Le Chant du dindon Le Chant du dindon Le Chant du dindon Le Chant du dindon

Saison2010-20112011Saison2010-20112011Le Chant du dindonDu vendredi 25 mars au lundi 4 avril 2011Le Grand T – sous chapiteau© Florence DelahayeDossier Jeune Public1

SommairePrésentation .......................................................................................... 3Le propos ............................................................................................... 5La troupe................................................................................................ 6Le cirque, la prise de risque ................................................................. 7Les rapports humains ........................................................................... 8Les héritages ......................................................................................... 9La création musicale ........................................................................... 10Le Nouveau Cirque ............................................................................. 11La grande aventure ............................................................................. 13Les acrobaties ..................................................................................... 17Les échos de la presse ....................................................................... 20Dossier réalisé à partir de documents diversdont ceux fournis par la Compagnie Rasposo.2

Le Chant du dindonPar la Compagnie Rasposoen compagnonnage avec La Verrerie d’Alès /Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-RoussillonEcriture Marie et Fanny MolliensMise en scène Fanny MolliensMarie Molliens Fil, acrobatie, voltigeVincent Molliens Corde volante, acrobatie portageJulien Scholl Mat Chinois, acrobatieBruno Lussier Acrobate, équilibre, main à mainKatell Le Brenn Equilibre et contorsionLuca Forte Equilibre, acrobatie et voltigeJan Oving Jonglage, portageVincent Mignot Magie, régie plateauFanny Molliens Metteur en scène et comédienneJoseph Molliens ComédienHélène Molliens Comédienne, régisseur lumièreAlain Poisot ViolonisteBenoit Keller ContrebassisteChristian Millanvois Batteur percussionnisteJacky Lignon Accordéoniste et chanteurScénographie Vincent MolliensCréation, adaptation et improvisation musicale Benoit Keller, Jacky Lignon, ChristianMillanvois, Alain PoisotCréation lumière Hélène MolliensCréation son Didier CaronCréation costumes Violaine Lambert, assistée de ClothildeMauvaisConseils acrobatiques Maxime PervakovRéalisation décor Etienne BousquetRéalisation lustres Hélène Molliens, Vincent MignotCoproductionsVerrerie d’Alès /Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon, Le Théâtre* Scène Nationale de Narbonne, Le CarréMagique, Scène conventionnée de Lannion-Trégor, Théâtre de Cusset / Direction du Développement Culturel, Festival Le Mansfait son Cirque (Ville du Mans), Theater op De Markt – Dommelhof / Belgique, L’Abattoir, Centre National des Arts de la Rue –Ville de Chalon-sur-Saône, Régie Culturelle Scènes et Cinés Ouest Provence / Festival « Les Elancées », Théâtre FirminGémier / La Piscine, Scène conventionnée d’Antony et Châtenay-MalabrySoutiens à la résidenceLe Théâtre Scène Nationale de Narbonne, Theater op de Markt – Dommelhof / Belgique, Théâtre de Cusset / Direction duDéveloppement Culturel, Ville de Riom, Théâtre Le Grand Logis de BruzAvec le soutien du Ministère de la Culture : DMDTS, de la DRAC Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, du ConseilGénéral de Saône et Loire et de L’ADAMI (« Prix ADAMI Molières » 2006)Du vendredi 25 mars au lundi 4 avril 2011Au Grand T – sous chapiteauAttention, horaires spéciaux :Lundi, vendredi, samedi à 20h, mardi à 20h30, mercredi et dimanche à 17hDurée du spectacle : 2h entracte compris / Public : à partir de 9 ans / Tarif : 9€ par élève ou un pass-culture3

«Nous ne nous éloignons jamais de notre réalité, apportantau public une image crue de notre vie, dans la véracité desrapports humains confrontés au confinement et aumélange des générations.Le spectacle possède le dynamisme d’une aventurepuissante dont la hardiesse n’a d’égale que la joie de vivre.Il est l’exploit renouvelé tous les soirs, d’un spectacledonné au public sans que les tourments humains nepuissent entraver la générosité et le don des artistes.Et nous faisons nôtre, cette synthèse de Nietzsche :« l’homme est une corde tendue entre la bête et lesurhumain - une corde au dessus d’un abîme »»Cie Rasposo4

