akademia 2007+
o sztuce - ASP Katowice o sztuce - ASP Katowice
cyklu graficznych odbitek wyobrażających iluzjonistycznie przedstawione, misterne obramowania obrazów, których tematem jest typowe dla strategii dekonstrukcjonistycznych przesunięcie uwagi na parergon, to co marginalne i zewnętrzne. Na ramę wystawy i galerii nakładają się ramy stylu, ale ostateczny kształt kolekcji nie zależy od samych obrazów czy miejsca ich prezentowania, lecz od wyobraźni widzów, ich upodobań i wrażliwości. Konkretyzacja poszczególnych dzieł jest zależna, co podkreślały towarzyszące ekspozycji edukacyjne filmy o sztuce, od ich kompetencji odbiorczych. Dlatego na mosiężnych tabliczkach pod obrazami, na których zazwyczaj umieszcza się nazwiska autorów, widzowie oglądali odbicia własnych twarzy. Twórczość – pisał Robert Nisbet – jest sprawą nowej konfiguracji starych idei, substancji i technik31. Toteż oparta na cytatach sztuka nie tylko nie respektuje jedności dzieła, lecz wręcz zachęca do „zdrady” pierwowzoru, polegającej z jednej strony na dawaniu pierwszeństwa temu, co uboczne, marginesowe i wątpliwe w danych stylach czy dziełach, 32 z drugiej uprzywilejowuje czytelnika jako ich subiektywnego tłumacza. Nic nie jest nieprzekładalne – pisze Derrida, 33 ale język przekładu/interpretacji, jak wskazuje Bal, przywołując benjaminowską kategorię aktualności, ulega ciągłym przeobrażeniom 34 . W XIX wieku zasada cytacji służyła kumulacji doskonałości. Dziś prze-pisanie wzorca może prowadzić do przekształcenia go i pozbawienia pierwotnych znaczeń. Bywa jednak, zwłaszcza w architekturze, ale też w malarstwie, czego dowodzą min. przywołane prace Kuskowskiego, że ironiczna gra cytatami ustępuje miejsca szczepieniu, 35 ujawniającemu esencję dzieła. U jego źródeł leży derridiańska gramatologia, traktująca tekst jako system oparty na możliwości powtarzania się identycznych form znaków, wszczepianych w różne, poróżniające go ze sobą związki oraz przekonanie o tym, że żaden autor nie panuje nad swoim dziełem w takim stopniu, by całkowicie kontrolował efekt cytowanego przypomnienia. Bowiem sztuka, jak zauważył Oskar Wilde, odzwierciedla widza, nie życie 36 . 1 B. Frydryczak, Wagabunda w świecie sztuki, w: A. Zeidler-Janiszewska (red.), Trudna ponowoczesność. Rozmowy z Zygmuntem Baumanem. Część I. WFH, Poznań 1995, s. 288. 2 ibidem. 3 vide: V. Sajkiewicz, Powtórzenie? Obrazy obrazów we współczesnym malarstwie polskim, w: M. Popczyk (red.), Przestrzeń sztuki: obrazy – słowa – komentarze, Folia Academiae, ASP Katowice 2005; idem, Przemalowywanie świata, Czas Kultury 2004, nr 4. 4 J. Kristeva, Semeiotiké. Recherches pour une sémanalysa (Extraits), Seuil, Paris 1978, s. 85, cyt. za: G.Sztabiński, Awangarda a postmodernizm: zagadnienie cytatu, w: G.Dziamski (red.), Awangarda w perspektywie postmodernizmu, WFH, Poznań 1996, s. 63. 5 R. Shusterman, Praktyka filozofii, filozofia praktyki. Pragmatyzm a życie filozoficzne, Universitas, Kraków 2005, s. 184. 6 ibidem. 7 S. Morawski, The Basic Functions of Quotation, w: Sign-Language-Culture. The Hague, Paris 1970, s. 690, cyt. za: G.Sztabiński, op. cit., s. 63. 