I,nº9Fechadepublicación:4deMayo2012

revista completa - ANPE BADAJOZ revista completa - ANPE BADAJOZ

anpebadajoz.es
from anpebadajoz.es More from this publisher
24.08.2015 Views

Historicismo y esencialismo en la definición de arte – Iván Postigo Palacios –ISSN: 1989-9041, Autodidacta ©[about] algo” y tiene que “encarnar un significado”. Sin embargo, para aceptar estadefinición esencial, desde el punto de vista de nuestro trabajo, hay que partir de unaidea fundamental: la definición ontológica del arte es exclusivamente histórica. Paraaceptar esta inferencia totalmente contradictoria tendremos que entrar en un lenguajehegeliano que conecte el carácter histórico y cultural del arte con su esenciaintemporal. O lo que es lo mismo, habría que aceptar que la definición ontológica delarte depende de su estado de conocimiento.The Artworld se puede entender como un pequeño prólogo que nos es útil paracomprender el sentido de las obras posteriores de Danto que se sitúan en el caráctersemántico del arte. En esta obra no ha indicio para ser interpretada como un trabajoque nos habla de la esencia del arte.La exposición que acabamos de elaborar hace de The Artworld una herramienta muyinstructiva que permite marcar los criterios de justificación del arte.1.3. LAS PROPIEDADES (ATRIBUCIONES) ESPECÍFICAS DEL ARTEYa hemos visto en el primer apartado como una de las tesis fundamentales de TheArtworld 4 insistía en la idea de que el arte tenía que ver con “una atmósfera de teoría”y “un conocimiento de la historia”. Danto nos decía: “Ver algo como arte requiere algoque el ojo no puede captar” -[To see something as art requires something the eyecannot decry]-. Analizar esta tesis por partes puede llevarnos a aclarar el asunto queestamos tratando.Si atendemos a la segunda parte de la cita el “mundo del arte” hace posible (veposible) que el Brillo Box de Andy Warhol sea legitimado dentro de nuestra historiacomo una obra de arte y no como objeto común. En este sentido Danto esta marcandoun criterio para identificar Brillo Box como obra de arte: “Lo que al final hace ladiferencia entre una caja de Brillo y una obra de arte que consiste en una Caja deBrillo es una cierta teoría de arte. Es la teoría la que la integra en el mundo del arte, lasostiene y le impide derrumbarse en el verdadero objeto real que es (en un sentido deles diferente del de la identificación artística).El “mundo del arte” así entendido recogería todo el conjunto de convenciones yprácticas artísticas que determinarían el modo de justificar e identificar qué seconsidera arte en un momento de la Historia, así como el tipo de teorías aceptadaspara aprobar una obra.4 La referida en la nota dos de este trabajo. Para recordarlo, Danto nos dice anto nos dice: “To seesomething as art requires something the eye cannot decry –an atmosphere of artistic theory, a knowledgeof the history of art: an artworld”. Danto, A., “The Artworld”. The Journal of Philosophy 61, no. 19(1964), pp.58082

Historicismo y esencialismo en la definición de arte – Iván Postigo Palacios –ISSN: 1989-9041, Autodidacta ©Entonces, ¿la atmósfera teórica es el estado de conocimiento del arte?¿Sería elconjunto de convenciones y creencias el criterio único para justificar las obras de arte?Siguiendo el guión de The Artworld parece que si. Es más, si atendemos la segundaparte de aquella cita 5 , este criterio va más allá “de lo que el ojo puede ver” . Así nosadentramos en el famoso problema de los indiscernibles, que encuentra su dificultadcuando se intenta diferenciar entre dos objetos que no muestran ninguna diferenciavisual y, sin embargo, son identificados de diferente manera: de uno se afirma que esuna obra de arte y del otro, pese a ser idéntico perceptivamente al primero, nopodemos catalogarla como obra de arte, sino como un objeto común de “menorimportancia cualitativa”. Cabe avisar que el problema de los indiscernibles pone enentredicho cualquier definición de base perceptual. Pero, ¿cuestiona la posibilidadmisma de construir una definición esencial? Ya desarrollaremos más adelante (en elapartado dos) posibles respuestas a estas preguntas. Por ahora vamos a centrarnosen la idea de que “el arte es algo más que lo que el ojo ve”, pues con esta afirmaciónDanto está afirmando que lo artístico solo puede ser aquello que contenga unenjambre de teoría que lo haga participe de la Historia del arte.La teoría propuesta por Danto en the Artworld considera que un análisis de lasobras de arte puede llevarnos a encontrar un criterio común para poder discernir entreobras de arte y meros objetos. Este criterio común esta basado en propiedades noperceptibles del objeto. Cuando Danto pudo contemplar la Brillo Box de Warhol,entendió que ese objeto era una obra de arte más allá de su belleza o su originalidad.El verdadero Brillo Box no se podía distinguir perceptivamente con aquellas cajas dejabón de Harvey. Pero, como interpreta Joseph Margolis, al rechazar la percepcióncomo un criterio adecuado, Danto se sitúa en un lugar tan extremo que se desplaza dela definición (identificación) del arte y piensa, por ejemplo, que la discernibilidad no serelaciona con las propiedades intrínsecas del objeto, sino con un tipo de cualidadesque dependen exclusivamente de cierta “atmósfera teórica” que propone el contextohistórico y la intencionalidad del artista.Margolis supone que encontrar elementos externos al arte no puede decirnos qué espropiamente el arte. Siendo así, el arte sólo muestra su ser desde la obra artística(como objeto físico), con lo que tampoco sería necesario ningún tipo de concepto quenos defina el arte. Pero Margolis destaca un elemento fundamental en la teoría deDanto, que no es otro que la intencionalidad.Si examinamos bien la noción de “intencionalidad”, vemos como éste forma partedel propio objeto artístico. El artista trabaja el objeto con ciertas intenciones quepermiten su propia transfiguración. Por lo tanto, la intencionalidad del artista no es unelemento totalmente externo a la obra de arte (como objeto físico). Sin embargo,Danto propone que un objeto artístico y su homólogo (común) indiscernible no sediferencian desde el punto de vista físico. Pero entonces, ¿podría existir dos cosas tan5 De nuevo, la que hacer referencia en la nota dos de este mismo trabajo.83

