La leyenda

SUPLEMENTO JOVEN DE MIRADAS AL SUR
Domingo 11 de Marzo de 2012
Buenos Aires, Argentina. Año 2 Número 152
La leyenda
del retorno
Crónica del Festival
del Triunfo Peronista:
el día que la JP y el rock
se dieron la mano
Entrevista a Jorge Alvarez:
“Yo sé manejar bastante bien el talento de los demás”

2 NI A PALOS / Domingo 11 de Marzo de 2012
> EDITORIAL
11M
POR NI A PALOS
Este es, en algún sentido, un número especial.
Especial por la fecha y la temática. Desde hace
algún tiempo, el 11 de marzo es, para muchos
que lo vivieron, el recuerdo de un momento
mítico que duró poco pero que dejó marcas en sus biografías
para siempre. Para muchos otros, el 11 de marzo
también se fue cargando de significados centralmente
vinculados a los relatos míticos sobre una primavera setentista
llena de jóvenes politizados que estaban dispuestos
a dar la vida por un líder mitológico y colosal que
volvía de su largo exilio.
El 11 de marzo también es Cámpora. Es su triunfo
y su lealtad. También son las tensiones y los enfrentamientos
con los enemigos de afuera y de adentro. Pero es
centralmente la culminación de un proceso de ascenso
de las organizaciones populares que se consolida electoralmente
tras décadas de proscripciones y años de lucha
contra la dictadura.
Finalmente, 11 de marzo es la juventud politizada, organizada
y en las calles dispuesta a defender al gobierno
popular.
Continuidades y rupturas, contextos diferentes, casi
cuarenta años mas tarde, hoy ese nombre: Cámpora, es
la cifra de ese anhelo de organización política y masiva
de los jóvenes devueltos a la política por este ciclo de
gobierno potente y creativo.
Número especial, entonces, sobre política, rock y juventud.
Que lo disfruten..
> EL LUGAR
> EL OBJETO
> EL PERSONAJE
> EL TWEET
River
Y entonces arrancó el bueno de Roger
con su maratón de conciertos. Declaraciones
sobre Malvinas, antitacherismo
y el bello aroma de la glamorosa
izquierda rockera británica. Qué más.
El claustro
En Derecho y en Sociales, en un hecho
histórico, asumieron representantes
de la Agrupación La Cámpora
en los claustros de estudiantes y
graduados cortando décadas de
hegemonía radical en la UBA.
Messi
Ahora los hace de a cinco, y encima
la pica por arriba del arquero
primero con zurda y después con
derecha. Monstruo total.
La Gorda Niembro
Una victoria de Bielsa es siempre
un tiro para el lado de la justicia.
Cuando gana Bielsa, por una vez
en el fútbol, ganan los buenos.
Putinismo
El putinismo es una corriente política y un abordaje teórico sobre el poder instaurado en Rusia desde el año 2000, cuando Vladímir
Vladímirovich Putin accediera por primera vez a la presidencia de Rusia. Como concepción del poder, el putinismo se caracteriza como
un proceso que ha tendido a lograr concentrar el poder alrededor de un complejo sistema político basado en diversas estructuras, que
modificó el perfil estatal heredado de la caída de la Unión Soviética.
Estructura de gobierno
WHISKYPEDIA
La enciclopédia ebria
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4.
Contenido [ocultar]
Definición
Estructura de gobierno
Concepción de Estado
Problemas de estiramiento
conceptual
El putinismo arriba al poder en un sistema político caracterizado por una fuerte concentración del poder en manos del Ejecutivo (Rusia
es constitucionalmente un semipresidencialismo), producto tanto de atribuciones constitucionales como de poderes informalmente
delegados en esa rama de gobierno. Durante el putinismo, la crítica sobre el gobierno recayó en ciertas medidas que habrían contribuido
a definir este perfil más presidencialista del gobierno ruso. Entre esas medidas, se destaca la iniciativa aprobada para modificar el
mecanismo de nominación de los 83 gobernadores de los estados federales, que pasaron en 2005 de ser electos por sufragio universal
en cada sujeto de la Federación Rusa (es decir, en cada estado federal) a ser propuestos por el Presidente de Rusia y posteriormente
confirmados por el órgano legislativo de la región. Dicha medida fue tomada, según el propio Putin, para evitar que accedan al poder
“fuerzas separatistas”. Popperianamente, algunos especialistas se preguntan qué proceso político no intentó acumular para sí una cuota
más de poder que la que había recibido, respuesta que merece una consideración más política que epistemológica.
Concepción de Estado
Como proyecto de poder real, se habla del putinismo como una reforma desde arriba, es decir, desde el Estado hacia la sociedad. El
esquema de poder del putinismo, una vez llegado al Kremlin, tiene tres actores fundamentales (1). En primer lugar, los liberales, el grupo
más débil dentro del gobierno, quienes sostienen una visión mucho más intervencionista que cualquier liberal de occidente, pero más pro
mercado que cualquier otro grupo político del gobierno en Rusia. Luego aparecen los tecnócratas, constituidos alrededor de las empresas
estatales, como Gazprom, la gasífera rusa que controla el 15% de las reservas mundiales de gas. De este grupo salió Medvedev, el
actual Presidente de la Federación Rusa. Estos dos primeros grupos suelen denominarse “Civiliki”, por sus orígenes “cíviles”, frente al
tercer grupo, denominado “Siloviki”. Estos últimos, posiblemente los más influyentes, están distribuidos a lo largo y a lo ancho del Estado
y, aunque el nombre siloviki también hace referencia a un oficial de inteligencia, no refiere sólo al grupo originario de Putin en la KGB
de San Petersburgo. Este grupo es el más vinculado ideológicamente al nacionalismo ruso. La transformación del Estado, de pasar de
estar controlado por los resabios de las privatizaciones producto de la caída de la URSS a la ocupación por parte de grupos del putinismo
permitió afirmar a ciertos especialistas que el putinismo no es un humanismo pero tiene mucho de millibandianismo.
Problemas de estiramiento conceptual
Amén de las consideraciones que pudieran hacerse sobre el crecimiento económico, los problemas vinculados a libertad de expresión
y derechos humanos, lo cierto es que el ejemplo del putinismo suele querer utilizarse para denostar otros modelos políticos, estrategia
fundada en el desconocimiento generalizado sobre el sistema político ruso. Esto, que Sartori denominó “estiramiento conceptual” y refiere
a la imposibilidad de llevar determinadas categorías de pensamiento de un lugar a otro sin ninguna salvedad. Un país con nueve husos
horarios en su interior, 21 repúblicas con su propia constitución, 9 krais (territorios), 46 óblasts (provincias) 4 distritos autónomos y un
óblast autónomo, exige al menos algunos recaudos antes de ser utilizado como vara de medición de comparación de actitudes políticas
en otros países.
1. Bremmer & Charap. The Siloviki in Putin´s Russia: who they are and what they want.

Domingo 11 de Marzo de 2012 / NI A PALOS 3
ESTEREOTIPOS
HOY: El que mete la
medialuna adentro
del café con leche
• También le pone papas fritas al
paty.
• Y palitos salados a la pizza.
• Está, mínimo, diez kilitos arriba.
• En extremos de asquerosidad puede
meter el pan con manteca en el
café con leche.
• Y disfrutar viendo el reflejo de la
grasa de la manteca en la superficie
de la tasa.
• Le pone mayonesa a todo.
• Se baja la panera en los restaurant
mucho antes de que llegue la comida.