8 vide: S. Czekalski, Nie ma nic poza galerią. Gramatologia, intertekstualność, związki międzyobrazowe, w: M.Poprzęcka (red.), Twarzą w twarz z obrazem, SHS, Warszawa 2003, ss. 71–84. 9 S. Czekalski, Cóż po Derridzie u Brysona? Pytanie o intertekstualność obrazów, w: Ł.Kiepuszewski (red.), Historia sztuki po Derridzie, UAM, Poznań 2006, s. 81. 10 J. Derrida, Points de suspensions. Entretiens, Galilée, Paris 1992, s. 58, cyt. za: M. P. Markowski, Efekt inskrypcji. Jacques Derrida i literatura, Wydawnictwo Homini, Kraków 2003, s, 212. 11 N. Bryson, Vision and Paiting: The Logic of the Gaze, Yale University Press, London 1983, s. 127. 12 S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problemy badań nad związkami międzyobrazowymi, UAM, Poznań 2006, s. 210. 13 K. Pawełek, Archiwum ambasadorów, Obieg on line 2006. http://www.obieg.pl/calendar2006/kp_kulik.php. 14 S. Czekalski, op. cit., s. 211. 15 P. Bernatowicz, Łódzki dialog. O sztuce Kamila Kuskowskiego, Arteon 2006, nr 6, s. 5. 16 J. Lubiak, Dekonstrukcja ram muzeum, Obieg 2006, nr 2, s. 96. 17 H. Bloom, Lęk przed wpływem. Teoria poezji, Universitas, Kraków 2002, s. 75. 18 S. Czekalski, op. cit., s. 26. 19 ibidem, s. 25. 20 G. Sztabiński, op. cit., s. 75, idem: Problemy intelektualizacji sztuki w tendencjach awangardowych. WUŁ, Łódź 1992, ss. 132-161. o sztuce | V. Sajkiewicz Cytacje czy translacje? Reinterpretacje sztuki dawnej we współczesnej sztuce polskiej 78 79
21 K. Kuskowski, Powrót do korzeni, rozm. M. Ujma, Teksty.bunkier.com, http://www.bunkier. com.pl/index.php?section=teksty_bunkier&sub=artysta&more=50. 22 R. Barthes, Śmierć autora, Teksty Drugie 1999, nr 1-2, s. 250. 23 M. Bal, Quoting Caravaggio. Contemporay Art, Preposterous History, The University of Chicago Press, Chicago, London 1999, s. 11. 24 H. G. Gadamer, Aktualność piękna. Sztuka jako gra, symbol i święto, Oficyna Naukowa, Warszawa 1993, s. 66. 25 M. Bal, Travelling Concepts in the Humanities: A Rough Guide, University of Toronto Press, Toronto 2002. 26 S. Czekalski, op. cit., s. 226. 27 vide: G.Steiner: Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004. 28 B. Frydryczak, Świat jako kolekcja. Próba analizy estetycznej natury nowoczesności, WFH, Poznań 2002, s. 164. 29 G. Dziamski, Rehabilitacja Alegorii, w: A. Zeidler-Janiszewska (red.), Drobne rysy w ciągłej katastrofie Warszawa 1993, s. 125. 30 M. Bal, Dyskurs muzeum, w: M.Popczyk (red.), Muzeum sztuki. Antologia, Universitas, Kraków 2005, ss. 365-366. 31 R. Nisbet, Przesądy. Słownik filozoficzny, Aletheia, Warszawa 1998, s. 234. 32 T. Pękala, Sztuka, którą pamiętamy. Postmodernizm a akademizm, w: Drogi i ścieżki filozofii kultury. Miscellanea dedykowane profesor Teresie Kostyrko. WFH, Poznań 2002, s. 38; G. Sztabiński, Eklektyzm a postmodernizm, w: A. Zeidler-Janiszewska (red.), Sztuka i estetyka po awangardzie a filozofia postmodernistyczna, WIK, Warszawa 1994, s. 27. 33 J. Derrida, Jednojęzyczność, czyli proteza oryginalna, Literatura na Świecie 1998, nr 11-12, s. 86. 34 W. Benjamin, Zadania tłumacza, w: idem, Hubert Orłowski (red.), Anioł Historii. Eseje, szkice, fragmenty, WP, Poznań 1996, s. 89. 