Dossier "Le Jeu de l'amour et du hasard" - ARCHIVES - Le Grand T

Saison2010-20112011Saison2010-20112011Le Jeu de l’amour et du hasardDu jeudi 14 au vendredi 22 octobre 2010Au Grand T© Anne GayanDossier Jeune Public1

SommairePrésentation .......................................................................................... 3Le propos et les personnages .............................................................. 4Les intentions de mise en scène ......................................................... 5A propos du Jeu de l’amour et du hasard ........................................... 6Philippe Calvario, metteur en scène .................................................... 7Marivaux (1688-1763) ............................................................................ 8La scénographie .................................................................................. 12Le Jeu de l’amour et du hasard : extraits .......................................... 13Les échos de la presse ....................................................................... 182

Le Jeu de l’amour et du hasardDeMarivauxMise en scènePhilippe CalvarioCollaboration artistiqueLumièresScénographieSonCostumesValérie NègreNicolas MarieAurélie MaestreKiappeAurore PopineauJérémie BédruneAnne BouvierPhilippe CalvarioNicolas ChupinEric GuéhoJulie HarnoisAvecMarioLisetteDoranteArlequinOrgonSilviaProductionThéâtre 95 Cergy-PontoiseCoproductionSaudade CieAvec la participation artistique duJeune Théâtre NationalDu jeudi 14 au vendredi 22 octobre 2010 au Grand TLes mardis et jeudis à 20h, les mercredis et vendredis à 20h30 et le samedi à 19h30Relâches les dimanche 17 et lundi 18 octobreLe jeudi 21 octobre à 14hDurée du spectacle : 1h30Public : à partir de la 3 eTarif : 9€ par élève ou un pass-culture3

Les intentions de mise en scène« Du jeu de rôle au jeu de massacre. Les maîtres et les valets échangent leur rôle pourtester le cœur de l’autre. Ironie du sort, les deux couples font de même et chacun se trouveen face de sa chacune sans le savoir, le jeu de « massacre amoureux » peut commencer.Si cette pièce nous joue la comédie, c’est toujours au prix de la souffrance des quatrepersonnages principaux. Ils se débattent dans un monde où leurs propres sentiments leuréchappent peu à peu. Marivaux mêle sans cesse, dans le langage amoureux, la légèreté etla gravité. Lorsqu’un personnage est surpris par l’amour, son discours rend compte dubonheur qui l’envahit et dans le même temps de la crainte qui naît alors de ce sentimentencore inconnu.C’est à cette quête absolue vers la vérité des sentiments que nous assistons, impuissants.Le spectateur sait tout à l’avance et en ce sens son regard devient celui du voyeur.La loi du désir. Ici, il faut aimer celui qu’on doit et ne pas aimer celui qu’on croit. Il faut doncvivre son désir interdit dans un monde où la valeur des sentiments est dictée par la loi.Marivaux a sans aucun doute le désir que les femmes aient une place plus grande etqu’elles cessent d’être dépendantes des hommes, objet de leur père, de leur frère, puis deleur mari. Le personnage de Silvia témoigne de cette indépendance : elle revendique le droitd’épouser un homme par amour.Est-ce un territoire si éloigné du nôtre aujourd’hui ? Je ne pense pas : devoir se battre pourfaire exister son désir, pouvoir tout détruire pour lui. L’atteindre enfin, le vivre et dire « ce quim’enchante le plus, ce sont les preuves que je vous ai données de ma tendresse ». »Philippe Calvario, metteur en scène© Anne Gayan5