• Después le pide al mozo que le traiga
más pan, y se lo baja inmediatamente.
• Toma mucha Coca.
• Dice que no hay como la pizza fría el
domingo a la mañana, obviamente,
con un buen café con leche.
• Mira carreras de autos.
• Hace muchas migas cuando come.
• Puede, incluso, hacer bastante ruido
cuando mastica.
• Hace chistes escatológicos.
• Pude parecer un poquitín sucio, incluso
si está recién bañado.
• Si tiene perro, duerme con él.
• Hace ruido intencional cuando toma
sopa.
• Le pone mucho queso a los fideos.
• Es el que pide helado cuando termina
el asado.
• No como nunca menos de ½ kilo.
• Es el que come “un tirita fría de vacío,
de postre” después del helado.
• Tiene una justificación ideológica,
fundada en el relativismo cultural,
para eructar después de comer.
• Es fanático de las hamburguesas
con huevo, panceta, lechuga, tomate,
chedar, pepinos, mayonesa, Ketchup,
etc.
• Cuando veranea solo va a hoteles
que tengan desayuno americano.
• Le encanta contar, cuando vuelve,
cómo morfaba tocino con café en
ese hotel.
• Sólo mira fútbol, el resto de los deportes
los considera “de putos”.
• Considera empanadas sólo a las de
carne.
• El resto cae en la misma clasificación
que quienes no miran sólo fútbol.
• Es, claro, un toque homofóbico.
• Es fierrero.
• Y misógino.
• Va a trabajar con camisa de mangas
cortas y corbata.
• Suele estar empapado en sudor.
• Por alguna razón siempre anda
paspado.
estereotipo del
domingo que viene
La mina fanática del fútbol
Si se te ocurre cómo describirlo,
mandá tus ideas a
contactos@niapalos.org o vía Twitter
a @niapalos así lo publicamos.
D.R.E.A.
Diccionario de la Regeneración del Español Argentino
cortalabochagaceta.blogspot.com
Coca Cola. adj. Loco. Hay que castrarlo al gato, cortarle las pelotas, rebanarle la chagar. El muy coca cola meó el living, la cocina, se
tomó el 12, violó a tu prima y ahora tomó como rehenes a un grupo de turistas holandeses. Pide 3 bolsas de Whiskas y un par de gatitas
para entretenerse./-¿Querés una seca, guacho? -No papá, ya estoy re coca cola, pesicola, cuniton cola, estoy re cola. -Te la hago corta o
agarrás el faso o te hago la cola.
Chupado/a. adj. Cobarde. El muy chupado de Mauricio insiste con devolver los subtes, subió los precios, armó bondi y ahora el
muy ladri se los quiere sacar de encima./ Hay que ser muy chupado para irse de la cancha antes de que termine el doparti cuando estás
perdiendo.
Jeringa. f. Jerga, dialecto urbano. Para la dama y el caballero, para los putos y los travas, para todas y todos: la drea. Jeringa del barrio
para todo el continente. Jeringa de la posta, la que la RAE no publica.
Jeringa nacional, popular y latinoamericana.
> Tumor Gráfico
> Fechitismo
Una Permanente para los gorilas
Los fechitismos se tornan veritiginosos
cuando los sucesos dignos del recuerdo
abundan como pluma rebalsada
de tinta o panqueque chorreando dulce
de leche. Es por esto que el arte del fechite
varía mucho según el cristal con el que se
mire... Nada nuevo, de lo distintas que pueden
ser las percepciones sobre el fechitismo.
Hoy, 11 de marzo, nos encontramos en una
encrucijada pero no de dos caminos, como
es usual, sino que estamos en un cruce multidireccional,
pero como decíamos, hoy tenemos
muchos fechitismos para traer a colación,
y es fundamental que diferenciemos
las connotaciones con que están revestidos.
“A ver, usted, señora; sí, usted, la del té con
limón... ¿Qué hacía el 11 de marzo de 1702
en la capital imperial de Gran Bretaña?”
“Young man, there’s no need for me to reveal
my age, but in that spring I was reading
the first edition of The Daily Courant”. Lo
que la señora nos quiso decir es que aquel
día, en Londres, salía por primera vez en la
historia una edición impresa de un periódico
diario. Por otra parte, ¿qué hacían los
aviadores japoneses durante la II Guerra, un
11 de marzo de 1945? Kamikaían; se convertían
en los kamikazes de la historia. Y así
podemos seguir, por ejemplo, preguntándole
qué significa para un tanguero marplatense
este día y, seguramente, nos hablará del
cumpleaños del sublime Astor Piazzolla; o
bien, podemos averiguar si algún gorila contemporáneo
sabe qué pasó un 11 de marzo...
“¡Clarín que sí!”, dirán, y nos hablarán de la
embestida de la Presidenta Cristina contra
el campo argentino -”el que nos da de comer
y nos hizo ser el primer granero del mundo”-
con una retención a las ventas del maíz y la
soja. ¡Qué infamia la del 11 de marzo, si se
trata de un apátrida! Pero bien, siguiendo
con esta fecha reciente -hablamos del 2008
-, también podemos recurrir a otro cristal, el
de la Juventud. “Podrán cortar todas las flores,
pero no podrán acabar con la primavera” decía
el poeta. Esta fecha para miles de jóvenes
se traduce en un despertar político. El inicio
de una guerra sin tregua con el poder mediático
abrió las puertas para que cientos de
pibes retomaran las riendas del activismo y
formaran parte, en muchos casos, de diversas
expresiones que recuperan el sentido de
lo nacional y popular. Del mismo modo y en
sintonía con este emblemático 11 de marzo
de la 125, encontramos el fechite que llena de
razón al espíritu del tan renombrado “trasvasamiento
generacional”: 11 de marzo del
‘73, el Tío Cámpora gana las elecciones presidenciales
a la cabeza del FreJuLi, alcanzando
casi el 50% de los votos. Así nos entendemos,
generacionalmente, con esos relatos épicos
de muchos de nuestros padres que nos contaban
la euforia popular en la Plaza de Mayo
y lo enardecida que festejaba la militancia
setentista ya que la proscripción y la resistencia
llegaban a su fin, avistando un nuevo
destino. Después vinieron los capítulos
siguientes de fechitismos futuros que bien
conocemos. Así como el General le hablaba
a los jóvenes militantes de la importancia
del recambio generacional en aquellos años
convulsionados de una historia que desgarró
los pergaminos de la tradición, hoy la
Juventud escucha a la Presidenta Coraje -así
como lo escuchaba a Néstor- hablar de la
transformación cultural, del trasvasamiento,
y recupera de la historia la simbología de
los fechites que nos ayudan a conocernos y
entender la realidad un poquito más. A 39
años del triunfo del Pueblo en la primavera
camporista, le avisamos a los kamikazes,
a los ingleses y a toda la gorileada que no
hay gorila que por patriota no venga... Don’t
make yourself the bucles! .
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4 NI A PALOS / Domingo 11 de Marzo de 2012
> nota de tapa
El despertar de un refugio atómico
El 11 de marzo de 1973, hace exactamente 39 años, Héctor Cámpora era elegido presidente. Con él, el peronismo regresaba a la vida
política tras casi dos décadas de proscripción y resistencia, y una juventud activa y cada vez más numerosa se aferraba al sueño
irredento de la liberación nacional. Para celebrarlo, veinte días más tarde, la Juventud Peronista organizó un “Festival del Triunfo”
junto al otro gran movimiento que aglutinaba a los jóvenes argentinos: el rock. De Nito Mestre a Billy Bond y de Charly a Solano Lima,
por primera vez el rock y la militancia dejaban de verse con recelo y se unían para celebrar el retorno de la democracia y los anhelos
de transformación. De los dedos en V de la paz, a los dedos en V de la Victoria, una crónica del Woodstock del Tío.