35 E. Rewers, Obsceniczna kultura cytatów: przyjemność i opór, w: M. Dąbrowski i T. Wójcik (red.), Dwudziestowieczność, UW, Warszawa 2004, s. 89. 36 O. Wilde, Przedmowa, w: idem: Portret Doriana Graya, Wydawnictwo Siedmioróg, Wrocław 1991, s. 14. Okolice związane z cyfrową grafiką artystyczną, to obszar znacznie rozleglejszy, niż te zaledwie ich zakątki, czy peryferie, do których udaje się dotrzeć. Opis grafik bardzo różnych artystów, wykonanych techniką druku cyfrowego, w kontekście grafiki tradycyjnej, to próba pokazania inności kreacyjnych i warsztatowych, ale też możliwość realizacji na ustalonych zasadach łączenia technik. To notatki z włóczęgi, zapiski z różnych spostrzeżeń . Oddając ten zbiór szkiców, notatek, refleksji, rozmów, komentarzy należy podkreślić, że głównym wątkiem zapisków jest dyskusja panelowa pt. Grafika na krawędzi zainicjowana przez prezesa Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, prof. Witolda Skulicza, odbywająca się w Internecie na stronie Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie w 2003 roku, a obejmująca przemyślenia artystów – grafików, teoretyków sztuki, osoby postronne, dotyczące nowej ścieżki w grafice, jaką są techniki cyfrowe. Innym powodem napisania tego tekstu jest rozmowa z grafikiem Mariuszem Pałką, prowadzącym Pracownię Druku Wypukłego w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Obawia się on nowego narzędzia w grafice artystycznej jakim jest komputer, a na dowód, że jego obawy się sprawdziły, podał przykład dwóch studentów z różnych lat studiów, którzy projekty grafik przygotowali w komputerze, a później na ich podstawie realizowao grafice Dariusz Gajewski Idea grafiki: pomiędzy drukiem cyfrowym a warsztatem klasycznym Żadne słowo, żadna aluzja nie potrafi zalśnić, zapachnieć, spłynąć tym dreszczem przestrachu, przeczuciem tej rzeczy bez nazwy, której sam pierwszy posmak na końcu języka przekracza pojemność naszego zachwytu… Bruno Schulz o sztuce | A. V. Sajkiewicz Kisielewski Strategia Cytacje czy trawestacji, translacje? czyli Reinterpretacje dzisiejsza obecność sztuki dawnej tradycji we współczesnej awangardy sztuce polskiej 80 81
- Page 3 and 4: akademia 2007+ pod redakcją Mieczy
- Page 5 and 6: 102 Grzegorz Banaszkiewicz Pojęcia
- Page 7 and 8: miejsce w Akademii z inicjatywy Zak
- Page 9 and 10: jaka jest rola samej typografii w p
- Page 11 and 12: o sztuce Strategia trawestacji, czy
- Page 13 and 14: mości. Odrębność powojennej pol
- Page 15 and 16: wydawało się być czymś oczywist
- Page 17 and 18: zów malowanych przemysłowymi farb
- Page 19 and 20: arier komunikacyjnych w epoce braku
- Page 21 and 22: 2 vide: bardzo interesujące rozwa
- Page 23 and 24: cje mocne i widoczne, nawet tutaj,
- Page 25 and 26: która uwzględnia tylko dzieła da
- Page 27 and 28: Ten nienaturalny rozrost obrazów p
- Page 29 and 30: s. 114. 56 vide: E. Cioran, Histori
- Page 31 and 32: ścią, jednym umysłem, jednym cia
- Page 33 and 34: fia jest I-Novel. W literaturze jap
- Page 35 and 36: 11 N. Goldin, Naked City - Photogra
- Page 37 and 38: ność traci swój pierwotny status
