akademia 2007+

21 K. Kuskowski, Powrót do korzeni, rozm. M. Ujma, Teksty.bunkier.com, http://www.bunkier.
com.pl/index.php?section=teksty_bunkier&sub=artysta&more=50.
22 R. Barthes, Śmierć autora, Teksty Drugie 1999, nr 1-2, s. 250.
23 M. Bal, Quoting Caravaggio. Contemporay Art, Preposterous History, The University of Chicago
Press, Chicago, London 1999, s. 11.
24 H. G. Gadamer, Aktualność piękna. Sztuka jako gra, symbol i święto, Oficyna Naukowa,
Warszawa 1993, s. 66.
25 M. Bal, Travelling Concepts in the Humanities: A Rough Guide, University of Toronto Press,
Toronto 2002.
26 S. Czekalski, op. cit., s. 226.
27 vide: G.Steiner: Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004.
28 B. Frydryczak, Świat jako kolekcja. Próba analizy estetycznej natury nowoczesności, WFH,
Poznań 2002, s. 164.
29 G. Dziamski, Rehabilitacja Alegorii, w: A. Zeidler-Janiszewska (red.), Drobne rysy w ciągłej
katastrofie Warszawa 1993, s. 125.
30 M. Bal, Dyskurs muzeum, w: M.Popczyk (red.), Muzeum sztuki. Antologia, Universitas, Kraków
2005, ss. 365-366.
31 R. Nisbet, Przesądy. Słownik filozoficzny, Aletheia, Warszawa 1998, s. 234.
32 T. Pękala, Sztuka, którą pamiętamy. Postmodernizm a akademizm, w: Drogi i ścieżki filozofii
kultury. Miscellanea dedykowane profesor Teresie Kostyrko. WFH, Poznań 2002, s. 38;
G. Sztabiński, Eklektyzm a postmodernizm, w: A. Zeidler-Janiszewska (red.), Sztuka i estetyka
po awangardzie a filozofia postmodernistyczna, WIK, Warszawa 1994, s. 27.
33 J. Derrida, Jednojęzyczność, czyli proteza oryginalna, Literatura na Świecie 1998, nr 11-12,
s. 86.
34 W. Benjamin, Zadania tłumacza, w: idem, Hubert Orłowski (red.), Anioł Historii. Eseje, szkice,
fragmenty, WP, Poznań 1996, s. 89.
35 E. Rewers, Obsceniczna kultura cytatów: przyjemność i opór, w: M. Dąbrowski i T. Wójcik
(red.), Dwudziestowieczność, UW, Warszawa 2004, s. 89.
36 O. Wilde, Przedmowa, w: idem: Portret Doriana Graya, Wydawnictwo Siedmioróg,
Wrocław 1991, s. 14.
Okolice związane z cyfrową grafiką artystyczną, to obszar znacznie rozleglejszy,
niż te zaledwie ich zakątki, czy peryferie, do których udaje się dotrzeć.
Opis grafik bardzo różnych artystów, wykonanych techniką druku
cyfrowego, w kontekście grafiki tradycyjnej, to próba pokazania inności
kreacyjnych i warsztatowych, ale też możliwość realizacji na ustalonych zasadach
łączenia technik. To notatki z włóczęgi, zapiski z różnych spostrzeżeń
. Oddając ten zbiór szkiców, notatek, refleksji, rozmów, komentarzy należy
podkreślić, że głównym wątkiem zapisków jest dyskusja panelowa pt.
Grafika na krawędzi zainicjowana przez prezesa Międzynarodowego Triennale
Grafiki w Krakowie, prof. Witolda Skulicza, odbywająca się w Internecie
na stronie Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie w 2003
roku, a obejmująca przemyślenia artystów – grafików, teoretyków sztuki,
osoby postronne, dotyczące nowej ścieżki w grafice, jaką są techniki cyfrowe.
Innym powodem napisania tego tekstu jest rozmowa z grafikiem Mariuszem
Pałką, prowadzącym Pracownię Druku Wypukłego w Akademii
Sztuk Pięknych w Katowicach. Obawia się on nowego narzędzia w grafice
artystycznej jakim jest komputer, a na dowód, że jego obawy się sprawdziły,
podał przykład dwóch studentów z różnych lat studiów, którzy projekty
grafik przygotowali w komputerze, a później na ich podstawie realizowao
grafice
Dariusz Gajewski
Idea grafiki: pomiędzy
drukiem cyfrowym
a warsztatem klasycznym
Żadne słowo, żadna aluzja nie potrafi zalśnić, zapachnieć, spłynąć tym dreszczem
przestrachu, przeczuciem tej rzeczy bez nazwy, której sam pierwszy posmak
na końcu języka przekracza pojemność naszego zachwytu…
Bruno Schulz
o sztuce | A. V. Sajkiewicz Kisielewski
Strategia Cytacje czy trawestacji, translacje? czyli Reinterpretacje dzisiejsza obecność sztuki dawnej
tradycji we współczesnej awangardy sztuce polskiej
80
81