Por Federico Scigliano y
Diego Sánchez
Salgan al sol
El recuerdo de esa tarde es difuso.
Pero en un momento, Vicente
Solano Lima, vicepresidente
electo luego de que la fórmula
peronista encabezada por Héctor José
Cámpora ganara las elecciones con el
49,56% de los votos, culminando así con
casi dos décadas de proscripción efectiva
y desatando una intensa y anhelada primavera
política en la República Argentina,
se estiró un poquito el pantalón a la
altura de las rodillas, subió las escaleras
hasta el escenario del Club Argentinos Juniors
y tomó el micrófono. A su espalda,
estaban Diego Villanueva, Alejandro Marassi
y Claudio Ravecca, respectivamente
batería, bajo y guitarra de La Banda del
Oeste, un trío que del flower power de la
época había decidido pisar el flower y empoderarse
con un blues crudo y distorsionado.
Adelante, en el campo, estaban las
columnas de la JP; a sus costados, algunas
caras conocidas como la de Nito Mestre o
Raúl Porchetto. A todos, Solano Lima los
arengó con un discurso liviano. “Haremos
esta transformación pacíficamente o por
la fuerza de nuestras armas”, bramó. El público
respondió con una estrofa que cifraba
la melodía sentimental de la época: Luchemos
por la patria / Luchemos por Perón
/ Los pibes y los viejos / Un sólo corazón.
Mientras tanto, La Banda esperaba.
Querían tocar. Se habían formado tiempo
atrás en una propuesta antagónica a
los cánones del rock. “Eramos un grupo
callejero, menos presentables que Almendra,
pero más presentables que el autista
de Tanguito”, definiría años después Villanueva.
No entendían muy bien cómo pero
esa tarde su fe los había depositado sobre
el escenario. Ya habían tocado varias veces
para el Padre Mugica y ahora creían que
el triunfo de Cámpora podía terminar de
una vez por todas con la cultura represora.
Así que ahí estaban: un trío “anti-hippie”,
esperando para tocar un blues aguerrido.
Era el 31 de marzo de 1973 y esas pocas
horas marcaban las primeras en las que el
rock argentino y las juventudes políticas
estuvieron mezcladas en un mismo y fugaz
pogo. Era el “Festival del Triunfo Peronista”.
El 11 de marzo de 1973, el triunfo de
Cámpora significó la interrupción de casi
dos décadas de golpes de Estado y democracias
proscriptivas. Detrás suyo había
muchas cosas y entre ellas una juventud
militante que veía en ese proceso el camino
definitivo hacia la “Patria Liberada”. Se
trataba tal vez del punto más alto de una
transformación que no se daba de manera
unívoca. Casi en paralelo, el rock argentino
abandonaba su cueva y se convertía también
en un movimiento masivo. Los festivales BA
Rock habían dado el puntapié y ahora las
bandas metían más de 15.000 personas en
el Velódromo. Miguel Grinberg, conductor
de “El son progresivo”, el primer programa
de radio de la historia argentina dedicado al
rock, organizaba “encuentros entre músicos
y público” en el Parque Centenario y lo llenaba
de corazones vitales. Eran los años de
Manal, Vox Dei, Almendra, del rock hasta
que se ponga el sol. De un espíritu de época
que hacía girar al mundo.
Sin embargo, estos dos grandes aglutinadores
de la juventud argentina transitaban
senderos distintos. “Era un momento muy
fuerte de la movida rockera pero como episodio
individual, no era furgón de cola de
ninguna organización política”, recuerda
hoy Grinberg. “El rock, sobre todo en la izquierda
universitaria, era muy resistido. Era
considerado musica extranjerizante, era el
imperialismo yanqui, y los troscos, más que
nada, tenían una fijación ideológica muy
fuerte al respecto”.
Por supuesto esa “lucha de valores” tenía
sus excepciones y algunos compartían
banderas. Además de La Banda del Oeste
o el histórico compañero Lito Nebbia, estaba
por ejemplo Roque Narvaja que un año
antes había metido las patas en la fuente y
editado su disco Octubre (mes de cambios).
O Miguel Cantilo, autor con Pedro y Pablo
de himnos como La marcha de la bronca o
Apremios ilegales, que en ese mismo 1973
compuso La leyenda del retorno, un tema
de psicodélicas referencias peronistas. O
Spinetta, también, que había tenido su accidentado
paso por las Juventudes Argentinas
por la Emancipación Nacional, una orga
donde también militaron Galimberti, Chacho
Álvarez y Carlos Grosso y que dejaría la
famosa y cuestionada anécdota del porro, el
plenario y la expulsión. Sin embargo uno y
otro movimiento estaban lejos de aceptarse
como iguales.
“Implícitamente, la mayoría de los músicos
de rock tomaban distancia de los grandes
relatos revolucionarios de la época”, apunta
Osvaldo Baigorria, escritor, periodista y
otro testigo privilegiado de la escena. “El
rock primero no se llamaba nacional sino
progresivo y no albergaba en su interior términos
como antiimperialismo, que era tan
caro a la izquierda nacional o internacionalista.
Pero además estaba la cuestión del discurso
del amor y la paz que tampoco tenía
mucho que ver con los relatos de las organizaciones
armadas, de modo que en cierto
punto había dos sustancias diferentes: una,
la del rock, exaltando la libertad individual
o personal, y otra, la de la militancia que era
más una exaltación del sacrificio y de la lucha
por un futuro”, afirma Baigorria. Años
más tarde, esa diferencia, al momento de
santificar, actuaría también como condena:
el rock argentino sería considerado pionero
pero apolítico. Una suerte de pic-nic florido
en medio del matadero.
Llegó el cambio
Sin embargo, el rock y la militancia tendrían
su punto de encuentro en 1973. Luego
del triunfo de Cámpora, un sector de la
JP pensó en un acto masivo de celebración.
Para eso contactó a Jorge Álvarez quien
a través de su sello Mandioca producía a
bandas claves como Sui Generis, Manal o
Pappo’s Blues. Grinberg nos narra la tarde
en que comenzó a gestarse el acto. “Fui testigo
de una conversación entre el productor
Oscar López, Billy Bond y Álvarez acerca de
esa iniciativa de la JP de organizar un festival
para darle una cosa de alcance juvenil a
la celebración. Entonces se formó entre nosotros
un consenso de que esa era una buena
oportunidad para que, en cierta medida,
el rock argentino sacara carta de ciudadanía
en un momento donde, según mi interpretación,
más que el triunfo peronista se celebraba
el cierre de un ciclo militar”.
La supuesta afinidad entre Álvarez y el
peronismo, por esos años, sería interpretada
por el propio Billy Bond: “Eramos todos peronistas
y Jorge Álvarez especialmente. Por
eso la tapa de Pidamos peras a Mandioca (un

Domingo 11 de Marzo de 2012 / NI A PALOS 5
mítico compilado de rock de 1970) es una
gran pera… es un Perón. La pera era Perón
y nadie lo entendió. El gran Perón. Nosotros
teníamos una forma de contestar a la
represión diferente a la de otros músicos
de rock nacional. De alguna manera, en
1970, Perón era lo contrario a lo que había
y, en ese momento, te identificabas ideológicamente.