- Page 39 and 40: nych motywów malarskich: martwej n
- Page 41: nich panny ziewały, mrugały, prze
- Page 45 and 46: techniki druku stały się upiorem
- Page 47 and 48: nych, a potem wprowadzenie tego mat
- Page 49 and 50: • tradycyjne techniki »posunięt
- Page 51 and 52: dzo ważną rzecz: tak czy inaczej
- Page 53 and 54: lewa się, po wszystkich sztukach w
- Page 55 and 56: Oryginalna, prekursorska postawa tw
- Page 57 and 58: Dłoń z Groty Chauveta wydaje się
- Page 59 and 60: Podział procesów graficznych ze w
- Page 61 and 62: pier czerpany rozdzielają się (
- Page 63 and 64: Czy różnorodne będzie piękne? S
- Page 65 and 66: snym wydaniu może nim być zarówn
- Page 67 and 68: 128 129
- Page 69 and 70: 132 133
- Page 71 and 72: dzie neokonserwatywnego postmoderni
- Page 73 and 74: nych, nowe nawyki percepcyjne młod
- Page 75 and 76: ła XVII. system nauczania oparty n
- Page 77 and 78: uczestnictwem w klasie rysunku z mo
- Page 79 and 80: wania, sposoby myślenia. 3 Poznani
- Page 81 and 82: ych i grubych odmian pisma. To spra
- Page 83 and 84: komunikatu zależała od dwóch czy
- Page 85 and 86: uczeń - wymóg formalnego wykszta
- Page 87 and 88: cją swoich nauczycieli. 10 Nie ozn
- Page 89 and 90: 1 vide: Ch. Baudelaire, Malarz życ
- Page 91 and 92: nych i bogatych tworzono proste i s
cyklu graficznych odbitek wyobrażających iluzjonistycznie przedstawione,<br />
misterne obramowania obrazów, których tematem jest typowe dla strategii<br />
dekonstrukcjonistycznych przesunięcie uwagi na parergon, to co marginalne<br />
i zewnętrzne. Na ramę wystawy i galerii nakładają się ramy stylu,<br />
ale ostateczny kształt kolekcji nie zależy od samych obrazów czy miejsca<br />
ich prezentowania, lecz od wyobraźni widzów, ich upodobań i wrażliwości.<br />
Konkretyzacja poszczególnych dzieł jest zależna, co podkreślały towarzyszące<br />
ekspozycji edukacyjne filmy o sztuce, od ich kompetencji odbiorczych.<br />
Dlatego na mosiężnych tabliczkach pod obrazami, na których<br />
zazwyczaj umieszcza się nazwiska autorów, widzowie oglądali odbicia<br />
własnych twarzy.<br />
Twórczość – pisał Robert Nisbet – jest sprawą nowej konfiguracji<br />
starych idei, substancji i technik31. Toteż oparta na cytatach sztuka nie<br />
tylko nie respektuje jedności dzieła, lecz wręcz zachęca do „zdrady” pierwowzoru,<br />
polegającej z jednej strony na dawaniu pierwszeństwa temu, co<br />
uboczne, marginesowe i wątpliwe w danych stylach czy dziełach, 32 z drugiej<br />
uprzywilejowuje czytelnika jako ich subiektywnego tłumacza. Nic nie<br />
jest nieprzekładalne – pisze Derrida, 33 ale język przekładu/interpretacji, jak<br />
wskazuje Bal, przywołując benjaminowską kategorię aktualności, ulega<br />
ciągłym przeobrażeniom 34 . W XIX wieku zasada cytacji służyła kumulacji<br />
doskonałości. Dziś prze-pisanie wzorca może prowadzić do przekształcenia<br />
go i pozbawienia pierwotnych znaczeń. Bywa jednak, zwłaszcza w architekturze,<br />
ale też w malarstwie, czego dowodzą min. przywołane prace<br />
Kuskowskiego, że ironiczna gra cytatami ustępuje miejsca szczepieniu, 35<br />
