Platform_Architecture_and_Design_1.pdf

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Nel suo studio, circondati dal legno di pavimenti, soffitti,
maquettes e cornici di disegni, iniziamo a parlare con
Michele De Lucchi di questo materiale così presente nel
suo lavoro. Mi piace utilizzarlo - dice Michele - perché è
il materiale più adatto a rappresentare la temporaneità
rispetto alla permanenza.
Anche con le Soprintendenze, quando ho voluto fare qualche
cosa di ardito e persino di violento, l’ho proposto in legno ed
è stato accettato. Il legno suggerisce una temporaneità e una
possibile reversibilità.
Mi interessa la superficie naturale perché conserva in sé il
sapore del tempo che passa.
LB Oggi sei considerato uno dei maestri contemporanei; quali
sono stati per te i riferimenti all’inizio del tuo percorso?
MDL Sono stati due i personaggi importanti, con due
nomi evocativi: Ettore e Achille (Ettore Sottasass e Achille
Castiglioni, ndr). Mi hanno insegnato cose diverse e a volte
contrapposte tra loro; due modi di approcciare il progetto.
Ettore lavorava per addizione, come nei giochi dei bambini,
mettendo un pezzo sopra all’altro, con la matita in mano.
Achille con la matita si bloccava; amava divagare. Lui
mi ha insegnato a sperimentare percorsi mentali senza
remore, a lasciarsi trasportare dall’ironia nel discutere
su aspetti apparentemente marginali e di dettaglio, come
sul lucido e sull’opaco, su un materiale, senza una meta
prefissata. Il legno, in questo senso, il piacere di utilizzarlo
per la sua identità fa parte di questo processo di ricerca.
La libreria “San Girolamo” fu progettata per Olivetti
Sinthesys alla fine degli anni ‘80, come un’alternativa
al “Nomos” di Tecno, a quell’immagine tutta acciaio,
sistemica e industrializzata. Il prodotto fu capito poco
allora; oggi è ancora venduto da Poltrona Frau.
Ph. Alessandra Chemollo
Access bridge team, Triennale Design Museum, Milano 2003-2007
LB I progetti innovativi a volte necessitano di tempo per
essere compresi, ma poi il design ha capacità di reggere nel
tempo; la tua lampada “Tolomeo” per Artemide, continua a
mietere successi commerciali da decenni.
different, unique and recognized as such. It also happens
with me and my twin brother. After years, the beard that
identifies me becomes a way of asserting my being different
to him. It’s the little differences that build the “meaning” and
a strong symbolic reference is necessary to create identity.
In Milan, in Piazza Gae Aulenti, with a recent project, I chose
the symbolic form of a sprouting seed, because it was able to
convey a story understandable by everyone...
Ettore really worked using metaphors.
Ultimately I owe him a lot. In 1988 he handed over to me as
artistic director for design at Olivetti and this gave me an
interlocutor of tremendous scope. Olivetti was everything
to me; I was able to create offices, equipment, products,
packaging and also establish contacts and relationships
with future important clients.
MDL Il design deve rispondere all’esigenza di rappresentare
un valore simbolico, non solamente funzionale e resistere in
modo atemporale. Con questo non intendo dire che non sia
di qualità anche quel design che interpreta l’immediatezza,
ma le due qualità non sono alternative; rappresentano due
aspetti di un fare che deve essere calato nel tempo e andare
oltre il tempo. Per esempio “Memphis” fu un fenomeno
molto caratterizzato da un periodo storico preciso ed ha
avuto il pregio di descrivere le esigenze, anche formali, di
un determinato momento. Certo a distanza di tempo appare
come un fenomeno datato, ma era evidente, allora, l’esigenza
di voler essere assolutamente “moderno”.
LB Probabilmente questo atteggiamento è un destino
di noi italiani che, dopo il futurismo, abbiamo questa
necessità di fondo di essere sempre comunque “moderni”
e critici...
MDL Sì, bella questa osservazione di legare alla tradizione
della pittura i fatti legati alla produzione industriale.