Era una toma de posición, para
saber de qué lado estabas: del lado de la
represión o del otro. Todos nosotros, consciente
o inconscientemente, estábamos
del otro lado”, aseguraría tiempo después,
describiendo ese espíritu que, contra los
prejuicios que lo suponían desinteresado
y superficial, politizó al rock durante esos
años intensos. “El rock no era un apéndice
y los que tenían alguna afinidad ideológica
tampoco usaban al rock como vehículo”,
describe Grinberg y agrega: “Pero había
una denominación, una suerte de solidaridad
anímica. Yo me acuerdo que en uno
de esos días, delante del Centro Cultural
San Martín, pasó un camión con gente tocando
el bombo y gritando, y del camión
estaba colgado Spinetta. Era como la recuperación
de la democracia”.
Pequeñas anécdotas
sobre las instituciones
Todo esa solidaridad anímica confluiría
finalmente el 31 de marzo en el “Festival
del Triunfo Peronista”. Sería una celebración
enorme aunque problemas técnicos y
un clima gorila impidieron que se desarrollara
según lo previsto. Estaban anunciados
Aquelarre, Pappo´s Blues, Billy Bond
y La Pesada, Pescado Rabioso, Sui Generis,
La Banda del Oeste, Vivencia, León Gieco,
Raúl Porchetto, Color Humano, Litto
Nebbia y Pajarito Zaguri, entre otros; pero
finalmente sólo pudo tocar La Pesada, con
una formación descomunal que incluía a
Kubero Díaz, Alejandro Medina, Jorge
Pinchevsky, Isa Portugheis y el mismísimo
Charly García en piano. Luego La Banda
del Oeste subió y pidió un minuto de silencio
por Evita, antes de dejarle el micrófono
a Solano Lima. Cuenta la leyenda dos
cosas: una que antes de subir a Billy Bond
lo habían mareado con pedidos de menciones
a Evita, después a Isabel, más tarde
a Perón y Cámpora, y finalmente sólo a Perón.
La otra, que después del discurso del
vice, y mientras esperaban a que volviera
el sonido, el líder de La Banda del Oeste,
Diego Villanueva, aprovechó para “leer un
pensamiento de Juan Domingo Perón sobre
la juventud”. Corregidos los desperfectos
técnicos, una lluvia feroz terminó con
el festival.
Sin embargo más allá de lo accidentado,
esas pocas horas alcanzaron para fabricar
el hito. “Fue un aprovechamiento mutuo”,
señala Baigorria. “Por un lado fue el primer
aprovechamiento que hizo una organización
política del rock, en el sentido
de que empezaron a ver que tenía mucha
llegada y mucha de la audiencia de los
festivales efectivamente también tenían
simpatía por las organizaciones políticas.
Y por el otro los músicos vieron que era
una oportunidad para tocar, pero además,
siendo un tipo de cultura tan perseguida
por todas las autoridades, sintieron que
era la primera vez que desde un lugar de
poder político se le daba un espacio. La
JP quiso tender un puente para ese lado y
los músicos aprovecharon”. A lo que Grinberg
agrega: “Por primera vez el público de
rock se juntaba con la juventud peronista
en algo que no era una entrega del rock de
brazos abiertos, ni tampoco un acto contra
los militares, porque ya habían perdido el
partido. Era una celebración de la libertad
y de la juventud”.
Vida
A partir de 1983 la ablación de la militancia
política en la forma en que se había
desarrollado en los 60 y 70, y cierta institucionalización
del rock, que le permitió
ser narradora de una nueva cultura cívica
-mientras por debajo construía sus propias
napas de resistencia-, fueron tal vez algunos
elementos claves que modificaron los
términos de intercambio. Además, el post
Malvinas parió definitivamente la relación
entre la palabra rock y la palabra nacional.
La FM Rock&Pop y su radicalismo light y
poderoso a la vez harían en resto.
Con los años, desde los recitales en homenaje
a las Madres, hasta las imágenes
del rock reapropiadas por la militancia joven
(mi único héroe en este lío, avanti morocha)
o la voz del músico que reconoce su
adhesión ya sea al movimiento nacional y
popular, la izquierda o la lucha piquetera,
lo cierto es que el rock y la política se redefinieron
mutuamente al punto muchas
veces de medir con la vara del otro el alcance
de su propio accionar. El rock comprometido,
el rock con mensaje, el músico
en el spot de la época; hay un camino
que la democracia construyó entre uno y
otro, y que luego de haber sido recorrido
tantas veces por el rock como validación y
compromiso, también el Estado se animó
a transitar en estos últimos y más frescos
tiempos como forma de realimentar el
sentido: desde los recitales en Casa Rosada
hasta iniciativas como Maravillosa Música,
un concurso estatal de bandas que une
la formación ciudadana con la expresión
cultural, -pero que pone en el centro de la
escena la militancia territorial- y permite a
jóvenes de todo el país subirse al escenario
y difundir su música, en el marco de una
política pública.
Por lo demás, aquel “Festival del Triunfo
Peronista” fue una suerte de excepcionalidad
profética al tiempo que una celebración
de la juventud en un proceso histórico,
como siempre, más complejo que sus
propias prefiguraciones. Pionero y sensible
a la época, ambos, política y rock, sintieron
que algo había en el aire. O como flashiaba
Miguel Cantilo: Un par de recitales
voy a dar / Antes de continuar / Olvidemos
los rencores / Compañeros y señores / Con el
gran jefe del ejército / Tengo que zapar. .
> Fronteras POR Fede Vázquez
Latinoamérica, la política y las ideas
Otro mundo es posible (uno mucho peor)
1. ¿Puede haber una lectura “del mundo” a secas?
O sea, una que no arranque y termine en la metáfora
kirchnerista del espejo invertido: acá estamos
bien en un mundo que se va al tacho. Que tiene
sin dudas su productividad política, como también el valor
de pensar al resto del mundo desde la situación argentina,
una rareza hasta poco tiempo atrás. Europa copia nuestra
crisis de 2001, nuestro ajuste neoliberal. Ok, pausa. ¿Y cuál
es la segunda conclusión que se puede sacar después de
la risa socarrona? La conclusión es sombría: el mundo no
parece estar yendo por una buena senda, la preponderancia
del mercado sobre la política, que juzgamos agotada en
América del Sur, está más vigente que nunca en los países
centrales. Más aún: las recetas políticas de moda cercenan
aspectos clave de la soberanía popular y territorial. En Italia
la salida del ciclo político de Berlusconi terminó en el
sueño cavallista de un gobierno tecnócrata y Grecia dio un
paso más al sumar la extranjerización de la gerencia del
Estado: hoy por hoy, gobierna una “troika” compuesta por
el Banco Central Europeo, el Fondo Monetario Internacional
y burócratas de la Unión Europea. ¿Por qué no explota
todo por el aire? Porque antes que una crisis sistémica, de
funcionamiento general de la economía continental, parece
ser una crisis de concentración intraregional: mientras
España tiene un record de 24% de desocupación, en Alemania
ronda el 7%, el más bajo en los últimos 20 años. A la
desigualdad social creciente producto de los ajustes, se le
suma la desigualdad entre los países de la Unión. En Francia
un popular programa de humor político, Les Guignols
de l´info, muestra a tanques alemanes cruzando la frontera.
En la escena siguiente Angela Merkel se dirige al país
galo como…. presidenta de Francia y les dice marcialmente
que “ahora van a tener que trabajar”. Un ¿chiste? sobre el
pasado imperial alemán pero que ya tiene algunos datos
reales.