A propos duJeu de l’amour et du hasard« […] C’est une fille qui aime pour la première fois, alors qu’à la façon dont tu joues, c’estquelqu’un qui sait ce qu’est l’amour, qui ne vient pas de le découvrir pour la première fois.C’est en quoi la critique de Michel est juste. Cela manque d’amour. Il n’y a pas dans cettehistoire ce qui est si important dans la vie : la première fois…Ce qui est le plus beau dans les actions humaines, c’est la première fois. C’est unephrase fréquente : « La première fois où j’ai… ». Le plus étonnant dans la vie, c’est qu’ellen’est faite que de premières fois, même quand on a soixante-dix ans. Tu verras cela plustard ; dans la vie, chaque fois est une première fois. C’est l’histoire de l’amour. Mais lapremière fois de toutes les premières fois, c’est une chose extraordinaire. Alors ici, c’est lapremière fois de toutes les premières fois. Je ne vais pas m’expliquer plus longuement làdessus,mais il faut que tu comprennes bien. Comme tu le joues, ce n’est pas la premièrefois de toutes les premières fois, tu as déjà eu des premières fois. Il faut qu’il y ait làdedansun ravissement, un éblouissement, une confidence qui part. C’est la premièrefois que tu fais une confidence. Francisca en a fait maintes fois des confidences, sur ceciou cela, mais celle-ci est vraiment la première confidence. C’est un moment exceptionnel.Il faudrait mettre là-dedans un je ne sais quoi d’inconscient. C’est un chapitre qu’il faudraitécrire dans l’art de jouer la comédie sur les moments d’inconscience dans un rôle. Tu vois ceque j’appelle l’inconscience ? Le moment où le personnage est inconscient de ce qu’ildit ou ce qu’il fait, ce qui est d’ailleurs le propre de toute notre vie.Le personnage de Molière est inconscient par raisonnement, par un raisonnement profond.Alceste est un homme qui vit dans une inconscience entière, car enfin, s’il était conscient(d’autant que tout concourt à le rendre conscient : Philinte, les événements), il ne serait pasaussi déraisonnable.Après il y a Marivaux, où le personnage a une conscience absolue pour se mettredans une situation où il donne le témoignage de son inconscience, de l’inconsciencedes sentiments qu’il éprouve ; il ne se rend pas compte de ce qui lui arrive. C’est toutle secret de Marivaux quand on veut le jouer : arriver à le jouer dans l’inconscience.C’est l’histoire de Silvia dans Le Jeu de l’amour et du hasard : c’est une femme qui a préparéun piège pour être maîtresse de la situation vis-à-vis de Dorante, et, au bout d’un moment,elle est prise dans son piège et devient inconsciente de ce qu’elle fait, de ce qu’elle dit,jusqu’au moment où elle en prend conscience, et où elle dit : « je vois clair dans mon cœur.» […][…] On joue Marivaux comme on devrait jouer du Musset, alors que c’est une démonstrationoù les personnages sont amoureux, émus, mais ils ont des apartés.On pourrait faire un travail sur les apartés dans Marivaux. Marivaux seul a mis au théâtredes réflexions comme on s’en fait. Quand tout à coup on rencontre une personne qui vousravit, on se fait intérieurement des réflexions : on se dit : « Allons y, elle est charmante,pourquoi donc est ce que je reste là ? » : ce sont ces répliques que Marivaux a mises tout aulong, en apartés, qu’il faut faire ressortir, qui sont d’ailleurs comiques et qui en même tempspermettent au spectateur de s’intéresser à l’action. […] »Louis JouvetExtrait de La Tragédie classique et le Théâtre du XIXème siècle (Gallimard, 1968)6

Philippe Calvario, metteuren scènePhilippe Calvario a suivi sa formation d’acteur au cours Florent,dans la classe de Valérie Nègre, Philippe Joiris et Isabelle Nanty.Il fonde en 1996 sa compagnie avec laquelle il produit et met en scène dix spectacles en dix ans.Au Festival Universitaire de Nanterre, il met en scène Ma Solange, comment t’écrire mon désastrede Noëlle Renaude (1997), et une création collective Et maintenant le silence ? (1998/99). Cesdeux créations seront reprises l’une au Théâtre du Ranelagh, l’autre au Théâtre de la Bastille àParis. Son travail est ainsi remarqué par Jean-Pierre Vincent, directeur du Théâtre des Amandiersqui lui propose de mettre en scène Cymbeline en 2000, spectacle qui sera créé au Festivald’automne à Paris.Philippe Calvario débute une collaboration avec le Théâtre des Bouffes du Nord et monte LaMouette de Tchekhov (2000), Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès (2004) et Grand et petitde Botho Strauss (2005). Sa création de Richard III de Shakespeare avec Philippe Torretondans le rôle titre (2005) trouve sa place dans la programmation du Théâtre des Amandiers deNanterre où est créée par la suite Electre de Sophocle avec, entre autres, Jane Birkin (2006). Ilcréé Le Jeu de l’amour et du hasard au Théâtre 95 de Cergy-Pontoise en octobre 2009.Philippe Calvario monte des spectacles de plus petite forme comme Médée Kali, une commanded’écriture faite à Laurent Gaudé pour Myriam Boyer au Théâtre du Rond-Point (2003), et Trioautour du Condamné à Mort (2006), d’après Jean Genet, à l’occasion du Festival du Marathondes mots (Toulouse, 2006) et repris au Quartz à Brest.En 2004, il met en scène son premier opéra, L’Amour des trois oranges de Prokofiev pour leFestival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, le Théâtre national du Luxembourg et le Teatro Real deMadrid, tout juste avant la création mondiale d’Angels in America de Küchner, musique de PeterEtvös (avec Barbara Hendrix, Julia Migenes, Donald Maxwell, Roberta Alexander…) pour leThéâtre du Châtelet.Philippe Calvario n’en poursuit pas moins sa carrière d’interprète et travaille avec JeanDanet, Ugo Ugolini, Raymond Aquaviva, Catherine Marnas, Jean-Pierre Vincent. Ilcollabore avec Patrice Chéreau comme conseiller artistique pour Henry VI, Richard III deShakespeare et Phèdre de Racine. Ils sélectionneront et liront ensemble des textesd’Hervé Guibert dans Le Mausolée des Amants (2005) en tournée dans toute la France enpassant par l’Odéon et l’Opéra comique à Paris. En mars 2006, Le Grand T a accueilliPhilippe Calvario et Patrice Chéreau pour une lecture intitulée « Hervé Guibert ».Professeur d’interprétation d’art dramatique aux Cours Florent de 2000 à 2002, Philippe Calvariodirige ou participe depuis aux stages de formation professionnelle conventionnés par l’AFDAS àl’attention des comédiens professionnels (Thèmes : l’écriture de Noëlle Renaude, Koltès, lesconflits familiaux chez Shakespeare, le Tragique, etc.). Il anime des ateliers au Quartz, Scènenationale de Brest, des rencontres, opérations de relations publiques et stages courts dans lesthéâtres partenaires de sa compagnie.Depuis 2005, Philippe Calvario est artiste associé au Quartz, Scène nationale de Brest,dirigé par Jacques Blanc.7

