Géza Anda Klaviertage Berlin 19 bis 23 November 2010

Zum Geleit
Géza Anda
Klaviertage
Berlin
Gewinner des
Concours Géza Anda
Pietro De Maria
Filippo Gamba
Jinsang Lee
Alexei Volodin
19. bis 23.
November
2010
Programmheft

Zum Geleit
aus Géza Andas undatierten Notizen
Es ist nun klar, dass die Verpflichtung durch unseren Beruf unermesslich ist. Dem zu begegnen,
braucht es den ganzen Menschen. Es braucht Liebe, Intuition und einen analytischen Verstand.
Liebe als Bedürfnis, denn – wie Augustinus sagt – »wir erkennen nur soviel, wie wir lieben«.
Liebe ist also der erste Schritt zur Erkenntnis. Intuition, weil wir einen Blick haben müssen für
nicht notierte Geheimnisse, und analytischen Verstand, damit wir die kleinsten Teile begreifen
und sie zum Ganzen in die richtige Beziehung ordnen.
Diese Fähigkeiten erlauben uns nun, das Notenbild zu enträtseln. Alles ist darin enthalten.
Die Musik hinter den Noten zu suchen – wie es ein Gemeinplatz tut – ist Unsinn. Die Musik ist
in den Noten. Wenn zu einem Ton ein zweiter sich gesellt, so beginnen die Musik und damit
unsere Arbeit.
Alle diese Fähigkeiten sind nicht voneinander zu trennen. Ebenso untrennbar sind unsere
Hauptprobleme, nämlich: Musikalische Probleme sind technische Probleme, um die musikalische
Struktur und den inneren Gehalt eines Werkes auf das Klavier hinüberzuzaubern – und
technische Probleme sind musikalische Probleme, denn die einzige Daseinsberechtigung des
Instrumentes ist das Musizieren.
Wenn jemand hier den Begriff »Gefühl« zu vermissen hat, so fehlt er absichtlich. Die individuellen
Ichzustände sind von größter persönlicher Wichtigkeit, nicht aber in Bezug auf das zu
interpretierende Werk. Das Werk hat seinen eigenen Gefühls- und Stimmungsgehalt in den
Noten niedergelegt, die herauszuschälen unsere Aufgabe ist, und nicht, dem Werk unseren
Stimmungsstempel aufzudrücken.
Um Interpret zu sein, kann man ein Werk nicht »lernen«, man muss völlig eins mit ihm werden.
Man sollte, wie ein Skorpion sein Opfer, das Werk umarmen und in sich aufsaugen, so dass es
keinen Unterschied im Lebensrhythmus, im Atmen und in der Empfindung mehr gibt. Die Identifikation
soll so vollkommen sein, dass man das Werk nicht mehr »spielt« oder »wiedergibt«,
sondern jeden Abend aus dem Innern neu gebiert.

Freitag, 19. November 2010
Samstag, 20. November 2010
jeweils 20 Uhr
Konzerte im Konzerthaus Berlin
Gendarmenmarkt – Großer Saal
Konzerthausorchester Berlin
Shi Yeon Sung, Leitung
Jinsang Lee, Klavier
György Ligeti:
»Melodien« für Orchester
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25
Molto allegro con fuoco
Andante
Presto. Molto allegro e vivace
— Pause —
Peter I. Tschaikowsky:
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique«
Adagio-Allegro non troppo
Allegro con grazia
Allegro molto vivace
Finale. Adagio lamentoso

Jinsang Lee
1981 in Seoul/Korea geboren, studierte Jinsang Lee zunächst an der Korean National University
of Arts bei Daejin Kim, bevor er seine Ausbildung in Deutschland bei Julia Goldstein und Prof.
Wolfgang Manz (Hochschule für Musik Nürnberg) und in der Meisterklasse von Prof. Pavel Gililov
(Hochschule für Musik Köln) fortsetzte.
Bereits während seines Studiums erhielt Lee zahlreiche Preise und Auszeichnungen, so u.a. im
Juni 2001 bei der Sendai International Music Competition (2. Preis), im Mai 2005 beim Internationalen
Tomassoni-Klavierwettbewerb Köln (1. Preis) und im August 2008 bei der Hongkong
International Piano Competition (1. Preis). Einen triumphalen Erfolg errang Jinsang Lee beim
Concours Géza Anda 2009 in Zürich, wo er nicht nur den 1. Preis gewann, sondern als erster
Teilnehmer in der Geschichte des Wettbewerbs auch sämtliche Sonderpreise, also den Publikums-,
den Mozart- und den Schumann-Preis zugesprochen bekam. Damit wurde ein Pianist
gewürdigt, der seine technische Souveränität und musikalische Intelligenz in den Dienst einer
stilistisch angemessenen und individuellen Werkdeutung stellte, um der programmatischen
und künstlerischen Grundidee des Wettbewerbs und seines Namensträgers gerecht zu werden,
nämlich einer unauflösbaren und immer wieder neu zu leistenden Balance von universaler Aussage
und subjektiver Differenziertheit musikalischer Interpretation. Dieser Anspruch spiegelt