Le proposSur la piste, l’Artiste joue une farce. Mais il est le « dindon » de cette farce, car la farce c’estsa vie, et il joue sa vie. Dans cette « existence rêvée » que l’on prête à l’Artiste, on l’imaginebrillant, encensé, adulé, entouré d’amis…Mais la réalité est toute autre : l’Artiste est seul. Sa solitude l’accompagne et le poursuit dèsque les lumières s’éteignent. Il se retrouve avec la Troupe. C’est une Solitude face à d’autresSolitudes, comme un « huis clos » dans lequel « il faut d’abord faire l’effort d’exister avec lesautres avant d’essayer de les comprendre ».Dans ce spectacle, la Compagnie Rasposo explore les empreintes sensiblesengendrées par le nomadisme. C’est un questionnement sur la fragilité de la vie, àtravers des destins qui s’entrecroisent. Ce sont des lignes de vies disparates réuniesdans un univers clos. Chaque personnage avec son histoire, son passé, ses racines,cherche à échapper à la solitude. Il rejoint alors la tribu, le clan qui sera sa famille :c’est La Troupe. Une troupe enchevêtrée d’artistes déchus, ratés ou chimériques,artistes en devenir, emplis d’espoirs, ou bien seulement fous innocents aux destinéesdiscordantes.Ces exilés, ces immigrants vivent ensemble sur la route, confrontent leurs cultures pour n’enformer plus qu’une ressemblant à leurs territoires sans clôtures. Ils créent un cercle, un clan,ils s’enferment sur eux-mêmes et réinventent leur propre univers.C’est dans ce cocon douillet, que le public est invité à entrer, pour partager les ivresses, lesfolies et les illusions de cette Troupe réunissant acrobates, équilibristes, voltigeurs,contorsionnistes, jongleurs, comédiens et musiciens.Un voyage saltimbanque accompagné de musique slave, au cœur des émotions,raconte toujours quelque chose : souffrances ou joie, la vie en somme.Retrouver les photos du spectacle et de nombreuses informations sur le site dela compagnie en cliquant sur le lien suivant : http://www.rasposo.net/spectacles5

Porém, não são apenas aqueles que trabalham com projetos que compartilham idéias, são solidários, têm espírito de equipe. Cooperar é muito mais queparticipar de trabalhos coletivos. Perrenoud (2000, p.83) diz que:A cooperação nem sempre implica projeto comum. Mesmo quando cada professor segue seu caminho e “faz o que tem a fazer”, acontece ser de seu interesseincitar a fazer alianças, arranjos, colaborações pontuais, sem, no entanto, fazer parte duradouramente do mesmo grupo. Saber cooperar é, desse modo, umacompetência que ultrapassa o trabalho de equipe.A cooperação se faz presente quando um professor se coloca à disposição do outro para auxiliá-lo em uma tarefa qualquer: como utilizar/manusear umrecurso audiovisual, como elaborar um projeto, como proceder no preenchimento de um diário, etc. Há cooperação quando ocorre troca de informações sobre cursos,palestras, programas, materiais. Quando ao ser convidado para apreciar uma atividade desenvolvida pelo colega, não apenas dispensa sua turma, mas acompanha osalunos, ajuda a manter e ordem no recinto e abre espaço para comentar com os discentes o tema e a forma de apresentação.São inúmeras as ações e atitudes dos professores que evidenciam existir ou não cooperação entre a classe. E os alunos, que estão sempre muito atentos,sabem quando o discurso em sala é um e a prática outra.3. A necessária integração entre as diversas áreas da educaçãoSão comuns as queixas da falta de cooperação de muitos profissionais que atuam nas diversas áreas da educação, entretanto, frisaremos aqui as seguintescategorias: secretarias e representações de ensino, equipe técnico-administrativa e pedagógica da escola, professores e alunos.Por vezes tem-se observado no âmbito educacional atitudes semelhantes a dos personagens da fábula seguinte:Conta-se que certa vez um leão encontrou um ratinho. Como estava aborrecido porque acabara de brigar com a mulher, pisou a cauda do rato e gritou“Miserável criatura, estúpida, ínfima, vil, torpe. Não conheço na criação nada mais insignificante e nojento. Vou te deixar com vida apenas para que você possa sofrertoda a humilhação do que lhe disse,você, desgraçado,inferior, mesquinho,rato!” E soltou-o. o rato correu o mais que pôde, quando estava a salvo, gritou proleão:”Será que Vossa Excelência poderia escrever isso para mim? Vou me encontrar agora mesmo com uma lesma e quero repetir isso pra ela. (FERNANDES,1985,p.112)Segundo Rodrigues (2000,p.72):6

Le cirque, la prise de risqueEn bravant les lois de l’équilibre, au-delà de la violence et de l’impudeur, l’artiste de cirques’évertue, affichant un flegme impassible, à surmonter la difficulté avec aisance.L’épreuve de la sauvagerie abrasive du mât chinois, la contrainte parfois inhumainedu corps par des contorsions gracieuses, l’éviction de la peur d’un saut dans le videsont le règne d’une lutte pour la maîtrise du corps. Le circassien doit « faire » sansfaillir et sans cesser de sourire.Nous laissons, cette fois, entrevoir au public ce qu’éprouve un artiste dans ces instants dedépassement extrêmes, où la faiblesse côtoie la bravoure.© Florence Delahaye7

