APALOS

SUPLEMENTO JOVEN
DE TIEMPO ARGENTINO
Domingo 6 de octubre de 2013
Buenos Aires, Argentina
Año 4 Nº234
APALOS
Una Juvenilia para el siglo XXI
Paseos mediáticos, la discusión
postergada por un nuevo
secundario y el estreno de un
documental: lo que habita detrás
de las tomas a los colegios
Megan Boyle, directora de Mumblecore
“El MDMA y la tecnología están ahí. Es como la ropa en el placard”
+
Además: La semana, la mala leche , fronteras, trasvasamiento, ESTEREOTiPOS, la
salidera, D.R.E.A , whiskypedia, tumor gráfico y falsa escuadra

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año 4 | nº 234 | 6 de octubre de 2013
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LA foto
El lunes pasado, luego de que la oposición republicana no permitiera aprobar el presupuesto, el gobierno de Barack Obama
colgó el cartel de “cerrado”. El llamado “shutdown”, el primero en 17 años, implicó el cese de la mayoría de las funciones
administrativas, suspender casi 800.000 empleos públicos y cerrar edificios, museos y monumentos como la Estatua de la
Libertad. Grietas por todos lados.
» EL LUGAR » EL OBJETO » EL PERSONAJE » EL TWEET
Monumental //
Nuevo Superclásico con mucho picante.
A la ausencia de los hinchas
de Boca -vetados por la prohibición
de público visitante- se le suma el
arbitraje de Germán Delfino, el enemigo
íntimo de Ramón.
Papel //
En medio de viejas tensiones que
afloran, luego de que Uruguay autorizara
a Botnia a aumentar su producción,
Cristina se mostró sonriente
con Mujica en la inauguración de
un nuevo barco de Buquebús. Que
el papel no tape el bosque.
Nalbandian //
David sorprendió -o no tanto- y
anunció el fin de su carrera como
tenista. Emblema de la Davis, para
muchos marca el fin de la Legión y
el inicio de una nueva era en el tenis
argentino. Desde acá te saludamos,
gordo genio.
@Ernestou
El rugby es un deporte de quince
contra quince donde siempre
pierden Los Pumas
WHISKYPEDIA
Contenido [ocultar]
1. Definición
2. Orígenes
3. Desembarco en la Argentina
4. Teoría del shutdown
Shutdown manía
La shutdown manía es un término que
se utilizó durante el 2013 para describir
el intenso frenesí por la situación ocurrida
en los Estados Unidos luego de que el
Congreso no tratara el presupuesto del
año y se produjera el shutdown, es decir,
el cierre temporal de todos los servicios
no esenciales del gobierno norteamericano.
Orígenes
El shutdown es una situación de la política
norteamericana en la que el Congreso
no llega a un acuerdo para la aprobación
de los fondos necesarios para el funcionamiento
operativo del gobierno. Los
servicios básicos de gobierno se mantienen
garantizados, mientras el resto de
los considerados “no esenciales” quedan
suspendidos hasta que el Congreso llegue
a un acuerdo.
Desembarco en la Argentina
La repercusión mundial de las dificultades
que trajo el shutdown al gobierno
norteamericano no se hicieron esperar en
la Argentina, donde su interés creció hasta
convertirse en una manía. Los medios
periodísticos se hicieron eco de la cuestión
y elogiaron el sistema de interrupción,
en desmedro del argentino, donde,
de no mediar acuerdo se continúa con el
presupuesto asignado el año anterior. Las
ventajas de un sistema como el norteamericano,
aseguraron, vendría del lado de
las discusiones y la necesidad de llegar a
un consenso con todas las fuerzas políticas
representadas en el poder legislativo,
mientras las desventajas vendrían por el
lado del poder de paralizar la agenda, el
gobierno y el trabajo de millones de personas
que dependen de ese presupuesto,
aunque esto no lo aseguraron tanto.
Teoría del shutdown
Repentinamente, el shutdown se convirtió
en una herramienta que la oposición
argentina consideró fundamental para el
desarrollo del sistema democrático. Los
intelectuales de la oposición expresaron
la necesidad de contar con esta herramienta
para el desarrollo de una república
institucionalmente sana. De esta
manera, además del control del Poder
Judicial y los mecanismos del Legislativo,
la shutdown manía derivó en la urgencia
por contar con una herramienta que permita
desfinanciar al Poder Ejecutivo, para
evitar los desbandes populistas.

6 de octubre de 2013 | año 4 | nº 234
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ESTEREOTIPOS
HOY: El que odia el colegio Nacional
Buenos Aires
»»
No entró al Buenos
Aires y fue a un colegio
de mierda, que también
odia.
»»
Aunque defenestra
públicamente a los estudiantes
y graduados
del Nacional, muere de
ganas de que sus hijos
hagan el ingreso.
»»
Es "Pelle-friendly".
»»
Cree que la gente del
Pellegrini es más piola,
más humilde y menos
paqueta que la del Nacional,
pero no conoce a
nadie del Pelle.
»»
Nunca entendió del
todo si el Nacional es
una escuela pública
que depende del Gobierno
de la Ciudad, del
Gobierno Nacional o de
la UBA.
»»
Si es egresado del "Colegio",
niega su procedencia
académica, trata
de comerse todas las
"s" posibles y cuando
puede reivindica al peronismo
como "el hecho
maldito del colegio burgués".
»»
Banca a Rucci, por Twitter
y a 40 años de su
muerte.
»»
Es el progre anti progre.
»»
Se inventó un fanatismo
por un club del
ascenso.
»»
Ama a Feinmann "irónicamente".
»»
Por supuesto no aclara
que es “Edu” porque
para él Feinmann es
uno solo.
»»
En el peor de los casos
“consume irónicamente”
a Feinmann via Duro
de Domar o Malena
Pichot.
»»
Después de su paso por
el programa de Fantino
cree que debería ir a
678.
»»
Le cuesta un poco más
bancar a Doman.
»»
Dice que extraña a
Hadad aunque cree
que los tacheros que
escuchan Radio 10 son
todos fachos.
»»
También odia a los tacheros.
»»
Odia que le digan el
“Colegio”.
»»"Irónicamente" se entusiasmó
con las fotos
de los skinheads en la
puerta del "Colegio".
»»
Cuando era estudiante
iba al Parque Rivadavia
a comprar libros de
Saramago y se asustaba
cuando pasaba
por el puesto del gordo
Franze.