Historicismo y esencialismo en la definición de arte – Iván Postigo Palacios –ISSN: 1989-9041, Autodidacta ©Entonces, ¿la atmósfera teórica es el estado de conocimiento del arte?¿Sería elconjunto de convenciones y creencias el criterio único para justificar las obras de arte?Siguiendo el guión de The Artworld parece que si. Es más, si atendemos la segundaparte de aquella cita 5 , este criterio va más allá “de lo que el ojo puede ver” . Así nosadentramos en el famoso problema de los indiscernibles, que encuentra su dificultadcuando se intenta diferenciar entre dos objetos que no muestran ninguna diferenciavisual y, sin embargo, son identificados de diferente manera: de uno se afirma que esuna obra de arte y del otro, pese a ser idéntico perceptivamente al primero, nopodemos catalogarla como obra de arte, sino como un objeto común de “menorimportancia cualitativa”. Cabe avisar que el problema de los indiscernibles pone enentredicho cualquier definición de base perceptual. Pero, ¿cuestiona la posibilidadmisma de construir una definición esencial? Ya desarrollaremos más adelante (en elapartado dos) posibles respuestas a estas preguntas. Por ahora vamos a centrarnosen la idea de que “el arte es algo más que lo que el ojo ve”, pues con esta afirmaciónDanto está afirmando que lo artístico solo puede ser aquello que contenga unenjambre de teoría que lo haga participe de la Historia del arte.La teoría propuesta por Danto en the Artworld considera que un análisis de lasobras de arte puede llevarnos a encontrar un criterio común para poder discernir entreobras de arte y meros objetos. Este criterio común esta basado en propiedades noperceptibles del objeto. Cuando Danto pudo contemplar la Brillo Box de Warhol,entendió que ese objeto era una obra de arte más allá de su belleza o su originalidad.El verdadero Brillo Box no se podía distinguir perceptivamente con aquellas cajas dejabón de Harvey. Pero, como interpreta Joseph Margolis, al rechazar la percepcióncomo un criterio adecuado, Danto se sitúa en un lugar tan extremo que se desplaza dela definición (identificación) del arte y piensa, por ejemplo, que la discernibilidad no serelaciona con las propiedades intrínsecas del objeto, sino con un tipo de cualidadesque dependen exclusivamente de cierta “atmósfera teórica” que propone el contextohistórico y la intencionalidad del artista.Margolis supone que encontrar elementos externos al arte no puede decirnos qué espropiamente el arte. Siendo así, el arte sólo muestra su ser desde la obra artística(como objeto físico), con lo que tampoco sería necesario ningún tipo de concepto quenos defina el arte. Pero Margolis destaca un elemento fundamental en la teoría deDanto, que no es otro que la intencionalidad.Si examinamos bien la noción de “intencionalidad”, vemos como éste forma partedel propio objeto artístico. El artista trabaja el objeto con ciertas intenciones quepermiten su propia transfiguración. Por lo tanto, la intencionalidad del artista no es unelemento totalmente externo a la obra de arte (como objeto físico). Sin embargo,Danto propone que un objeto artístico y su homólogo (común) indiscernible no sediferencian desde el punto de vista físico. Pero entonces, ¿podría existir dos cosas tan5 De nuevo, la que hacer referencia en la nota dos de este mismo trabajo.83

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!