2. La desazón con el rumbo del mundo no termina ahí.
El 2011 fue el paroxismo de la tercerización de la guerra
por parte de Estados Unidos. Murieron en Afganistán más
contratistas (o sea, empleados de empresas privadas que
hacen trabajo de guardaespaldas, de ingenieros o de cocineros)
que militares. Y al morir no vuelven enfundados en
la bandera de las barras y las estrellas. Es más: ni siquiera
hay obligación del gobierno de reportar esas muertes
como “bajas”, sólo una indemnización de las empresas
privadas por “accidente de trabajo” a los deudos. Algo
que, razonado, es lógico en un estado de patrullaje permanente
del mundo. Ya no habría una nación en guerra, sino
campañas militares semiprivatizadas sin solución de continuidad
¿Qué puede querer decir “paz” en ese contexto?
¿Cuánto falta para que esas invasiones sean justificadas ya
no desde valores como “justicia”, “democracia”, “libertad”,
por más cinismo que encierren esos conceptos, sino desde
la mucho más prosaica generación de empleo.
3. Estados Unidos viene aplanando el terreno para otra
incursión. El tamborcito mediático hace rato que runrunea
los nombres de Siria e Irán, los dos máximos referentes del
mundo árabe “contestatario”, no alineado con occidente.
Son los supervivientes de una región en descomposición,
profundamente fragmentada entre los que decidieron apoyarse
en los países occidentales y los que todavía intentan
un margen de autonomía en la escena mundial. Es un parte
aguas distinto al que sugiere la publicidad de la “primavera
árabe”, con sus revoluciones de Twitter y la maratón de
gente sojuzgada por tiranías corriendo hacia la modernidad
democrática. Algo o mucho de eso hay, pero Libia se definió
después de una infinita lluvia de bombas de la OTAN y,
según se escribe en el propio New York Times, las armas de
los “rebeldes” que mataron a Khadafi fueron aportadas por
el país más pro norteamericano de la región: los Emiratos
Árabes Unidos. ¿Hasta donde llega entonces el publicitado
multilateralismo? China y Rusia, que impidieron hasta ahora
que se aceleren los tiempos de la invasión a Siria desde sus
asientos en el Concejo de Seguridad de la ONU, no tienen ni
de casualidad fuerza suficiente para impedir una intervención
en Medio Oriente. Y es que ser grandes economías no
es igual a ser grandes potencias políticas y militares. Algo
que es útil recordar cuando, por ejemplo, se sobre valora
la importancia de que Brasil sea hoy la sexta economía del
mundo. Nuestros vecinos le “ganaron” ese puesto a Inglaterra,
sí, pero es ésta la que todavía puede darse el lujo de
tener una colonia a 14 mil kilómetros de Londres.
4. En este contexto mundial la política y la economía
sudamericana parecen salidas de otro pozo. Pero no: la
materialidad en que se basa nuestro presente está ligada
a ese mundo de tierras movedizas que estimula los precios
del petróleo, minerales y alimentos. Entonces, algo
tenemos que ver con ese mundo un tanto horrible y decepcionante.
La buena noticia es que, por ahora, nuestra
relativa marginalidad nos permite verlo desde una cómoda
distancia. .

6 NI A PALOS / Domingo 11 de Marzo de 2012
> Entrevista a jorge alvarez
“Este hijo de puta todo lo que toca
lo transforma en oro, me decían”
En 1963 fundó una editorial. En ediciones baratas pero elegantes publicó las novelas y ensayos con los que se formó toda una generación.
Su librería de la calle Talcahuano era un lugar de encuentro, frecuentada por David Viñas, Leopoldo Torre Nilsson y Beatriz Guido entre
muchísimos otros escritores, artistas e intelectuales. Pero en 1968 Jorge Álvarez quiso explorar nuevos horizontes y creó Mandioca, la
primera discográfica del país dedicada al rock en castellano. Sus discos volvieron a hacer historia y dejaron su huella en otra generación
de adolescentes que crecieron escuchando el rock inaugural de Moris, Manal y Vox Dei. La Biblioteca Nacional prepara en estos días una
muestra-homenaje de libros, discos y afiches, y una jornada de reflexión con el título “Pidamos peras a Jorge Álvarez”. Aquí, una charla con
Álvarez de quien Charly García supo decir que era “la única persona inteligente con la que se había cruzado en el negocio del disco”.
Por carlos gradin
Cómo llegaste a ser productor?
-Tuve una ventaja, me gustaba
la música de chiquito. Mi
mamá había estudiado piano,
era profesora. Mi hermano mayor también
había estudiado. En mi casa había
un piano, pero mi mamá y mi hermano
habían decidido que yo no tenía que
aprender a tocarlo. Porque el piano no
servía, no podías comer con el piano, esas
cosas que se les ocurren a los padres. Y
a los hermanos mayores, que son como
padres. Entonces, yo tocaba todo de oído.
Pero me bombeaban mucho, me sacaban
el piano, lo vendían...
Fue un cambio fuerte pasar al rock
viniendo del mundo editorial y la izquierda...
-A los escritores no les gustaba. Se sentían
invadidos. Pero yo qué culpa tengo.
Yo entiendo que se sintieran invadidos.
Los músicos me tenían más seducidos.
Aunque esto sucedía abajo de la mesa, en
realidad nos seguíamos tratando igual.
Pero a mí me gustaba más estar con los
chicos y fumar marihuana.
Ibas a Nueva York en esa época. ¿Qué
había ahí que no había en Buenos Aires?
-El Village, el Soho. Los conciertos
para 400 mil personas en el Central Park.
En Buenos Aires sólo había chicos en Plaza
San Martín y Plaza Francia. Allá se los
veía dando vueltas por todos lados.
Te quedaron las ganas de hacer algo
con la música...
-Claro. Yo iba a los conciertos de la
YMCA cuando tenía 16, 17 años. Ahí
iban el Gato Barbieri, Lalo Schifrin, Enrique
Villegas. Jazz del mejor.
¿Qué año era?
-Fines de los ‘50. Ya escuchaba a
Tommy Dorsey, Artie Shaw, Glenn Miller.
Y después los más modernos, que eran
Stan Kenton, Harry James, el trompetista.
Y las cantantes, Ella Fitzgerald, Shirley
Bassey, Sarah Vaughan. Me gustaba mucho
el bebop de Charlie Parker, toda esa
gente. Entonces, cuando apareció el rock
venía de ahí.
¿Cómo llegaste al rock?
-Iba a estos conciertos. Éramos unas
pocas larvas infectas a las que nos gustaban
las revistas de jazz. Pero todo era
muy mini-mini. Había conciertos de cien,
ciento veinte personas. Y por ahí en alguna
radio perdida alguien metía a Chuck
Berry, Muddy Waters, B. B. King. Todavía
no habían aparecido los Beatles ni los Rolling
Stones. Estaba solamente Elvis Presley,
que había robado todo lo que podía
a los negros y hacía rock y blues blanco.
A mediados de los sesenta igual éramos
cuatro gatos locos. No había bailes. Pero
el rock me había deslumbrado.
¿Y la idea de hacer Mandioca cómo
surge?
-Yo no tenía relación con la música más
que como consumidor. Y un día estaba
en lo de Piri Lugones -una mujer maravillosa-
porque cumplía 16 años su hijo.