»»
Es antiintelectual pero
estudió en Puan.
»»
Odia la "alta alcurnia"
del colegio pero aprendió
a declinar verbos en
latín en Puán.
»»
También odia a Puan.
»»
Tiene una madre alfonsinista
de quien heredó
cierta culpa.
»»
Lamenta, en secreto,
que sus padres no hayan
sido más exigentes
en su educación.
»»
Alcanzó el súmmun de
odio cuando conoció
una chica del Colegio
que juntaba firmas para
que venga a Argentina
Belle & Sebastian.
»»
Cuando puede aprovecha
para argumentar
que #ElPelotudoDeNik
también fue al “Colegio”.
Estereotipo que viene
"El fanático de fantino"
Si se te ocurre cómo describirlo, mandá tus ideas a
contacto@niapalos.org o vía Twitter a @niapalos así lo publicamos.
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facebook
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contacto@niapalos.org
@niapalos
niapalos
falsa escuadra | Por Romina Sánchez
Pibes como él eran inalcanzables,
estaban impregnados de esa
distancia que solo imponen los
hermosos y los hijos de puta, una
distancia paradójicamente viciada
de cercanía y de realismo. Pibes
como él eran, en ese sentido, más
lejanos que los de la tele o el cine,
un DiCaprio en Titanic, con el que
podíamos soñar nuestra propia
rosa púrpura del Cairo, eso, soñar.
Siempre soñar.
Al muchacho en cuestión le decían
Chucky, porque parecía un muñeco:
de diabólico no tenía nada. Era
petiso, algo fornido, blanco como
Andrea del Boca y tenía unos ojos
celestes tan cristalinos que parecían
de agua. Una amiga novió un
tiempito con él. Para mí era una
suerte de ídola, una de las pocas
a la que los chicos más grandes,
los que incluso coqueteaban con
el rugby, le hacían caso. Era linda
y parecía de tercero cuando recién
estrenaba banco en secundaria.
A los 14 ya fumaba sin ahogarse
y puteaba con naturalidad. Sabía
jugar de grande.
En cambio, en la tropa todavía lamentábamos
las Barbies que ya
no tendríamos, éramos tan nenas
como nenes eran nuestros compañeros.
Aun así, yo me hacía tiempo
para mirar chicos, el Nacional de
Merlo tenía para todos los gustos,
Pechear. intr. Acción derivada de "ser un pecho frío". Apichonar,
arrugar, tirarse abajo. // Para el diario Financial Times, Sergio "+@" Massa es la
"estrella emergente de la política argentina". Qué loco que sea tapa de diario hasta
en yankilandia, si acá no para de pechearla; no emite palabra ni declaración, e igual
es noticia en todos los medios // -¿Cómo le fue al Narigón la otra noche con la minita?
Se lo veía a pleno al muy talibán. -Un desastre, no sabés cómo la pecheó. La mina
lo apuró para irse juntos y se le cruzaron las cables y le tiró la negativa. -Naaaah,
¿el Narigón? No puede ser, es el optimista del encare. -Y bueno, pero vos sabes que
aunque aquella feroz sección de testosteronas en que las hormonas formaron parte
del bello arte del beso al cuello que le puso el sello que aquella noche después del coche
todo iba a ser fenomenal, nadie es perfecto... Y al Narigón le ganó la ley de gravedad.
Gatillar. tr. Incurrir en erogaciones dinerarias de montos elevados. //
-Qué goma que no podemos ir al superclásico de visitantes... Quiero verlo a Román en
vivo y en directo pintarle la cara a las gallinas. -Sí un bajón. Igual el limado del Vasco
se gatilló terribles 2000 pé para ir camuflado y verlo igual. -Ah noooo, eso es traición,
es de muy pecho frío ir a verlo rodeado de gallinas. // Eh, Ricki Fort, gatillate unos
don perignones para los pibes que tenemos sed, pedazo de gato obtuso!
Mi Volver al futuro
era como una heladería nueva,
pero estaban todos allá, tan arriba,
tan ocupados en otras, que ni
lugar para la fantasía había. Sola e
inestable, era una hoja al viento. Y
eso que me gustaban varios.
Como esos viejos -sobre todo tus
propios viejos- que siempre te
verán como la nena que parecía
Mafalda, por las preguntas pero
más por la melena, cuesta salirse
de la matriz de las primeras imágenes,
de esa época, que siguen
como recuerdos íntegros, vívidos.
Esa matriz moldea cualquier foto,
cualquier idea posterior, nos pone
un tierno collar de ahorque hacia
esos primeros años de intento de
dejar atrás las seños y la escondida.
Cuesta, así, imaginarse a
aquella gente como padres, profesionales,
feos cuando fueron preciosos
y preciosos cuando fueron
feos, pensarlos vivos, pensarlos
muertos, cuesta hacer una lectura
diacrónica de la metamorfosis
ajena. Si hasta cuesta asumir que
pasados los treinta ya empiezan a
aflorar como peces muertos esas
mañas del cuerpo y de la mente de
la herencia. Solo hay una idea borrosa,
de las caras y de las trayectorias,
hay una especie de perfil como
esos perfiles que hace la ciencia
para proyectar el futuro fisonómico.
Hay hipótesis vagas.
Estaba presenciando un simulacro
de juicio oral histórico en unas de
las escuelas. Estaba entretenida
con Illia, Onganía, el desfile de testigos,
una fiscal que parecía fiscal
de verdad salvo por la impericia
para caminar tacos. Hasta que convocan
a declarar a Agustín Tosco.
Tosco era Chucky.
Quedé desencajada como un payaso
sin risa. No entendía qué hacía
ahí, ante el micrófono, vistiendo
Grafa azul, representando al sindicalista.
No sé cómo hablaba Tosco,
pero Chucky no le hacía honor
literal al apellido: actuaba exacta,
delicada, convincentemente. No
temblaba de sudor ni sobreactuaba
bigotes de fibrón. Era un grande
haciendo de grande.