sich auch in den Live-Aufnahmen seiner Wettbewerbs-CD mit Kernstücken des Repertoires von
Géza Anda eindrucksvoll wider.
Jinsang Lees rege Konzerttätigkeit führte ihn bereits auf mehrere Kontinente; er trat u.a. mit Dirigenten
wie Vladimir Ashkenazy, Eivind Gullberg-Jensen, Muhai Tang, Ola Rudner, Peter Gülke,
David Effron, Theodor Guschlbauer und namhaften Orchestern wie den Nürnberger Symphonikern,
dem WDR-Rundfunkorchester Köln, dem Bucheon Symphony Orchestra, dem City Chamber
Orchestra of Hongkong, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Zürcher Kammerorchester, dem
KBS Symphony Orchestra, dem Singapore Symphony Orchestra, dem Shanghai Philharmonic
Orchestra und der Württembergischen Philharmonie auf. Solo-Rezitale gab er beim Klavierfestival
Ruhr, beim Lake District Summer Music Festival/England, bei der Géza Anda-Klavierwoche in
Münster, beim Joy of Music Festival Hongkong sowie bei den Festivals von Menton, Strassburg,
Gstaad, Montreux, Bozen, Ernen Luzern und Cervo.
Der erste Preis beim Concours Géza Anda hat Lee die Möglichkeit zahlreicher weiterer Konzertauftritte
eröffnet, so u.a. mit dem Konzerthausorchester Berlin, dem Berner Sinfonieorchester,
dem Gürzenich-Orchester Köln, dem Orchestra della Svizzera Italiana, den Grazer Philharmonikern
und dem Wiener Kammerorchester.
www.jinsanglee.com

Shi Yeon Sung
Im Alter von vier Jahren erhielt die Südkoreanerin Shi Yeon Sung ihren ersten Klavierunterricht.
Mit acht Jahren gewann sie den städtischen Klavierwettbewerb in Pusan und zwei Jahre danach
den nationalen Jugendwettbewerb SAMIC.
Nach dem erfolgreichen Abschluss der Seoul Arts Highschool begann sie ein Studium zunächst
bei Eckart Heiligers in Zürich und später bei Lászlo Simon und Erich Andreas an der Universität
der Künste Berlin.
2001–2006 studierte sie Kapellmeister und Orchesterdirigieren in der Meisterklasse von Rolf
Reuter an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin. Im Jahre 2002 gab sie mit der Oper
Die »Zauberflöte« ihr Dirigierdebüt in Berlin. Es erfolgten Dirigate an den Theatern von Görlitz,
Rostock, Neukölln, Koblenz und Potsdam. Sie arbeitete seither mit vielen Orchestern zusammen,
wie den Nürnberger Symphonikern, den Bergischen Symphonikern, dem Landesorchester
Nordrhein-Westfalen, den Brandenburger Symphonikern, dem Seoul Philharmonic Orchestra,
dem Helsingborg Symphony Orchestra, dem Stockholm Opera Orchestra und dem Royal Stockholm
Philharmonic Orchestra.

Im September 2006 belegte sie als erste Frau den 1. Platz beim Internationalen Dirigentenwettbwerb
Sir Georg Solti, eine der bedeutendsten Auszeichnungen für junge Dirigenten.
Shi Yeon Sung erhielt außerdem den Ingrid zu Solm-Kulturpeis 2006. Im April 2007 gewann
sie den​ 2. Preis (bei Nichtvergabe des ersten Preises) beim Internationalen Gustav Mahler-
Wettbewerb in Bamberg. Im Oktober 2007 ist sie von James Levine zum Assistant Conductor des
Boston Sympony Orchestra berufen worden.
Konzerthausorchester Berlin
Das Konzerthausorchester Berlin kann auf eine mittlerweile über 50-jährige Tradition zurückblicken.
1952 als Berliner Sinfonie-Orchester (BSO) gegründet, erfuhr es unter Kurt Sanderling
als Chefdirigenten (1960–1977) seine entscheidende Profilierung. Mit ihm erwarb das BSO
internationale Anerkennung. Zahlreiche Größen der Musikszene wie David Oistrach und Emil
Gilels musizierten regelmäßig mit dem Orchester.
1977 wurde Günter Herbig zum Chefdirigenten berufen. Nach dessen Ausscheiden übernahm
1984 Claus Peter Flor die Leitung des Orchesters. Im selben Jahr wurde Karl Friedrich Schinkels
berühmtes Schauspielhaus als Konzerthaus wiedereröffnet – das BSO erhielt am schönsten

