SEMINARSKE NALOGE, SKUPAJ - Zavod Celeia Celje

SEMINARSKE NALOGE, SKUPAJ - Zavod Celeia Celje SEMINARSKE NALOGE, SKUPAJ - Zavod Celeia Celje

06.08.2015 Views

5. PLESI SREDNJEGA VEKASrečko KonecViri za razumevanje srednjeveškega plesa v Evropi so zelo omejeni in fragmentarni in senanašajo predvsem na nekatere prizore na slikah ter freskah in pa na razpršena namigovanja vliterarnih besedilih. Prvi podrobni opisi plesa datirajo iz leta 1450 v Italiji, kar je že po začetkurenesanse. Kljub temu pa imamo veliko dokazov, da so predniki sedanjih prebivalcev sodobneEvrope, ljubili in gojili ples. Lahko rečemo, da se srednjeveški plesi delijo na dva dela in sicer:kmečki, oziroma ljudski del,ki pooseblja ohranjanje prvinske moči ter njegovo ukoreninjenje vzemlji in pa plemiški, kjer so vitezi skupaj z oklepom, ščitom in mečem odložili tudi svojo surovomoč in vnesli v plesno ljubezensko igro očarljivost, milino in nežnost.Poglejmo sedaj na hitro kako se je razvijal ples v srednjem veku glede na različna obdobja. Vzgodnjem srednjem veku ugotovimo,da so plesne zakladnice tega obdobja zvečine podobneplesnim zakladnicam sodobnih primitivnih ljudstev, oziroma da se nekako nanašajo na plese, kiso jih izvajali pogani. Osrednje mesto je pripadalo zaklinjanju rodnosti; z nezmanjšano močjo sote teme prevladovale ob pustovanjih, ob prvem maju (Keltski praznik-beltane), ob porokah in obpogrebnih slovesnostih. Plesno vrtenje ob prošnjah za dež, kroženje okrog mlajevega drevesa inokoli ognja, ples z maskami in plesi z meči so ostali nespremenjeni; hkrati z njimi pa tudi vrstastarih pojmovnih predstav: pospeševanje rodnosti na eni strani z erotičnim plesom in goloto, nadrugi s plesom devic. Seveda ni treba posebej poudariti, da je krščanska cerkev poskušala navse načine prepovedati ali vsaj omejiti takšno pogansko izražanje skozi ples, vendar pa je to vglavnem bilo precej neuspešno in ljudski plesi so se nadaljevali in na ta način prenašalipogansko tradicijo naprej.V visokem srednjem veku pa se zgodi zanimiv pojav tako imenovane »plesne ekstaze« kotpozabljanje na svet in na samega sebe v plesu in s pomočjo plesa. Iz enajstega in dvanajstegastoletja je ohranjenih precej poročil, da so na dan ko je kdo umrl ali ob krščanskih praznovanjihmoški in ženske na pokopališču začeli nenadoma in v neustavljivem zagonu peti in plesati.Motili so božji obred, niso se ozirali na duhovnikove prepovedi, dokler jih ni ta preklel, da najplešejo vse leto. Tak grozljivi motiv plesnega prekletstva je oblikoval Hans Christian Andersen vsvoji znani ljudski pripovedi »Rdeči čeveljčki«-zgodbi o deklici Karen, ki ni mogla prenehati splesom, dokler ji krvnik ni odsekal nog. Večinoma so ponoreli plesalci tekali po pokopališčih; tuso po starih izročilih iskali stika s svojimi mrtvimi. To je bil dobesedno »danse macabre«-mrtvaški ples. Celih tisoč let so cerkveni koncili nasprotovali tem nespodobnim plesom in soposkušali zlo izkoreniniti in vsakokrat jim je poskus spodletel.Podobno je sredi 14. Stoletja naenkrat izbruhnila v mnogih delih Evrope nezadržna plesnanorost, ki se je porodila iz plesov proti kugi. Ta ples je znan pod ljudskim imenom-Vidov ples.Trume obsedenih ljudi, izmučenih od kuge, dolgih vojn in brezkončne bede do globin svoje duše,so se valile iz enega kraja do drugega. Posamično ali z roko v roki so krožili in poskakovali vostudno pobesnelih skupinskih plesih-plesali so po več ur skupaj, dokler niso od izmučenosti ipopadali po tleh. Kjerkoli so divjali se je histerična psihoza polastila tudi gledalcev. Psihotičnoplesanje se je nenehno ponavljalo. V 15. In 16. Stoletju je prihajalo do novih izbruhov, o njih soporočali še iz 17. Stoletja.V Italiji je v istem času divjala neka druga plesna manija-tarantizem. Baje naj bi to bolezenpovzročil ugriz apulijskega pajka«Lycosa tarantula«. Piku je sledila huda potrtost in samo divjijužnoitalijanski ples s skoki-tarantella-naj bi človeka rešil te potrtosti. Nasprotno od nemškega

