento,
nell’oligarchia cittadina.
Caratterizzata da origini umili e
da una lunga attività nella lavorazione
e nella produzione della
seta, la famiglia entrò poi nel
mondo del commercio e della
finanza ed ebbe accesso a importanti
cariche pubbliche.
Se per il patriziato genovese il
Settecento fu un secolo di declino,
per i Durazzo rappresentò
il secolo dell’apogeo. E’ questo
il periodo che vide il patrimonio
della famiglia ai primi posti tra i
Orari
lunedì chiuso
da martedì a sabato 9.00/19.00 (ultimo ingresso ore 18.30)
domenica 13.30/19.00 (ultimo ingresso ore 18.30)
prima domenica del mese 9.00/19.00
Biglietti
intero: € 4
ridotto: € 2 (fra i 18 e i 25 anni), gratuito per i minori di anni 18
gratuito per tutti i visitatori la prima domenica del mese
giardino: € 1
Il Museo di Palazzo Reale è inserito nella “Card” dei Musei di Genova
Biglietto cumulativo con la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola
Intero: euro € 6,50
Ridotto (per ragazzi dai 18 ai 25 anni): € 3,25
Ufficio gruppi
Prenotazioni per gruppi superiori a 15 persone
tel. +390102710286-236
da lunedì a giovedì 9.00/13.00, venerdì 9.00/18.00
http://www.palazzorealegenova.beniculturali.it/
più cospicui della città. Ai notevoli
mezzi finanziari si affiancava il
potere politico, al punto che Genova
nel 1737 può essere definita
come la “Repubblica dei Durazzo”.
Sarà la Rivoluzione Francese e il
crollo della Repubblica Oligarchica
a decretare la fine di quel lungo
periodo di prosperità.
16 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 17

in VISITA A
PALAZZO REALE
di Fabrizio Capra
S
ala delle Battaglie
Il nome della sala, che
nel Settecento era nota
come “Salotto del
Rubens”, si deve alle due tele con
battaglie navali del celebre artista
fiammingo che qui erano esposte,
opere fra le più prestigiose
della collezione dei Durazzo. Alla
prima metà del XVIII secolo risalgono
sia la decorazione in stucco
dorato della volta (attribuita a
Domenico Parodi o ad Antonio
Haffner), sia i raffinati intagli delle
porte, mentre gli stucchi chiari
delle pareti, influenzati già dal
gusto neoclassico, sono ascrivibili
all’ultimo ventennio del secolo.
Nell’Ottocento la sala, allora detta
“degli Staffieri”, era utilizzata come
anticamera dei valletti del re.
Salotto del Tempo
La sala deve il suo nome al soggetto
dell’affresco della volta, eseguito
fra la fine degli anni trenta
e l’inizio degli anni quaranta del
XVIII secolo da Domenico Parodi
(1672-1742), al termine della sua
carriera. L’opera, raffigurante La
Verità svelata dal Tempo, testimonia
il sodalizio artistico che legò
per oltre un decennio questo
importante pittore genovese ai
Durazzo, proprietari del palazzo.
Nel corso del secolo XVIII la sala
fu utilizzata per accogliere parte
della prestigiosa collezione di dipinti
della famiglia e ospita tuttora
una quadreria di 23 tele, incastonate
alle pareti con armoniosa
simmetria.
L’affresco della volta rientra nel
repertorio di allegorie che, già dal
secolo XVI, decoravano gli ambienti
aulici delle dimore patrizie;
i soggetti rappresentati, non solo
indicavano i valori a cui aspirare,
18 • Orizzonte Magazine

ma esaltavano le virtù dei committenti.
Nel dipinto un uomo
anziano, che la falce connota come
il Tempo, sta svelando una
giovane donna che poggia i piedi
sul globo terracqueo: è la Verità,
sua figlia, che trionfa sulla Menzogna,
la figura che, smascherata,
sta fuggendo. Chiaro è l’intento
moraleggiante che esorta a un
comportamento leale e corretto,
onde evitare, col trascorrere del
Tempo, la rovina, cui allude la fuga
della Menzogna.
Salotto della Pace
È ricordato sin dalle descrizioni
più antiche col titolo odierno,
derivante dall’affresco della volta:
L’abbraccio di Pace e Giustizia,
realizzato da Domenico Parodi
(1672-1742) al termine della
sua carriera, e ripreso poi dal
bolognese Jacopo Antonio Boni
(1688-1766); negli ovali, ai lati
della volta, ci sono le raffigurazioni
delle Quattro stagioni. Gli
stucchi sono contemporanei agli
affreschi. L’ambiente è dominato
dalla presenza dei tre grandi “suc-
Orizzonte Magazine • 19

chi d’erba” di Giovanni Francesco
Romanelli, parte di un gruppo
che ne prevedeva in origine nove.
Sala del Veronese
Sin dalla prima metà del Settecento
il salotto è ricordato col nome
di Paolo Caliari, detto il Veronese
(1528-1588), per la presenza della
Cena di Cristo in casa di Simone il
fariseo, uno dei più famosi capolavori
del maestro veneto. Nel 1837,
per volontà del re Carlo Alberto,
la tela fu trasferita a Torino, dove
è tuttora conservata (Galleria Sabauda)
e venne qui sostituita da
una copia seicentesca già presente
nel palazzo. Le volute della raffinata
decorazione a stucco, in perfetto
“barocchetto genovese” (anni
quaranta del XVIII secolo), sbocciano
in rose e foglie dalla luminosa
doratura, prezioso giardino a
cornice del quadro originale.
Galleria degli Specchi
Simbolo dell’intero palazzo, decorato
tra gli anni venti e trenta
del Settecento, l’ambiente deve
il suo straordinario progetto
iconografico a Domenico Parodi
(1672-1742) che riprende il modello
della galleria sei-settecentesca
romana e, naturalmente, della
Galerie des Glaces di Versailles
(1679-1686), offrendone un’interpretazione
dalle raffinate soluzioni
decorative. Il linguaggio pittorico
si fa portatore di un messaggio
didascalico-moraleggiante e autocelebrativo
dei Durazzo, proprietari
della dimora genovese e
committenti della Galleria.
Il significato allegorico della decorazione
è introdotto dai versi
latini posti all’ingresso: “Gli imperi
romano, persiano, assiro e greco
furono già in auge, ora giacciono
distrutti; li resero forti l’integrità, la
serietà, la moderazione, li ridussero
imbelli Bacco, Apollo, Venere”; vizi
e divinità viziose si contrappongono
quindi alle virtù (Fortezza,
Giustizia, Prudenza, Temperanza,
Fede, Timor di Dio, Speranza e
Carità) che sorreggono lo stemma
di famiglia, al centro della sala.
La Galleria, prima delle trasformazioni
del secolo XVIII, aveva ospitato
la quadreria di Giovan Battista
20 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 21

Balbi, figlio del primo proprietario
del palazzo. In passato, era stata
utilizzata come sala da pranzo di
rappresentanza per le occasioni di
gala più importanti, fra cui si ricordano
quelle in onore dell’imperatore
d’Austria Giuseppe II, in visita
a Genova nel 1784, e di Napoleone
Bonaparte nel 1805.
Domenico Parodi (1672-1742),
protagonista della decorazione
settecentesca del palazzo, dipinge
al centro della volta La toeletta di
Venere, sulla parete di ingresso Il
trionfo di Bacco e sulla parete di
fondo Apollo vince Marsia: sono le
tre divinità responsabili della caduta
dei grandi regni dell’antichità
(Assiro, Persiano, Greco e Romano),
secondo il concetto moraleggiante
della Galleria. Infatti nei
quattro medaglioni in stucco, sorretti
ai lati da sirene, si possono
ammirare i ritratti dei sovrani di
quei grandi regni.
In basso, lo schema iconografico
prevede corrispondenti figure
allegoriche di vizi dipinti a monocromo:
l’assiro Sardanapalo è
associato a Crapula e Lussuria,
il persiano Dario è collegato alle
personificazioni di Superbia e Invidia,
Tolomeo, re greco d’Egitto,
con Ingratitudine e Coscienza di
sé e, infine, Romolo Augusto con
Pigrizia e Viltà.
22 • Orizzonte Magazine

Alle pareti, nella zona centrale
della Galleria, altri quattro monocromi
propongono la personificazione
delle Virtù, sia cardinali
(Fortezza, Temperanza, Prudenza
e Giustizia), che teologali (Fede,
Speranza e Carità): queste
ultime sostengono lo stemma
Durazzo, a sottolineare gli importanti
rapporti che legarono la
famiglia genovese ai Gesuiti, il cui
collegio, fondato dai Balbi, sorgeva
di fronte al palazzo (oggi Palazzo
dell’Università).
Anticamera
del Duca di Genova
Con questo ambiente si apre l’appartamento
già riservato a Ferdinando
di Savoia, secondogenito
del re di Sardegna Carlo Alberto,
insignito nel 1831 del titolo onorifico
di Duca di Genova. Gli affreschi
di questa prima sala, vera
e propria camera picta, risalgono
ai Balbi, primi proprietari della
dimora e, per quanto riguarda le
figure, sono opera di Valerio Castello
(1624-1659), artista chiave
dell’età barocca genovese. Sulle
quadrature la critica è ancora
divisa nell’attribuirle al bolognese
Andrea Sighizzi o all’ascolano
Giovanni Maria Mariani.
Nella volta viene celebrata La Fama
(1653-1654). La fanciulla alata,
sua personificazione, dà l’annuncio
con squillo di tromba: la fama
è raggiunta attraverso le virtù,
le cui allegorie sono rappresentate
nelle finte nicchie al centro
di ciascuna parete: Immortalità,
Saggezza, Intelletto e Vigilanza. Il
pesce, all’interno della fascia zodiacale,
allude forse anche allo
stemma dei Balbi. Sulle quattro
porte la decorazione presenta
Putti reggi-stemma con figure allegoriche,
mentre nello zoccolo
inferiore, in riquadri monocromi
rossi a tempera, sono raffigurate
Pittura, Scultura, Astronomia,
Musica e, nei monocromi verdi,
Aria-Fuoco, Acqua-Terra, Battaglia
di Tritoni, Battaglia di Centauri
e Lapiti. Sulle pareti, i finti stucchi
dorati “a missione” e le ridipinture
a tempera sono modifiche tardo
settecentesche attribuite a Giovanni
Agostino Ratti (1699-1775).
Camera da letto
del Duca di Genova
Nella camera si ammira alle pareti
un lampasso di seta tipico della
decorazione d’interni ottocentesca
che, ricorrendo anche su
alcuni mobili, concorre a creare
un’elegante unitarietà.
L’affresco, realizzato fra il 1651 e
il 1653 da Angelo Michele Colonna
(1604-1687) e da Agostino
Mitelli (1609-1660), rappresenta
La Giovinezza scaccia il Tempo; nel
Settecento l’affresco fu arricchito
della cornice “en rocaille” in stucco
dorato, con efficace valenza
architettonica.
Camerino del Duca
Con questo piccolo e raffinato
ambiente si conclude non solo
l’appartamento del Duca di Genova,
ma l’intera ala ovest del palazzo.
I putti seicenteschi affrescati
nella volta sono opera del Colonna
(con le quadrature del Mitelli),
mentre le decorazioni delle pareti
(1730 ca.) sono di Giovanni
Agostino Ratti (1699-1775).
Salone da ballo
Grande atrio del secondo piano
nobile e snodo centrale per le
sue due ali, il salone è descritto
nei documenti settecenteschi
come aulica anticamera decorata
da stucchi dorati. Sulle pareti
Orizzonte Magazine • 23