Platz der Stadt, dem Gendarmenmarkt, eine feste Spielstätte für seine Konzertreihen. Von diesem
Heimathafen aus führte Flor das Orchester in zahlreichen Gastspielreisen um die ganze
Welt und festigte so den hervorragenden Ruf des Orchesters.
In Michael Schönwandts Amtszeit (1992–1998) wurde das BSO offiziell zum Hausorchester des
Konzerthauses Berlin. Ihm folgte 2001 Eliahu Inbal, der das mittlerweile 50-jährige Orchester
in die nächste Generation leitete. Neue, junge Musiker aus allen Teilen der Welt veränderten
das Gesicht und die Strahlkraft des BSO. 2001 absolvierte es eine außerordentlich erfolgreiche
Japan-Tournee mit 15 Konzerten in 13 Städten. 2004 konzertierte Inbal mit dem Orchester zwei
Wochen lang in Spanien, 2005 war es zu Gast in China, Japan und Korea. 2006 standen Tourneen
durch Spanien und Deutschland auf dem Programm.
Im August 2006 begann mit dem neuen Chefdirigenten Lothar Zagrosek und unter neuem Namen
ein weiteres spannendes Kapitel. Aus dem Berliner Sinfonie-Orchester wurde das Konzerthausorchester
Berlin. Der Name zeigt, wie sehr das Orchester mit seinem Haus verbunden ist:
Mit fast 100 Konzerten pro Saison prägt es den Spielplan des Konzerthauses. Repertoire und
Stilistik wurden kontinuierlich erweitert, um Musik von Monteverdi bis Lachenmann gleichermaßen
kompetent zu interpretieren. Mit der Gründung der Orchesterakademie im Januar 2010
fördert das Haus zudem junge Nachwuchstalente.
www.konzerthaus.de

Samstag, 20. November 2010
10 bis 13 Uhr / 14.30 bis 17.30 Uhr
Universität der Künste Berlin
Fasanenstraße 1b – Kammersaal
Meisterkurs Filippo Gamba
mit Klavierwerken aus der Klassik
(Haydn, Mozart, Beethoven und Schubert)
Teilnehmer:
Akihito Okuda
Burak Cebi
Daria Goremykina
Georgy Gromov
Jihoon Jun
Giulietta Koch
Eintritt frei

Sonntag, 21. November 2010
14.30 bis 17. 30 Uhr
Universität der Künste Berlin
Fasanenstraße 1b – Kammersaal
Meisterkurs Pietro De Maria
Klavierwerke von Chopin
Teilnehmer:
Olga Monakh
Tong Shen
Oxana Shevchenko
Eintritt frei

Sonntag, 21. November 2010
20 Uhr
Klavierrezital
Universität der Künste Berlin
Bundesallee 1-12 – Joseph-Joachim-Konzertsaal
Filippo Gamba
Claude Debussy:
Images I
Reflets dans l’eau
Hommage à Rameau
Mouvement
Franz Schubert: Sonate Nr. 4 a-Moll D 537
Allegro ma non troppo
Allegretto quasi andantino
Allegro vivace
— Pause —
Claude Debussy:
Images II
Cloches à travers les feuilles
Et la lune descend sur le temple qui fut
Poissons d’or
Johannes Brahms: Fantasien op. 116
Capriccio: Presto energico
Intermezzo: Andante
Capriccio: Allegro passionato
Intermezzo: Adagio
Intermezzo: Andante con grazia ed intimissimo sentimento
Capriccio: Allegro agitato