Organizan una fiesta e invitan a Claudio
Gabis, Moris, un montón de gente. Y, de
repente, en una habitación estaba Javier
Martínez tocando una guitarra acústica
española. Y estaba tocando Avellaneda
Blues. Me pareció fantástico. Entonces les
pregunté: “¿Uds. no tienen esto grabado
para que yo lo pueda escuchar más veces?”.
“No”, me dijeron. “¿Y si les consigo
un estudio lo grabarían?”. “-Sí.”
Y te convertiste en productor...
-Sí, pero sin saber nada. Yo no sabía
nada de producción.
Y después de tantos años, ¿qué es un
productor?
-Es alguien a quien le gusta la música
y las maniobras de la música. Descubrí
que era un negocio también. Descubrí las
multinacionales, que yo ignoraba. La radio.
Y descubrí que me gustaba.
¿Tu relación con los músicos cómo
era?
-Medio distante.
¿Cómo se llevaban los escritores con
el mundo del rock?
(se ríe) -Me miraban fijo. Pero qué iba
a hacer. Yo no me iba a echar para atrás.
En realidad, lo que pasaba es que para
una cabeza como la de Rodolfo Walsh
era difícil estar en todos lados. Estar con
la izquierda, estar con los rockeros, con
la droga, con la literatura. Estaba la cosa
anti-imperalista, además. No habían establecido
con claridad que en realidad los
rockeros en Argentina eran de izquierda,
y también en Estados Unidos.
Álvarez recuerda su adolescencia
rugbier como medioapertura en el club
Curupaytí de Hurlingham, barrio que
pronuncia con acento british. Cuando
trata de definir su lugar excéntrico en
aquél mundo de escritores e intelectuales,
acota: “Yo también era burrero. Me gustaba
el fútbol, el hipódromo. Era bastante
atípico. Y además era gay. Demasiadas
cosas”. En 1970 incursionó en el cine protagonizando
“...” (Puntos suspensivos),
una película de Edgardo Cozarinsky en la
que interpretaba “a un cura homosexual y
guerrillero”, que nunca llegó a estrenarse
en Argentina y pasó directo al circuito de
cine arte de París. A mediados de los ‘70,
ya cerrada Mandioca, Álvarez contaba
con varios logros en su carrera de productor
para distintas compañías. Había
descubierto a Sui Generis y producido
discos para Pappo’s Blues, Billy Bond y
Crucis, entre otros.
En 1977 decidió irse del país. Había
recibido amenazas y rumores de allegados
a los militares que lo señalaban como
persona no grata.

Domingo 11 de Marzo de 2012 / NI A PALOS 7
fotos:sandra cartasso
lo transforma en oro”, me decían. Yo no
transformo nada. El talento lo tienen
ellos.
¿Te definirías como un cazatalentos?
-No. Yo sé manejar bastante bien el
talento de los demás. Para que nazca,
crezca, se desarrolle y a la gente le guste.
Pero partiendo de ellos.
Confiabas en tu gusto por lo popular.
-Es que lo tengo ese gusto. No es mágico,
es la coincidencia de tu gusto con
el gusto de los demás. Pero cuando te
gusta a vos, vos estás seguro de que le
va a gustar a medio millón de personas.
Porque a vos te encanta. Y la única cosa
que tenés para medir sos vos mismo.
“Y un día estaba en lo de Piri Lugones -una mujer maravillosa- porque cumplía 16 años
su hijo. Organizan una fiesta e invitan a Claudio Gabis, Moris, un montón de gente. Y, de
repente, en una habitación estaba Javier Martínez tocando una guitarra acústica española.
Y estaba tocando Avellaneda Blues. Me pareció fantástico. Entonces les pregunté: “¿Uds.
no tienen esto grabado para que yo lo pueda escuchar más veces?”. “No”, me dijeron. “¿Y
si les consigo un estudio lo grabarían?”. “-Sí.”
¿Cuando te fuiste estuviste un tiempo
en Nueva York?
-Dos años.
Me contaste que ibas al CBGB...
-En Nueva York vivía en el CBGB. Era
la calle 14, cerca del Barrio Chino y de
todos los borrachos de Nueva York. Todos
los días bajaba a tomar unas cervezas
Brian Eno que vivía justo encima del
local. Había mucha droga, cocaína, ácido
lisérgico y mucho alcohol. Y ahí vi a
todas las bandas, todas. A Devo, que era
mi banda preferida, con los overoles naranjas.
Cuando tocaban Satisfaction me
daban alaridos. Ahí vi a Talking Heads.
B-52, a Patti Smith, que iba a veces. Los
Ramones me encantaban, aunque eran
demasiado alcóholicos para mi gusto y a
mí el alcohol me caía mal.
En España produjiste a Mecano y
Olé Olé...
-Y muchas más. Pero fue medio de
casualidad. Porque yo llegué a Madrid
un 10 de mayo. Y unos días después había
una convención en Buenos Aires de
CBS, Sony, las discográficas. Entonces
justo antes yo les había mostrado algunas
de las cosas que había hecho en
Buenos Aires. Me escuchaban pensando
que yo era medio delirante. Pero yo no
les contaba nada delirante, les decía que
habíamos metido 70 mil personas en un
concierto.
“Adiós Sui Generis”.
-Claro, pero ellos no me creían demasiado.
Entonces, cuando llegaron a
Buenos Aires se dieron cuenta que era
verdad. Me llamaron y me preguntaron
si yo me animaba a conseguir al Sui Generis
español. No musicalmente, sino
con un éxito igual. Y les dije que si me
daban tiempo sí.
Hicimos un contratro, me dieron un
chalet, un auto, y quedé trabajando con
el staff de CBS. Entonces, empecé a ir a
salas de ensayo. Descubrí tres o cuatro
que estaban bien, pero ninguna era Sui
Generis, claro. Pasó un año y medio, y
entonces les dije que había encontrado a
la banda. No tenía nombre todavía, pero
era Mecano.
(Un “cassette mal grabado” y un par
de entrevistas le bastaron a Álvarez para
descubrir a la banda más importante de
la historia de la música pop española.)
-Los había conocido a los dos hermanitos
y a la novia de uno de ellos que era
la cantante, Ana. Eran hijos de millonarios.
No sabían tocar nada, pero tenían
buenas ideas de composición y de letras.
Tocaban así: (Álvarez entona un desafinado
“Arroz con leche / me quiero casar”).
Un horror. No sabían tocar. Pero
había talento. A tocar se aprende, lo que
no se aprende es si no tenés talento. Y
estuvimos grabando un año, cuarenta,
cincuenta temas. Tratando de que supieran
hacer las cosas un poco mejor. Les
hice comprar unos espejos para que se
miraran. Les puse profesores. Y cuando
más o menos ya parecía que querían
tocar les dije a los de la CBS: “Vamos a
sacarlos de Madrid y conseguirles sonidista,
iluminador, todo italiano”. Los llevamos
a Milán para ocultarlos y poder
mostrarlos después como una cosa nueva.
Y eso hicimos. Y, claro, la gente se
cayó de culo, cuando los vio tocar hasta
parecía que tocaban bien. Se volvieron
locos, no se imaginaban que un grupo
español podía tocar así.
(En 1982 “Mecano”, el primer disco de
la banda, vendió un millón de copias.),
Una historia de éxitos...
-“Este hijo de puta todo lo que toca
“En Nueva York vivía en el CBGB. Era la calle 14, cerca
del Barrio Chino y de todos los borrachos de Nueva York.
Todos los días bajaba a tomar unas cervezas Brian Eno
que vivía justo encima del local. Ahí vi a Talking Heads.