ujawniającemu esencję dzieła. U jego źródeł leży derridiańska gramatologia,<br />
traktująca tekst jako system oparty na możliwości powtarzania się<br />
identycznych form znaków, wszczepianych w różne, poróżniające go ze<br />
sobą związki oraz przekonanie o tym, że żaden autor nie panuje nad swoim<br />
dziełem w takim stopniu, by całkowicie kontrolował efekt cytowanego<br />
przypomnienia. Bowiem sztuka, jak zauważył Oskar Wilde, odzwierciedla<br />
widza, nie życie 36 .<br />
1 B. Frydryczak, Wagabunda w świecie sztuki, w: A. Zeidler-Janiszewska (red.), Trudna ponowoczesność.<br />
Rozmowy z Zygmuntem Baumanem. Część I. WFH, Poznań 1995, s. 288.<br />
2 ibidem.<br />
3 vide: V. Sajkiewicz, Powtórzenie? Obrazy obrazów we współczesnym malarstwie polskim, w:<br />
M. Popczyk (red.), Przestrzeń sztuki: obrazy – słowa – komentarze, Folia Academiae, ASP<br />
Katowice 2005; idem, Przemalowywanie świata, Czas Kultury 2004, nr 4.<br />
4 J. Kristeva, Semeiotiké. Recherches pour une sémanalysa (Extraits), Seuil, Paris 1978, s. 85,<br />
cyt. za: G.Sztabiński, Awangarda a postmodernizm: zagadnienie cytatu, w: G.Dziamski (red.),<br />
Awangarda w perspektywie postmodernizmu, WFH, Poznań 1996, s. 63.<br />
5 R. Shusterman, Praktyka filozofii, filozofia praktyki. Pragmatyzm a życie filozoficzne, Universitas,<br />
Kraków 2005, s. 184.<br />
6 ibidem.<br />
7 S. Morawski, The Basic Functions of Quotation, w: Sign-Language-Culture. The Hague, Paris<br />
1970, s. 690, cyt. za: G.Sztabiński, op. cit., s. 63.<br />
8 vide: S. Czekalski, Nie ma nic poza galerią. Gramatologia, intertekstualność, związki międzyobrazowe,<br />
w: M.Poprzęcka (red.), Twarzą w twarz z obrazem, SHS, Warszawa 2003, ss. 71–84.<br />
9 S. Czekalski, Cóż po Derridzie u Brysona? Pytanie o intertekstualność obrazów, w: Ł.Kiepuszewski<br />
(red.), Historia sztuki po Derridzie, UAM, Poznań 2006, s. 81.<br />
10 J. Derrida, Points de suspensions. Entretiens, Galilée, Paris 1992, s. 58, cyt. za: M. P.<br />
Markowski, Efekt inskrypcji. Jacques Derrida i literatura, Wydawnictwo Homini, Kraków<br />
2003, s, 212.<br />
11 N. Bryson, Vision and Paiting: The Logic of the Gaze, Yale University Press, London 1983,<br />
s. 127.<br />
12 S. Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problemy badań nad związkami międzyobrazowymi,<br />
UAM, Poznań 2006, s. 210.<br />
13 K. Pawełek, Archiwum ambasadorów, Obieg on line 2006.<br />
http://www.obieg.pl/calendar2006/kp_kulik.php.<br />
14 S. Czekalski, op. cit., s. 211.<br />
15 P. Bernatowicz, Łódzki dialog. O sztuce Kamila Kuskowskiego, Arteon 2006, nr 6, s. 5.<br />
16 J. Lubiak, Dekonstrukcja ram muzeum, Obieg 2006, nr 2, s. 96.<br />
17 H. Bloom, Lęk przed wpływem. Teoria poezji, Universitas, Kraków 2002, s. 75.<br />
18 S. Czekalski, op. cit., s. 26.<br />
19 ibidem, s. 25.<br />
20 G. Sztabiński, op. cit., s. 75, idem: Problemy intelektualizacji sztuki w tendencjach awangardowych.<br />
WUŁ, Łódź 1992, ss. 132-161.<br />
o sztuce | V. Sajkiewicz<br />
Cytacje czy translacje? Reinterpretacje sztuki dawnej<br />
we współczesnej sztuce polskiej<br />
78 79