Filippo Gamba
Im Sommer 2000 gewann Filippo Gamba den ersten Preis beim Concours Géza Anda in Zürich,
und gleichzeitig wurde ihm der Mozart-Preis zugesprochen. Schon damals bezeichnete ihn die
Jury als »einen Pianisten, der den Typus eines reifen, weltgewandten Klavierphilosophen mit
musikmissionarischen Gaben verkörpert«. Bei zahlreichen anderen renommierten Klavierwettbewerben
(Van Cliburn, Leeds, Gina Bachauer, Arthur Rubinstein, Beethoven-Wettbewerb in
Wien und Bremer Klavierwettbewerb) wurde er mit weiteren Preisen ausgezeichnet.
Er trat in vielen wichtigen Musikfestivals auf, wie dem Ruhr-Klavierfestival, Next Generation
Festival in Dortmund, den Settimane Musicali di Stresa, dem Lucerne Festival, dem Oxford Philomusica,
dem Krakauer Festival »Meister des Klaviers« und dem Musical Olympus Festival in
St. Petersburg. Rezitale gab er in grossen Konzerthäusern Europas: Paris (Théâtre du Châtelet),
Berlin (Konzerthaus), Amsterdam (Concertgebouw), München (Herkules-Saal, Wien (Konzerthaus),
Lyon (Salle Molière), Athen (Megaron) und Barcelona.
Er konzertierte mit Orchestern, wie dem Berliner Sinfonie-Orchester (heute: Konzerthausorchester
Berlin), dem Wiener Kammerorchester, dem SWR-Sinfonieorchester Stuttgart, der Staatskapelle
Weimar, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem WDR-Sinfonieorchester Köln, dem Orchester

des Musikkollegiums Winterthur, dem Orchester City of Birmingham, dem Israel Philharmonic
Orchestra, der Camerata Salzburg unter der Leitung von Dirigenten wie Simon Rattle, Pinchas
Steinberg, James Conlon, Lawrence Foster, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Fedoseyev und George
A. Albrecht.
In Italien spielte Filippo Gamba in allen führenden Konzerthäusern (Mailand, Rom, Venedig,
Florenz, Perugia, Palermo und Turin) und konzertierte mit dem RAI-Orchestra, dem Orchestra
Teatro La Fenice, dem Maggio Musicale Fiorentino und dem Orchestra Teatro Verdi di Trieste.
Aufnahmen mit Filippo Gamba sind bei Radio France, Radio Bremen, dem Schweizer Radio DRS,
RAI und verschiedenen andern Sendern entstanden. Bei Sony hat er zwei CDs mit dem Geiger
Niimura eingespielt und fünf CDs sind beim Label LOL Records erschienen.
Er gab Meisterkurse für die Bachauer Foundation, Music of Southern Nevada, Asolo Musica und
Oxford Philomusica. Seit 2004 hat er eine Professur an der Musikhochschule Basel und ist ein
begehrter Kammermusikpartner.
Der 1968 in Verona geborene Gamba erhielt seine musikalische Ausbildung bei Renzo Bonizzato,
Maria Tipo und Homero Francesch.
www.filippogamba.it

Montag, 22. November 2010
10 bis 13 Uhr
Universität der Künste Berlin
Fasanenstraße 1b – Kammersaal
Meisterkurs Pietro De Maria
mit Werken von Chopin
Teilnehmer:
Herin Sung
Wang Congyu
Sinmyung Rho
Eintritt frei

Montag, 22. November 2010
16 bis 18 Uhr
Géza Anda im Film/Interpretationsgespräch
Universität der Künste Berlin
Fasanenstraße 1b – Kammersaal
»Géza Anda, Pianist – Dirigent – Pädagoge«
Film von und mit Rolf Liebermann (Schweiz 1966)
anschließend Gespräch mit Prof. Klaus Hellwig, Prof. Dr. Wolfgang Rathert und
Prof. Dr. Peter Rummenhöller
Eintritt frei

Montag, 22. November 2010
20 Uhr
Klavierrezital
Universität der Künste Berlin
Hardenbergstraße – Konzertsaal
Alexei Volodin
Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 13 Es Dur op. 27/1 »Quasi una Fantasia«
Andante – Allegro
Allegro molto e vivace
Adagio con espressione
Allegro vivace – Presto
Sonate Nr. 18 Es-Dur op. 31/3
Allegro
Scherzo. Allegretto vivace
Menuetto. Moderato e grazioso
Presto con fuoco
— Pause —
Frédéric Chopin: 24 Préludes op. 28