erano esposti numerosi ritratti
dei membri più insigni della famiglia
Durazzo: ambasciatori, dogi e
cardinali. Nel 1842, in occasione
delle nozze del principe ereditario
Vittorio Emanuele e di Maria
Adelaide d’Asburgo-Lorena, fu
trasformato per volontà del re
Carlo Alberto e portato, sotto
la direzione di Michele Canzio
(1788-1868), architetto, pittore
e decoratore, allo stato in cui è
possibile ammirarlo oggi.
Galleria della Cappella
Nei documenti ottocenteschi è
detta anche Gallerietta, per distinguerla
dalla Galleria degli Specchi.
Oggi prende il nome dalla piccola
cappella domestica che vi si affaccia,
un tempo aperta invece sul
Salone da Ballo.
Dedicata alla Passione di Cristo,
la cappella presenta un pregevole
altare tardo seicentesco, ornato
con particolare profusione
di preziosi marmi liguri: il verde
Polcevera per le colonne e il Portoro
attorno alla nicchia. Oltre al
magnifico Cristo alla colonna di
Filippo Parodi (1630-1702), opera
di sapore berniniano, si nota
il Paliotto, un monocromo con
San Girolamo, opera del figlio di
Filippo, Domenico, incastonato
in cornici di marmo con i simboli
del Calvario. Il medaglione della
volta, con finto occhio centrale
e tre angeli sulle nubi, è stato dipinto
da Cesare Michele Danielli
(1821-1853) nella prima metà
dell’Ottocento.
Ambiente centrale del palazzo, si
dipartono da qui le due ali simmetriche.
È uno splendido esempio
di fusione tra la decorazione
seicentesca, riferibile al periodo
Balbi (1643-1677), e quella settecentesca
della fase Durazzo
(1679-1823). L’affresco della volta,
raffigurante Giove che invia Astrea
(la Giustizia) sulla Terra, è opera
del 1654 di Giovan Battista Carlone
(1603-1680), mentre quelli
sopra le porte, del 1694, furono
eseguiti anche dal figlio Giovanni
Andrea (1639-1697): quello sulla
parete ovest (di Giovan Battista)
rappresenta Ercole incatena Cerbero,
Il supplizio di Prometeo, a est,
e Prometeo anima la statua, sulla
parete sud, sono entrambi di
Giovanni Andrea.
I monocromi sulle pareti, databili
tra il 1731 e il 1732, sono opera di
Lorenzo de Ferrari (1680-1744) e
raffigurano, da destra verso sinistra:
Paride rapisce Elena, Venere
e Marte, Trionfo di Ercole, e Fuga
24 • Orizzonte Magazine

in stile neobarocco sopra le porte.
I satiri in stucco dorato nell’alta
volta, ridipinti e dorati nell’Ottocento,
appartengono invece alla
decorazione settecentesca del
periodo Durazzo, quando l’ambiente
era noto come “Salotto del
Giordano”.
di Enea con Anchise e Ascanio. Gli
stucchi settecenteschi presentano
dorature e ridipinture del secolo
successivo. La decorazione è
spesso caratterizzata dall’integrazione
di porzioni a rilievo e parti
dipinte. L’ambiente accoglie, oltre
ai busti di Carlo Felice e di Maria
Cristina di Borbone, due portantine
della metà dell’Ottocento: la
prima è rivestita di cuoio conciato
nero mentre la seconda è rifinita
in cuoio dipinto.
Salotto del Trono
Si apre con questo ambiente l’ala
di levante del palazzo; la decorazione
di gusto ottocentesco è
frutto delle trasformazioni sabaude
realizzate soprattutto sotto il
regno di Carlo Alberto, a partire
dal 1847. Il monogramma del
sovrano è infatti inserito sopra
l’alto baldacchino a bandinelle in
velluto e frange di seta dorata. La
tappezzeria in velluto rosso cremisi
evidenzia gli stemmi sabaudi
Sala delle Udienze
Durante gli anni Trenta e Quaranta
dell’Ottocento i re di Sardegna,
che avevano acquistato la
sontuosa dimora storica nel 1824,
dovettero adattare alle nuove
esigenze, imposte dalle funzioni
della reggia, quello che nel corso
del secolo XVIII era stato il piano
di rappresentanza dell’ex Palazzo
Durazzo.
Mentre la Sala del Trono e il Salone
da Ballo erano stati allestiti
in ambienti preesistenti, la Sala
delle Udienze, invece, fu ricavata
nel 1843 grazie all’eliminazione di
due salotti detti in origine della
Terra e dell’Acqua, il primo destinato
al gioco del biliardo, il secondo
all’esposizione di numerosi dipinti.
La parete che divideva i due
ambienti fu abbattuta, una nuova
volta fu costruita (andarono così
perdute le decorazioni di Tommaso
Aldrovandini) e lo spazio
così ricavato fu completamente
trasformato.
L’allestimento della nuova sala rispondeva
alle esigenze di decoro
e fasto dettate dal cerimoniale di
corte. Lo stile risente dei nuovi
indirizzi delle arti, emerse dalle
razionalizzazioni del Neoclassicismo
e già sensibili a un nuovo
Orizzonte Magazine • 25

Peters (1793-1852). Sulla volta,
gli stucchi realizzati da Giacomo
Varese e Giuseppe Ghezzi, incorniciano
i dipinti murali a tempera
che vedono raffigurati: al centro,
Giano consegna a Giove le chiavi
del tempio della guerra (Giuseppe
Isola, 1808-1893), ai lati Vittorio
Emanuele riceve le suppliche del
popolo e Vittorio Emanuele riceve
omaggio dei nobili (Giuseppe Frascheri,
1809-1886).
Tra i quadri va segnalata la presenza
del Ritratto di Caterina Balbi
Durazzo di Anton van Dyck, una
delle opere più importanti della
collezione del palazzo, dipinto in
occasione del matrimonio della
gentildonna genovese con Marcello
Durazzo. Il ritratto di quest’ultimo,
realizzato sempre dal grande
artista anversano, è oggi conservato
alla Ca’ D’Oro di Venezia. Notevole
è anche Il ratto di Proserpina,
capolavoro del barocco genovese
e opera di uno dei suoi artisti
maggiori, Valerio Castello, autore
degli affreschi dell’Anticamera del
Duca di Genova.
gusto per la decorazione eclettica
e neobarocca. La tappezzeria e le
tende in lampasso di seta, fornite
da Bernardo Soley, contribuiscono
a dare alla sala la connotazione
fastosa e opulenta tipica dell’epoca;
tra le decorazioni si riconosce
più volte il monogramma del re
Carlo Alberto, sotto il regno del
quale i lavori furono eseguiti.
In questo l’ambiente il sovrano
riceveva dignitari, ambasciatori
e coloro ai quali era concessa
udienza. La decorazione della sala
è integralmente databile entro il
periodo sabaudo: la tappezzeria e
le tende in damasco rosso e oro,
le mantovane in legno intagliato e
dorato e il grande tappeto turco
“Usciak” risalgono alla prima metà
dell’Ottocento. Il pavimento a intarsio
ligneo, uguale a quello della
sala successiva, è opera dell’ebanista
inglese Henry Thomas
Camera da letto del Re
La decorazione della volta è legata
all’Aria, uno dei quattro elementi
ai quali era dedicata nel
Settecento questa serie di salotti,
poi in parte modificati dalla Real
Casa. Gli affreschi sono opera
di Tommaso Aldrovandini (1653-
1736) mentre le pareti, nell’Ottocento
coperte da lampassi in
seta, presentano oggi pesanti
ridipinture degli anni Cinquanta
del Novecento. Il pavimento in-
26 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 27

tarsiato a losanghe e fiori in legni
policromi è identico a quello
presente nella Sala delle Udienze,
eseguito da Henry Thomas Peters.
Si noti, sopra al letto del re,
lo straordinario Cristo crocefisso di
Anton van Dyck.
Bagno del Re
Durante le trasformazioni degli
anni Trenta del Novecento, gli
arredi del Bagno del Re furono rimossi
e sostituiti da preziosi dipinti
tra i quali spiccano le due tavole
fiamminghe della fine del XV secolo
con il Martirio di santa Caterina
e di sant’Agnese. Queste tavole
un tempo costituivano gli sportelli
28 • Orizzonte Magazine