Les rapports humainsLe voyage indissociable de la vie circassienne« Le mouvement perpétuel, la fuite en avant, qui enferment les rancœurs et confinent lesinimitiés, resserrent entre eux les marginaux. Ils mettent en commun leurs rêves, leursillusions et leurs utopies dans un labeur harassant qui les rend solidaires pour magnifierl’éphémère. »La vie en groupe use la confiance, détruit l’intimité et génère la solitude« Nous approfondissons l’analyse des rapports humains confinés dans un groupe et la vie encommunauté d’une tribu autour d’un spectacle, en puisant notre inspiration dans les pagesinoubliables de Colette (La Vagabonde, L’Envers du music-hall...). Dans la vision cruelle etcinglante de la vie du cirque qu’est L’Enfant qui cuisait dans la polenta d’Aglaja Veteranyi,nous montrerons au spectateur la face cachée de ce métier, le plus magnifique comme leplus impitoyable.Comment la vie en groupe, qui engendre des pulsions humaines telles que l’affrontement, latrahison ou les rancœurs augmente-t-elle la prise de risque attachée à la prouessecircassienne ? Inversement, comment force-t-elle la solidarité et la confiance dans un mondeoù chacun est indispensable à l’existence de l’autre ? »La présence simultanée de l’espoir d’un rêve insensé, et de la crainte del’évidence« La piste est bien un lieu de conflit. La douleur ou la joie, l’envol ou la chute, la gloire oul’humiliation… les tensions s’exaltent jusqu’à un degré critique. Le passage d’un état à soncontraire, le renversement des tendances est permanent. Tout artiste de cirque s’accomplitdans une lutte singulière, à la recherche de l’envers des choses.« Lorsque l’on vient d’en rire on devrait en pleurer » dit Alfred de Musset, et Christian Bobinajoute dans La Folle Allure : « C’est violent le numéro du clown, c’est fait de violences, si onregarde bien : tomber, se relever, tomber à nouveau, pleurer, faire le bête pour attirer sur soitoute la méchanceté du monde et, juste avant qu’elle ne vous écrase, la changer en rires ».Nous poussons à l’extrême l’impertinence, en outrepassant les capacités de perception dupublic, afin que le rire reste la seule échappatoire.Intimité, convivialité, proximité... les spectateurs ne seront jamais laissés seuls. Une foisentrés dans notre tanière, ils feront partie de notre vie, oubliant leur propre histoire. Ils neferont qu’un avec notre sensibilité, nos ardeurs et notre fantaisie.C’est dans cet univers sensible que le public est invité à partager la chaleur de l’échangepour ouvrir ensemble les portes de l’émotion. »8

Les héritagesVision baroque« Grâce à cette intimité partagée nous pouvons entrevoir dans la fusion des cultures, lepatrimoine de chacun. Nous interrogeons le futur pour réinventer les signes du passé, afinde poétiser le quotidien par l’imagination. Nous précisons notre identité, c'est-à-dire lacompréhension des traditions circassiennes, par l’imagerie classique à travers un regardactuel.Un instant emportés dans une vision fugitive des vestiges d’un « Cirque des Chimères »,nous célébrons, à la manière de Fellini, le culte de créatures cocasses, extravagantes etbaroques issues de quelques peintures de Toulouse-Lautrec.Charriant dans notre sillage les mythes de l’errance, celles du voyageur éternel enracinédans ses convictions, nous nous persuadons d’exister malgré le temps, et nousquestionnons un avenir hasardeux où le passé ne s’efface pas. »Scénographie« L’évocation dégradée d’un univers galvaudé offert à l’imaginaire du public, demeurecomme les adieux au « cirque des splendeurs éphémères », qu’on peut déchiffrer dans lesmurs éventrés et la coupole effondrée de certains anciens cirques en dur. Une tristessegrandiose et magnifique se dégage des débris de leur gloire tombée dans une sublimedécadence.Le chapiteau, lui, abri précaire, ne conserve de cet espace sacrifié, que l’âme qui s’endégage et en fera partager au public les émotions.Ici le chapiteau est le décor. Il sert tout entier d’espace scénique enfermant les spectateursdans un microcosme. L’espace est utilisé dans son intégralité : au centre, derrière et autourdu public, ainsi que tout l’espace aérien comme un ciel habité d’êtres et d’objets enmouvement. Et l’on invite le spectateur à vivre quelques instants dans une promiscuité qui lefera participer lui-même au spectacle par sa seule présence. »Ambiguïté« Prônant l’importance de la vie, nous prenons en compte les regards, et par delà la penséede tout ce qui nous entoure : êtres, animaux et objets. Nous inversons ainsi l’axiome de laprétendue supériorité de l’humain. Nous préconisons l’animal comme colocataire de notreplanète. En conséquence, nous n’avons pas l’absurdité de l’ignorer, en faisant croire à sadisparition. Pour ce faire nous installons des personnages ambigus, qui amènent la présenceanimale dans l’équivoque d’une toute autre relation.A travers des créatures insaisissables à la fois familières et énigmatiques, le rapport au réelfinit par être distendu.Des personnages contemporains parcourent un univers présent, où transparaît, tel unsouvenir lointain, luxe, faste et décadence. »9