Alexei Volodin
Alexei Volodin, geboren 1977 in St. Petersburg, erhielt bereits im Alter von zehn Jahren Unterricht
an der Gnessin Spezial-Musikschule in Moskau, wo er zuerst von I. Chaklina und später
von T. Zelikman unterrichtet wurde. Mit 17 Jahren setzte er seine Ausbildung bei Prof. Elisso
Virsaladze am Moskauer Konservatorium fort. 2003 gewann er in Zürich den 1. Preis beim
9. Concours Géza Anda, dem er seinen internationalen Karrieredurchbruch verdankt.
Er gehört zu den herausragendsten Pianisten seiner Generation. Die internationale Presse würdigt
seine atemberaubende Technik, sein breitgefächertes Repertoire und bezeichnet ihn als
betörenden Klangfarbenmagier und stilsicheren Interpreten.
Alexei Volodin konzertierte u.a. mit Orchestern wie dem Orchester des Mariinsky-Theaters, dem
Gewandhausorchester Leipzig, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Radio-Sinfonieorchester
Stuttgart des SWR, dem Sydney Symphony Orchestra, der Filarmonica alla Scala, dem Orchestre
National du Capitole de Toulouse, dem Orchestre National de France, der NDR Radiophilharmonie
Hannover, der Weimarer Staatskapelle, dem Orchestra della Svizzera Italiana, dem Ungarischen
Nationalen Philharmonischen Orchester, dem Rundfunk-Orchester Berlin, der Sinfonica
Toscanini, der Warschauer Philharmonie, dem Orchestre de la Suisse Romande, der Dresdner

Philharmonie, dem NHK Philharmonic Orchestra, dem New York Philharmonic Orchestra, dem
Gulbenkian Orquestra, den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Dirigenten wie Valery
Gergiev, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, David Zinman, Myung-Whun Chung, Raphael Frühbeck
de Burgos, Lawrence Foster, Edo de Waart, Tugan Sokhiev, Eiji Oué, Leopold Hager, Semyon
Bychov, Zoltán Kocsis, Marek Janowski und Vladimir Fedoseyev.
Bei seinem Debütrezital im Mai 2005 im Théâtre des Champs Elysées feierte Volodin in Paris einen
derartigen Erfolg, dass spontane Wiedereinladungen für die kommenden Saisons folgten.
Alexei Volodin gab u.a. Rezitale in Wien, Frankfurt, Baden-Baden, Düsseldorf, Zürich, Madrid,
Barcelona, Lyon, Rom, Bologna, Mailand, St. Petersburg, München, beim Klavierfestival Ruhr,
beim Festival Heidelberger Frühling, beim Lucerne Festival, beim Festival »Piano aux Jacobins«
in Toulouse, beim Festival de Radio France-Montpellier und beim Klavierfestival in La Roque
d’Anthéron.
Im Frühling 2008 gab er sein Debüt im Metropolitan Museum of Art in New York, im Concertgebouw
Amsterdam, in der Philharmonie Luxembourg sowie im Brüsseler Palais des Beaux-
Arts. Darüber hinaus erhielt er Wiedereinladungen vom Konzerthaus Wien, vom Festspielhaus
Baden-Baden, der Wigmore Hall London sowie von namhaften Veranstaltern aus Italien, Frankreich,
Spanien, Polen und der Schweiz.
Alexei Volodin erhielt nach einer gemeinsamen Spanien-Tournee von Valery Gergiev die Einladung,
den gesamten Zyklus der Beethoven-Klavierkonzerte unter dessen Leitung mit dem
Orchester des Mariinsky-Theaters im neuen Konzertsaal in St. Petersburg aufzuführen. In der
Vergangenheit führten ihn wiederholt Tourneen nach Japan und den USA mit Valery Gergiev und
dem London Symphony Orchestra, resp. dem Orchester des Mariinsky-Theaters.
Zwei CDs sind mit Werken von Beethoven, Rachmaninov und Prokofiev beim Label Live-Classics
erschienen. Das Label Challenge Classics hat kürzlich mit ihm einen Vertrag abgeschlossen und
eine erste Solo-CD mit Werken von Chopin herausgegeben.
www.alexeivolodin.com

Dienstag, 23. November 2010
18.30 bis 19.30 Uhr
Géza Anda im Film
Konzerthaus Berlin
Gendarmenmarkt – Musikclub
»Géza Anda – Künstler und Mensch«
Filmportrait von Peter Reichenbach (Schweiz 1979)
Einführung/Moderation:
Prof. Dr. Wolfgang Rathert
Eintritt frei