di un polittico che prevedeva al
centro L’adorazione dei Magi, già
parte della quadreria dei Balbi, poi
di quella dei Durazzo e oggi conservata
a Torino, Galleria Sabauda.
Il pavimento in legni intarsiati presenta
al centro il
leone alato, impresa
dei Savoia,
e l’antico motto
dinastico: “Je
atans mon astre”.
La decorazione
della volta e la
tappezzeria in
seta operata sono
entrambe ottocentesche.
Bagno
della Regina
Questo salottino
è il primo
ambiente del
cosiddetto Appartamento
della
Regina. Adibito
a Sala da Bagno
in seguito ai rifacimenti
sabaudi
della seconda
metà dell’Ottocento,
venne
trasformato e
riarredato in stile
Luigi XV negli
anni Cinquanta
del Novecento.
Risale allo stesso
periodo anche la
messa in opera
della tappezzeria
in lampasso
rosso con motivi floreali, in sostituzione
della precedente coordinata
ai dipinti murali del soffitto.
Il lampadario settecentesco, in
bronzo dorato e porcellana di
Sèvres, richiama la cromia originaria.
Fotografie dell’inizio del
Novecento documentano la
presenza di una vasca in marmo
sormontata da un baldacchino.
Come accadde anche al Bagno
del Re, il riallestimento successivo
alla seconda guerra mondiale
rinunciò alle funzioni residenziali,
sacrificando soprattutto i due bagni
dei sovrani.
Salottino Giallo
Prende il nome dal colore della decorazione
della volta, realizzata con
pitture a secco, e delle pareti, rivestite
in raso nel XIX secolo. Negli
inventari ottocenteschi lo si trova
col titolo di “Salotto da gioco” per la
presenza di un pregevole tavolino
della seconda metà del Settecento,
di artigianato piemontese, in legni
intarsiati (noce, cedro e acero) destinato
al gioco delle carte.
Notevole il Ritratto di Giovan Luca
Durazzo, del fiammingo Ferdinand
Voet, non solo per l’alta
qualità del dipinto ma anche perchè
immortala uno dei due fratelli
Durazzo (l’altro è Eugenio) che
acquistarono il palazzo nel 1679.
Giovan Luca morì dopo neanche
un mese dall’acquisto.
Camera da letto
della Regina
Già utilizzata nel Settecento come
camera da riposo per le dame di
casa Durazzo, la sala presenta oggi
una decorazione prevalentemente
ottocentesca; il “pregadio”, spazio
privato destinato alla preghiera,
presenta una raffinata decorazione
della metà del secolo XVIII. Le
porte settecentesche, trasferite
qui dal Palazzo Reale di Torino
dai Savoia, conservano la notevole
decorazione dipinta di Anna Caterina
Gili (fiori) e Domenico Gambone
(paesaggi e rovine). Il grande
letto in legno intagliato, laccato e
dorato è opera piemontese della
fine del Settecento e proviene
dalla Palazzina di Caccia di Stupinigi,
dove fu prelevato nel 1925. Tra
i dipinti vanno ricordati almeno la
Carità di san Lorenzo di Bernardo
Strozzi e il Ratto di Psiche di Domenico
Parodi.
Salotto della Regina
Nel suo complesso l’ambiente
conserva l’aspetto settecentesco,
con arredi in stile Luigi XV. Noto
anche in passato come “Salotto
della Cappella”, fu riservato dai
Savoia a “Sala da ricevimento della
Regina”, ma l’utilizzo mondano
cedeva il posto a una dimensione
religiosa e privata quando la porta
della piccola cappella veniva
aperta, privilegiando la confessione
e la preghiera.
Un recente restauro ha recuperato
le delicate cromie sia del salotto
(volta, pareti e porte), che della
cappella domestica (volta, pareti e
altare). L’ambiente è dominato dalla
grande Cena in casa del Fariseo
di Domenico Fiasella (1589-1669).
Notevoli anche i dipinti sopra le
Orizzonte Magazine • 29

porte, tra i quali va ricordato almeno
il San Govanni Battista nel
deserto di Gioacchino Assereto.
Salotto di Diana
Affrescato da Domenico Parodi
(1672-1742) - con molta probabilità
si tratta della sua prima prova
all’interno del palazzo - il salotto
è interamente dedicato a Diana,
nella duplice veste di dea della
caccia, alla quale la decorazione
delle pareti rimanda con trofei
venatori, e della luna.
La decorazione della volta rappresenta
la celebre favola di
Diana ed Endimione: ogni notte,
mentre il giovane pastore dorme
(aveva scelto un sonno eterno
pur di restare per sempre giovane),
la dea innamorata scende
dal suo carro (il carro di Selene-
Luna) per baciarlo.
Nei tondi sulle pareti sono raffigurati:
Diana, Pan, Giunone e
il pavone. La straordinaria specchiera
in vetro decorato in oro su
fondo rosso con cornice in bronzo
dorato (in alto sono rappresentati
Apollo e Dafne) è opera
francese della seconda metà
del Seicento. Tra gli arredi, quasi
tutti trasferiti qui dal Piemonte
nell’Ottocento, va ricordata almeno
la coppia di consolles in
legno intagliato, laccato e dorato,
con ripiano in marmo Bardiglio,
proveniente dalla Palazzina di
Caccia di Stupinigi. Anche la bella
serie di poltrone, sedie e sgabelli
in legno intagliato, laccato e dorato
e con imbottitura a giardino
è piemontese, databile alla fine
del Settecento. Nell’Ottocento
le pareti del salotto furono rive-
30 • Orizzonte Magazine

stite da tappezzerie in seta operata,
rimosse solo nel 1946.
Sala degli Arazzi
Protagonisti della sala sono senza
dubbio i due splendidi arazzi tessuti
a Parigi agli inizi del Seicento
nella cosiddetta Boutique d’or, che
dal 1662 sarebbe diventata celebre
come Manifattura Reale di
Gobelins. Quello sulla parete nord
rappresenta L’empietà di Niobe,
mentre l’arazzo di fronte rappresenta
Diana cacciatrice.
La sala conserva nella volta la decorazione
settecentesca alla quale
ci si ispirò in seguito per gli stucchi
delle pareti, eseguiti all’inizio del
XX secolo. Nelle cornici sopra le
porte la Real Casa, dopo l’acquisto
del palazzo nel 1824, espose sei dipinti
con personaggi della dinastia
sabauda. I ritratti dei Durazzo visibili
in origine al loro posto non
erano stati inclusi nella vendita dagli
antichi proprietari.
Salotto dell’Aurora
(o di Flora)
Tradizionalmente è detto Salotto
di Aurora per un’errata interpretazione
dell’affresco della volta,
che era stato individuato come
le Nozze di Aurora e Cefalo; studi
più recenti l’hanno invece correttamente
identificato con le Nozze
di Flora e Zefiro, opera del primo
periodo di attività a Genova del
bolognese Jacopo Antonio Boni
(1688-1766).
Nel XIX secolo la Real Casa ne
previde un uso come sala da
pranzo, soprattutto in occasione
di incontri politici. Tra i dipinti va
segnalata la presenza della Trasverberazione
di santa Teresa, opera
giovanile di Bernardo Strozzi,
che riprende il celebre tema della
visione della santa spagnola: un
angelo biondo con le ali spiegate
le trafigge il cuore con una lancia
acuminata.
Appartamento dei Principi
Ereditari
(detto anche Appartamento
del Duca degli Abruzzi)
La principesca suite nell’ala orientale
al primo piano nobile del Palazzo
Reale conserva ancora oggi
il nome di uno dei suoi ultimi
inquilini storici: Luigi Amedeo di
Savoia-Aosta (1873-1933), duca
degli Abruzzi, ammiraglio, celebre
esploratore, navigatore e alpinista,
figlio di Amedeo, duca di
Aosta e re di Spagna.
L’appartamento, che ha subito
nel tempo numerose modifiche,
ampliamenti e riduzioni, è formato
oggi da dieci sale, riccamente
arredate in occasione delle nozze
del principe Vittorio Emanuele e
Maria Adelaide d’Asburgo-Lorena
avvenute nel 1842.
Nelle sale è possibile ammirare
tele di Giovanni Benedetto
Castiglione detto il Grechetto,
Vincenzo Camuccini, Luca Cambiaso,
Carlo Maratta, Domenico
Parodi, ritratti di casa Savoia e un
notevole numero di arredi, suppellettili
e tappezzerie risalenti
all’allestimento voluto nel 1842
da Carlo Alberto.
Terrazze e Giardino
Suggestivi le terrazze e il giardino,
ricco di vegetazione e di
piante esotiche. Il giardino che
circonda Palazzo Reale è una
meravigliosa terrazza affacciata
sul centro storico e sul porto;
spicca il suo lago artificiale di
forma ottagonale, circondato
dal tipico pavimento fatto con
ciottoli di mare bianchi e neri a
risseu (I risseu sono pavimenti
acciottolati che decorano piazze
e sagrati delle chiese della
Liguria).
Orizzonte Magazine • 31

“roma per liga”
si racconta
Intervista a Claudio La Medica
di Sabrina Rosa
D
opo mesi di attesa e
corse all’acquisto del
biglietto per esserci
ad ogni costo, per
non perdere l’evento clou del
cantautore emiliano, finalmente il
calendario segna la data cerchiata
da tempo in agenda: 19 settembre
2015. Appuntamento a
Campovolo per tutti coloro che
seguono Ligabue e ne hanno fatto
un punto fermo nella propria
esistenza.
Si parte da ogni parte di Italia,
ci si incontra là, quindi abbiamo
deciso di iniziare a conoscere un
po’ più da vicino il Liga nazionale
incontrando uno dei più noti fan
club capitolini: Roma per Liga. Il
gruppo, nato come pagina face-
32 • Orizzonte Magazine

ook, è ora un’associazione culturale,
che si occupa di diffondere
notizie e di far conoscere la vita
di Luciano Ligabue al grande e
piccolo pubblico. Ma come nasce
un fan club e, soprattutto, quanto
impegno richiede portarlo avanti?
Ce lo siamo fatti raccontare da
Claudio La Medica, uno dei fondatori
di Roma per Liga, che ci ha
concesso un’intervista proprio in
occasione di Campovolo.
Roma per Liga nasce il 22 luglio
del 2014 - inizia a spiegare Claudio
- quasi per gioco, riflettendo
sull’impatto che ha Luciano sulla
gente. Infatti, fondamentalmente,
le cose che mi hanno colpito di Ligabue
sono state non solo le canzoni,
ma il modo di raccontare le
storie, diverso da quello degli altri,
e la macchina organizzativa. Così
Roma per Liga ha preso avvio con
l’idea di realizzare delle magliette
con un logo dedicato al cantautore
emiliano, e, per comprendere quale
impatto avrebbe potuto avere
la diffusione di queste magliette,
è stata creata la pagina Facebook
di Roma per Liga (https://www.
facebook.com/pages/Roma-per-
Liga/214615982025362?fref=ts).
Il nome è stato scelto per tentare
di lanciare un’idea originale; infatti,
dopo una rapidissima occhiata su
Facebook, ho visto che non esistevano
pagine con una denominazione
originale, ma tutte si rifacevano
in qualche modo alle sue canzoni
(Il sale della terra, Il mio pensiero,
Questa è la mia vita). Una delle poche
pagine innovative è nata dopo
di noi, è tenuta da un’adolescente siciliana
e si chiama “Ligamore”. Così
ho pensato di accostare il nome di
un grande cantautore a quello della
Capitale di Italia, che è anche la
mia città e che amo da sempre; da
qui è nata Roma per Liga.
Un bell’inizio, quindi, per cui passiamo
immediatamente alla seconda
domanda, chiedendo chi
siano i fondatori di Roma per Liga,
insieme a Claudio la Medica.
I fondatori - prosegue Claudio -
sono stati (oltre a lui ovviamente)
Luca e Sara La Medica, i miei due
figli, ai quali poi si sono aggiunti,
nel tempo, altri collaboratori, come
Valeria Sicchio, Alberto De Gese,
Francesca Donato, che cura più la
parte amministrativa della pagina,
Orizzonte Magazine • 33