B-52 a Patti Smith, que iba a veces. Los Ramones me
encantaban, aunque eran demasiado alcohólicos para mi
gusto y a mí el alcohol me caía mal.”
El otro día a la salida del recital
de Javier Martínez en Jazz&Pop vino
a agradecerte un chico porque había
crecido escuchando tus discos de
Mandioca en El Bolsón...
-Sí. Una de las razones por las que
volví un tiempo a Buenos Aires hace
unos años fue por culpa de uno de estos
chicos. Quince años tenía. Juan Alberto
Badía me había invitado al cumpleaños
de Nito Mestre. Entonces yo tenía
que estar oculto porque era el invitado
sorpresa que aparecía con la velita y la
torta y todo eso. Y bueno, apagamos las
velitas, cantamos el Happy Birthday.
Y de repente, cuando ya terminamos,
viene un pendejo -lindo, por cierto- y
saca un cuadernito y me dice: “¿No me
podés firmar? Poné que yo te pedí el
autógrafo”. Y le dije, “¿Cómo te llamás”.
Entonces le puse, “Para Pepito -no me
acuerdo cómo se llamaba-, como recuerdo
de que te gustan los discos de
Mandioca”. “No, no, como recuerdo de
que me gustan los discos de Mandioca
no, que me salvaron la vida los discos
de Mandioca. Porque gracias a que mi
hermano era fanático yo conocí esos
discos aunque era muy pequeño, cuando
tenía doce o catorce”. Y yo le dije,
“ah, bueno, me alegro mucho”. Y vino
el amiguito de él -que también era bastante
lindo, por cierto-, y me felicitó lo
mismo, me pidió un autógrafo. Y mucha
gente más grande también, me ven
y me agradecen, porque se educaron
escuchando los discos de Mandioca.
¿Y conociste alguna banda que te
gustaría producir últimamente?
-Sí, Iwánidos me gusta porque tiene
mucha polenta. No es perfecta todavía,
pero me gusta lo que hacen y son muy
revoltosos. Y también me gusta la banda
de los hijos de Marcelo Montesanos.
Más finolis, pero tocan bien. Tal cual,
se llaman. Tienen “buen poro” como
decía el presidente de CBS. “Es una
banda para usted, Jorge”. “¿Por qué, don
Tomás?” “Porque tienen buen poro. Y
aquí en España si no tiene usted buen
poro, está frito”.
¿Qué quiere decir “buen poro”?
-Vos sabés que entre los ingleses, los
americanos, los mismos argentinos, no
necesitás ser un chico de clase media,
media alta para acceder a algunos lugares,
y para triunfar y ser músico y
demás.
¿Y en España?
-En España sí. Para conectarte con
cierto ambiente y tener dinero para
comprar equipos.
El rock argentino nació de clase
media o baja...
-Totalmente, nacioel proletariado.
Imaginate Pappo Napolitano, si no....

8 NI A PALOS / Domingo 11 de Marzo de 2012
> LA MALA LECHE
We don’t need
no education
Por Martín Rodriguez
Más solo que un rockero construyendo su propio
muro debe estar un científico iraní. Los
dos, igual, de algún modo, en el centro del
mundo. Pero una de las soledades más públicas siempre
es la vida de una estrella de rock, de quien se edificó
un modelo de locura controlada, de artista sufrido,
un catálogo escolar de surrealismo agónico. Pink Floyd
es la banda bíblica del rock.
El rock me cabe, pero no el rock como tema del
rock... ¿Qué significa esto? Waters y el género drama
de los solitarios que arrojan televisores desde las habitaciones
de hotel y la “denuncia” del negocio y del establishment
donde los representantes, los empresarios
y los fans son sólo “otro ladrillo” en una pared que
empezó a construirse en la asfixia del hogar y la educación
religiosa. Pero el “drama Waters”, el estereotipo
de que la vida de una estrella es un infierno, algo que
a su modo Lennon, Cobain o Eddie Vedder actuaron,
se me representa como un lujo, un minué de la vida
millonaria.
A ver: a Roger Waters le debemos esa construcción
de la autorreferencia, el drama interior de una
habitación cinco estrellas que nació para ser destruida.
Pero supongamos que eso está bien, que de verdad es
una vida sacrificada, que el negocio arrasa la subjetividad,
que hay algo que ya no vibra, que se alejaron
definitivamente del motor del garage, etc., ok: es una
situación que está a la altura del ego de quien ya es
centro de un negocio millonario que incluye estadios,
aviones privados, fiestas lujosas en todas las ciudades
del mundo. Tokio, Nueva York, Río, Londres... Ciudadanía
del mundo. El rock de Waters es la narrativa
del rico con tristeza, aunque siempre un rockero puede
ser el hijo de la clase trabajadora escosesa que no olvida
a su madre alcohólica, a su hermana prostituta
o a su padre muertó bajo fuego nazi en una trinchera
polvorienta... Waters es autor de un mito que rebota
sobre el público, al que se considera una masa de miserables
que piden sangre y degeneran la naturaleza de
un liderazgo sensible. Si hay masa, todo líder es nazi,
dice The Wall. Ahora bien, si ese drama es el cuento
de la princesa del rock, siempre me pregunté por qué
en un país como Argentina (donde los ricos sufren el
resentimiento, donde somos sólo 40 millones y pico
mal repartidos en la tierra, con dos o tres ciudades
modernas) se reproduce ese tic. Si el mundo tiene su
Glastonbury, nosotros el Festipulenta.
Entonces veamos nuestro caso: producimos el mejor
rock en habla hispana (lo reconoció Joaquín Sabina,
por dar un ejemplo contundente). Y hubo algo
desde el principio también en el “rock de acá” que empezó
por ahí: muchos grupos de los 70 estaban con el
tema de “no venderse”, y se alejaban de una industria
“picadora de carne” que pretendía ordenarlos para su
negocio. Nunca quedó claro si de lo que huían era de
los programas de sábado de las televisiones estatales.
Pero sobre todo a partir de los años 80, y con la poética
del Indio Solari a la cabeza, eso tomó más forma. Ironías
sobre el rock, sobre la modernidad líquida, la Pepsi
inyectable, etc. El rock se hizo masivo, la ciudad moderna
y el negocio serio. ¿Se acuerdan de esos versos
ricoteros: “Cerrás los ojos/ y ves la boutique del rock/
y sus jugadas que siguen saliendo bien”? Hay algo exagerado
ahí, en esa canción de los primeros 90’s: ¿qué
boutique del rock? ¿La galería Bond Street? ¿Cuatro locales
locos en Santa Fe o Cabildo? ¿Un hotel en Junín?
Somos tercer mundo. Nunca entraremos al G-20 del
rock. Ese registro de las letras del Indio está viciado de
exageración y carece de humor. El problema de la bestia
pop que llena Luna’s; un Luna que hincó a estrellas
como Gatica o Monzón.
Charly García también curtió el placer de describir
el palacio del rock, aunque siempre invocando la
autoparodia de esa condición que ponía a una mente
política lúcida a convivir con el fantasma de Lennon
y Rucci. Juntaba la guita, se iba a grabar a Nueva York
y frente a las cámaras de TELEFE se tiraba encima de
Elton John. Para Charly no había que “arrojar televisores”
desde la habitación de un hotel, si no arrojarse a sí
mismo. O, en tal caso, inaugurar su cancionero democrático
con la amenaza de “demoler hoteles” mientras
los pibes allá en la esquina, pegan carteles.