Dienstag, 23. November 2010
20 Uhr
Klavierrezital
Konzerthaus Berlin
Gendarmenmarkt – Kleiner Saal
Pietro De Maria
Domenico Scarlatti: Sonate e-Moll K. 394
Sonate D-Dur K. 45
Sonate F-Dur K. 44
Sonate e-Moll K. 98
Sonate G-Dur K. 13
Sonate d-Moll K. 1
Muzio Clementi: Sonate fis-Moll op. 25, Nr. 5
Piuttosto allegro con espressione
Lento e patetico
Presto
— Pause —
Frédéric Chopin:
Vier Balladen
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23
Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38
Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47
Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Pietro De Maria
»Für Pietro De Maria ist Chopin, unter seiner zerbrechlichen und graziösen Oberfläche, auf der
ganzen Linie ein Mann von Feuer und Eis«, schreibt ein Kritiker über die gegenwärtig erscheinende
Gesamteinspielung von Chopins Klavierwerken. Als Aristokrat des Klaviers, als Klangpoet
und lyrischer Virtuose wird der italienische Pianist bezeichnet, dessen Karriere mit Preisen am
Tschaikowsky-Wettbewerb, beim Dino-Ciani-Wettbewerb in Mailand und 1994 beim Concours
Géza Anda ihren Anfang nahm.
Gerade wo Pietro De Maria die Zwischentöne zum subtilsten Ausdrucksmittel formt, kommen
seine schier unbegrenzten pianistischen Möglichkeiten auf beglückende Weise zum Zuge. Er
spielt so, wie er an Musik denkt, ohne den Uebergang zwischen Idee und Realität überhaupt
spürbar werden zu lassen.
De Maria trat und tritt in den großen Sälen und Festivals in Europa, Amerika und Asien auf und
spielte mit namhaften Orchestern unter Leitung von Dirigenten wie Roberto Abbado, Gary Bertini,
Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev, Alan Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton
Koopman, Peter Maag, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado und Sándor Végh.
Der 1967 in Venedig geborene Pietro De Maria studierte bei Giorgio Vianello und Gino Gorini.
Mit 13 Jahren gewann er den 1. Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Alfred Cortot in
Mailand. Nach seinem Studium am Konservatorium von Venedig besuchte er die Meisterklasse
von Prof. Maria Tipo am Genfer Konservatorium, wo er 1988 seine Ausbildung mit bester Auszeichnung
abschloss.
Im Zeitraum von Anfang 2007 bis Ende 2009 widmete sich Pietro De Maria dem Gesamtklavierwerk
Chopins, das er als Zyklus in Italien und Frankreich in renommierten Sälen zur Aufführung
bringt. Dieses bei Decca aufgenommene Großprojekt wird von der Kritik mit großem
Beifall bedacht.

Die Aufführung von zeitgenössischer Musik ist eine wichtige Komponente von Pietro De Marias
Konzerttätigkeit. So kam es zur italienischen Erstaufführung von Ivan Fedeles Concerto für zwei
Klaviere und Orchester in Mailand.
Unter seinen Aufnahmen befinden sich außerdem die Clementi-Sonaten op. 40 (Naxos), eine
Live-Aufnahme seines Rezitals im Rahmen des Miami International Piano Festivals (VAI Audio)
sowie Beethovens Gesamtwerk für Violoncello und Klavier mit dem Cellisten Enrico Dindo
(Decca).
Pietro De Maria unterrichtet eine Klasse an der Scuola di Musica in Fiesole/Italien und an der
Klavierakademie in Samedan/Schweiz.
www.pietrodemaria.com

Géza Anda und der Concours Géza Anda
Am 19. November 1921 in Budapest geboren, studierte Géza Anda von 1935 bis 1940 an der berühmten
Ferenc Liszt-Musikakademie bei Zoltán Kodály, Leo Weiner und Ernö von Dohnányi. Als
Gewinner der begehrten Liszt-Preise seiner Heimatstadt und der Budapester Liszt-Gesellschaft
konnte er 1941 mit einem Stipendium nach Berlin gehen. Hier kam es zu einer ebenso bedeutungsvollen
wie ermutigenden Begegnung mit Wilhelm Furtwängler, unter dessen Leitung Anda
im Februar 1943 in der Berliner Philharmonie mit den Variations symphoniques von César Franck
debütierte. Im selben Jahr gelang dem späteren Wahlzürcher die Ausreise in die Schweiz. Von
hier aus entfaltete sich nach dem Zweiten Weltkrieg Géza Andas internationale Karriere, die
ihn auf alle großen Konzertpodien und Festivals der Welt führen sollte, aber auch immer wieder
zurück nach Berlin, wo er bereits in den 1950er Jahren im Konzertsaal Hardenbergstraße
mit ebenbürtigen Partnern wie Ferenc Fricsay und Herbert von Karajan musizierte. Andas erste
und letzte Schallplatteneinspielungen entstanden 1942 und 1975 ebenfalls in Berlin. Schon in
seiner Berliner Zeit unterrichtete Anda; auf seinen späteren Meisterklassen in Salzburg, Luzern
und Zürich gab der gesuchte und charismatische Lehrer seine musikalische und pianistische
Kunst an die jüngere Generation bis zu seinem frühen Tod im Juni 1976 weiter, der sein weltweites
Publikum bestürzte.
Durch seine gleichermaßen virtuos-temperamentvolle wie rational-reflektierte Spielweise setzte
Anda sowohl im klassisch-romantischen Repertoire wie in der Moderne neue interpretatorische
Maßstäbe. Seine Darstellungen von Hauptwerken Beethovens, Schuberts, Schumanns,
Chopins, Liszts, Brahms’ und Bartóks besitzen bis heute exemplarische Geltung. Andas im
Verlauf von zehn Jahren entstandene Gesamtaufnahme der Klavierkonzerte Mozarts – sie war
die erste der Schallplattengeschichte überhaupt, realisiert als Einheit von Solist und Dirigent –
ist ein Meilenstein der Mozart-Interpretation geworden. Die inzwischen weitgehend auf CD wieder
erhältlichen Schallplatteneinspielungen Géza Andas, die kontinuierlich durch Veröffentlichungen
aus den Rundfunkarchiven (u.a. auf den Labels Audite und HänsslerClassic) ergänzt
werden, bewahren dieses Vermächtnis für heutige Hörer.
1979 rief Hortense Anda-Bührle den Concours Géza Anda ins Leben, um den pianistischen Nachwuchs
im musikalischen Geiste ihres Mannes gezielt und nachhaltig zu fördern. Wer den Concours
Géza Anda gewinnt, darf sich nicht nur über den Sieg in einem künstlerisch und technisch