e Roberto Pambianco.
- E oggi cosa fa l’associazione Roma
per Liga?
La pagina, dopo un iniziale tentativo
di crescita facendosi pubblicità
con l’aiuto delle altre pagine, pubblicando
post che richiamano l’idea di
Ligabue, e diffondendo la sua musica,
ad un certo punto ha iniziato ad
organizzare eventi. Così ha preso
contatti con alcune cover band di
Ligabue ed ha organizzato serate
ed eventi, mettendo in palio premi
sempre inerenti l’attività di Luciano,
come i biglietti per i concerti, i libri
scritti da lui, i vinili di Mondovisione.
Abbiamo organizzato diverse serate
con i Fandango e da un po’ siamo
il gruppo fan club di riferimento
dei Terzo Tempo Ligabue Tribute;
abbiamo partecipato a qualche
serata degli 010 Ligabue Cover e
abbiamo tentato di fare il salto di
qualità, cercando di organizzare la
coreografia del concerto del Palalottomatica
del 16 aprile, riuscendoci
in parte, al punto da essere notati
da Luciano e avere una nostra foto
sul suo profilo. Quando poi siamo riusciti
a incontrarlo al Bernini Bristol
il 26 aprile, Ligabue ci ha autografato
uno dei cartoncini della coreografia,
ringraziandoci per averla fatta.
Da tutte queste cose lo scorso
anno è nata l’idea di organizzare
un concerto in occasione del Primo
Maggio in un quartiere periferico
di Roma, Colli Aniene, chiamando
a suonare i Fandango, che hanno
così dato avvio a quest’evento, che
abbiamo intenzione di ripetere.
Questo primo concerto ha visto i
Fandango come protagonisti, accompagnati
dall’esibizione di altri
artisti emergenti e di un corpo di
ballo, grazie ad un’organizzazione
sostenuta da un gruppo molto nutrito
di persone. Sono state registrate
circa 4.000 presenze, un numero
di tutto rispetto in una giornata a
cavallo di un ponte e, soprattutto, in
una città come Roma, che ha una
tradizione ormai storica con il proprio
concerto del Primo Maggio in
Piazza San Giovanni. La pagina va,
perciò, sulla strada di Luciano Liga-
34 • Orizzonte Magazine

ue, seguendo i suoi eventi più importanti.
Prossima tappa obbligata
sarà per noi, dunque, Campovolo,
dove tenteremo di avvicinarlo o di
organizzare eventi più importanti,
che abbiamo già in mente ma che
non è ancora il momento di svelare.
- Ma qual è al momento l’obiettivo
principale di Roma per Liga?
Il nostro obiettivo è diventare sempre
più punto di riferimento per la
diffusione della musica di Ligabue.
Ci piacerebbe essere l’elemento di
raccordo per le cover di Roma e
provincia, ma serve una persona
che faccia solo questo e, soprattutto,
lo faccia con continuità; non è facile
trovarla, anche perché ognuno
di noi ha la sua professione, la sua
vita personale, la sua famiglia.
Sentendo la passione che mette
Claudio nel raccontarci questo
suo progetto, non posso davvero
fare a meno di domandargli: Che
peso ha avuto Luciano Ligabue
nella vita di Claudio La Medica?
Che cosa ha rappresentato per
te? E perché proprio Ligabue?
Perché a differenza di molti altri
cantautori, che cantano canzoni
d’amore improntate sulla coppia,
Ligabue sa cantare il sociale e, per
quella che è la mia cultura musicale,
che sicuramente non è così
vasta, credo che in Italia nessuno
canti il sociale come lui, le crisi di
identità, l’atteggiarsi nei confronti
della vita in un certo modo…
- A che canzone pensi?
Per esempio a “Il giorno di dolore
che uno ha” o “Da adesso in poi” o,
ancora “Niente paura” o “Leggero”,
anche se non mi rispecchio molto
in questo brano, che - per come
lo percepisco - è paragonabile in
parte a “Poster” di Claudio Baglioni,
nella sua capacità di catturare
alcune immagini, che poi mette in
un quadro. In ogni canzone Ligabue
lancia perciò un messaggio sociale.
A me ha colpito molto il testo di
“C’è sempre una canzone”, dove dice
“Ricordati che sei un particolare
che vorrebbero ignorare e ci riescono
se tu li lasci fare”.
- Quante persone seguono la pagina?
Le persone che la seguono realmente
sono un migliaio, mentre gli
iscritti sono oltre 5.000; non sono
solo di Roma, ma anche di altre
regioni italiane. Per la riuscita di
Roma per Liga abbiamo bisogno
dell’impegno di tutti. Al momento
stiamo creando anche il sito, che
dovrebbe essere on-line dal prossimo
autunno.
- Se qualcuno vuole segnalarvi foto
o eventi può farlo?
Assolutamente si; la pagina è pubblica,
per cui si possono inviare foto,
messaggi e segnalare qualsiasi iniziativa
inerente Ligabue. Recentemente
Luca (il figlio di Claudio ndr),
sulla spinta emotiva della vacanza
di Ligabue a Roma, ha chiesto di
inviare delle foto del cantautore
emiliano, per creare una sorta di
collage. Questo richiede impegno e
le persone hanno risposto con entusiasmo,
inviandocene alcune, che ci
hanno consentito di creare l’album
“Roma è per Liga”.
- Come è stato l’incontro con Ligabue?
Cosa ti ha lasciato?
E’ stato un incontro veloce, reso
possibile dal fatto che avevamo
fatto una serie di considerazioni sui
suoi spostamenti, per cui la mattina
del 26 aprile, insieme a Valeria
Sicchio, ci siamo appostati, un po’
come i bambini. Siamo andati dal
portiere dell’Hotel Bristol e gli ab-
Orizzonte Magazine • 35

iamo chiesto se effettivamente
Ligabue alloggiasse là, mostrando
di essere sicuri che così fosse. Abbiamo
aspettato per un bel po’ di
tempo, fino a quando il portiere,
forse smosso dalla nostra età, ci ha
dato indicazioni sul dove metterci
ad aspettare che scendesse. Così ci
siamo seduti al tavolino di un bar là
davanti e, non appena sono usciti
Luca Guerra e Claudio Maiolico, siamo
andati loro incontro e abbiamo
chiesto se potevamo fare una foto
a Ligabue. Luca Guerra ci ha detto
di attendere 25 minuti ed effettivamente
al venticinquesimo minuto
è arrivato Luciano. È stato come il
gladiatore di Scott: non appena è
comparso tutti sono balzati ai loro
posti, lui ha fatto due foto con noi e
poi è andato via. Pochissimo tempo,
impossibile anche trovare le parole
da dire.
- Insomma, in soli due anni Roma
per Liga di strada sembra averne
fatta tanta…
In effetti sono stati due anni intensi
- riflette Claudio - In questa città
quello che servirebbe è un cambio
di mentalità, soprattutto nei confronti
delle cover band, che sono
poco apprezzate. I locali, quando
ospitano una cover, dovrebbero
pensare che questa comunque attira
pubblico, dovrebbero perciò sistemare
la sala con qualcosa che
richiama quel particolare cantante
o gruppo. I Fandango quest’anno
hanno fatto una serie di serate al
Bridge di Lariano e, nel corso di una
serata, gli stessi proprietari del locale
hanno acquistato due biglietti
di Campovolo e li hanno messi in
palio. Un piccolo gesto, ma importante,
significativo.
Pochissimi giorni ci separano da
Campovolo, manciate di ore. Zaino
in spalla questa volta siamo noi
a tornare un po’ bambini, partendo
all’avventura per un week end
che culminerà con il grande evento
nazionale. Chissà se incontreremo
ancora una volta Claudio La Medica
con la sua Roma per Liga… noi
intanto ci avviamo, poi faremo in
modo che ancora una volta siano i
sogni a dare forma al mondo!
36 • Orizzonte Magazine

OUROBOROS
Rassegna trimestrale di Studi Tradizionali
E’ possibile sfogliarlo gratuitamente all’indirizzo:
http://www.orizzontemagazine.it/orizzontegroup/ouroboros/
Orizzonte Magazine • 37

Primo Festival della Fotografia in Terra di Bari
dall’11 Settembre all’11 Ottobre
Il Museo della Fotografia del Politecnico di Bari si fa promotore di una manifestazione dedicata all’arte visuale,
partendo dalla necessità di far conoscere al grande pubblico alcuni degli autori che hanno indagato il
Paesaggio tra la fine del secolo scorso e l’inizio del terzo millennio, le cui foto sono conservate nel Fondo
Fotografico del Museo. La collezione non rappresenta una semplice memoria del “come eravamo”, ma un
vero e proprio archivio di opere d’arte.
L’inaugurazione del Fotofestival avverrà il giorno 11 settembre 2015 con l’apertura del Convegno “Scrittura
della luce _Luce nella scrittura” che proseguirà anche il giorno successivo con la partecipazione di importanti
personalità del mondo della Fotografia, della letteratura e della critica d’arte.
Convegno
“Scrittura della luce _Luce nella scrittura”
11 settembre ore 15.30 - 19.30 nell’Aula Magna “Attilio Alto” del Politecnico di Bari
Intervengono:
Il Sindaco Antonio Decaro, il Magnifico Rettore del Politecnico Eugenio Di Sciascio, Il Presidente della Regione
Puglia Michele Emiliano, l’assessore alle culture del Comune di Bari Silvio Maselli, l’assessore alle Politiche
Giovanili Paola Romano, la Responsabile Scientifica del Museo della Fotografia del Politecnico Loredana
Ficarelli
Convegnisti:
Giovanni Chiaramonte - Diego Mormorio - Milo De Angelis - Viviana Nicodemo - Claudia Attimonelli - Giovanna
Calvenzi - Marco Signorini - Francesca Fabiani - Antonella Pierno - Nicola Martinelli - Antonella Gaeta
- Carmine Pappalettere - Umberto Fiori - Marcello De Masi - Carlo Garzia - Matteo Cassani - Federica
Chiocchetti
Tutte le info su: http://www.fotofestival.it/
38 • Orizzonte Magazine

