Universitario

Primo pianoA sinistra: Deposizione (1600-1604, MuseiVaticani, Città del Vaticano).© Musei Vaticanicorse per celebrare il Maestro e la sua pittura,ricca come la sua vita di luce e di ombre.Caravaggio, 400 anni dopoCome mai c’è stata una tale sorprendenterisposta di pubblico per un artista scomparsoormai da quattro secoli?“Caravaggio rappresenta, oltre chel’uomo moderno in un’epoca non illuminata,un pittore che con la sua arte rischiarail secolo: lo rischiara perché dellascienza della luce egli diventa il piùgrande interprete”, questa è la risposta diEmmanuele Francesco Maria Emanuele,presidente del Palaexpo.La luce che a tratti squarcia le tele,dipinge con toni potenti figure e passio-ni così umane da far rabbrividire i Santi,sconvolgere i lineamenti delle Madonne,stravolgere i convenzionali tratti degliAmori. I chiaroscuri e i contrasti spessoesasperati fra luci e ombre non hanno altrorisultato che far emergere i personaggicome delle rivelazioni improvvise.In questo apparire dall’oscurità dell’uomo,qualsiasi uomo, e persino il Papa (PaoloV, ritratto dall’artista nel 1606, o ilfuturo Urbano VIII), si rivela indissolubilmentelegato al buio da cui si staglia la suafigura. Senza ombra, la luce non sarebbealtrettanto luminosa e senza la scura nottele stelle non parrebbero così brillanti.Bene e male non sono chiari e ben definitida confini precisi: entrambi alberganonel cuore umano e le passioni che agitanoi gesti e la vita sono un insieme fin troppocoeso di aspirazioni spirituali e desideri carnali.L’epoca che forse separò maggiormentei due impulsi – i cavalli alati dell’Aurigadi Platone che tirano l’uno verso il cielo el’altro verso l’abisso – e scindendoli ne idealizzòuno e irrimediabilmente condannòl’altro, fu proprio quella in cui visse Caravaggio.L’artista viene ancora oggi ricordatoper la forza spregiudicata ai limiti della follia,con cui impose ai suoi contemporanei,scandalo dopo scandalo, opere in cui l’aspirazionespirituale non era minore di quellacarnale che tanto agitava la sua vita.Egli frequentava Costanza Colonna, ilcardinale Del Monte (suo protettore chene aveva intuito lo straordinario talento) eil Gran Maestro dell’Ordine dei Cavalieridi Malta De Wignancourt; ma allo stessotempo passava la notte fra osterie e taverne,prostitute e delinquenti. Forse per questola “Notte di Caravaggio” è tanto scura.Forse per questo la luce nei suoi quadri ècosì potente: perché mostrano un’inquietudinereligiosa ben più tormentata e profondadi quella dei suoi contemporanei manieristirinchiusi nelle accademie; avendo allostesso tempo una carnalità, un’irriverenzae una povertà che sfocia spesso nella miseria,rifuggite e condannate dai dogmi dellastessa Chiesa cui le opere erano rivolte.Il secolo iniziato col rogo di GiordanoBruno sulla piazza di Campo de’ Fiori, segnatodalle parole e dai tormenti del geniofolle del Tasso; il secolo delle contraddizioniche lacerano dentro e scindono la mente, èanche il secolo del teatro. Caravaggio, l’artista,ha testimoniato attraverso l’ampiezzadei gesti e la tridimensionalità degli oggettiche paiono bucare la tela (pur coi suoi eccessi,i colori stridenti e un naturalismo cheper certi tratti anticipa il Verismo) la follia ele tragedie d’un’epoca, inscenate anche daShakespeare, Cervantes e Racine.Gli slanci e le preghiere salgono alloracon più intensità se i soggetti si rivelanoall’improvviso, come su un palcoscenicoilluminato solo per un attimo e la cui luce,come la vita del pittore lombardo spessoattorniata dalle tenebre, appare nondimenodestinata a non spegnersi mai.Si ringrazia l’Ufficio stampa delle Scuderiedel Quirinale per aver fornito le immagini cheillustrano questo articolo.42 • n. 2, maggio-agosto 2008