Marivaux (1688-1763)1763)Du vivant de l'auteur, ses romans sont plusadmirés à l'étranger qu'en France, mais sonsuccès théâtral est considérable. Lagénération des encyclopédistes le décrèteauteur mineur et non conforme, réputationqu'il garde jusqu'au XX e siècle. II retrouveaujourd'hui une place de premier rang, à lafois chez les critiques et sur la scène.Source : Histoire du théâtre dessinée, André Degaine8

Marivaux en son temps« Fils d'un fonctionnaire, élevé en partie en province, étudiant à Paris, Marivaux publied'abord des romans burlesques. II débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français (par l'échec de son unique tragédie, Annibal) ; vingt pièces sont jouées aupremier jusqu'en 1740, dix au second jusqu'en 1746 ; plusieurs autres sont publiées,d'autres restent manuscrites. Marivaux est aussi journaliste et surtout romancier : La Viede Marianne (1731-1742) et Paysan parvenu (1734-1735). De sa vie, apparemmenttranquille, on sait peu de chose. Ses amis littéraires, comme Fontenelle et La Motte, sontpartisans de la modernité, esprits critiques, hostiles aux systèmes bourgeois. Ilsconstatent le renversement progressif des valeurs aristocratiques qui leur servent encorede modèles. Marivaux fréquente aussi les acteurs, ceux de la Comédie-Italienne,pour lesquels il écrit des rôles adaptés à leurs types et aux caractères originaux deleur jeu, ceux des Français, notamment les Quinault.Si l'on peut tracer des filiations entre le théâtre de Marivaux et d'autres, il n'en reste pasmoins d'une irréductible originalité. Le seul auteur comique auquel on serait tenté de lecomparer ou de le mesurer est Shakespeare - qu'il n'a sans doute guère connu. Ilemprunte nombre de conventions à la commedia dell'arte : les types, quiconstituent des caractères tout faits sur lesquels il pourra broder des variations, lemasque du « brunet » Arlequin, les travestissements - et l'importance de l'amourcomme ressort de la comédie. Il est difficile de le rattacher à Molière, en revanche ; sacomédie, plus souriante que rieuse, relève d'une autre tradition française,inaugurée par Corneille et les précieux, et s'oriente parfois vers le bourgeois, voirele larmoyant. Sa langue est celle de la première moitié du siècle des Lumières : nette,analytique au point qu'on la jugea « métaphysique », et qu'on forgea le mot de«marivaudage» pour décrire les subtilités de sa psychologie ; très proche, cette langue,de celle de son ami Crébillon fils.Une comédie à l'épreuve du tempsClasser de l'intérieur cette œuvre en soi inclassable est périlleux. On peut y dégager uneveine « philosophique » : il y a un Marivaux utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieud'expérimentation sociale, la scène comme une île : L'Ile des esclaves (1725), où maîtreset serviteurs échangent leurs rôles, L'Ile de la raison (1727), où les personnagesgrandissent ou rapetissent selon leur degré de conscience et de morale sociale, L’Île dela Colonie, où les femmes veulent établir une république, le jardin clos de La Dispute(1744), où l'on découvre l'homme - la femme - de la nature.Il y a un Marivaux romanesque, empruntant à la tragi-comédie à l'espagnole ou à latragédie des aventures improbables de princes déguisés : Le Prince travesti (1724), LeTriomphe de l'amour (1732). Comme aussi un Marivaux bourgeois qui parle dot, dettes,vie quotidienne (La Mère confidente, 1735, La Commère, 1741), voire paysan (L'Héritierde village, 1725).9

