I,nº9Fechadepublicación:4deMayo2012
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Historicismo y esencialismo en la definición de arte – Iván Postigo Palacios –ISSN: 1989-9041, Autodidacta ©A pesar de esto podríamos cuestionarle a Danto, ¿cómo entendemos ese estilo delartista que constituye el significado de la obra? ¿No habrá que atender a suspropiedades sensibles? O sea, cuando nos acercamos a una obra de arte captamos laforma de expresión o representación de su contenido. Pero, ¿cuál es el mecanismo decaptación? ¿Una atmósfera teórica? Ya hemos visto que dicha atmósfera teórica no essuficiente porque necesitamos percibir el objeto para poder argumentar sobre él. Esto noquiere decir que la expresión y la representación de una obra de arte se alcanceespecíficamente a partir de sus propiedades sensibles. Sin embargo, la sensibilidadpermite conectar el estilo del artista y la constitución del significado. Si no se mantieneesta relación entre materia, estilo y significado, el contenido de las obras de arte estotalmente fortuito y aleatorio. Por tanto, es necesario asumir la condición deencarnación.Sin embargo Danto, prefiere aceptar que todo lo que es acerca de algo es una obra dearte cuando esto no es así. Ya Kandinsky dedicó sus esfuerzos en atender a laspeculiaridades plásticas de la pintura. Cabe anticipar que estas peculiaridades nopueden ser el contenido de las obras abstractas. Nos dice Kandinsky:“[…] El calor o el frío de un color están determinados -en líneas generales- porsu tendencia al amarillo o el azul. Esta distinción se produce sobre un mismoplanto, manteniendo el color su tono básico, aunque con un mayor o menoracento inmaterial o material. Se trata de un movimiento horizontal, en direcciónhacia el espectador cuando el color es caliente, en dirección opuesta cuando esfrío” 13 .Queda claro que las pinturas abstractas de Kandisky no tienen contenido. No sepuede aceptar que las obras que resultan del formalismo abstracto sean acerca de loscolores o sus formas. El tema de estas obras no es la materialidad o inmaterialidadporque carecen de tema. La materialidad, los colores y sus formas permiten el acto deproceder y crear estas obras pero no son acerca de nada. Sin embargo, Para Danto,incluso cuando una obra carece por completo de tema puede ser arte si pertenece altipo de cosas que son interpretables. En cuanto el objeto incita a preguntar por susignificado el objeto tiene derecho a consagrase como arte.Podemos intuir que esta manera de salvar el problema resulta bastante peregrina.Danto esta llevando su noción de “ser acerca de algo” a un plano demasiado común.Cualquier cosa puede llevarnos a preguntar por su significado, sin embargo, cualquiercosa no es (todavía) arte. A pesar de todo, Danto no duda en afirmar que inclusocuando las cosas no significan nada el mero hecho de ocasionar una pregunta consentido basta para mostrar que el objeto en cuestión “es sobre algo”. De hecho Dantopresentó en The Transfiguration of the Commonplace un caso de obra de arte cuyo13 Kandinsky V., de lo espiritual en el arte. Paidós (1996) Barcelona, P., 70.94
Historicismo y esencialismo en la definición de arte – Iván Postigo Palacios –ISSN: 1989-9041, Autodidacta ©contenido es insuficiente pero satisface -según él- esta condición. En particular serefiere a la hipótesis de las tres corbatas pintadas de azul de las que solo una es arte apesar de ser sobre nada. La primera era una corbata pintada por el artista PabloPicasso, la segunda se trataba de una corbata cubiertas de manchas de azul quepertenecía a Paul Cézanne y que le servía para limpiar sus pinceles, y la última, setrataba de una corbata que un niño había pintado tras robársela a su padre. ParaDanto, a pesar de que la corbata de Picasso no significaba nada, era arte porqueocasionaba la pregunta por su tema. Pero, ¿por qué las otras corbatas no legitimabanla pregunta por su significado? El único modo que emplearía Danto de salir de estaencrucijada sería otorgando un papel determinante a la intencionalidad artística. Para él,el sujeto que crea la obra artística ha de tener la intención de hacer un objeto conocasión de su interpretación. Cuando Paul Cézanne mancha su corbata de azul tienela intención de limpiarse y no de pintar una corbata de azul. Cuando el niño pinta lacorbata de su padre, posiblemente lo haría como respuesta a una riña y, si es bienintencionado lo que pretendería sería jugar o distraerse pintando con lo que no tiene laintención de hacer una obra de arte. Cézanne no espera ninguna respuesta de unespectador. El niño a lo sumo, lo que espera es ser perdonado por su padre. Por tanto,la intencionalidad demanda un modo de ser interpretado. Cuando el artista crea unaobra está marcando las pautas para la interpretación del espectador que busca -suponemos- el significado de su obra. Así, el artista ha de tener alguna intención quenos lleve a buscar un significado, pero esta intención debe ser extraña a cualquier cosaque no sea arte. Si la intención del artista no es alcanzar una obra de