L’ABBONAMENTO SOSTENITORE AD
ORIZZONTE MAGAZINE
PERMETTE DI RICEVERE A CASA
LA VERSIONE CARTACEA DELLA RIVISTA
E DI PUBBLICIZZARE LA PROPRIA ATTIVITÀ
PER TUTTO UN ANNO
AD UN COSTO IRRISORIO.
PER INFO:
direzione@orizzontemagazine.it
www.orizzontemagazine.it
tel: 080 9698663
Orizzonte Magazine • 39

l’associazione
continua a crescere
In poco più di un anno Forza dei Consumatori, la giovane Associazione dei Consumatori con Sede Nazionale
in Bari, ha superato le 60 Sedi Delegate in Italia, e non possiamo che esserne fieri.
Ma non basta.
Per raggiungere il nostro obiettivo, vale a dire per fornire servizi di alta qualitá e una completa tutela dei
diritti dei nostri associati, per ottenere il riconoscimento nazionale ma principalmente per offrire un servizio
che copra l’intero territorio italiano abbiamo bisogno di aggregare altri Referenti.
A fianco riportiamo la lista di tutti gli attuali Responsabili, che potrete contattare per associarvi e per qualsiasi
altra richiesta. I recapiti sono indicati sul nostro sito internet www.forzadeiconsumatori.it (sezione dove
siamo)
Nell’”area download” del nostro sito web, con link sulla parte inferiore, è possibile leggere e scaricare il nostro
Atto costitutivo, lo Statuto e tutta la modulistica necessaria per associarsi o divenire nostri referenti o
convenzionati.
40 • Orizzonte Magazine

le nostre sedi
Leopoldo Di Nanna - BARI
Marisa Antelmi - BARI
Barbara De Lorenzis - BARI
Maurizio Rogliero - BARI
Massimo Giangregorio - BARI
Simona Gernone - BARI
Massimo Zagaria - BARI PALESE
Alberto Uccelli - ADELFIA (BA)
Pietro Minoia - MONOPOLI (BA)
Mariagrazia Montanaro - MONOPOLI (BA)
Rosella Cuscito - GIOIA DEL COLLE (BA)
Florinda Iacovelli - CONVERSANO (BA)
Antonello Cicorella / Dino Lopedote - CONVERSANO (BA)
Raissa Coletta - RUTIGLIANO (BA)
Chiara Camicia - ALTAMURA (BA)
Grazia Balducci / Carlo Colonna - CORATO (BA)
Maurizio Rogliero - CORATO (BA)
Saverio Vangi - MODUGNO (BA)
Annunziata De Santis - MODUGNO (BA)
Giuseppe Romeo - POLIGNANO A MARE (BA)
Erasmo Giove - SANTERAMO IN COLLE (BA)
Angelo Fanizzi - CASTELLANA GROTTE (BA)
Maurizio Rossi - SAN FERDINANDO DI PUGLIA (BT)
Gennaro Antonio Rociola - BARLETTA (BT)
Gaetano Vinci - FASANO (BR)
Francesco Chiarelli - MARTINA FRANCA (TA)
Smiraglia Salvatore - TARANTO
Nunzio Costa - PORTICI (NA)
Nicola Zinzi - AVELLINO
Sara Lombardi - CERVINARA (AV)
Sergio Francese - SALERNO
Giacomo Ganeri - TORRE DEL GRECO (NA)
Vincenzo Ferrò - NAPOLI
Alessandro Iodice - FRATTAMAGGIORE (NA)
Giovanni Accongiagioco - MARANO DI NAPOLI (NA)
Francesco Pulpito - SASSARI
Sara Piras - SASSARI
Sara Lombardi - CERVINARA (AV)
Davide Mura - SAN GAVINO MONREALE (VS)
Ottavia Marini - CAGLIARI
Maria Margherita Milia - CAGLIARI
Federica Ligia - PULA (CA)
Fabrizio Plagenza - ROMA
Alessio Felli - ROMA
Mirko Verrini - MATERA
Mario Scalcione - MATERA
Angelo Giardina - LETOJANNI (ME)
Fabio Cannarozzo - CALTANISETTA
Vito Messina - CATANIA
Paolo Antonio Pumilia - SCIACCA (AG)
Pietro Di Natali - RAVANUSA (AG)
Antonio Fanara (PA)
Giovanni Greco - MESSINA
Gerlando Baiamonte - AGRIGENTO
Leonardo Nista - TREBISACCE (CS)
Cosimo Smiraglia - CORIGLIANO CALABRO (CS)
Giovanni Romeo - S. STEFANO IN ASPROMONTE (RC)
Tommaso Migliaccio - BOLOGNA
Donato Straforini - FISCAGLIA (FE)
Elio Salbego - BASSANO DEL GRAPPA (VI)
Paolo Tinelli - ALESSANDRIA
Luca Fontanari - TRENTO
Orizzonte Magazine • 41

gli antichi mestieri:
IL TATUATORE
di Filippo Latella
P
rotagonista del nostro
viaggio alla scoperta
degli antichi
mestieri è un mestiere
che negli ultimi anni ha registrato
un successo incredibile.
Parliamo del “Tatuatore”, l’artista
del tatuaggio. Sì, proprio il Tatoo,
ormai protagonista incontrastato
del nostro tempo, trasformatosi
in poco tempo da vezzo riservato
a pochi “temerari” ad autentico
status symbol.
Eppure, quello che nell’immaginario
collettivo potrebbe apparire
come un mestiere dell’età
moderna, in verità nasce qualche
migliaio di anni fa. I primi tatuaggi,
infatti, risalgono ai tempi dell’Antico
Egitto. Sono stati ritrovati dei
tattoo databili addirittura al 500
a.C., come il tatuaggio sulla Mummia
dell’Altai che rappresenta un
animale immaginario.
Anche nell’antica Roma, prima
che l’imperatore Costantino li
vietasse a seguito della sua conversione
al cristianesimo, in molti
si facevano tatuare sul corpo simboli
religiosi, per marcare la propria
religiosità.
Tornando al presente, siamo andati
a scoprire la storia e la tecnica
di questo mestiere nello
studio di Quintino Aroi, straordinario
artista, capace di creare
figure eccezionali, disegni perfetti
che soddisfano anche i clienti più
esigenti.
- Quintino, la tua è una passione
scoperta ai tempi della scuola
materna…
Ricordo che già ai tempi dell’asilo
amavo il disegno e soprattutto i
ritratti. Prendevo un foglio dal mio
quaderno e iniziavo a disegnare, a
volte figure astratte, come robot e
42 • Orizzonte Magazine

Orizzonte Magazine • 43

navicelle spaziali, altre volte facevo
un ritratto dei mie compagni.
- Ritratti che continui a realizzare
anche adesso?
Sì, spesso realizzo ritratti e caricature
durante i matrimoni o durate
particolari eventi, ma i miei soggetti
preferiti sono i miei figli e i miei familiari.
- Come è avvenuto il tuo passaggio
verso il tatuaggio?
Molto gradualmente. All’inizio mi
occupavo solo di disegno su carta,
tanti ritratti che purtroppo avevano
una cosa in comune: a un certo
punto sarebbero stati messi da
parte. Sì, perché un bel disegno può
rappresentare un bel ricordo ma
prima o poi viene messo da parte.
Come la mia arte. Pensai che per
diventare un vero artista avrei dovuto
far vivere la mia arte, lasciare
un segno, così decisi di diventare un
tatuatore.
- Quanto tempo fa è avvenuta
questa “conversione”?
Quattro anni fa. Questa decisione
ha davvero cambiato la mia vita, il
mio modo di fare arte.
Mentre chiacchieriamo, Quintino
“marchia” con il proprio tocco
d’artista la spalla di un cliente.
Un lavoro certosino, che richiede
grande concentrazione e precisione.
- Quali sono le fasi lavorative per
realizzare un tatoo?
Tutto nasce dall’idea del cliente. Il
primo passo è capire con esattezza
cosa vuole e cosa rappresenta
il tattoo per lui. Questa prima fase
può durare anche un giorno perché
spesso le persone non hanno le idee
chiare. Dopo essersi confrontati con
me a volte cambiano idea, altre addirittura
rinunciano al tatuaggio. È una
fase importantissima, il tattoo non va
via con un colpo di gomma. Quindi si
passa alla realizzazione che, in base
alla dimensione e alla complessità,
può richiedere più giorni.
- Quindi entra in gioco anche la
psicologia?
Certo, ma non solo; ci vuole anche
tanta pazienza. Soprattutto perché
spesso è necessario confrontarsi
non solo con il cliente ma anche
con mogli, mariti, fidanzati. Per
quasi tutti il tattoo ha un significato
importate, ma ancora oggi ci sono
persone che lo fanno per moda,
magari il primo ha un significato, i
successivi no. Coloro che si tatuano
per un motivo importante, non
si fanno influenzare dagli altri, arrivano
in studio decisi. Per gli altri
sono costretto a fare lo psicologo di
famiglia.
- Quale è il più bel tattoo che hai
realizzato?
Anche se il mio approccio al cliente è
sempre uguale, sia che voglia realizzare
un tattoo piccolo e semplice sia
che desideri un disegno molto grande
e complesso, il tattoo che mi ha
dato più soddisfazione e che ritengo
il lavoro più bello che abbia mai realizzato
è il volto di Cristo tatuato
sull’avambraccio di un ragazzo. A lavoro
finito, guardandolo, ho provato
grande soddisfazione. Questi sono i
miei biglietti da visita. È la migliore
pubblicità che io mi possa fare.
- Esiste una prassi da seguire per
diventare tatuatore?
È necessario seguire un corso gestito
dalla Regione, durante il quale
si insegna tutto ciò che concerne
igiene, dermatologia e tecnica professionale.
Dopo di che si avvia tutto
l’iter per aprire una partita Iva,
avere locali idonei in cui svolgere
l’attività e ottenere le necessarie
autorizzazioni sanitarie.
- Quali sono gli strumenti indispensabili
per svolgere questo mestiere?
44 • Orizzonte Magazine