höchst anspruchsvollen, weltweit anerkannten Klavierwettbewerb freuen. Die Géza Anda-Stiftung
verpflichtet sich gegenüber den Gewinnern, drei Jahre lang für solistische Engagements zu
sorgen – ein wertvolles Startkapital für junge Pianisten.
Der Concours Géza Anda wird vom 2. bis 12. Juni 2012 in Zürich zum 12. Mal stattfinden. In der
Jury unter dem Vorsitz von Jonathan Nott werden die Pianisten Michel Béroff, Andrea Bonatta,
Markus Hinterhäuser, Oleg Maisenberg, Alexei Volodin, Gérard Wyss und Prof. Dr. Wolfgang
Rathert mitwirken.
Wettbewerbsbedingungen:
Erhältlich ab April 2011
Anmeldeschluss:
29. Februar 2012
Altersgrenze:
Pianistinnen und Pianisten, die nach dem 1. Juni 1980 geboren sind.
Preise:
Barpreise in der Höhe von CHF 60‘000.–, verschiedene Sonderpreise, eine grosse Zahl
von Konzertauftritten und freies Konzertmanagement während drei Jahren.
Die vollständige Diskographie der veröffentlichten Schallplatten- und Rundfunkeinspielungen Géza Andas ist auf der
Homepage (www.gezaanda.ch) der Géza Anda-Stiftung, Zürich, einsehbar.

Preisträger des Concours Géza Anda seit 1979
2009 1. Preis: Jinsang Lee, Südkorea
2. Preis: Alexey Zuev, Russland
3. Preis: Tatiana Kolesova, Russland
2006 1. Preis: Sergey Koudriakov, Russland
2. Preis: Nikolai Tokarev, Russland
3. Preis: Tomomi Okumura, Japan
2003 1. Preis: Alexei Volodin, Russland
2. Preis: Sergey Kuznetsov, Russland
3. Preis: Hisako Kawamura, Japan
2000 1. Preis: Filippo Gamba, Italien
2. Preis: Henri Sigfridsson, Finnland
3. Preis: Andrew Shibko, Russland
1997 1. Preis: Corrado Rollero, Italien
2. Preis: Roustem Saitkoulov, Russland
3. Preis: Yuka Imamine, Japan
1994 1. Preis: Pietro De Maria, Italien
2. Preis: Yoshiko Iwai, Japan
3. Preis: Luca Ballerini, Italien
1991 1. Preis: Dénes Várjon, Ungarn
2. Preis: Konstantin Scherbakov, Russland
3. Preis: Matthias Kirschnereit, Deutschland

1988 1. Preis: Konstanze Eickhorst, Deutschland
2. Preis: Yukino Fujiwara, Japan
3. Preis: Michael Endres, Deutschland
1985 1. Preis: -
2. Preis: Hüseyin Sermet, Türkei
2. Preis: Yukino Fujiwara, Japan
3. Preis: Michael Endres, Deutschland
1982 1. Preis: Heidrun Holtmann, Deutschland
2. Preis: Huang-Kuan Chen, Taiwan
3. Preis: Laurent Cabasso, Frankreich
1979 1. Preis: Georges Pludermacher, Frankreich