Le Nouveau CirqueLe cirque existe depuis très longtemps. Déjà, dans l'Egypte antique, de grandes paradesd'animaux défilaient dans les rues.Un peu plus tard, à Rome le Circus Maximus présentait des spectacles ; les numéros étaientplutôt des combats sanguinaires entre des animaux sauvages et des gladiateurs. Cettemanifestation très populaire s'appelait les jeux du cirque.A la fin du XVIII e siècle, on assiste à l’invention du cirque moderne grâce à un écuyeranglais, Philip Astley qui tourne autour des exercices équestres et de dressage ; il ajoute unpeu d'acrobatie et d'humour à son spectacle équestre. Philip Astley fut suivi par un italien,Antoine Franconi (1737-1836) qui ajouta d'autres attractions et proposa un spectacle plusvarié. Afin de survivre, les cirques sont obligés de voyager. Naît alors le chapiteau.Le cirque est devenu très vite une histoire de famille. Le XIX e siècle marque l'éclosion etl'épanouissement de véritables dynasties en Europe et au nouveau monde : Cirque RinglingBros and Barnum and Barley, Amar, Bouglione, Gruss, Fratellini, Pinder.Puis au cours des années, de 1850 à 1960, le cirque évolue à travers les différents arts etcertaines caractéristiques se sont progressivement mises en place :- Une succession de numéros (une douzaine environ) de 8 minutes chacun dont l'ordreest lié à des contraintes techniques et à une hiérarchie des émotions. Il n'y a pas delien logique entre les numéros, un numéro peut être remplacé par un autre, la liaisonest faite uniquement avec les reprises clownesques et l'intervention de monsieurLoyal.- Des fondamentaux tels que l'entrée clownesque, le numéro équestre, le dressage defauves, d'éléphants, les numéros d'art aérien d'acrobatie ou d'équilibre, de grandeillusion et qui se terminent par un grand charivari.- La structure dramatique de chaque numéro en fonction de la difficulté croissante dechaque numéro et du dépassement de certaines limites qui fait de l'artiste un héros. Ils'agit de mettre en évidence la part du risque et la part du danger.- La circularité de la piste, pour les arts équestres et qui induit une égalité devant lesémotions (métaphore avec le cercle de famille).- Le caractère éphémère du cirque.- Une esthétique de la saturation, une profusion de signes en ce qui concerne lescouleurs (nez rouge, le clown blanc...) les sons, et les odeurs (crottin ...).11

La grande aventureInterview de Gilles Laurendon - auteur de Nouveau Cirque, la grande aventure, Le Cherchemidi éditeur, 2001 - par les Editions Le ManuscritIntérieur coquet. On est venu en visiteur matinal, attiré par une histoire qu'on neconnaît pas. Certes on en connaît l'ancienne, ses images fondatrices de notreenfance, mais pas encore celle qui depuis quelques temps remue les traditions pouren tirer tant de nouveauté. Le conteur se nomme Gilles Laurendon, écrivain funambuletressant des fils, jouant des correspondances entre les trois passions qui dominent savie : la cuisine, la littérature et le cirque. Si Rabelais et son Pantagruel gourmandvivaient (et mangeaient) encore de nos jours, ils iraient au cirque, nous confie-t-il…Mais si bibelots et mitons ont plutôt changé de visage en quelques temps, la piste elleaussi a su créer du neuf et du vif. Il y eut bien un "Nouveau Roman" et une "Nouvellecuisine", alors pourquoi le cirque n'aurait-il pas lui aussi son… "Nouveau cirque" ?Fini les clowns inlassables et les numéros trop convenus, place à l'histoire, trèsclairement contée par Gilles Laurendon…Ecrire le cirqueComment pourriez-vous à ce jour définir votre relation, cette passion qui vous lie aumonde du cirque ?C'est pour nous un véritable bain de jouvence. Par exemple, on vient tout juste de passertrois jours à la Ferme du Buisson : c'était un peu comme un "boeuf" en jazz, avec lesprincipales compagnies du "Nouveau cirque" qui s'étaient rassemblées pour se faire plaisirentre elles et monter des spectacles en commun. C'était tout à fait éblouissant, et pour nousc'est en fait une source d'enrichissement permanent.Dans quel sens l'émergence du "Nouveau cirque" est-elle intimement liée à votretravail d'écrivain ?Le nouveau cirque, c'est quelque chose qui fait appel aussi bien à la danse, au théâtrequ'aux disciplines plus traditionnelles du cirque. C'est vraiment un atelier de créationfabuleux. Pour un écrivain, c'est tout à fait réconfortant de se dire qu'il y a des gens aussidynamiques autour de la création. C'est pour nous une sorte de "dopping" pour écrire qued'assister à ces spectacles étourdissants. J'ai à la fois une très grande attirance pour ce quefont ces artistes et pour ce qu'ils sont également, car c'est aussi un mode de vie. Je crois13