Gli strumenti principali sono i colori,
che sono di natura vegetale, atossici,
e poi i marker elettrici che vengono
comunemente chiamate macchinette.
Ovviamente anche lettino,
sedia e creme, indispensabili per la
cura della pelle dei clienti.
- Dove è possibile ammirare i
tuoi lavori?
Al momento tutti i miei lavori sono
pubblicati sul mio profilo Facebook
ma presto pubblicherò il mio sito,
attualmente in fase di costruzione.
Orizzonte Magazine • 45

I MACCHIAIOLI
DEL CAFFE’ MICHELANGELO
presso LE SCUDERIE DEL
CASTELLO VISCONTEO di pavia
di Fabrizio Capra
R
iparte a settembre
la stagione espositiva
presso le Scuderie del
Castello Visconteo di
Pavia, con una mostra dedicata al
movimento artistico che rivoluzionò
la pittura italiana dell’Ottocento:
i Macchiaioli.
Dal 19 settembre al 20 dicembre
2015 le sale delle Scuderie ospiteranno
“I Macchiaioli. Una rivoluzione
d’arte al Caffè Michelangelo”,
un progetto espositivo ideato,
prodotto e organizzato da ViDi
in collaborazione con il Comune
di Pavia e curato da Simona Bartolena
insieme a Susanna Zatti,
direttore dei Musei Civici di Pavia.
Nella seconda metà dell’Ottocento
Firenze è una delle capitali
culturali più attive d’Europa
e diventa ben presto punto di
riferimento per molti intellettuali
provenienti da tutta Italia. Intorno
ai tavoli di un caffè cittadino, il Michelangelo,
si riunisce un gruppo
di giovani artisti accomunati dallo
spirito di ribellione verso il sistema
accademico e dalla volontà di
dipingere il senso del vero. Il nome
di “macchiaioli”, usato per la prima
volta in senso dispregiativo dagli
accademici, viene successivamente
adottato dal gruppo stesso in
46 • Orizzonte Magazine

Silvestro Lega, I fidanzati, 1869
Olio su tela, 35,5 x 79,5 cm
Museo Nazionale della Scienza e della
Tecnologia Leonardo da Vinci, Milano
quanto incarna perfettamente la
filosofia delle loro opere.
Obiettivo della mostra è quello
di indagare i protagonisti e l’evoluzione
di questo importante
movimento, fondamentale per
la nascita della pittura moderna
italiana. Il punto di vista adottato
racconta nello stesso tempo
l’importanza storico artistica del
movimento, i suoi rapporti con la
scena francese, le novità tecniche
introdotte dai pittori del gruppo,
ma anche la quotidianità della vita
al Michelangelo, seguendo il filo
dei racconti, degli scritti, delle lettere
lasciate dai protagonisti. Un
modo di narrare la vicenda poco
consueto, che appassionerà anche
il pubblico meno esperto.
Nel percorso della mostra verranno
sottolineati anche i numerosi
punti di contatto con la realtà
artistica europea, in particolare
quella francese, e con quella del
resto della penisola, in quel periodo
in fase di unificazione. Tra
il ricordo di uno scherzo goliardico
e l’emozione della scoperta di
un’opera di Degas, tra l’esperienza
a Barbizon e un pomeriggio a
Montemurlo, si dipana un racconto
che farà rivivere un ventennio
d’oro dell’arte italiana.
Il percorso espositivo presenta
oltre settanta opere provenienti
da prestigiose sedi - Museo
Nazionale della Scienza e della
Tecnologia Leonardo da Vinci di
Milano, Galleria d’arte moderna
di Palazzo Pitti di Firenze, Galleria
Nazionale d’Arte Moderna
e Contemporanea di Roma, Galleria
d’arte Moderna di Milano,
Galleria d’arte moderna Ricci
Oddi di Piacenza, Istituto Matteucci
di Viareggio e molti altri
- e collezioni private, firmate dai
principali esponenti del gruppo
dei Macchiaioli quali Telemaco
Signorini, Giovanni Fattori, Giu-
Orizzonte Magazine • 47

Vincenzo Cabianca, Maremma, 1857
Olio su tavola, 14,3 x 30,5 cm
Musei Civici di Pavia, Collezione Morone
Raffaello Sernesi, Radura nel bosco Olio
su tela riportato su cartoncino, 21 x 15
cm Collezione privata, Livorno
Odoardo Borrani, Contadinella a Pergentina
Olio su tavola, 39 x 27 cm Collezione privata
48 • Orizzonte Magazine

Giovanni Fattori, La lettera al campo,
1873 – 1875 Olio su tavola,
16, 6 x 34,5 cm. Museo Nazionale
della Scienza e della Tecnologia
Leonardo da Vinci, Milano
seppe Abbati, Vincenzo Cabianca,
Silvestro Lega, Adriano Cecioni,
Vito d’Ancona, Raffaello
Sernesi, Odoardo Borrani e altri.
Un racconto suggestivo porterà
il visitatore a immergersi in
un momento storico e culturale
molto vivace, da cui emergeranno
i fermenti di rivolta di
questi nuovi pittori, insieme alle
loro forti personalità artistiche e
umane.
La mostra si concluderà con le
nuove generazioni che frequentarono
il Michelangelo negli anni
successivi a quelli vissuti dal gruppo
storico, indagando il Caffè fino
alle fasi più tarde della sua storia
per arrivare all’eredità della macchia
con opere di Giuseppe de
Nittis, Federico Zandomeneghi e
Giovanni Boldini.
Le sezioni della mostra non presenteranno
quindi solo la pittura
di macchia, ma offriranno uno
sguardo più ampio sulla straordinaria
rivoluzione artistica che ha
preso avvio tra i tavoli di questo
celebre caffè fiorentino.
Per tutta la durata dell’esposizione
una serie di attività didattiche
e visite guidate gratuite per
bambini e adulti permetteranno
di approfondire le tematiche e
le opere esposte nelle sale delle
Scuderie del Castello Visconteo.
mostra
I Macchiaoli
Una rivoluzione d’arte al
Caffè Michelangelo
19 settembre - 20 dicembre 2015
Sede
Scuderie del Castello Visconteo
Viale XI Febbraio, 35
27100 Pavia
Orari
Lunedì / Venerdì:
ore 10.00 - 19.00
Mercoledì: ore 10.00 - 22.00
Sabato, domenica e festivi:
ore 10.00 - 20.00
(La biglietteria chiude un’ora
prima)
Biglietti
Intero: 12,00 euro
Ridotto: 10,00 euro
Audioguida inclusa nel prezzo
Scuole: 5,00 euro
Informazioni e prenotazioni
www.scuderiepavia.com
info@scuderiepavia.com
Tel: +39038233676
Orizzonte Magazine • 49

www.flickr.com/photos/brontolones_pictures/
email: salvatorebrontolone@gmail.com
50 • Orizzonte Magazine

1° Classificato
con 211 voti
Foto di Salvatore Brontolone
1 a Classificata 19°Selezione
Settembre 2015
Ogni mese la Redazione selezionerà una serie di immagini che saranno pubblicate su
Orizzonte Magazine, sul sito web e sulla pagina Facebook della rivista.
Le foto, che dovranno essere in formato jpeg e senza watermark o scritte,
vanno inviate alla casella e-mail: orizzontemagazineit@gmail.com
corredate di nome e cognome dell’autore e di una breve didascalia.
Orizzonte Magazine • 51

Salvatore Brontolone
1° Classificato 211 voti
Anna Mietta
4° Classificata 137 voti
52 • Orizzonte Magazine
Anna Mietta
7° Classificata 107 voti

Antonio Manuel
2° Classificato 163 voti
maurizio ferri
3° Classificato 146 voti
Stefano De Vivo
6° Classificato 112 voti
Gabriele Astuto
5° Classificato 117 voti
Fabio Sanfilippo
9° Classificato 94 voti
Vittoria Sibillano
8° Classificata 104 voti
Laura Zulian
10° Classificata 84 voti
Orizzonte Magazine • 53

MAURIZIO FERRI
Mi chiamo Maurizio Ferri... sono nato a Gambara... un paesino della bellissima provincia
di Brescia, ho 56 anni e pur non avendo frequentato nessun corso fotografico
formativo o di base mi sono avventurato nel mondo della fotografia affidandomi ad
una tecnica non facile e adottata da pochi uomini che io sappia... se non a scopo puramente
di lavoro e/o pubblicitario... e stò parlando dell’arte dello STILL LIFE a cui sono
morbosamente affezionato per non dire di più... Ho appreso molto dal mondo della
pittura e seguendo passo passo fotografia e pittura ne ho creato una FUSIONE... affinando
nel tempo una tecnica che mi consente l’espressione mia e vera... dedico il mio
tempo libero alla composizione e al paesaggio che di solito interpreto nella ruralità
lombarda e di paese... facendo delle mie foto la fonte dei sapori e delle luci di un tempo
che riportare ad oggi non è certo facile... la mostra che questo mio amatissimo sito
mi consente è puramente da autodidatta mostrando, come dicevo, l’essenziale della
vita la povertà e la semplicità che si è dimenticata nel tempo... mi auguro si apprezzi il
modo di espressione e l’umiltà con cui l’affronto.
54 • Orizzonte Magazine
email: maurizioferri@hotmail.com