Volví a los 90 y vi que la cara de
Chucky, sus mohines, su altura, su
voz, eran los mismos. La única diferencia,
unas pocas arrugas, algo
menos de pelo. Adulto con rasgos
de nene. No quise saber qué había
sido de su vida, romper esa magia
de traer inesperadamente el pasado
al presente, una cachetada
de juguete, mi pequeño Volver al
futuro. Pero no aguanté. Supe que
es profesor, milita en la UCR y es
candidato a consejero escolar. Con
eso, volví a meter las patas en el
barro de mi presente. Pero no del
todo: sigo sin saber su nombre.×
TUMOR
GRÁFICO

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año 4 | nº 234 | 6 de octubre de 2013
Por Celeste Orozco
El día que se escribió esta nota
se reanudaban las clases en
14 secundarios porteños que
estuvieron tomados por sus estudiantes
durante casi dos semanas.
La medida, acordada en asamblea
por representantes de los distintos
colegios, cuestiona la forma
en que la ciudad de Buenos Aires
planea adaptarse a la reforma educativa
propuesta por el Ministerio
de Educación de la Nación –la Ley
de Educación Nacional, sancionada
en 2006 y con fecha límite de aplicación
en 2016–, que en las instituciones
porteñas supone un cambio
curricular que reduciría las orientaciones
de 150 a 10, además de una
menor carga horaria en materias
como Historia, Geografía y Filosofía.
La implementación comenzaría
como experiencia piloto el año
que viene, en varios colegios, y los
estudiantes no quieren que avance.
El reclamo tiene su historia. El
año pasado hubo más de 50 tomas
por el mismo motivo: exigir a los
gobiernos “tener una participación
resolutiva y vinculante en el armado
de esos nuevos planes de estudio”,
según explicó Matías Delgado
como representante del Mariano
Acosta.
Toma sí, toma no
Lo que pasó durante lo que duró el
conflicto fue que la discusión sobre
las tomas en sí mismas, y no sobre
sus razones, ganó protagonismo a
partir de la cobertura que dieron
los medios y a un desafortunado suceso
aislado protagonizado por cinco
alumnos del Colegio Nacional
Buenos Aires que pintaron la histórica
Iglesia San Ignacio de Loyola,
vecina de la institución, con consignas
anticlericales. Así, mientras los
estudiantes que bancaban la toma
defendían la medida diciendo que
luego de año y medio de buscar respuestas
por la vía institucional, sin
éxito, tuvieron que mediatizar el
tema, en los programas de debate
se resucitaba la idea de que tomar
una colegio es un acto de mala conducta
y que los chicos deberían estar
en la escuela estudiando.
A raíz de estas interpretaciones, el
escritor Martín Kohan, padre de un
alumno del Nacional, escribió una
columna en Perfil.com que interpelaba
“a que cada cual se pregunte
por el enano Feinmann que tal
vez pueda estar llevando adentro.”
“¿Qué sentido tiene, para el caso,
mandarlos “a estudiar”, sin preocuparse
de veras por saber qué es lo
que van a estudiar y de qué manera
van a estudiarlo?”, analizaba. Kohan
fue, por esto, invitado a polemizar
al programa de Feinmann.
No se mencionó en televisión pero
en el mismo artículo, a la vez que
criticaba la determinación de las
asambleas estudiantiles “por excesiva
y por impaciente”, el escritor
le dio la palabra a varios de los representantes
de los estudiantes en
lucha.
Ese día hubo otros tres convocados
al programa y, por supuesto que
leyéndolo en la clave del show televisivo,
lo que aconteció vale como
muestra de cierto estado de cosas.
En el piso estaba Pablo Neirotti, representando
al Centro de Estudiantes
del CNBA, buscando centrar el
debate en el reclamo puntual que
es ser incluidos en la discusión:
“En el siglo XXI que no estemos
hablando de ámbitos democráticos
en donde todas las partes de
la comunidad son escuchadas, me
parece que es algo reaccionario”. El
día de la asamblea, Pablo votó en
Tomar en serio
Un nuevo episodio de tomas estudiantiles, con epicentro en el Colegio Nacional de
Buenos Aires, volvió a poner en escena las peleas, reclamos y visiones contrapuestas
respecto a la educación media en la ciudad. Show televisivo, críticas, derechos a una
mejor educación, cierto agotamiento de la herramienta de acción, crisis de la educación
pública y hasta llamadas de atención para una medida que al tiempo que ilumina
el conflicto parece ocultar sus bordes y principales perjudicados, son algunas de las
aristas que emergieron en estos días. Levantadas las tomas y firmada la paz, fuimos
a ver el campo de batalla “más allá del Nacional de Buenos Aires”: padres, alumnos y
la directora de La Toma, un documental que retrata las tomas de 2010 y que se estrena
por estos días, analizan cuál es el verdadero eje de debate y hacia dónde debería ir la
educación secundaria en el siglo XXI. Modernidad, juventud y el ahora.
contra de la toma, lo dijo por televisión,
pero se presentó a explicar
las razones de la mayoría. A su lado
hay una mamá que si bien es presentada
como “madre a favor de
las tomas”, explica más de una vez
que tampoco acordó con la medida,
pero como la toma era un hecho,
los padres buscaron la manera de
acompañar la decisión de sus hijos:
“Estamos de acuerdo en que no
pueden avanzar con una ley sin incluir
a los mayores involucrados”.
Por último, al lado de Kohan estaba
Gustavo Bazzan, padre y periodista
de Clarín, acusando a las asambleas
y a las tomas de ser “ilegales”.
Para completar el cuadro, lo que
podría terminar de dibujar cuáles
fueron los términos del debate son
otras voces que aparecieron por internet
y que también tuvieron circulación
y repercusiones: la voz de
algunos ex alumnos del Nacional.
Eugenio Monjeau escribió en el
sitio TP que “las tomas son privatistas,
porque llevan a que la población
desconfíe de las instituciones
educativas públicas y elija mandar
a sus hijos a escuelas privadas”. A
pesar de cierto catálogo de gestualidades
liberales, no estuvo mal poner
sobre la mesa que los conflictos
podrían terminar siendo funcionales
al éxodo hacia la educación privada.
Por otro lado, Facundo Falduto
publicó en la revista digital Paco
un texto donde las tomas aparecen
como “la posibilidad a la aventura
misteriosa del Colegio de noche, el
sexo opuesto en los recovecos de
los claustros o abajo de la escalera,
y recorrer los rincones prohibidos
de día”.