qu'être artiste de cirque comme être romancier, c'est un engagement dans sa viequotidienne : c'est une façon d'être et une façon de vivre. Ce n'est pas la dimension durisque qui rapproche mon travail littéraire et leur approche artistique, mais c'est plutôt uneforme de nomadisme. Les artistes comme ceux de la compagnie des Arceaux, une des plusactives du nouveau cirque, passent leur temps à bouger. L'écrivain, qui n'a pas decontraintes physiques, n'est pas trop éloigné de ce mode de vie…Dans quel sens le nomadisme est il encore une des caractéristiques de vie des gensdu "Nouveau cirque" ?Evidemment, "nomadisme" ne veut pas ici dire caravane pourrie où tout le monde grelotte…Certains artistes ont des enfants qu'ils scolarisent d'une façon différente, comme c'est le casaux Arceaux, où des professeurs viennent enseigner sur place... Comme c'est d'ailleurs unaspect qui nous intéresse beaucoup, on a retracé dans ce livre le quotidien et l'histoire duCentre National des Arts du Cirque (CNAC), avec qui on a beaucoup travaillé.Des rues jusqu'aux planches : Nadj, Wenders et d'autres…Historiquement il y a deux phénomènes qui ont fait naître le nouveau cirque : les arts de larue et le théâtre, qui lui a permis un certain renouvellement. C'est essentiellement sur lepavé que tout s'est passé, avec le travail des artistes de rue dans les années 70. Par lasuite, l'histoire du nouveau cirque s'est nouée et dénouée et beaucoup d'événements se sontproduits, mais au départ, la révolte est venue de la rue.Et la révélation, le "coup de poing dans l'estomac", comme vous dites, remonte à unspectacle de 1995 monté par Joseph Nadj (proche de Tadeusz Kantor)…Oui, Le Cri du caméléon fut le premier grand spectacle de sortie de la promotion du CNAC,d'abord présenté à Chalons, puis à La Villette, à Avignon... Nadj est un homme de théâtrequi a créé un univers très onirique, assez violent, où les acteurs sont habillés en costume deville, ce qui surprend quand on va au cirque, car on peut s'attendre plutôt à des tutus, deshabits moulants… C'est un spectacle dont tous les amateurs de cirque se souviennent : cefut vraiment une autre approche, d'une théâtralité âpre. En mettant en scène dans une libreinterprétation du Surmâle d'Alfred Jarry des souvenirs de son enfance passée en Vojvodine,Nadj a créé une œuvre à la fois déroutante et saisissante.Vous citez aussi les multiples incursions de la création contemporaine au sein mêmedu nouveau cirque. Si l'on prend pour exemple le théâtre contemporain, peut-onpréciser si ce sont les metteurs en scène contemporains qui se sont penchés sur lesouvertures esthétiques du nouveau cirque, ou l'inverse ?Je dirais que l'influence est réciproque, c'est-à-dire que ce sont des milieux ouverts et desmetteurs en scène comme Taget ou Nadj viennent assez volontiers monter des spectacles14

