Platform_Architecture_and_Design_1.pdf

PATHFINDERS
107
La parola d’ordine per comprendere il design africano è molteplicità: di storie, stili, materiali, filosofie
progettuali, obiettivi e modi d’espressione. Non potrebbe essere diversamente, in un continente
enorme che si è spesso tentati di considerare un tutt’uno ma che racchiude moltissime realtà.
Tra queste, la più nota è senza dubbio rappresentata dal Sudafrica, la cui capitale legislativa Cape Town
è stata scelta come World Design Capital 2014 e che ospita, a Johannesburg, il MOAD (Museum of African
Design), primo museo del continente africano dedicato al design. Al momento chiuso per ampliamento,
il MOAD ha ospitato mostre ed eventi in collaborazione con spazi creativi in Africa e istituzioni culturali
in tutto il mondo, puntando a diventare un laboratorio culturale per promuovere l’innovazione
dell’Africa contemporanea. Gli stessi obiettivi sono alle origini di Design Indaba, pubblicazione online
e importante manifestazione con cadenza annuale, nata per mettere a contatto creatività internazionale
ed espressioni locali del design, considerato motore di cambiamento sociale ed economico al servizio
delle comunità e delle persone. Comprende, tra i vari progetti, “Africa is now”, selezione di pezzi
provenienti da oltre una ventina di Paesi, a cui si accosta “Yenza. Make it!”, che approfondisce, in
un’ottica maker, l’innovazione quotidiana nel design africano: “self made objects from self made homes”.
l’elemento comune rimane il
desiderio – e l’esigenza – di superare
il cliché del design “etnico”
Si tratta di un momento di crescita e di fermento creativo in molte zone del continente africano, con
un focus condiviso sul ruolo anticipatore del design, alla ricerca della migliore combinazione tra
funzionale, utile ed estetico per le generazioni future. Il premio “Africa Design Award” punta proprio
a valorizzare i nuovi talenti africani, con una visione del design come chiave di innovazione e sviluppo.
Condividono gli stessi obiettivi altre importanti iniziative, che si stanno conquistando sempre più spazio
e considerazione tra pubblico e addetti ai lavori, come “100% Design South Africa”, in programma a
Johannesburg nell’agosto 2015, in contemporanea con Decorex Joburg, con la presenza di alcuni dei
nomi più noti della scena locale accanto ad una serie di “incubator stands” per designer emergenti. A
questo si aggiunge la serie di conferenze di “All Africa Design Forum”. L’Africa non è solo Sudafrica:
molte voci interessanti giungono da altri Paesi tra cui l’Etiopia, il Ghana, il Mali, il Senegal, il
Burkina Faso. Per cercare, ricostruire un’identità comune e incoraggiare collaborazioni e scambi tra
designer dell’Africa Orientale, Occidentale e del Sud, in un’ottica di condivisione di visioni, estetiche
e narrazioni, è nato DNA – Design Network Africa, che comprende designer come Joseph Nii Noi
Douwuona (Ghana), Boubacar Doumbia (Mali), Hamed Ouattara (Burkina Faso), Babacar M’Bodj Niang
(Senegal) e Adèle Dejak, nata in Nigeria e con radici in Kenya, fino al più noto Cheick Diallo, dal Mali.
Nella complessità di espressioni, l’elemento comune rimane il desiderio e l’esigenza
di superare il cliché del design “etnico”, che ancora condiziona la comprensione della
creatività “made in Africa”, a cui si aggiunge un grande capitolo tutto da esplorare, il
design “made for Africa”. Questione di preposizioni, ma anche di approccio e visione.