Nota
de
tapa
Jóvenes de ayer y hoy
En medio de una ensalada mediática
que pareciera tener como
protagonistas a los estudiantes del
Nacional (que, hay que decirlo, no
están directamente involucrados
con la reforma, porque su colegio
depende de la Universidad de
Buenos Aires), Ni a Palos consultó
al historiador y docente Fabio
Wasserman, también padre de dos
hijos en la escuela pública, quien
asegura que hay dos grandes reduccionismos:
“Uno es suponer que el
problema es en la Ciudad y el otro
que el problema es del Nacional y
el Pellegrini. En los medios están
absolutamente invisibilizadas las
otras escuelas, que son las afectadas”.
Con respecto a las tomas,
Wasserman cree que el problema

6 de octubre de 2013 | año 4 | nº 234
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fue que dejaron a la reformulación
de los planes de estudio en
un segundo plano. Con tremenda
confusión generalizada se desvía el
debate de la verdadera cuestión de
fondo: “Cómo queremos que sea la
escuela secundaria. Cómo se adapta
a los jóvenes de hoy que son muy
distintos a los de cuando se pensó
la Escuela Media”, explica.
Desde fines del siglo XIX, la educación
estuvo en manos del Estado
Nacional y apuntaba a la homogeneización:
de Ushuaia a La Quiaca
todos estudiaban lo mismo. Durante
la década del 90, con la Ley
Federal cada jurisdicción pasó a
hacerse cargo de la Educación en
las provincias, pero en la ciudad
quedó el modelo viejo. La nueva reforma,
además de hacer obligatoria
la escuela secundaria (lo que supone
que ya no forma elites sino que
debería formar mayorías sociales),
propone algo intermedio en cuanto
a la administración del conocimiento.
Si bien la Educación sigue
en manos de las jurisdicciones, hay
ciertos acuerdos en el Consejo Federal
de Educación, como son las
10 modalidades, que servirían entre
otras cosas para validar los títulos
en todo el país. “Para la Ciudad
de Buenos Aires quizás 10 es poco”,
reflexiona Wasserman, “y es algo
tan importante que no debería salir
sin un mínimo consenso. Yo creo
que lo más coherente sería parar
la pelota y establecer algún cronograma
que involucre a todos los actores.
Trabajar hacia adentro de las
comunidades educativas. Porque
modificar la escuela secundaria no
es algo que tenga que ser producto
de una gestión. Es algo que se piensa
hacia el futuro”.
Colegio adentro
A tiempo para continuar la discusión
y sumarle contenido pertinente,
el 24 de octubre se estrena en cines
La Toma, un documental filmado
en 2010 que registra la vida dentro
del Colegio Nicolás Avellaneda.
Retrata al movimiento estudiantil
con sus debates internos y sus contradicciones,
a la vez que deja ver
la participación de las autoridades
y los docentes, a veces explícita, en
relación a la formación ciudadana
–política– que quieren transmitir a
los estudiantes. Así, en la película
se ve a toda la comunidad educativa,
si bien con diferencias, tratando
de tirar para el mismo lado. “Bienvenida
por ver, escuchar y transmitir
sin histeria una historia que
sólo conocemos por titulares sesgados
y declaraciones esperpénticas
de comentaristas televisivos”, escribió
sobre la película el periodista
Marcelo Panozzo. Y no puede tener
más razón.
La cinta es el resultado de 70 horas
de material grabado durante
un año dentro de la escuela y sirve
como ejemplo del profundo proceso
que se dio y se sigue dando en
muchas otras. “Si bien las discusiones
en la película son diferentes,
porque en aquel momento las tomas
comenzaron por el deterioro
edilicio, me parece que los chicos
se están haciendo cargo y llevando
adelante, con sus ensayos y errores,
una discusión que debería preocupar
a todos los adultos: qué pasa
con la educación pública y qué
cosas debemos hacer para que no
se siga destruyendo. En cierto sentido,
mi película habla de grietas
que los chicos están poniendo en
evidencia”, dice la directora del documental,
Sandra Gugliotta.
El futuro (llegó hace rato)
De cara a esas fisuras en lo público,
que empiezan en goteras y pizarrones
rotos, pero termina en una
reducción de orientaciones con las
que los jóvenes no se sienten representados,
queda claro que hacia el
interior del movimiento estudiantil
todos coinciden en la necesidad
de repensar la escuela secundaria y
de ser escuchados en ese proceso.
“El tema fundamental son las currículas,
que en todas las escuelas se
plantea distinto, porque suponen
también una reforma edilicia y una
actualización en tecnologías que
en este momento, con el recorte
presupuestario del macrismo, nos
obliga a ir a la educación privada
si querés contar con ciertos conocimientos
necesarios para el mercado
laboral”, explica Ivanna Watnik,
del Comercial 22.
Pero el conflicto también podría
leerse más allá de lo técnico. Con
esta nueva ley, los estudiantes pasan
de ser sujetos de tutela a sujetos
de derecho, y es como nuevos
sujetos políticos que reclaman formar
parte de las discusiones que
los involucran. Cómo va a acompañar
la escuela el voto a los 16 años
es otra de las aristas que habría que
considerar a la hora de pensar la
nueva secundaria. Todo esto implica
un cambio en la percepción que
los adultos –autoridades, docentes,
padres– tienen del que está sentado
en el aula. Y además, ya no es solo
la clase media la que accede al colegio:
ahora deben ir todos. Y ya no
son los estudiantes de los 90 que,
dado el espíritu de la época, denostaban
la política. Los que van al colegio
hoy por hoy podrían, incluso,
ser segunda generación de nacidos
en democracia.
Levantada la toma y garantizada la
vuelta a clases, el plan de lucha de
los estudiantes para los próximos
días incluye desde acercamientos
a los vecinos para explicar las razones
del conflicto hasta cortes
de calles y movilizaciones para
conseguir finalmente una reunión
con Bullrich o incluso con Alberto
Sileoni, para presentarles sus
propuestas. Desde el Ministerio
de Educación de la Nación se planteó:
“Lo que queremos es que haya
clases y que los estudiantes sean
escuchados, ya que abogamos por
su participación en los debates de
los programas”, según manifestó el
ministro. Planteadas las reglas del
juego y las voluntades de todos, en
los próximos días sabremos si el
acuerdo avanza. ×
Padres y alumnos / Visiones de las tomas / La venganza de los skinheads
Por las ramas
Por Emiliano Flores
“Las visiones ocurren en momentos
de asombro o fascinación con algún
tema”, dice amalita39, usuaria de
Yahoo! Respuestas, una red social
algo postergada y verdaderamente
alucinante. “Muchos no creen
porque, en general, suceden en
momentos en que la persona se encuentra
sola”, agrega, seguramente,
animando a que los usuarios califiquen
su respuesta con un excelente.