peperoni in vaso
Orizzonte Magazine • 55

peperoni in vaso
di Ornella Mirelli
D
a quando l’uomo ha
scoperto l’agricoltura
la sua principale preoccupazione
è stata
quella di riuscire a conservare il
cibo, per utilizzarlo nei periodi di
scarsità. L’essiccamento al sole, la
salatura e l’affumicamento erano
già praticati nel tardo Paleolitico
(circa 30.000 a.C.), così come era
conosciuta in tempi antichissimi
la capacità conservante del freddo:
i popoli nordici, per esempio,
usavano riporre il pesce appena
pescato in anfratti rivolti a nord,
in modo che ghiacciasse mantenendosi
inalterato.
La salatura era indubbiamente
il metodo più praticato; le proprietà
disidratanti
del sale
permettevano di
conservare sia la carne
che le verdure, consentendone il
consumo in tempi successivi, ma
veniva usato anche l’aceto, l’olio,
il miele, lo zucchero e poi, dopo
l’apertura delle rotte commerciali
verso le Indie, il pepe e le spezie.
Di esempi in tal senso è piena
la documentazione storica, basti
pensare alla passione di Federico
II di Svevia per la scapece, il pesce
fritto e poi marinato in sale e aceto
per poter essere conservato a
lungo. D’altra parte già Apicio nel
I secolo ne parlava nel suo De Re
Coquinaria: «Per conservare pesci
56 • Orizzonte Magazine

fritti,
nello stesso momento
in cui friggono e li toglierai
dal fuoco, cospargili di aceto
caldo»
Tutte queste tecniche, tuttavia,
hanno in comune la caratteristica
di modificare il gusto dell’alimento,
precludendo la possibilità
di ritrovarne fuori stagione il
sapore originale.
Un salto in avanti fu
fatto nei primi anni
dell’Ottocento, dal pasticciere
francese Nicolas
Appert
che,
basava sulla capacità del calore di
rallentare i processi demolitivi del
cibo.
Nacquero così le conserve alimentari
e la scoperta influì molto
sul metodo di conservazione delle
derrate militari napoleoniche e
venne allora pubblicata col titolo
di Art de conserver.
D’altra parte il sistema di portare
ad ebollizione recipienti di vetro
per contatto indiretto col fuoco,
mediante un contenitore colmo
d’acqua, non era poi tanto una
novità: derivava infatti dal Bagnomaria
utilizzato dagli alchimisti
medievali per riscaldare
lentamente le loro preparazioni,
imitando le condizioni
attraverso le quali in natura si
mesclano gli elementi.
Addirittura alcuni attribuiscono
l’invenzione del Bagnomaria
a Miriam, sorella di Mosè
e Aronne, altri a un’alchimista
dell’alto Medioevo, Maria
la Giudea, sull’esistenza della
quale non c’è accordo. La prima
menzione di quest’ultima versione
è di Zosimo di Panopoli, auto-
dopo
vari esperimenti,
giunse
alla conclusione
che i cibi si conservavano meglio
in bottiglie di vetro immerse poi
in acqua bollente. L’intuizione si
Continua la collaborazione
di Orizzonte Magazine con
Ammodomio, uno fra i più seguiti
blog di cucina del web.
Ammodomio è all’indirizzo
www.ammodomio.blogspot.it
Orizzonte Magazine • 57

e nel IV secolo dei più antichi testi
conosciuti sull’alchimia.
Si dice che Maria la Giudea abbia
scoperto il metodo del bagno in
acqua (Balneum Mariae) nei suoi
esperimenti verso la scoperta
dell’Oro filosofale.
Vediamo ora come conservare i
peperoni mantenendone inalterato
il gusto.
Peperoni in vaso
Ingredienti
Peperoni gialli
Lavate, asciugate benissimo i peperoni
e arrostiteli con il metodo
che preferite
o che usate
di solito: sulla
piastra, oppure
in forno con la
funzione grill,
insomma come
vi pare. L’importante
è che, appena
tiepidi, riusciate
a pelarli
perfettamente
e a togliere ogni
residuo, semi
compresi; non
sciacquateli sotto
il getto del
rubinetto, ma
armatevi di santa
pazienza.
A questo punto
dividete i peperoni
in falde
larghe; poneteli
nei barattoli di
vetro (che avrete
sterilizzato
in precedenza),
avendo l’accortezza
di riempire
i vasi fino a
un massimo di
un dito dall’orlo,
mai oltre.
Chiudete i boccacci, metteteli
in una pentola che riempirete di
acqua fredda, sistemando un canovaccio
tra i barattoli per non
farli urtare tra loro o sul fondo
del tegame durante la bollitura.
Accendete il fornello, portate al
bollore, abbassate la fiamma e
lasciate sobbollire, sterilizzando
58 • Orizzonte Magazine

www.orizzonteshopping.it
Orizzonte Shopping è una piattaforma di commercio elettronico,
economica e semplicissima da usare.
Per informazioni telefonare al n. 080 9697552 Orizzonte Magazine • 59

per 30 minuti. Spegnete e non
toccate la pentola fino a che non
sarà tutto ben freddo. Asciugate
quindi i barattoli, controllare che
si sia creato il sottovuoto e riponete
i vasi in dispensa al buio.
Conditi con un pizzico di sale, un
filo d’olio extravergine, un’acciughina,
qualche cappero, ci riporteranno
in tavola i colori e i sapori
dell’estate!
Il mio consiglio è di usare barattoli
di dimensioni ridotte. Una volta
aperti i vasi, i peperoni vanno
consumati rapidamente e conservati
in frigo per qualche giorno.
Ovviamente non ne preparate
in quantità industriali, anche se il
tempo non deteriora il prodotto,
ne cambia un po’ la consistenza.
60 • Orizzonte Magazine

È uscito
fashion & Models
Bimestrale di fashion, beauty, shooting, projects & more
È leggibile gratuitamente all’indirizzo web:
http://www.orizzontemagazine.it/orizzontegroup/orizzonte-fashion/
Orizzonte Magazine • 61

SULLE STRADE DELLE
DE.CO. MANTOVANE
I CAPUNSEI
DI VOLTA MANTOVANA
di Fabrizio Capra
N
el nostro viaggio attraverso
le De.Co.
della provincia di
Mantova questa volta
approdiamo a Volta Mantovana,
dove incontriamo i Capunsei.
Ci troviamo sulle colline moreniche;
reliquia della dominazione
asburgica e dell’influenza
germanica, Volta Mantovana ci
propone questi gnocchi di forma
allungata che, facendo fede a una
antica ricetta del XV secolo, sono
a base di pangrattato, Grana
Padano o Parmigiano Reggiano,
uova, burro, aglio, cipolla, sale,
pepe, noce moscata e brodo
buono.
Le origini sono di piatto povero
casalingo, dettato dalla tra-
dizione del recupero tipica della
mentalità contadina. Originariamente
erano serviti in brodo;
attualmente vengono conditi
con burro fuso, salvia e formaggio
grattugiato e Volta Mantovana
vanta anche il fatto di essere
stato il primo paese dove, negli
anni ’50, questo piatto della tradizione
famigliare fu servito in un
ristorante.
Ingredienti per 4 persone:
300 gr. di pane grattugiato;
100 gr. di Grana Padano o Parmigiano
Reggiano grattugiato;
100 gr. di burro;
3 uova intere;
q.b. di brodo bollente;
mezzo cucchiaio di cipolla tritata;
1 spicchio d’aglio;
q.b. sale, pepe, noce moscata.
Preparazione:
Imbiondite la cipolla e l’aglio nel
burro; appena pronti, ponete
in una ciotola il pane e sopra di
esso versate il soffritto, lavorate
velocemente aggiungendo il brodo
bollente, sale, pepe e noce
moscata.
Quando il composto si sarà raffreddato
aggiungete il formaggio
e le uova, fino a raggiungere un
impasto consistente ma morbido,
così da poterlo lavorare. Rotolando
un po’ di composto fra
le mani ricavatene gnocchetti di
circa 4-5 cm di forma ovoidale
allungata, cuoceteli in acqua bol-
62 • Orizzonte Magazine

lente salata
e serviteli conditi con burro fuso
aromatizzato, formaggio grattugiato
e qualche foglia di salvia.
Volta Mantovana è un comune
dell’alto mantovano situato
nella zona subcollinare ai piedi
delle alture che delimitano il
lago di Garda verso la pianura
padana. L’area era già abitata
nella media età del bronzo ma
l’origine del comune è medievale.
Da visitare:
I resti del Castello eretto nell’XI
secolo;
Palazzo Gonzaga, bellissima
costruzione un tempo di proprietà
dei signori di Mantova e
oggi sede Comunale;
le due Torri da cui si può osservare
uno splendido panorama
Palazzo e torri sono visitabili ogni
sabato e domenica;
per info scrivete a info@voltamn.
it oppure chiamate il numero
0376-839431/32.
Orari di apertura Palazzo Gonzaga:
sabato 15.00-18.00 e
domenica 9.00-12.00 e 15.00-
18.00).
Il fiume Mincio offre stupendi
paesaggi e percorsi da fare in
bici, a piedi o a cavallo.
Orizzonte Magazine • 63

lo
sapevate
che
hamamelis
(Hamamelis Virginiana)
famiglia Hamameliaceae
Nome SCENTIFICO:
Hamamelis
reperibile in tutta l’italia
settentrionale
di Angelo Ferri
Gli Hamamelis sono piante che
1.
hanno molti meriti, in Italia sono
poco coltivate. L’Hamamelis più
noto, anche se non il più bello, è
il virginiana che fiorisce a settembre-ottobre:
sfortunatamente i fiori non sono molto
vistosi e sono preziosi soltanto per l’epoca della
fioritura, e più nell’Italia settentrionale che in quella
centromeridionale, dove si può contare su altri colori
autunnali. I suoi fiori purtroppo tendono a restare
celati dal fitto fogliame.
Oggi l’Hamamelis virginiana, che è la specie più rustica,
più robusta e più veloce nella crescita, viene
usato soprattutto come portainnesto per le specie
più delicate. Gli altri Hamamelis, anche se da lontano
non sono di grande effetto, e non possono certo dirsi
piante spettacolari, ma visti da vicino, sono di una
bellezza rara e delicata e fioriscono quando in buona
parte dell’Italia, nelle regioni centrosettentrionali non
c’è altro albero fiorito.
64 • Orizzonte Magazine