Die Géza Anda-Klaviertage stehen unter dem Patronat der Schweizerischen Botschaft in
Deutschland und sind ein Gemeinschaftsprojekt der Géza Anda-Stiftung, Zürich, des Konzerthauses
Berlin, der Universität der Künste Berlin, Deutschlandradio Kultur und den nmzMedia.
Ein herzlicher Dank geht an Herrn Dr. Marcel Erni, Zug, der durch eine namhafte Spende die
Realisierung der Géza Anda-Klaviertage Berlin möglich gemacht hat.
Deutschlandradio Kultur wird am 13. Dezember 2010, um 20.03 Uhr, eine Sendung über die
Géza Anda-Klaviertage in Berlin ausstrahlen.
Die Géza Anda-Klaviertage gaben den Anstoss dazu, einen Dokumentarfilm über die vier in Berlin
mitwirkenden Géza Anda-Gewinner bei nmzMedia in Auftrag zu geben. Der Film wird ab
Frühling 2011 als DVD erhältlich sein.
Flügel: Steinway & Sons

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GÉZA ANDA
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Rachmaninov: Klavierkonzert Nr. 2
Schumann: Klavierkonzert a-Moll
Brahms: Klavierkonzert Nr. 2
Bestellnr: 94.208
Haydn: Klaviersonate Hob XVI:23
Schumann: Etudes symphoniques op. 13
Ravel: Valses nobles et sentimentales
Liebermann: Klaviersonate
Schumann: Carnaval op. 9
Chopin: 12 Etüden op. 25 und Ballade op. 23
Brahms: Intermezzo op. 117 Nr. 1
Bestellnr: 94.211
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werden in unserem Restaurant serviert.
HOTEL CASTELLO DEL SOLE - CH-6612 ASCONA
TELEFON +41 91 791 02 02 - FAX +41 91 792 11 18
www.castellodelsole.com - info@castellodelsole.ch

Savoir-vivre im Herzen von Zürich.
Der Storchen Zürich ist ein traditionsreiches
Erstklasshaus mit 67 stilvollen Zimmern und
Suiten im Herzen der Zürcher Altstadt.
Die lange Gastgebertradition und der ebenso herzliche wie persönliche Service sind
überall im Haus spürbar - an der Réception, an der Conciergerie, in der Rôtisserie, auf
der Terrasse, in der klassischen Piano-Bar und der trendigenBarchetta, im Boulevard-
Café sowie in der eleganten Hotellobby.
Vom Superior Einzelzimmer bis hin zur neuen Storchen
Suite: Im Storchen Zürich stehen Ihnen 67 Zimmer und
Suiten mit einmaligem Blick auf die Limmat oder über
die pittoreske Altstadt von Zürich zur Verfügung.
In der Gastronomie des «Storchens Zürich» arbeiten
Menschen, die unsere Gäste mit viel Freude, Kreativität,
Können und herzlicher Gastfreundschaft zum Geniessen
und Verweilen einladen.
Storchen
Hotel — Bar — Rôtisserie
Weinplatz 2 — 8001 Zürich — www.storchen.ch

Impressum
Concours Géza Anda
Bleicherweg 18
CH-8002 Zürich
Tel. +41 44 205 14 23
info@gezaanda.ch
www.gezaanda.ch
Text:
Prof. Dr. Wolfgang Rathert, Berlin (Seiten 23/24)
Fotos:
Marco Borggreve (Volodin)
Leonardo Ferri (De Maria)
Ursula Markus (Lee)
Giulio Fornasar (Gamba)
Géza Anda–Stiftung (Anda)
Christian Nielinger (Konzerthaus Berlin)
imgartists.com (Shi Yeon Sung)
Graphik:
Simon Burkhardt, Zürich
Administration:
Alexander Zörnig, Berlin

Kartenverkauf
Konzerthaus Berlin
Universität der Künste Berlin
Konzerte am 19. / 20. Nov. 2010: Rezitale am 21. und 22. Nov. 2010:
19 / 27 / 35 / 42 / 50 Euro 10 Euro / ermäßigt 5 Euro
Studenten bis zum 30. Lebensjahr 12 Euro Konzertsaalkasse der UdK Berlin
nur an der Abendkasse
Hardenbergstraße/Ecke Fasanenstraße
DI–FR 15–18 Uhr
Rezital am 23. November 2010: Tel.: 030 3185-2374 / Fax: 030 3185-2604
10 Euro / ermäßigt 5 Euro E-Mail: udkkasse@udk-berlin.de
Kartenservice 030 20309-2101
www.konzerthaus.de