Debe ser cierto, aunque en mi caso
siempre creí que una visión me iba a
encontrar en casa, solo, sentado, leyendo
la Rolling Stone o alguna otra
revista, con la puerta del baño abierta,
como corresponde a este tipo de
situaciones. Pero no, me encontró en
una noche destemplada y ventosa,
prácticamente solo, pedaleando por
la bicisenda y reflexionando sobre
la capacidad de asombro que, claro,
está en niveles altísimos. Tanto, que
en este preciso instante me encuentro
fascinado de cómo el viento, así
de frío, después de un rato de pegar
en la cara, tiene un efecto que se
siente tan sólido como anestésico.
Confieso que me confunde un poco
si esta capacidad de asombro es
algo mío, personal, o si, en realidad,
se trata de algo más social, como
la manifestación más cabal de que
los argentinos asistimos, sin darnos
cuenta, a una fantinización del cuerpo
social tan intensa que nos hace,
ante las cuestiones más obvias,
reaccionar diciendo “pará, pará que
anoto”, y haciendo el acting de quien
toma nota, repite, “vos decís que hay
empresarios buenos y hay empresarios
malos, cómo es eso, contame”.
Lo cierto es que la relativa soledad
que regala la bicisenda a esa hora
de la noche, la elevada capacidad
de asombro y el efecto relajante del
viento sobre la cara, generaron las
condiciones objetivas para que se
aparezca ante mí una imagen que
casualmente remitía a uno de los
temas de la semana: la toma de los
colegios secundarios. Sería bastante
simple decir que la imagen que se
me hizo presente era la de la mística
de los estudiantes, muchachos
y muchachas de entre 15 y 17 años,
durmiendo en el piso, haciendo su
primera experiencia política, colectiva,
contra el poder representado en
este caso por las autoridades a nivel
general. Pero estuvo lejos. También
estuvo lejos la imagen de Gustavo
Bazzan, uno de los padres del Buenos
Aires que narró, con limitados
argumentos, sus peripecias en una
asamblea en la que propuso la moción
de levantar la toma, para votar
en la más absoluta soledad, gesto
que demuestra, no sólo que esa soledad
desapasionada puede generar
tanta o más mística que la de los
pibes morando durante días en el
colegio “en defensa de la educación
pública”, sino también, que en esa
empatía con los medios, se esconde
la consagración definitiva de un prototipo
de hombre que llevaba años
en gestación. Ese que, conservando
ciertas marcas juveniles, aunque
pase los cuarenta, se aleja del bronceado
caribeño y las prendas Siamo
Fuori que lo podrían confundir con
un ex deportista para inclinarse por
un look más cercano al winloser:
profesional, tímido, sofisticado, pero
no para impresionar sino para reivindicar
el aura de quien hace del
consumo sustentable de las ofertas
de Garbarino, una causa de vida. En
fin, regresando a la visión, tampoco
estuvo vinculada a los destrozos
que un puñado de muchachos “de
espaldas al movimiento estudiantil”,
vale aclarar, le propinaron a la Iglesia
San Ignacio de Loyola. Lamentablemente,
la visión me remitió a
una de las imágenes más patéticas
que dejó la toma: la de los ultranacionalistas
católicos que se hicieron
presentes con voluntad de hacer
justicia frente a la profanación de la
Iglesia. ¿Será esa aparición la manifestación
de un mensaje? Probablemente
no. ¿Será, la imagen de los
fachos, el reflejo de una toma que
no termina de irse por las ramas?
¿o es, simplemente, el mecanismo
de una sociedad hipermediatizada
que ante cada acontecimiento social
encuentra la posibilidad de exponer,
de forma descontrolada, lo enrevesado
de sus expresiones? No sé, mi
paseo va llegando a su fin y sería
bueno que coma algo antes de seguir
yéndome por las ramas.×

6
año 4 | nº 234 | 6 de octubre de 2013
Por Diego Sánchez
¿Cómo surge la idea de hacer
Mumblecore?
Cuando Tao (Lin) y yo empezamos
a salir, nos filmábamos mucho
con nuestras Macbooks, sólo para
tener ese material de recuerdo.
Llegamos a filmar como 200 horas.
Y de repente nos pareció que
podía estar bueno editar esas
imágenes y armar nuestra tercera
película (Boyle y Lin filmaron, además
de Mumblecore, los films MDMA
y Beve Zeva), contando la historia
de nuestra relación, de cómo fue
sucediendo. Originalmente lo
que queríamos era que todas las
películas sean sobre nosotros drogándonos.
Con MDMA, cocaína,
heroína, todo eso. Pero después
fuimos a Las Vegas y conocimos
a Beve Zeva y hablamos de cómo
todas las películas tratan básicamente
sobre un sólo tema. Así
que decidimos hacer un película
sobre el MDMA, otra sobre Beve
Zeva y esta tercera sobre nosotros,
sobre nuestra relación.
¿Cómo describirías a la película?
Es la historia de una pareja. Empieza
con nosotros dos todavía
sin estar de novios, conociéndonos,
y avanza hasta nuestro casamiento
en Las Vegas. Ese sería el
“tema”: el desarrollo de una relación
romántica.
¿Cuál es el criterio de edición
que utilizaron? Teniendo en
cuenta que partieron de un archivo
de 200 horas, ¿cómo seleccionaron
las imágenes y los
momentos?