L’ Amamelide è un arbusto che
2.
può raggiungere i 7 m d’altezza appartenente
alla famiglia delle Hamamelidaceae.
E’ chiamato anche,
dall’inglese, “nocciolo della strega”,
perchè i suoi frutti ricordano il sapore delle nocciole
e il tronco è usato per fare i manici di scopa che nella
leggenda è il mezzo di trasporto delle streghe. I fiori
sono gialli e a forma di piccoli fili. Originario delle regioni
orientali degli Stati Uniti, l’amamelide viene oggi
coltivato anche in Europa. Nel Nord America è fra i
prodotti erboristici più venduti. I Nativi americani la
usavano in caso di infiammazioni e come cicatrizzante,
veniva anche usata dagli stregoni che le attribuivano
poteri magici. Mentre nell’Ottocento, il distillato veniva
usato contro le scottature solari e le irritazioni oculari,
dopo lunga esposizione alla luce. Le foglie e o rametti
si raccolgono in qualsiasi momento dell’anno; vanno
poi essiccati in luogo asciutto e assolato.
Nel periodo di maggio-giugno
3.
è possibile prelevare delle talee,
che vanno fatte radicare in un miscuglio
di torba e sabbia in parti
uguali, le nuove piantine vanno
tenute in vaso in luogo riparato per almeno due anni
prima di essere messe a dimora. Ai fiori succedono
in primavera dei piccoli frutti marroni, al cui interno
possiamo trovare dei piccoli semi neri, possiamo
conservarli in luogo freddo e seminarli la primavera
successiva, la germinazione è abbastanza alta, ma
è consigliabile attendere almeno 3-4 anni prima di
porre le piantine a dimora.
macchie della pelle,come lenitivo contro le scottature
del sole.
In erboristeria e fitoterapia si possono trovare preparati
per trattare infiammazioni e irritazioni locali
della cute e delle mucose,come astringente in caso
di diarrea,per migliorare la circolazione venosa
L’estratto fluido viene utilizzato per trattare le vampate
di calore in menopausa.
È un’importante componente nella fabbricazione di
colliri,creme,tonici per la pelle.
Viene utilizzata anche come rimedio Omeopatico
con la tintura madre ricavata dalla corteccia e dalle
foglie essicate,per trattare varici,emorroidi,fragilità
capillare,ecchimosi e flebiti.
Questa pianta contiene amamelina, sostanza resinoide,
saponine,tannini gallici, colina,quercetolo,acido
gallico,miricetolo,flavonoidi.
Il Decotto
5.
Si prepara partendo da acqua
fredda e portandola lentamente
all’ebollizione, il tutto coperto. Il
bollore, deve essere moderato e
più o meno prolungato a seconda della droga usata,
quindi infondere per 5 -10 minuti, coprendo il recipiente.
La quantità di droga è di 3-5 gr.per ml.100
d’acqua. Si procede poi come descritto per l’infuso.
Eventuali aromatizzanti per dolcificare il sapore devono
essere aggiunti quando si spegne il fuoco.
L’amamelide ha proprietà flebotoniche,
astringenti, vasocostrit-
4.
trici, emostatiche ed analgesicoantiflogistiche.
E’ quindi indicata
contro emorroidi e vene varicose;
l’amamelide esibisce proprietà antidiarroiche, antiemorragiche,
emostatiche, ed antiflogistiche contro
gengiviti ed infiammazioni orali. Per uso esterno,
gli estratti di amamelide si impiegano in presenza
di pelli grasse ed impure, con eccessiva secrezione
sebacea, e risultano indicati anche in presenza di ragadi,
flebiti ed ulcere venose degli arti inferiori.
Nella medicina popolare veniva utilizzata con il
Decotto,impiastro o ungento,per trattare irritazioni
della bocca,infiammazioni oculari, punture
d’insetto,irritazioni della pelle,diarrea,dissenteria,ne
vralgie,mesturazioni eccessive.
Esternamente viene utilizzata come schiarente delle
Orizzonte Magazine • 65

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68 • Orizzonte Magazine

OROSCOPO
settembre 2015
Orizzonte Magazine • 69

ARIETE TORO GEMELLI
Non sarà magari il vostro mese
preferito dell’anno, tuttavia vi sarà
molto utile, sotto diversi aspetti,
per mettere a posto i vostri sentimenti,
classificarli se necessario,
stilare delle liste di priorità, in
fondo riflettere fa sempre bene e
ne possono saltar fuori delle decisioni
che non avreste mai immaginato
di prendere!
Se siete appena usciti da una storia,
allora questo è il momento
giusto per accettarlo e per andare
avanti. Il dolore vi farà maturare
e si spera che vi aiuti per il futuro,
a non commettere gli stessi
errori di un tempo.
Mese burrascoso questo di Settembre,
ma non vi preoccupate,
con un po’ di impegno potreste
evitare le situazioni più deleterie
per i vostri rapporti personali.
Dovrete avere tanta pazienza,
o munirvene se non ne avete,
e non alimentare fuochi fatui se
non ce n’è bisogno! Potete benissimo
stare zitti, quando non è
necessario parlare!
In queste giornate che preannunciano
l’autunno infatti, potreste
avere dei problemi in ambiti
diversi e riversare la vostra tensione
e la vostra rabbia sui rapporti
affettivi!
Sarete sicuramente più decisi in
questo mese in campo sentimentale
e soprattutto più predisposti
verso i sentimenti. Non avrete
paura di mostrare quello che
provate per la persona che avete
vicino che a sua volta vi stupirà,
proprio perché sarete voi i primi
a stupire. Non risparmiatevi sia
in coppia che fuor ida essa, sia se
siete single. Se il vostro rapporto
dura ormai da molto tempo,
sicuramente qualcuno dei due
inizierà a spingere per fare un
passo in più, come ad esempio
una convivenza, il matrimonio o
l’avere un figlio.
CANCRO LEONE VERGINE
In questo Settembre dovete riprendervi
e soprattutto dovete riordinare
le idee in quanto ci sono
persone che vorrebbero avere
delle risposte più concrete da voi.
Non potete continuare a nascondervi
dietro certi comportamenti
ambigui! Se siete persone timide
e avete paura ad approcciare per
primi, allora siete in grave difficoltà,
poiché se vi mostrerete schivi,
come pretendete che qualcuno
possa interessarsi a voi? Dovete
quanto meno sciogliervi un po’ e
permettere agli altri di parlare con
voi e poi vedrete che il resto verrà
da sè!
Burrascoso il mese in questione,
per cui procedete sempre con
molta cautela, nonostante per
voi sia alquanto complicato data
la vostra istintività! Gli screzi saranno
all’ordine del giorno, per
questo Oroscopo.it vi aveva consigliato
di dare il meglio di voi nel
mese passato, poiché l’autunno
sarebbe stato difficile!
Marte quindi non è proprio quello
che si direbbe essere vostro
alleato ed il vostro partner, o la
persona che vi interessa in questo
momento, non sarà molto
disponibile e comprensivo nei vostri
riguardi.
Sicuramente troverete l’impatto
con il nuovo mese piuttosto
deprimente, poiché vi toccherà
tornare alla normalità, per chi è
andato in vacanza e se le è godute,
ma non appena assestati,
nuove avventure torneranno a
riempire le vostre frenetiche
giornate, comprese le questioni
amorose che non mancano mai
all’appello!
Marte piano piano, lavora per voi
e cerca di mettere qualche pulce
nell’orecchio a persone che vi
interessano ma non sapete bene
e ancora come avvicinare.
70 • Orizzonte Magazine

BILANCIA SCORPIONE SAGITTARIO
In questo mese dovreste cercare
di prendere in considerazione di
più le vostre priorità e, se queste
non includono i sentimenti, allora
vuol dire che dovrete lasciar
andare certe relazioni che non
hanno più motivo di essere. Avete
più chance in questo modo,
per essere felici, nonostante la
mancanza di un rapporto.
Siete molto tolleranti, ma quando
si supera il limite, anche voi
diventate delle persone aggressive.
Questo sarà proprio il vostro mese,
cari nati sotto il segno dello Scorpione!
Ogni vostro desiderio verrà
esaudito o per lo meno, tutti si prodigheranno
affinché possa esserlo.
Non dovete far altro che chiedere
e vi verrà dato. Non potete proprio
fare a meno di conquistare qualcuno,
anche se siete già impegnati!
Il vostro fascino vi precederà ed
avrete uno sguardo magnetico
che attirerà tutti gli occhi su di voi.
Certamente, se non siete single,
dovrete essere proprio delle persone
molto legate alla persona che
amate.
Sicuramente in questo mese se siete
single penserete a tutto meno
che a farvi una storia e a cercare la
vostra anima gemella in giro per il
mondo, anche se fino a poco tempo
fa era questo il vostro intento, in
quanto avevate questa idea di amore
romantico che vi perseguitava e
che vi riempiva comunque di grandi
speranze!
Anche le relazioni si stabilizzeranno,
in quanto non ci saranno grandi
problemi a causa della poca voglia
di comunicare, di mettersi in gioco,
di rischiare ed anche di discutere.
CAPRICORNO ACQUARIO PESCI
Questo mese si presenterà all’insegna
della ripresa e del miglioramento.
Nessuno sarà in grado
più di voi di riprendersi da certi
tipi di situazioni, grazie alla vostra
tenacia e alla vostra caparbietà.
Il vostro non perdervi mai
di animo ha certamente influito
positivamente su questo Settembre
e così continuerà a fare!
Non dovete abbattervi per una
storia finita, in quanto se è finita
sapete benissimo anche voi che
una ragione c’è stata e questo
è il tempo per andare avanti e
guardare nuovamente al futuro
con occhi diversi.
Mese piuttosto alterno ed ambivalente,
quello che si dice avere
due facce: l’una ovviamente
positiva,l’altra ovviamente, un po’
meno. Scontri e riappacificazioni,
sorprese belle e brutte, si alterneranno
non facendovi effettivamente
comprendere quale sia il sentimento
giusto da provare in determinate
occasioni e verso certe persone.
I single presenteranno un po’ più
di problemi, poiché stenteranno a
capire gli atteggiamenti di una persona
in particolare che ha colpito
la loro attenzione e che, di riflesso
andranno a modificare gli atteggiamenti
dei suddetti.
Forse non sarete al top in questo
mese e quindi, se già avete delle
difficoltà ad esprimervi in questo
senso, non migliorerete di certo
la situazione e le vostre relazioni
personali potrebbero risentirne
a causa di uno stallo che non vi
porterà da nessuna parte. Non
abbiate troppi timori tuttavia,
perché “chiusa una porta si apre
un portone”!
I single non saranno in genere
molto interessati a farsi conoscere
o a darsi delle possibilità,
quindi neppure gli altri avranno
alcun interesse ad avvicinarsi a
qualcuno che sta bene da solo!
Orizzonte Magazine • 71

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