et parfois créer des compagnies. Tout cela fait qu'au sein du nouveau cirque - ou du cirquecontemporain qui est une appellation plus juste - coexistent des tas de gens avec desunivers de référence tout à fait différents. Certains sont très marqués par le théâtre. Lesmises en scène font alors largement appel à des techniques de jeu. Il y a parfois aussi desplasticiens ou des musiciens qui interviennent dans les créations. Bref, chacun apporte sapierre et c'est le cirque qui est le fédérateur et le lieu de partage. Cela aurait pu être lecontraire, c'est à dire le théâtre contemporain qui "aspire" le cirque et le fait venir. Lesraisons peuvent être multiples. Je pense qu'il y a peut-être eu une forme de sclérose dans lethéâtre, un besoin d'oxygène, et ils ont retrouvé cet oxygène auprès des gens du cirque. Lecirque a toujours un peu captivé les autres arts, et là, il les a non seulement captivé maisaussi "capté". Ils sont tous venus sur sa piste - ou hors piste - pour faire des choses encommun.Le cinéma fait ainsi parfois appel aux arts du Nouveau cirque ?Oui, et Wim Wenders par exemple a fait Les Ailes du désir avec quelqu'un qu'on connaîtbien, le trapéziste et enseignant du CNAC Bruno Krief. C'est une personne extraordinairequi, avec sa compagne Armance Brown, a réglé le ballet aérien de ce film. Wenders ajustement bien montré dans son film cette dimension du cirque. Il y a en fait très peud'artistes, notamment de romanciers contemporains qui se sont vraiment intéressés aunouveau cirque.Le CNAC ou la révélation du nouveau cirqueQue représente le CNAC pour le nouveau cirque ?La création du Centre National des Arts du Cirque a été un moment très important dans lanaissance du nouveau cirque. Créé à l'initiative de Jack Lang, c'est en quelque sortel'équivalent d'un conservatoire. C'est probablement la première école de cirque en Europeaujourd'hui. Entrer au CNAC aujourd'hui demande beaucoup d'aptitudes, aussi bienphysiques que créatives. C'est une école très exigeante mais tous ceux qui en sortentaniment et créent […] des spectacles, des compagnies... Le CNAC a nourri de nombreusescompagnies qui après se forment, se déforment, se reforment, et s'enrichissent avec d'autresgens venus d'autres lieux. Ce qui caractérise donc cette école supérieure, c'est qu'elle neforme plus seulement des artistes, au sens classique et traditionnel, du cirque, mais desgens qui ont une formation en danse, en théâtre, en mise en scène, en musique... C'estvraiment une formation artistique complète.On y laisse aux élèves cette part de création nécessaire à leur émancipation ?Oui car l'éducation, ce n'est pas un moule. La plupart des professeurs qui interviennent auCNAC sont des intervenants extérieurs. Ce ne sont pas des salariés qui viennent tous lesmois, mais ils restent des personnes indépendantes qui ont leur propre vie artistique, qui seproduisent, qui donnent des spectacles, c'est très enrichissant pour les élèves.15

C'est aussi grâce à cette diversité qu'on peut arriver à des spectacles qui mélangentinterprétation musicale, présence théâtrale, performances du cirque…Oui, quiconque va assister à des spectacles aujourd'hui, que ce soit ceux de Gosh, desArceaux, des jeunes du CNAC (mais citons aussi ceux du Cirque Plume, du CircusCantabile, du Théâtre du Centaure…), reste frappé par le fait que c'est un vivier dedisciplines. La musique est très importante, la mise en scène est splendide, les éclairagessont très travaillés. C'est vraiment une approche globale des techniques, des arts vivantsaujourd'hui. Alors que le cirque traditionnel repose plus sur des enchaînements de numéros,le nouveau cirque conçoit plus le spectacle dans sa totalité. Il n'y a plus M. Loyal quiannonce telle ou telle prouesse… C'est moins un art de la performance qu'un art del'imagination et à partir de là, toutes les disciplines viennent se fondre. La musique estsouvent composée uniquement pour le spectacle, à la différence du cirque traditionnel où lesmorceaux sont repris et où existe un répertoire déjà écrit. Cela vaut aussi pour lachorégraphie. Il y a beaucoup de danseurs très importants qui viennent au cirque. Il mesemblait vraiment important de faire ce livre pour que les gens sachent un peu quelle estl'histoire de ce cirque contemporain, et pour que cette lecture leur donne envie d'aller voirdes spectacles du "Nouveau cirque"… Les professionnels prendront ce livre pour uneinvitation au voyage, et ceux qui ne connaissent pas y verront, je l'espère, un beau livre dedécouverte.Extrait de www.manuscrit.com16