Yo recordaba algunas cosas de las
que habíamos filmado. Imágenes
de nosotros hablando, caminando,
teniendo ciertos diálogos. Me
acordaba de una vez que veníamos
caminando y Tao dice: “me
gustaría tener una esposa”. Todo
eso lo tenía en la memoria. Así
que fuimos seleccionando desde
ahí. Yo quería que las escenas fuesen
cortas, me parecía que eso iba
a ser más interesante. Teníamos
un montón de material y queríamos
que fuese divertido. Tao y
yo en algún punto somos los dos
socialmente ineptos, entonces
teníamos un montón de escenas
«Cuando Tao Lin y yo empezamos
a salir, nos filmábamos
mucho con
nuestras Macbooks, sólo
para tener ese material
de recuerdo. Llegamos
a filmar como 200
horas. Y de repente nos
pareció que podía estar
bueno editar esas imágenes
y armar una película
de nuestra relación»
Megan Boyle
«Mumblecore es la
historia de una pareja»
Megan Boyle y Tao Lin son dos jóvenes escritores y también las nuevas estrellas del llamado “Alt Lit”, un género
formado por autores nacidos en los 80, y que parecen reinventar el clásico minimalismo norteamericano a
partir de las lógicas del blog, las redes sociales, las drogas y ese multiverso nunca bien definido de “las nuevas
tecnologías”. En 2011, esta pareja realizó su tercer film a partir de grabaciones caseras, en las que se los ve
conversando, comiendo, reseñando libros o haciendo el amor, en un recorrido que empieza en las primeras
citas románticas y termina con un casamiento en Las Vegas. Bautizada Mumblecore, en alusión a una nueva
generación de films independientes, de escaso presupuesto y erigidos sobre destellos de una cotidianidad
despojada, la película se proyecta por primera vez en Buenos Aires por estos días. Megan Boyle viajó para
presentarla -y también presentar su libro Antología de entradas inéditas del blog de un empleado mexicano
de panda express- y con ella nos juntamos en un coqueto hotel de San Telmo para conversar sobre el film, el
MDMA, los blogs, la intimidad, la nueva literatura y la posibilidad de un arte tan narcisista, preciso, sincero e
intrascendente como el mejor tuit.
y momentos divertidos a raíz de
eso.
El nombre del film remite a
un género cinematográfico.
¿Cómo te sentís con términos
como “mumblecore” o “alt lit”?
¿Creés que son etiquetas que
te representan a vos y a lo que
hacés o son categorías que se
imponen de afuera?
La verdad no pensamos mucho
en esas cosas cuando hicimos
las películas. No pensamos cómo
serían, en qué categoría podrían
entrar. La manera en que las armamos
fue: “bueno, hagamos
una película sobre una droga,
hagamos una película sobre una
persona”. Y esta era una película
sobre nosotros que nos parecía
que tenía el estilo “mumblecore”.
Las películas “mumblecore”
no suelen decir muchas cosas,
no suele pasar mucho, son películas
sobre gente interactuando,
hechas con muy poco presupuesto.
Nuestra película, en realidad,

6 de octubre de 2013 | año 4 | nº 234
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abarca muchas cosas, porque son
diferentes escenas de la relación
entre Tao y yo. Pero nos parecía
que tenía el estilo “mumblecore”
y por eso elegimos ese nombre.
Siguiendo un poco lo anterior,
¿cuando escribís, cuando posteás,
cuando hacés algo como
Mumblecore te imaginás interviniendo
en algo, ya sea la
literatura, el cine, o simplemente
lo concebís como un canal
de expresión?
Yo me mantengo un poco afuera
de todo eso. Nunca pensé demasiado
en pertenecer a algún grupo.
Nunca me sentí parte de ningún
grupo en particular en toda
mi vida. A veces me siento un
poco alienada por toda esa gente
que se identifica como parte de
la Alt Lit o algo así, y que dice “sí,
yo formo parte de este grupo” y
cosas por el estilo. Nunca me gustó
sentirme parte de todo eso. No
tengo nada en contra de la Alt Lit
o del mumblecore, no pienso mal
de esos conceptos. Simplemente
no me siento representada.
Tu productora se llama MDMA
Films, una de tus películas se
llama MDMA. ¿Cuál es tu relación
con esa droga en particular?
Consumí MDMA unas treinta
veces en mi vida. Y simplemente
nos pareció que podía ser un
tema bueno para una película.
Con respecto a la productora, Tao
y yo tratábamos de pensar en un
nombre para ponerle. Y nuestra
primer idea fue llamarla Depleted
Serotonin Levels (algo así como
“reducción de los niveles de serotonina”)
porque es así como te sentís
en el bajón. Pero después pensamos
que sería más divertido, más
simple, más minimalista llamarla
simplemente MDMA Films. Era
un nombre más apropiado para
una empresa.
¿Qué vino primero en tu vida
la tecnología o el arte? Es decir,
¿llegaste a la literatura y
luego a internet, o primero llegaste
a internet y desde ahí te
acercaste al arte?
Siempre me gustó leer, desde
que era muy chica. E internet fue
algo que “sucedió” cuando tenía
unos, no sé, 12, 13 años. Siempre
me gustó navegar y usar internet
desde que tenía esa edad. O sea
que no fue una cosa o la otra.
Creo que siempre estuvieron juntas.
¿Ves algún tipo de relación entre
la droga y la tecnología en
tus obras? ¿Quizás como formas
posibles de modificar la
percepción de las cosas o de
catalizar estados de ánimo?
Creo que los dos son elementos
de la vida, que están ahí, elementos
que pueden ser poderosos.
Nunca pensé en hacer algo así
como una declaración o un manifiesto
respecto a las drogas o respecto
a la tecnología. Pero sí son
dos cosas que están muy presentes
en mi vida. Están ahí, como
mi ropa en el placard.
El escritor Noah Cicero contó
que buscaba un nombre para
esta nueva generación de autores
y ensayó varias definiciones
como “Generación-del-
Mensaje-de-Texto”, “Genera-
ción-de-Universitarios-Sin-
Trabajo”, “Generación-iPod”
o “Generación-Irónica”, entre
otras. ¿Vos te sentís parte de
una “generación”?
Mumblecore se podrá ver el próximo sábado 12
de octubre en dos funciones (15:30 y 18 hs.) en
Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929
En algún punto es igual a lo que
te decía antes de los géneros o los
movimientos. No me veo en esos
lugares. Es como la gente que me
ve y ve que tengo el pelo colorado
y dice “Ah, ella es pelirroja”.
Es un tipo de generalización. “Ah,
ella escribe cosas así entonces es
parte de tal cosa”. Es parecido.
La verdad yo no me siento y digo
“oh, quiero ser parte de esta generación”.
Pero entiendo esas definiciones
y lo que quieren decir.
Mumblecore es también una
película que trabaja sobre la
intimidad. Y la intimidad es
también algo que la era digital
vino a poner en problemas. La
gente comparte su vida cotidiana,
algunos viven paranoicos
por ella. ¿Cuál es tu relación
con la intimidad?