Les grandes pièces canoniques, celles qu'on joua même pendant le longpurgatoire de l'œuvre, traitent de ce qu'on appela aussitôt la « métaphysique ducœur » : La Surprise de l'amour (1722) et La Seconde Surprise de l'amour (1727),La Double Inconstance (1723), Le Jeu de l'amour et du hasard (1730), Les FaussesConfidences (1737). Marivaux en a lui-même résumé le principe : « J'ai guetté dans lecœur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de semontrer, et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de sesniches. »Marivaux met en présence des personnages qui s'aiment et dont l'un au moins neveut pas se l'avouer, ou l'avouer. Ces réserves, faites pour les « maîtres », sontaccompagnées en contrepoint par les amours que les domestiques mènenttambour battant. Comment le sentiment naît, se cache, avec quelle casuistique lesamoureux tentent de le nier, avec quelle naïveté ils le révèlent, font l'objet d'undialogue d'une extraordinaire finesse dont chaque mot porte.Toutes les pièces de Marivaux ne plurent pas de son temps, mais il est […] l'auteur leplus joué de la première moitié du XVIII e siècle avec Voltaire. Les générations suivantesle taxèrent de mièvrerie et de manque de sérieux, malgré le bel éloge que d'Alembert luiconsacra en 1785. Il faut attendre Xavier de Courville, dans les années 1920-1930, pourdécouvrir sa force scénique. Depuis, le succès de Marivaux va croissant. MadeleineRenaud reprend les rôles de Silvia de 1935 à 1960, consacrant le texte. Puis Marivauxdevient un tremplin pour les metteurs en scène les plus expérimentaux : Vilar, Planchon,Chéreau, Vitez explorent toutes les ressources de mises en scène crues, ironiques,violentes, chorégraphiques. A la délicatesse se substitue la cruauté, à la sympathie ladérision, auxquelles le même texte encore se prête, témoignant de sa théâtralité. »M. de ROUGEMONTArticle extrait du Dictionnaire Encyclopédique du ThéâtreMarivaux a écrit une quarantaine de pièces de théâtre :Le Père prudent et équitable (1706, mais édité en 1712, à Limoges)L'Amour et la Vérité (1720)Arlequin poli par l'amour (1720)Annibal (1720), sa seule tragédieLa Surprise de l'amour (1722)La Double Inconstance (1723)Le Prince travesti (1724)La Fausse Suivante ou Le Fourbe puni (1724)Le Dénouement imprévu (1724)L'Île des esclaves (1725)L'Héritier de village (1725)Mahomet second (1726 ? tragédie en prose inachevée)10

L'Île de la raison ou Les petits hommes (1727)La Seconde Surprise de l'amour (1727)Le Triomphe de Plutus (1728)La Nouvelle Colonie (1729), perdue puis réécrite en 1750 sous le titre de la ColonieLe Jeu de l'amour et du hasard (1730)La Réunion des Amours (1731)Le Triomphe de l'amour (1732)Les Serments indiscrets (1732)L'École des mères (1732)L'Heureux Stratagème (1733)La Méprise (1734)Le Petit-Maître corrigé (1734)Le Chemin de la fortune (1734), davantage une suite de scènes qu’une pièce.La Mère confidente (1735)Le Legs (1736)Les Fausses Confidences (1737)La Joie imprévue (1738)Les Sincères (1739)L'Épreuve (1740)La Commère (1741)La Dispute (1744)Le Préjugé vaincu (1746)La Colonie (1750)La Femme fidèle (1750)Félicie (1757)Les Acteurs de bonne foi (1757)La Provinciale (1761)11

La scénographieImage ayant inspiré la création de la scénographie(extrait du dossier de Saudade Cie)Photo de la scénographie(extrait du dossier de Saudade Cie)© Anne Gayan12

Le Jeu de l’amour et du hasardExtraitsACTE PREMIERScène première13

ACTE PREMIERScène 215

ACTE PREMIERScène 616

Les échos de la presseMétro, octobre 200918

France Culture, octobre 200919

Saison 2010-20112011Contacts Jeune PublicMarion Echevin / 02 28 24 28 18echevin@legrandT.frPascale Degrieck / 02 28 24 28 08degrieck@legrandT.frFlorence Danveau / 02 28 24 28 16f.danveau@legrandT.frAnnie Ploteau / 02 28 24 28 17ploteau@legrandT.frLe Grand TBP 3011144001 Nantes cedex 01Tel 02 28 24 28 24Fax 02 28 24 28 38De nombreuses pistes de travail autour des spectaclessont disponibles dans le document« Aller au théâtre :lire, voir, dire, écrire et faire… avec les élèves »Rendez-vous sur :http://www.legrandT.fr/IMG/pdf/aller_au_theatre.pdfDossier réalisé à partir des documents fournis par la compagnie Saudade.