Pero para quienes necesitan en su adolescencia
modelar su rebeldía, nada mejor que Roger Waters &
The Wall, y su catálogo de mandatos como este: dormir
en posición fetal. .
TRASVASAMIENTO CULTURAL
Por Benito Messina
suplemento joven
de miradas al sur
“La única sexualidad
progresista era la
masturbación”
Un texto precioso, inesperado para los lectores
navegantes y weberos apareció en el diario Clarín con
la firma del periodista, escritor y crítico Daniel Molina.
En la sección Sociedad, y bajo el título genérico de
“Mundos íntimos”. Se publicó el sábado 3 de marzo.
Sostiene Daniel: “Entre los presos políticos el sexo era
algo impensable. Yo soy gay y todo el mundo lo sabía, o
inmediatamente se daba cuenta. Eso en la cárcel era una
doble condena. No sólo por los militares, que lo usaron
algunas veces para maltratarme aún más, sino por mis
compañeros: en ese entonces la gente de izquierda
era militantemente homofóbica. Consideraban que la
homosexualidad era una aberración burguesa, que
debía ser extirpada con “reeducación” (un eufemismo
que se usaba para definir la política de enviar a los
homosexuales a campos de trabajos forzados, tal como
sucedía en todo el mundo socialista). La única sexualidad
progresista era la masturbación solitaria.”
No somos nada o somos todo
La muerte. ¿Qué es la muerte?
A los cinco, cuando murió mi
abuelo materno, tuve mi primer
contacto con la muerte. Una mañana,
en aquel conventillo de la calle Estados
Unidos de puentes colgantes entre habitaciones,
su hígado le dijo al alcohol
que hasta ahí había llegado su amor.
Un cajón, volados blancos, muchos
volados blancos que me desorientaban
como me desorientaba mi abuelo cuando
pasaba de “Alma, corazón y vida” a
“El choclo” y de “El choclo” al hit de
Alberto Castillo con inestable fluidez,
como un cassette grabado de la radio.
Volados blancos y mi abuelo tan negro,
de Monteros, el terruño de Isauro
Arancibia. Una ceremonia inextricable,
una despedida sin adiós.
Mi segunda vez fue a los once, en
Embalse, el pueblo de la central nuclear
serrana. Dos primitos jugaban debajo
del cajón de la mamá de mi papá: disparador
de la reyerta más visible de un
clan de centenares de primos, desconocidos
al por mayor. Como una copia
pirata de Esperanza a la carroza, intrigas
varias se tejieron en esa sala donde
el olor a whisky se enredaba con el del
café quemado. Que este la guampeó con
Staff
Director/
Federico Scigliano
aquella, la hija de tal. Amor entre parientes,
qué pecado. Y este que es puto y
no lo dice y el otro que se casó y clavó a
medio mundo: entrega inicial y el resto
a juicio. Y mi abuela con la boca pegada
con la gotita. Algunos se acordaron de
llorar. Yo no pude. Cuando a la noche
siguiente pasé en limpio esas horas,
atiné a concluir que la muerte debería
requerir un cachito de solemnidad.
No sé por qué. ¿Sentido común?
Mis viejos me habían dicho nada más
que me quedara quieta. Y en la escuela
nunca me habían hablado de la muerte
fuera de la lógica de la efeméride. Y hoy,
sigue siendo un tabú. Aunque de otro
signo, es un asunto que, como las cosas
del coger o la homosexualidad, casi no
se tocan en el ámbito escolar. Igual que
el deseo institucional pisoteando el deseo
púber: distancia.
A Tamara se le murió su mejor amiga
en el tren, el Sarmiento. Pero ella aún
no entiende que no la va a ver más. Que
ya no van a perrear el último reggaeton,
que ya no van a bardear a los pibes de
la esquina en un rito que se afianzaba
cada domingo. Nunca le dijo cuánto la
quería aunque se pelearan por vestirse,
a veces, del mismo color. Ya no le va a
Redactores /
Diego Sanchez
Julia Mengolini
Martín Rodríguez
Zappa
Fede Vázquez
Benito Messina
Salvador Salinas
Arte /
Diego Paladino
Fotografía /
Ivana Garda
> EL SUPLE
Historia de las clases
populares
Llega al buzón un libro esperado. Se trata de “Historia de las
clases populares argentinas” (Sudamericana), de nuestro
amigo y compañero, el historiador Gabriel Di Meglio. Su
obsesión por reconocer las huellas de las clases populares
en la historia del siglo 19 argentino no lo aleja del centro de
cocción de los debates históricos, pero sí le permite pararse
un poco más allá del debate sobre los “bronces”. Como dice
la gacetilla del libro: “Este libro cuenta la historia de las clases
populares en lo que hoy es la Argentina, desde el inicio de
la invasión española en 1516 hasta el surgimiento del país
‘moderno’ hacia 1880. Es la historia de la gente común, la
que formaba la base de la pirámide social, de quienes no
tienen calles que lleven sus nombres: los indígenas que
fueron sometidos y los que resistieron la conquista; los
esclavos y los morenos libres; los mestizos, pardos y blancos
pobres; los campesinos, peones y arrieros; los gauchos, los
artesanos y la plebe de las ciudades. Este trabajo sintetiza
la obra de muchos historiadores, narra historias colectivas
e historias individuales. Se ocupa de la vida laboral y
cotidiana de hombres y mujeres del mundo popular;
de su participación política y militar; de la costumbre, la
religiosidad y los conflictos sociales; de las resistencias, las
rebeliones, las montoneras y el federalismo. La historia de
nuestro país no se entiende si no se comprende la historia
de sus clases populares.”
Redacción:
Uriarte 1656 (CP1425)
Ciudad Autónoma de
Buenos Aires
Contacto:
contacto@niapalos.org
Departamento comercial:
Tel.: 4776-1779
Internos: 156 y 159.
Venta de ejemplares
atrasados:
Azopardo 455.
Tel.: 4342-8476
Impresión: Editorial
AMFIN S.A. Paseo Colón
1196.
Ciudad Autónoma
de Buenos Aires.
POR romina sánchez
poder decir boluda, parecemos mellizas.
Y eso le duele.
De la conciencia de la finitud. De eso
se trata. Y de que somos tan occidentales
en la pérdida. En la concepción de
la ausencia.
Me quito el disfraz de profe y le digo
a Tamara que llore sin filtro a su amiga,
que con el tiempo asumirá que ya está,
ya pasó, y pienso que soy menos convincente
que en mi último final. Que no
estoy preparada ni como adulta a secas
para acompañarla en una apreciación
superadora de la tristeza incomprensiva.
Que todavía extraño a mis nonos en
el sentido egoísta del término, porque
no pienso (pensamos) tanto en ese otro
que se fue sino más bien en cuánto lo
voy (vamos) a necesitar, en la falta que
me (nos) hará tan solo verlo, porque
se me hace carne la tardía valoración,
en definitiva, del guiño cotidiano. Y
mientras más pienso, indefectiblemente
reafirmo mi mirada anclada en la
pérdida. No me sale hacerme la progre
bregando por una suerte de ausencia
presente. Porque hoy me parecerían
igual de desubicadas tanto aquella
mortaja como mis tías y su impunidad
de pueblo chico, infierno grande. .
Distribución en Capital
Federal y Gran Buenos
Aires:New Site. Baigorri
103, CABA.
Distribución en el interior:
Inter Rev S.R.L.
Av. San Martín 3442.
Caseros Provincia
de Buenos Aires.