Les acrobatiesL’acrobatie au tapis sans accessoiresL’acrobatie au tapis regroupe les exercices que les athlètes exécutent en ayant un appuidirect au sol. Le porteur, étant trop lourd ou trop âgé, reste presque toujours au tapis. Lesecond, souvent un ancien voltigeur sait parfaitement rattraper son partenaire sur lesépaules. Le voltigeur effectue tous les sauts périlleux. L’équilibre sur les mains fait partie del’alphabet acrobatique ; c’est l’élément fondamental de cette discipline, l’un des premiersmouvements que l’on apprend aux enfants de la balle.Le main à mainCe terme désigne les numéros d’acrobatie de force pure où les athlètes n’ont pas recours àdes accessoires, et se bornent à combiner les divers équilibres. Le porteur attrape levoltigeur sur les mains et non sur les épaules. Le style, la lenteur et la puissance desrétablissements, l’aisance et la perfection des équilibres et des planches sont les critèresd’appréciation de tels numéros.Les sauteurs en colonneLe saut est à la base de toute éducation banquiste. Le corps tout entier participe à cetexercice difficile qui demande une grande détente combinée à une grande vitessed’exécution. Aucun truquage n’est possible.La jonglerieLongtemps considérée comme une attraction annexe, la jonglerie fut d’abord le complémentd’autres numéros. Ainsi, écuyers, clowns, fil-de-féristes agrémentaient leurs exercices dequelques passes d’adresse ou de jonglerie. Cette discipline demande une grande dispositionnaturelle, de la science et du travail. Les premiers jongleurs utilisaient des objets d’usagecourant. Balles, ballons, massues, torches, raquettes, cerceaux, anneaux et assiettespermettaient de varier les figures.La basculeLes gymnastes à la bascule ressemblent fort aux acrobates en colonne. Le principe est lemême : un gymnaste saute d’une plate-forme sur l’extrémité d’une bascule que son poids faitviolemment basculer. A l’autre extrémité, un second gymnaste est propulsé en l’air et17

exécute alors plusieurs sauts. Le voltigeur se reçoit à terre mais il peut également atterrir surles épaules d’un porteur, au sommet d’une colonne formée de plusieurs hommes.Le trampolineLa batoude américaine, encore appelée trampoline, est une toile élastique tendue à l’aide delanières élastiques sur un cadre surélevé. Sous une apparente facilité, les exercices sontassez dangereux et demandent une solide connaissance acrobatique.Les équilibresLes équilibristes au tapis peuvent utiliser différents accessoires (échelles, chaises, tables ouencore échasses pour les plus traditionnels).Les perchistesLes Européens adoptèrent le travail à la perche peu après l’arrivée des acrobates japonaisqui introduisirent ce type de numéro dans la seconde moitié du XIX e siècle. Les perches sontle plus souvent en bambou, bois à la fois souple et résistant, donc particulièrement adapté.Elles peuvent également être constituées de tubes d’acier qui s’emboîtent. Les artistess’ingénient à varier le point de contact entre la perche et le porteur.L’acrobatie aux agrèsLa forceLes artistes proposent parfois un travail de force très personnel et très original. Exemplesuspension, travail à la mâchoire (tout l’effort porte alors sur la voûte du palais)…Les barresLes barres fixes apparurent sur la piste vers les années 1875. A l’origine, il s’agissait d’unesimple barre de suspension, unique, bien arrondie et fixée à la partie supérieure de deuxmontants verticaux. Plus tard, les acrobates utilisent deux ou trois barres fixes disposéesparallèlement. Le travail des barres au porteur dénature le numéro en supprimant leséchappements. L’adjonction d’une batoude américaine implique un travail avec des sautspérilleux.18

Le fil de fer soupleLe travail sur fil de fer peut s’effectuer à petite ou grande hauteur. Lorsque le fil-de-féristetravaille à petite hauteur, il évolue le plus souvent sur un câble supporté par deux croixmétalliques posées au sol. Le fil de fer lui-même peut être souple ou tendu. Le fil-de-féristedoit absolument avoir de bon réflexes. La concentration, le sang-froid et un entraînementquotidien lui sont nécessaires.Le fil de fer tenduLe funambule peut utiliser un monocycle : il emboîte alors le fil tendu dans la gorge de lajante.Les anneauxLe travail aux anneaux ne comporte ni saut, ni élan et se pratique à faible hauteur. Le travailaux anneaux se réduit à des planches, des suspensions successives ou des équilibres demains.Le trapèzeLe trapèze volant consiste à se lancer d'une plate-forme, accroché à la barre du trapèze,puis à se propulser vers une autre personne, appelée le « catcher », également en vol. Le« catcher » est habituellement accroché par les genoux sur un deuxième trapèze, ou encoresur une « chaise » ou autre structure.Au cirque, seuls le travail, la rigueur et la discipline permettent aux numéros de s’imposer.19

