akademia 2007+
o sztuce - ASP Katowice o sztuce - ASP Katowice
Violetta Sajkiewicz, dr, krytyk sztuki, teatrolog. Adiunkt w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego i w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Autorka książki Przestrzeń animowana. Plastyka teatralna Jana Berdyszaka, Katowice 2000 oraz ponad stu artykułów naukowych, esejów i recenzji. Członek AICA (Association Internationale des Critiques d`Art), FIRT/IFIRT (The International Federation for Theatre Research). Przewodnicząca Rady Programowej Ronda Sztuki w Katowicach. Beata Wąsowska, artysta plastyk, uprawia malarstwo i digrafię, absolwentka ASP w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach (1985). Stworzyła portal www.rekomendacje.net. Darczyńca aukcji sztuki. Członek ZPAP i Soroptymist International. Przygotowała kilkadziesiąt prezentacji własnej twórczości w kraju i zagranicą. Stefan Speil, grafik, prof. nadzw. ASP w Katowicach, gdzie w Katedrze Projektowania Graficznego prowadzi Pracownię Rysunku I Roku. Absolwent PLSP w Bielsku Białej (1969) oraz Wydzialu Grafiki ASP w Krakowie (1975). Uprawia drzeworyt, rysunek, kolaż graficzny, malarstwo. Autor 20 wystaw indywidualnych, uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Krzysztof Stadler, socjolog, zajmuje się szeroko rozumianą psychologią społeczną. Autor wielu empirycznych procedur badawczych z obszaru marketingu i reklamy. Uczestnik wyjazdów naukowych m.i. do Danii, Wielkiej Brytani, Niemiec, USA. Twórca założeń i programów szkoleniowych dla firm państwowych oraz prywatnych w tym zagranicznych, m.in. w Portugalii i na Ukrainie. Od 12 lat wykładowca Zakładu Teorii i Historii Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Bernadeta Stano, dr, absolwentka edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych (1995) i historii sztuki UJ (1997), pedagog Katedry Teorii Sztuki i Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, autorka artykułów i książek o sztuce; ostatnio wydała, Odwilż w Zakopanem: salony marcowe 1958–1960, WNUP Kraków 2009. Ewa Stopa-Pielesz, dr hab., pedagog w Katedrze Komunikacji Wizualnej katowickiej ASP, projektant, redaktor graficzny Biuletynu Sztuki Projektowania. Absolwentka ASP w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach (1990). Autorka artykułów i publikacji zwartych, m.in. Estetyka w typografii wobec postulatu czytelności, Folia Academiae Katowice 2009. 298 299
summary The Academy of Fine Arts in Katowice, since it became independent in 2001, organises nationwide scientific conferences, habitually followed by conference publications consummating the event. The history of this volume is slightly more complex than usual. It includes a selection of texts resulting from three national conferences organised by the Academy at the initiative of the Department of Art History and Theory. The first conference, Graphic art – perspectives took place in the autumn of 2005, the second, Modern art contexts, in the autumn of 2006, and the third, Academy 2007 +, in January 2008. Several texts (Adam Romaniuk, Adam Bartoszek) were especially commissioned to complete the emerging whole. Two of the essays printed here have been published before: the text by Grzegorz Dziamski and one of the two by Antoni Porczak. The idea behind publishing this book arose from some obvious substantial considerations: the current state of affairs in art in general and at the Academy in particular. The texts in this volume comment on that state at a particular point in time and in a more narrowly defined area: graphic art. There are no references to other artistic fields like painting on the one hand and design on the other, with the sole exception of the Ewa Stopa-Pielesz text. There is no reason for it other than that in the field of graphic art during the past few years there have been tendencies that changed its self-identification the most, and therefore have been widely discussed, namely the passage from traditional to digital media. The volume is composed of four parts: On art, On graphic art, On the Academy, On the problems of art. The first part comprises five texts, commenting on the current state of affairs in art in broader terms. The text by Andrzej Kisielewski Pastiche strategy, or the presence of avant-garde tradition today, presents how the universalistic demand of historical avant-garde is shown from the perspective of a researcher – art historian in a time when the commonly employed strategy is that of parody, euphemistically called pastiche. It uses the examples of the outstanding personalities of Polish art in the 1990s and the beginning of the 21 st century: Zbigniew Libera, Katarzyna Kozyra, Paweł Althamer, Elżbieta Jabłońska and Robert Maciejuk. The text by Bernadeta Stano, The atopic interiors of Christian Tomaszewski and Robert Kuśmirowski, points to a problem similar in its nature, but located within the matter of creation itself. By performing a critical decomposition of the two artists’ exhibitions, the author reveals their constitutive relations, which are the real and unreal, created readymade, copy-original, real illusion, the presence of a trespasser, and above all the artist’s mockery, this time directed against himself. An unusual conclusion to this issue is the subject of the artistic strategy of Wojciech Ćwiertniewicz, discussed by Janusz Antos. The text Practicing utopia. On the relation between modernist abstractions with circles and the Diaries of Wojciech Ćwiertniewcz shows the consistency of the artist’s reflections expressed in his diaries and the artistic practice of painting circles. It reveals itself as an unusual meditative pose and a way to penetrate abstraction, practicing a private utopia. Apparently from a completely different side, but in fact similar, the problem of teaching art history appears in a extensive presentation of the works of a Japanese artist in the text The art of Nobuyoshi Araki, or the dilemmas of an art history teacher. The artist, considered a source of controversy and confusion, as the ambivalence surrounding him seems to be very skilfully animated by a precise dosage of gestures ranging from pornographic (all possible variations of female nudes, including bondage) to verging on exhibitionism (showing his beloved wife suffering and dying of cancer). In the end, the resulting sadness and loneliness of man in the world is another universal story of humanity. The final text, Citations or translations? The reinterpretations of old art in contemporary Polish art by Violetta Sajkiewicz is devoted to the phenomenon of imitative techniques common in contemporary art. Referring herself to the analyses by Beata Frydryczak, Stanisław Czekalski, as well as Bryson and Mieke Bal the author analyses the art of Agata Bogacka, Paulina Ołowska, Zofia Kulik, Przemysław Kwiek, Anna Ostoya, Kamil Kuskowski, Grzegorz Sztabiński, and Marek Glinkowski. The second part is devoted to ongoing discussions within the field that return to confront the fundamental question: what is graphic art? Asking this has become relevant again due to turbulent changes caused by the widespread use of digital techniques in the creation, record- 300 301
- Page 101 and 102: 10 J. Kozielecki, Koncepcja transgr
- Page 103 and 104: wo, najbardziej prawdopodobne obsza
- Page 105 and 106: utworem? „Jak powstaje utwór?”