vidovega plesa naj bi bilo gibanje pri tem plesu nekakšna samopomoč bolnika pri zdravljenjunjegove bolezni. Toda tako kot v Nemčiji je ples tudi tukaj vplival na gledalce in prenašal nanjemanično depresijo plešočih. Kot zanimivost omenimo, da se je ta ples skupaj z navadoizganjanja »bolezni tarantele« ohranil skoraj do današnjih dni.Ti ekstatični plesi ne razkrivajo ostankov poganstva, kot tisti ki smo jih obravnavali v zgodnjemsrednjem veku, ampak so bili na nek način izraz tistega časa in nuja, ki je izhajala iz notranjostitedanjega človeka. Ljudje v 14. Stoletju v skupnem plesu niso iskali samo srečne ekstatičnosti.Srednjeveški ljudje so v svojih plesih spoznali tudi ekstatičnost smrtnega strahu in obupa.Sedaj pridemo do trubadurskega obdobja in tukaj se zanašamo predvsem na pesniške inliterarne vire iz tega obdobja. V njih najdemo številna imena plesov. Veliko jih je med sebojsorodnih, kar nam dokazuje, da je ples univerzalen in da prehaja preko jezikovnih innarodnostnih pregrad. Največkrat je omenjen ples-carola, oziroma koralni ples, ki so ga plesalikrožno ter verižno in v katerem so se plesalci izmenjavali. Za srednjeveško visoko družbo je imelsprevod očitno posebno vrednost. Veselje, ljubezen in dvorjenje so tri bistvene značilnosti, ki sov naslednjih stoletjih vtisnile svoj pečat dvorski umetnosti, so na svoj način vplivale tudi in šeposebno na ples.Obhod je bil najprej spremljevalni okvir plesa; zdaj pa je vedno bolj postajal osrednji del.Pantomimski vložki so se umikali v ozadje. Tak razvoj je bil zlasti opazen v zadnji polovicivisokega srednjega veka, v 15. In 16. Stoletju. Še v 15. Stoletju je imela pantomima pomembnomesto, vendar ni bila več zvesta tradiciji. Poznali so že plese, ki so bili tako rekoč abstraktni in soiz njih že skoraj izpadli pantomimski elementi. V začetku 16. Stoletja najdemo še podobnostanje: parni plesi z enakim neprekinjenim skupnim gibanjem obeh partnerjev v paru; ter plesi , vkaterih so se pari ločili in so posamični plesalci izvedli pantomimo. Pavana je bil na primernepantomimski ples; galliarde, courante, canaries in bouffons so bili pantomimski plesi. V drugipolovici 16. Stoletja se je iz plesov galliarda in courante umaknil ves pantomimski del; kmaluzatem sta plesa canaries in bouffons izginila iz dvorskih plesov. Po letu 1550 se je obhod ločil odpantomime; šele po letu 1550 je dvorski ples ostal brez pantomimeV 15. Stoletju se je Italija otresla gotskih vplivov. Zgodnja renesansa in pozna gotika sta si podaliroke in ples je bil hkrati rezultat in zrcalo tega obdobja. Tukaj najprej omenimo ples imenovansaltarello,ki je bil živahen in vesel ples prvič omenjen v Neaplju že v 13. Stoletju. Ta ples je bilzelo popularen na dvorih srednjeveške Evrope. V 15. Stoletju je beseda saltarello označevaladoločen plesni korak. Čeprav je bil to Neapeljski dvorni ples je pozneje postal tipičen ljudski plesin se pleše še danes v določenih regijah srednje in južne Italije. Nasprotno saltarellu je bilabasse danse svečan koračni dvorski ples. Vendar pa je bilo v osnovi mogoče vsak ples izvajati nanačin katerega koli drugega plesa. Nekateri plesi so imeli tudi do 18 različnih izvedbenih inačic.Nihče se ni oziral na celoto; najpomembnejše so bile podrobnosti. Težko je ugotoviti, če je bil takodnos dediščina srednjega veka. Deloma najbrž že.Na tej točki naredimo zaključek,ker počasi prehajamo in plešemo že v obdobja, ki se oddaljujejood srednjega veka. Zaključna misel je ta, da je bil ples vedno prisoten v zgodovini človeštva in jebil vedno odraz tistega kar se je dogajalo v določenem obdobju. Človek je skozi ples (to veljaseveda tudi za vse druge zvrsti umetnosti) na najbolj pristen in neposreden način izražal svojonotranjost in ravno zato nam umetnost velikokrat pove več o določenem zgodovinskem obdobju,kot bi lahko to razbrali iz raznih dokumentiranih zapisov. Ugotovimo tudi, da je zelo težko takšnoumetniško izražanje, kot je tudi ples spraviti v nekakšne okvirje in jim postaviti jasno začrtanemeje, saj se razni izrazi nenehno prepletajo med sabo in prehajajo iz enega obdobja v drugoravno tako tekoče kot ples sam.