Siempre pensé que me gustaría
que todo el mundo supiera todo
de mí, que la gente pudiera ver
«Siempre me gustó leer, desde que era muy chica. E internet fue algo que “sucedió”
cuando tenía unos, no sé, 12, 13 años. Siempre me gustó navegar y usar internet
desde que tenía esa edad. O sea que no fue una cosa o la otra. Creo que siempre
estuvieron juntas»
«Nunca me sentí parte de
ningún grupo en particular.
A veces me siento un
poco alienada por toda
esa gente que se identifica
como parte de la Alt
Lit o algo así, y que dice
“sí, yo formo parte de este
grupo” y cosas por el estilo.
Nunca me gustó sentirme
parte de todo eso»
mis pensamientos, para evitar
malentendidos. Porque a veces
siento que me cuesta comunicarme,
que no sé expresarme como
quisiera, que hay tantas cosas que
puedo pensar pero no sé cómo
llamar. Suelo pensar mucho más
rápido de lo que puedo hablar. Y
está bien. En ese sentido siempre
me pareció llamativo que la gente
tuviera tanto miedo a perder
la intimidad, a custodiar tanto su
privacidad.
¿Cómo te ves en el mediano
plazo? ¿Te ves como una escritora
o una cineasta consagrada
a su oficio, establecida
como tal, o como alguien que
simplemente produce y hace
cosas?
Cuando era más chica me acuerdo
que podía imaginarme claramente
dónde iba a estar dentro de
un año, o dentro dos o tres. Pero
ahora no. Ahora trato de pensar y
quedo completamente en blanco,
no tengo la menor idea. De verdad
no lo sé. Es una sensación un poco
aterradora pero también bastante
interesante. Está todo bien si termino
trabajando en un almacén o
haciendo películas o las dos cosas.
¿Cómo te acercás a los libros,
a las películas? ¿Consumís lo
que producen tus contemporáneos,
los clásicos, rastreás lo
que encontrás en Google o en
blogs?
Encontré muchas cosas que me
gustaron cuando comencé a meterme
en internet. Tao tenía un
blog que se llamaba reader-ofdepressing-books
(lector de libros
deprimentes) donde conocí a Kurt
Vonnegut, Tom Robbins, Albert
Camus y cosas por el estilo. Ahí
fui encontré a mis autores favoritos
como Lorrie Moore, Raymond
Carver, cosas quizás más realistas.
De David Foster Wallace no leí
La Broma Infinita, leí las primeras
diez páginas en la app de Kindle
de mi teléfono, aunque no parecía
algo que pudiera hacer desde el
celular. Pero me gustan sus relatos
y ensayos. Me gustan muchos
autores jóvenes. Me gustan cosas
que leo sueltas, cosas en internet
o en la calle. Ayer estaba yendo a
mi departamento y vi un cartel en
una pizzería que decía “Sexy Ass
Pizza” y pensé: “cómo me gustaría
poder escribir cosas como
esa”. ×

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año 4 | nº 234 | 6 de octubre de 2013
30 años de todos La salidera
manda tu gacetilla a salidera@niapalos.org
¡AGEN
DÁ!
La mesa está servida. La torta
está en la mesa. Enciendan las
velas. Tres deseos.
Los 30 años de democracia pueden
tener cien abordajes, pero
me gustaría empezar por una
primera forma de organizar esa
línea de tiempo: ¿la transición
terminó? ¿Cuándo terminó?
De la masa densa de imágenes
podemos desprender distintas
escenas que organizan el desarme
del Estado heredado en
1983. Un Estado vencedor en
el campo militar sucio, un Estado
vencedor en el replanteo de
una nueva sociabilidad, porque
la dictadura ganó la guerra sucia
y produjo cambios estructurales
y culturales para los
tiempos que venían. Cambió
la estructura económica aunque
tuvo una economía que los
hizo colapsar políticamente.
Fue la última dictadura, tal vez,
también, porque fue la peor de
todas, capaz de operar cambios
en la estructura social y productiva
que la hicieran no sólo
última, sino también definitiva.
El teatro militar dejó decorados
y patrullas perdidas de un
orden que creían “perdido”,
como los carapintadas. Veamos
las tres escenas que desmontaron
ese teatro.
Escena 1: un secretario de juzgado
en la audiencia del 22 de
abril de 1985 dice “señores de
pie”, y la antigua junta militar
que gobernó el país a partir de
1976 se pone de pie y comienza
a ser juzgada por la justicia
civil.
Escena 2: el 31 de agosto de
1994 el gobierno de Carlos Saúl
Menem decreta el fin del Servicio
Militar Obligatorio. Significado
por el asesinato del soldado
Omar Carrasco, puso fin
a un servicio iniciado en 1901
con una concepción que iba a
cruzar el siglo 20: la nación en
armas. El fin del ciudadano –
soldado en el fin de la colimba.
Escena 3: el 24 de marzo de
2004, en las galerías del Colegio
militar el entonces presidente
Néstor Kirchner ordena
“bajar” el cuadro de los dictadores
Jorge Rafael Videla y Reynaldo
Bignone. Habían vuelto
los juicios.
Una década separa a cada una
de las escenas.
Los tres hechos asumen un eje:
el modo de desarmar el Partido
Militar y el modo de administrar
la justicia sobre los delitos
de lesa humanidad. No se trata
Por Martín Rodríguez
de tapar las contradicciones de
esas presidencias: ni los “retrocesos”
judiciales del alfonsinismo
ni la política de pacificación
vía indultos de Menem.
Pero existió una progresividad
que ayudó a configurar las condiciones
ideales para una de
las aspiraciones democráticas:
juzgar esos delitos. Ese proceso
–hoy visto- parece natural, inevitable,
y sin embargo, se sabe
que a las condiciones objetivas
deben plegarse condiciones
subjetivas. Hay un “pasamanos”
entre las gestiones, más
invisible que los discursos fundacionalistas
con los que cada
presidencia lotea su parcela de
la historia.
La relación del Estado con las
Fuerzas Armadas, con la Iglesia,
con la sociedad (y sus derechos
civiles) es inevitablemente
progresista. Cada gobierno,
a su modo, corrió para el lado
de la luz, “aún sin querer”. Pero
en el campo de la economía, de
una economía siempre en vaivén
o tambaleante, sería difícil
determinar la precisión de esa
“transición”. Diríamos que en
la década kirchnerista hubo
una decisión y una posibilidad
(¡un contexto!) para reequilibrar
la relación de economía
y Estado, ergo, de economía y
política.