Les échos de la presseLa piste aux émotions…« Sur la piste, l’Artiste joue une farce. Mais il est le « Dindon » de cette farce, car la farcec’est sa vie, et il joue sa vie. Propre à tout spectacle autour de l’art du comédien, le thèmeest plus vif encore sur la piste d’un cirque, lieu de tensions et de conflits, de défis et dedangers, où malgré tout il faut bien que soir après soir explosent la joie de vivre et leravissement du spectateur. Ce Chant du Dindon est non seulement un remarquablespectacle mais aussi une formidable métaphore de la vie. Et pas seulement d’artiste… »HDS.MAG guide ThéâtreFarce à plumes« Audacieux, chaleureux, merveilleux, énergisants, inoubliables sont les spectacles de laCompagnie Rasposo dont les brefs passages se font toujours attendre avec impatience. Onretrouve enfin cette année la famille Molliens & Co pour un concentré d’émotionsparfaitement à la hauteur du souvenir marquant de leur précédent spectacle Parfums d’Est.Porté par le souffle de la tradition et à la pointe du jamais vu, leur cirque réunit acrobatie,jonglage, voltige, contorsion, magie, clowneries, théâtre, musique, avec passion etgénérosité. Il règne une telle bonne humeur sous le chapiteau qu’on a presque l’impressionde les connaître, un peu comme de lointains cousins dont la visite est toujours une fête. Onaimerait ne jamais quitter cette troupe follement attachante et que le spectacle dure sanscesse… On reconnaît le patriarche, la maman, les enfants, les fidèles et on accueille lesnouveaux venus avec une confiance aveugle. Le conceptuel s’arrête à la vie, célébrée dansla simplicité et par des numéros toujours plus ingénieux qui séduisent autant les spectateursavertis que les autres. Leur fièvre emporte le public unanime pendant deux heures de rires,de frissons, de complicité et de poésie. Une table, une chaise, une échelle, une corde, desassemblages de bric et de broc rendent leurs prouesses encore plus téméraires, à couper lesouffle. Magie et proximité cohabitent à chaque instant, au rythme de musiques endiabléescomme à celui de nos battements de cœur… A voir et entendre, mais surtout à vivre… »CULTUROPOING20

« Avec sa nouvelle création Le Chant du dindon, la troupe nous donne en partage unmoment de leur existence, car c'est bien là que se joue la force de cette compagnie, ne pasdonner à voir une représentation mais nous intégrer à sa quête, nous inviter à participer autemps suspendu dans l'intime et le quotidien de sa vie, de son questionnement sur la placede l'autre, de celui qui dérange, celui qui passe, le nomade.Où commence le spectacle, où s'arrête la vie ? La Cie Rasposo interroge la troupe etl'individu dans la complexité de cette relation, sa dualité, sa complémentarité. Et nous,spectateurs (que ce terme nous va mal ! Nous nous sentons plutôt invités, compagnon devoyage), nous en faisons partie, nous sommes les témoins de leur quête. Nous sommesdans leur intimité partagée, ils nous donnent à vivre leurs joies, leurs doutes, le dur labeurd’artiste. Et nous savourons la féerie de leur nouveau spectacle, magnifié par la musiqueoriginale jouée en direct par les musiciens. Transportés par la tribu Rasposo, nous partironsen voyage, nous prendrons la route, et serons nomade le temps d'un chant du dindon dont ilnous faudra bien revenir ! »ZOOM LA RUE« Si vous avez dans la tête un Parfum d'Est qui persiste, et le souvenir de cette troupeexceptionnelle qui nous avait régalé d'un spectacle magique, beau, envoûtant... ne manquezpas Le Chant du dindon. Ces mêmes artistes et musiciens nous entraînent au cœur de leurunivers fait de complicité, de prise de risque, d'exploits et de prouesses physiques. A voirpour la qualité du travail, pour avoir le souffle coupé, pour l'envie de battre la mesure avecles pieds, pour rire et partager des instants de bonheur. »FLUCTUAT NET« La nouvelle création de la compagnie Rasposo a de quoi ravir les pupilles. Après le succèsde Parfums d'Est, ce nouvel élixir joue la carte de la famille. La représentation oscille entre letemps de la vie et celui de l'illusion, et l'engagement des artistes, si intense, si virtuose, placele spectateur dans un étrange partage avec la quête de ces personnes. Le tout dans une joiede vivre non dissimulée qui nous rappelle que dans cette farce, la solidarité du groupe vauttous les rêves, toutes les utopies, et toutes les grandes Familles. »LA TERRASSE21

Saison 2010-20112011Contacts Jeune PublicMarion Echevin / 02 28 24 28 18echevin@legrandT.frPascale Degrieck / 02 28 24 28 08degrieck@legrandT.frFlorence Danveau / 02 28 24 28 16f.danveau@legrandT.frAnnie Ploteau / 02 28 24 28 17ploteau@legrandT.frLe Grand TBP 3011144001 Nantes cedex 01Tel 02 28 24 28 24Fax 02 28 24 28 38De nombreuses pistes de travail autour des spectaclessont disponibles dans le document« Aller au théâtre :lire, voir, dire, écrire et faire… avec les élèves »Rendez-vous sur :http://www.legrandT.fr/IMG/pdf/aller_au_theatre.pdf