5. PLESI SREDNJEGA VEKASrečko KonecViri za razumevanje srednjeveškega plesa v Evropi so zelo omejeni in fragmentarni in senanašajo predvsem na nekatere prizore na slikah ter freskah in pa na razpršena namigovanja vliterarnih besedilih. Prvi podrobni opisi plesa datirajo iz leta 1450 v Italiji, kar je že po začetkurenesanse. Kljub temu pa imamo veliko dokazov, da so predniki sedanjih prebivalcev sodobneEvrope, ljubili in gojili ples. Lahko rečemo, da se srednjeveški plesi delijo na dva dela in sicer:kmečki, oziroma ljudski del,ki pooseblja ohranjanje prvinske moči ter njegovo ukoreninjenje vzemlji in pa plemiški, kjer so vitezi skupaj z oklepom, ščitom in mečem odložili tudi svojo surovomoč in vnesli v plesno ljubezensko igro očarljivost, milino in nežnost.Poglejmo sedaj na hitro kako se je razvijal ples v srednjem veku glede na različna obdobja. Vzgodnjem srednjem veku ugotovimo,da so plesne zakladnice tega obdobja zvečine podobneplesnim zakladnicam sodobnih primitivnih ljudstev, oziroma da se nekako nanašajo na plese, kiso jih izvajali pogani. Osrednje mesto je pripadalo zaklinjanju rodnosti; z nezmanjšano močjo sote teme prevladovale ob pustovanjih, ob prvem maju (Keltski praznik-beltane), ob porokah in obpogrebnih slovesnostih. Plesno vrtenje ob prošnjah za dež, kroženje okrog mlajevega drevesa inokoli ognja, ples z maskami in plesi z meči so ostali nespremenjeni; hkrati z njimi pa tudi vrstastarih pojmovnih predstav: pospeševanje rodnosti na eni strani z erotičnim plesom in goloto, nadrugi s plesom devic. Seveda ni treba posebej poudariti, da je krščanska cerkev poskušala navse načine prepovedati ali vsaj omejiti takšno pogansko izražanje skozi ples, vendar pa je to vglavnem bilo precej neuspešno in ljudski plesi so se nadaljevali in na ta način prenašalipogansko tradicijo naprej.V visokem srednjem veku pa se zgodi zanimiv pojav tako imenovane »plesne ekstaze« kotpozabljanje na svet in na samega sebe v plesu in s pomočjo plesa. Iz enajstega in dvanajstegastoletja je ohranjenih precej poročil, da so na dan ko je kdo umrl ali ob krščanskih praznovanjihmoški in ženske na pokopališču začeli nenadoma in v neustavljivem zagonu peti in plesati.Motili so božji obred, niso se ozirali na duhovnikove prepovedi, dokler jih ni ta preklel, da najplešejo vse leto. Tak grozljivi motiv plesnega prekletstva je oblikoval Hans Christian Andersen vsvoji znani ljudski pripovedi »Rdeči čeveljčki«-zgodbi o deklici Karen, ki ni mogla prenehati splesom, dokler ji krvnik ni odsekal nog. Večinoma so ponoreli plesalci tekali po pokopališčih; tuso po starih izročilih iskali stika s svojimi mrtvimi. To je bil dobesedno »danse macabre«-mrtvaški ples. Celih tisoč let so cerkveni koncili nasprotovali tem nespodobnim plesom in soposkušali zlo izkoreniniti in vsakokrat jim je poskus spodletel.Podobno je sredi 14. Stoletja naenkrat izbruhnila v mnogih delih Evrope nezadržna plesnanorost, ki se je porodila iz plesov proti kugi. Ta ples je znan pod ljudskim imenom-Vidov ples.Trume obsedenih ljudi, izmučenih od kuge, dolgih vojn in brezkončne bede do globin svoje duše,so se valile iz enega kraja do drugega. Posamično ali z roko v roki so krožili in poskakovali vostudno pobesnelih skupinskih plesih-plesali so po več ur skupaj, dokler niso od izmučenosti ipopadali po tleh. Kjerkoli so divjali se je histerična psihoza polastila tudi gledalcev. Psihotičnoplesanje se je nenehno ponavljalo. V 15. In 16. Stoletju je prihajalo do novih izbruhov, o njih soporočali še iz 17. Stoletja.V Italiji je v istem času divjala neka druga plesna manija-tarantizem. Baje naj bi to bolezenpovzročil ugriz apulijskega pajka«Lycosa tarantula«. Piku je sledila huda potrtost in samo divjijužnoitalijanski ples s skoki-tarantella-naj bi človeka rešil te potrtosti. Nasprotno od nemškega

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!