Democratizar la sociedad no
es un camino lineal: sacar el
Estado de encima o ponerlo
encima. Depende. Construir
laicidad. Separar la Iglesia del
Estado. Garantizar derechos
universales. Regular el mercado.
Cimentar un “clima de
negocios”. Cuidar a los pobres.
Empresas mixtas. Etc.
Estado sí o Estado no, es el modo
de caer en la trampa liberal; la
que construye una ideología
“estatista” a su medida. Hay
un rezo reconfortante que
dice “todo el mercado que se
pueda, todo el Estado que sea
necesario”. Pero esa didáctica
supone una buena conciencia
y sabemos que los grandotes
de la economía muchas veces
prefieren atajos, no esperan la
aspiración social de un mercado
lo más amplio e inclusivo
posible. La materia del alfonsinismo
y su evangelio laico en
el desierto tuvo un nombre:
Sociedad & Estado. Aprobada
con 7. Argentina tiene otra en
la evolución de su CBC: Democracia
& Mercado.
Chupate esa mandarina. ×
Fiesta
Lunes Otra Vez
Todos los lunes - Uniclub - Guardia
Vieja 3360
No hay chances que ésta (no ésta,
ésssta) agenda cultural se mantenga
en los márgenes de salida del fin de
semana. Sabemos que eso lo hacen
los frívolos o los ingleses o Itaí Hagman.
Es por eso que te proponemos
que el lunes te descoques y el martes
vayas como puedas a laburar. El lunes
8, por sólo 30 pe, en el Uniclub podés
enfiestarte con los Djs Axe y Villa Diamante
(conocido por quienes asistimos
a las fiestas populares en Plaza
de Mayo). Además tenés el show en
vivo de Mintcho Garrammone que
hace "musiquita linda", ¿Qué mas podés
pedir, Claudio?. Arranca la semana
en el Abasto, papá de Dios.
Teatro
Usted está aquí
Todos los Martes y Miércoles – Ciudad
Cultural Konex - Sarmiento 3131
"Llega al escenario del Konex, Usted
Está Aquí, un evento que invita a reflexionar
sobre quienes somos y las
infinitas posibilidades que tenemos
de ser." Guau, re diver. Muchachos,
no se queden con esa venta que es
la que está circulando por todos los
medios (DEL UNIVERSO) porque la
posta es que ésta obra es mucho más
simple que esa cursileada. Si querés
flashear con el teatro y divertirte como
Riquelme con Yepes, andá que la vas
a pasar joya. Ya la interacción con la
puesta en escena marca la diferencia
con el resto de los planes teatrales.
Sale 80 pe, un poco saladix pero si
podés pagarlo es MUY recomendable.
Staff
Director
Federico Scigliano
Editor
Diego Sanchez
Redactores
Martín Rodríguez
Zappa
Emiliano Flores
Benito Messina
Tomás Aguerre
Salvador Salinas
Franco Dorio
Cine
4ta edición del Festival
CineMigrante
8 al 16 de octubre – CC de la Cooperación,
Cine Gaumont, CCEBA Florida
¿Sale cine? ¿Sale cine del raro? ¿Te
cansaste de Hollywood? Entonces
sale FestivalCineMigrante, un clásico
que llega a su cuarta edición con
una selección de más de 80 películas,
conferencias, mesas de debate e intervenciones
urbanas. Este año, además,
el festival suma la sección Interculturalidad
en la Música, curada por
el legendario líder de Negu Gorriak,
Fermín Muguruza. Pelis de todo el
mundo, para todos los gustos y como
para salir un poco de la cartelera habitual.
El programa lo encontrás en
www.cinemigrante.org
Música
Laila Manubes Paz
Julián Eyzaguirre
Diseño original
Nizo Mauas
Arte
Diego Paladino
Fotografía
Patrick Haar
Redacción:
Amenabar 23 (C1426AYB)
Ciudad Autónoma de
Buenos Aires
Contacto:
contacto@niapalos.org
Departamento
comercial:
Tel.: 4776-1779
Luz buena pa todos los
jueves de la vida
Todos los jueves hasta el jueves 5 de
Diciembre - Ladran Sancho - Guardia
Vieja 3811
Seguimos con los planes de jueves
porque sabemos que sos un/a pirata
bárbaro/a y que te cabe caer de la
gaita a la oficina el viernes. Además
de arte y escabio te proponemos que
te vayas para Almagro y disfrutes de
este ciclo musical auspiciado por Luz
Buena. Ésta banda que tiene un estilo
Arbolito, un poco de Onda Vaga te
hace bailar y pasar una buena noche
de parranda. Es a las 23hs y es gratarola.
Fijate, quizás querés ir a tomar
un helado a Volta, zapallo/a.
La Delio Valdéz y Luis
Ornelas
Viernes 11 – Ciudad Cultural Konex -
Sarmiento 3131
Y finalmente llegamos al viernes y
claramente volvimos al Konex porque
no hay nada mejor que ese patio inmenso
abierto, el calor en la cabeza y
las piernas descontroladas. Señores y
señoras, La Delio Valdéz nuevamente
en el barrio del Abasto y solo a 40
pé. No solo eso, un acordeón violento
acompaña esta velada. El crack de la
cumbia Luis Ornelas estará tocando
con los muchachos de La Delio. ¿Querías
cumbia? Tomá.
Bogado & Los Venticalores
Viernes 11 – Paseo La Plaza – Corrientes
1660
Bogado & Los venticalores presenta
su primer disco “Parte del alma” con
músicos invitados, stand up y pintura
en vivo. “Es una obra romántica en un
contexto postmoderno”, expresa la
banda que dice que su disco “busca
rescatar y valorar emociones, palabras
y acciones como el amor, la risa,
el placer, la pasión, la sensibilidad
que parecen olvidados y son fundamentales
para vivir, para ser humanos
y no volvernos máquinas”. Habrá
que ver. Las entradas están entre $50
y $40
Internos: 156 y 159
Venta de ejemplares
atrasados:
Azopardo 455.
Tel.: 4342-8476
Impresión: Editorial
AMFIN S.A. Paseo Colón
1196. Ciudad Autónoma
de Buenos Aires
Distribución en Capital
Federal y Gran Buenos
Aires:New Site. Baigorri
103, CABA
Distribución en el
interior: Inter Rev S.R.L.
Av. San Martín 3442.
Caseros Pcia. de
Buenos Aires