- Page 107 and 108: Tabela 3 ratio suasoria - powód pr
- Page 109 and 110: Wydruk cyfrowy nie jest unikatem. J
- Page 111 and 112: określonych, a otaczającą go Nie
- Page 113 and 114: już schwytany, ale uwolniony, gdy
- Page 115 and 116: zwycięstwa śmierci, ogarnia nas j
- Page 117 and 118: Najlepsze są te dni, kiedy zarabia
- Page 119 and 120: szem Dalego. Używając heliograwiu
- Page 121 and 122: wały również pytania o sposób o
- Page 123 and 124: 1 www.reprodukcja.pl, firma CopyArt
- Page 125 and 126: kwalifikować jako grafikę łącze
- Page 127 and 128: Matryca re-presji W schematach funk
- Page 129 and 130: towarzyszącej Międzynarodowemu Tr
- Page 131 and 132: Arminen z fińskiego Międzynarodow
- Page 133 and 134: Język, rozum, rzecz Interpretacja
- Page 135 and 136: Schemat 2 Schemat 2 stanowi połąc
- Page 137 and 138: Schemat 4c 09. (III) Głos Boga do
- Page 139 and 140: sności. Sposób ten zależy od syt
- Page 141 and 142: modyfikuje. Rolą twórcy jest prze
- Page 143 and 144: Przesunięcie jest rozważane wzgl
- Page 145 and 146: przesuniętej, to nie narzucanie id
- Page 147 and 148: sów (zawartych immanentnie), racze
- Page 149 and 150: ne przeświadczenie, że są to dwi
- Page 151: Gdańsk we Wrocławiu - Wrocław w
- Page 155 and 156: against academicism, where the auth
- Page 157: ecenzenci: prof. dr hab. Tadeusz S
Violetta Sajkiewicz, dr, krytyk sztuki, teatrolog. Adiunkt w Instytucie Nauk<br />
o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego i w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.<br />
Autorka książki Przestrzeń animowana. Plastyka teatralna Jana<br />
Berdyszaka, Katowice 2000 oraz ponad stu artykułów naukowych, esejów<br />
i recenzji. Członek AICA (Association Internationale des Critiques d`Art),<br />
FIRT/IFIRT (The International Federation for Theatre Research). Przewodnicząca<br />
Rady Programowej Ronda Sztuki w Katowicach.<br />
Beata Wąsowska, artysta plastyk, uprawia malarstwo i digrafię, absolwentka<br />
ASP w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach (1985). Stworzyła portal<br />
www.rekomendacje.net. Darczyńca aukcji sztuki. Członek ZPAP i Soroptymist<br />
International. Przygotowała kilkadziesiąt prezentacji własnej<br />
twórczości w kraju i zagranicą.<br />
Stefan Speil, grafik, prof. nadzw. ASP w Katowicach, gdzie w Katedrze<br />
Projektowania Graficznego prowadzi Pracownię Rysunku I Roku. Absolwent<br />
PLSP w Bielsku Białej (1969) oraz Wydzialu Grafiki ASP w Krakowie<br />
(1975). Uprawia drzeworyt, rysunek, kolaż graficzny, malarstwo. Autor<br />
20 wystaw indywidualnych, uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju<br />
i zagranicą.<br />
Krzysztof Stadler, socjolog, zajmuje się szeroko rozumianą psychologią<br />
społeczną. Autor wielu empirycznych procedur badawczych z obszaru<br />
marketingu i reklamy. Uczestnik wyjazdów naukowych m.i. do Danii,<br />
Wielkiej Brytani, Niemiec, USA. Twórca założeń i programów szkoleniowych<br />
dla firm państwowych oraz prywatnych w tym zagranicznych, m.in.<br />
w Portugalii i na Ukrainie. Od 12 lat wykładowca Zakładu Teorii i Historii<br />
Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.<br />
Bernadeta Stano, dr, absolwentka edukacji artystycznej w zakresie sztuk<br />
plastycznych (1995) i historii sztuki UJ (1997), pedagog Katedry Teorii<br />
Sztuki i Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie,<br />
autorka artykułów i książek o sztuce; ostatnio wydała, Odwilż w Zakopanem:<br />
salony marcowe 1958–1960, WNUP Kraków 2009.<br />
Ewa Stopa-Pielesz, dr hab., pedagog w Katedrze Komunikacji Wizualnej<br />
katowickiej ASP, projektant, redaktor graficzny Biuletynu Sztuki Projektowania.<br />
Absolwentka ASP w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach<br />
(1990). Autorka artykułów i publikacji zwartych, m.in. Estetyka w typografii<br />
wobec postulatu czytelności, Folia Academiae Katowice 2009.<br />
298 299
Change language