arte, su obra nopuede ser catalogada como tal. Por eso para Danto, los pintores de las cuevas deLascaux no eran artistas. La intención de estos hombres podría ser mística, religiosa obacanal pero su creatividad jamás se dirigía con la intención de crear arte. Pero, estepunto de vista nos lleva inmediatamente a establecer algunos interrogantes quecuestiona la credibilidad de estos argumentos: ¿bastaría con que el artista realice suobra de acuerdo a unas intenciones significativas? ¿Es suficiente con la intencionalidad?Parece que no. Si fuese así habría artistas por todos lados. La intencionalidad podría serun criterio necesario (también es cuestionable) pero nunca suficiente. De todasmaneras, a pesar de lo anterior, creo que sin la idea de intencionalidad Arthur Danto nosería capaz de salir de la encrucijada a la que nos ha llevado con la hipótesis de lascorbatas azules. Sin embargo, esta hipótesis, al igual que la de los cuadros rojos,muestra debilidades muy evidentes que recortarán el alcance de la noción de “ser sobre[about] algo”. Lo cierto es que al entender Danto esta noción “ser sobre [about] algo“como símbolo no parece estar muy desorientado. Esta noción conecta, como hemosvisto, con la interpretación y la intencionalidad. Por lo tanto, si ya asumimos que lasobras de arte no se constituyen con la mera representación, habría que aceptar queexiste propiedades no representacionales que tienen que ver con el modo de realizaresa representación y con la forma de interpretarla. El aspecto expresivo estarelacionado con el estilo utilizado para transmitir un contenido. Sin embargo Dantopiensa que los medios plásticos usados en la obra deben ser interpretados eintencianados. Al manipular el medio con la intención de expresar algo sobre larepresentación el artista consigue crear su obra. Pero la obra debe ser vista desdedistintos puntos de vista para que alcance nuevas dimensiones, de tal modo que sumaterialidad queda animada con significado.95
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Historicismo y esencialismo en la definición de arte – Iván Postigo Palacios –ISSN: 1989-9041, Autodidacta ©A pesar de esto podríamos cuestionarle a Danto, ¿cómo entendemos ese estilo delartista que constituye el significado de la obra? ¿No habrá que atender a suspropiedades sensibles? O sea, cuando nos acercamos a una obra de arte captamos laforma de expresión o representación de su contenido. Pero, ¿cuál es el mecanismo decaptación? ¿Una atmósfera teórica? Ya hemos visto que dicha atmósfera teórica no essuficiente porque necesitamos percibir el objeto para poder argumentar sobre él. Esto noquiere decir que la expresión y la representación de una obra de arte se alcanceespecíficamente a partir de sus propiedades sensibles. Sin embargo, la sensibilidadpermite conectar el estilo del artista y la constitución del significado. Si no se mantieneesta relación entre materia, estilo y significado, el contenido de las obras de arte estotalmente fortuito y aleatorio. Por tanto, es necesario asumir la condición deencarnación.Sin embargo Danto, prefiere aceptar que todo lo que es acerca de algo es una obra dearte cuando esto no es así. Ya Kandinsky dedicó sus esfuerzos en atender a laspeculiaridades plásticas de la pintura. Cabe anticipar que estas peculiaridades nopueden ser el contenido de las obras abstractas. Nos dice Kandinsky:“[…] El calor o el frío de un color están determinados -en líneas generales- porsu tendencia al amarillo o el azul. Esta distinción se produce sobre un mismoplanto, manteniendo el color su tono básico, aunque con un mayor o menoracento inmaterial o material. Se trata de un movimiento horizontal, en direcciónhacia el espectador cuando el color es caliente, en dirección opuesta cuando esfrío” 13 .Queda claro que las pinturas abstractas de Kandisky no tienen contenido. No sepuede aceptar que las obras que resultan del formalismo abstracto sean acerca de loscolores o sus formas. El tema de estas obras no es la materialidad o inmaterialidadporque carecen de tema. La materialidad, los colores y sus formas permiten el acto deproceder y crear estas obras pero no son acerca de nada. Sin embargo, Para Danto,incluso cuando una obra carece por completo de tema puede ser arte si pertenece altipo de cosas que son interpretables. En cuanto el objeto incita a preguntar por susignificado el objeto tiene derecho a consagrase como arte.Podemos intuir que esta manera de salvar el problema resulta bastante peregrina.Danto esta llevando su noción de “ser acerca de algo” a un plano demasiado común.Cualquier cosa puede llevarnos a preguntar por su significado, sin embargo, cualquiercosa no es (todavía) arte. A pesar de todo, Danto no duda en afirmar que inclusocuando las cosas no significan nada el mero hecho de ocasionar una pregunta consentido basta para mostrar que el objeto en cuestión “es sobre algo”. De hecho Dantopresentó en The Transfiguration of the Commonplace un caso de obra de arte cuyo13 Kandinsky V., de lo espiritual en el arte. Paidós (1996) Barcelona, P., 70.94