Hangar-7 Journal

HANGAR7
J O U R N A L
Ab in den süden
itALien zu gAst bei der hAngArt-7
Ab Auf den rAsen
huub stevens im interview
Ab Auf die bühne
mAriA menA und die wednesdAy night
Art, AviAtiOn, cuLinAry Arts And PeOPLe / editiOn 2 / 09
Ab in die Luft
die P-38 „Lightning“ ist endLich in sALzburg geLAndet

Editorial /HANGAR-7 JOURNAL
2
Landebahn Salzburg Ost
Das Tor zur Welt: Der Titel, den wohl jeder Flughafen
der Welt für sich reklamiert, trifft natürlich auch auf den
W. A. Mozart Airport in Salzburg zu. Und zwar sogar in
doppelter Hinsicht. Besucher aus aller Welt passieren
hier die Zollkontrollen, um sich zwischen Festung Hohensalzburg,
Afro Café und Schloss Hellbrunn inspirieren zu lassen. Mit dem
Hangar-7 gibt es, wenn man so will, einen zweiten Ankunftsbereich
auf dem Flughafengelände: das Tor zur Welt von Red Bull.
Begleiten Sie in dieser Ausgabe die soeben gelandeten Künstler
aus Italien, Maria Mena aus Norwegen, Huub Stevens aus
den Niederlanden und viele mehr…
Wir wünschen Ihnen angenehme Gesellschaft!
Landing strip: Salzburg East
The gateway to the world: a title that every airport in the world
claims for itself and that also includes the W. A. Mozart Airport in
Salzburg. That’s true in two respects. Visitors from all over the
world pass through the customs controls here in order to become
inspired by Hohensalzburg Castle, by the Afro Café and by
Hellbrunn Palace. At Hangar-7 on the airport site there is what
you might call a separate arrival area: the gateway to the
World of Red Bull. In this edition you will be accompanied by
the Italian artists who have just landed, by Maria Mena from
Norway, by Huub Stevens from the Netherlands and many more…
We hope you find yourself in pleasant company.
Herausgeber Red Bull Hangar-7 GmbH, Wilhelm-Spazier-Straße 7A, 5020 Salzburg,
Österreich, T: +43/662/2197-0, F: +43/662/2197-3786, E: office@hangar-7.com
Fotos Helge Kirchberger/Red Bull Photofiles, Marc Muller/Red Bull Photofiles, Damiano
Levati/Red Bull Photofiles, Nuno Correia/Red Bull Photofiles, Garth Milan/Red Bull
Photofiles, Sven Hoffmann/Red Bull Photofiles, basis wien/Massimiliano Di Vincenzo,
basis wien/Caroline Trafoier, gettyimages, shutterstock
www.hangar-7.com
Art
„Una forza del passato“:
Kunst aus Italien zu
Gast bei der HangART-7
“Una forza del passato“:
Art from Italy hosted
by HangART-7
S 4–7
Aviation
Die Lockheed P-38 „Lightning“
F-5G-6-LO: der Gabelschwanzteufel
der Flying Bulls
The Lockheed P-38 “Lightning”
F-5G-6-LO: the “Twin-tailed devil”
of the Flying Bulls
S 8–11
Sigi Angerers
Logbuch
Lockheed P-38 „Lightning“
F-5G-6-LO
Sigi Angerer’s Logbook:
Lockheed P-38 “Lightning”
F-5G-6-LO
S 11

Talking Heads
Huub Stevens im Interview
An interview
with Huub Stevens
S 12–15
Point of View
Das Centerfold jeder Ausgabe
wird immer von einem/r anderen
Künstler/in gestaltet – diesmal
von Francesco Lauretta
A different artist creates the
centrefold in each issue – this
one is by Francesco Lauretta
S 16–17
Culinary Arts
Das Restaurant „Ikarus“ –
Küche der Weltköche
Thierry Marx, Joachim Koerper,
Antonino Cannavacciuolo,
Roland Trettl & Team
The restaurant “Ikarus” –
Cuisine from world chefs:
Thierry Marx, Joachim Koerper,
Antonino Cannavacciuolo,
Roland Trettl & Team
S 18–27
Witzigmanns
kulinarische Notizen
„Kalbsbries Rumohr“
Witzigmann’s culinary notes:
“Sweetbreads Rumohr”
S 24–27
HANGAR-7 JOURNAL/Content
Arrival/
Departure
Die Welt zu Gast
im Hangar-7:
HangART-7 Eröffnung,
Maria Mena,
Vinum Vertico 2009
Hangar-7 plays host
to the world:
Opening of HangART-7,
Maria Mena,
Vinum Vertico 2009
S 28–31
3

Art/HANGAR-7 JOURNAL
4
Una forza del passato
DASS MALEREI IN ITALIEN eine lange geschichte hat, ist kein grosses geheimnis. Was aber die aktuelle kunstszene
hervorbringt, ist ausserhalb des südlichen nachbarlandes Wenig bekannt.
Valentina D’Amaro, “untitled”, 2008, 90 x 120 cm, oil on canvas
Bedenkt man die regionalen Unter- Sizilien bis Südtirol verteilt sind, höchst
schiede, so entstehen durch die acht unterschiedliche Zugänge zur Malerei.
Künstlerinnen und Künstler der Aus- Ungewöhnliche Einblicke in eine fanstellung,
deren Lebensmittelpunkte von tastische Landschaft und alte Mythen
etwa lässt der Mailän-
HangART-7 – Die andere Art der Art
der Alessandro Ceresoli
Bildende Künstler, die in ihrer Heimat schon bekannt,
aber international noch nicht etabliert sind, finden hier
im Hangar-7 eine außergewöhnlich atmosphärische,
auf seinen tiefschwarz
grundierten Arbeiten
temporäre Plattform. Jede Edition dieser Ausstellungs- zu. Bunt und comichaft
serie stellt die junge Kunstszene eines anderen Landes
vor, derzeit ist (nach Österreich, China, Spanien, New
York, Russland, Südafrika, Mexiko, Island, Schweiz,
sind die Szenen von
Gabriele Arruzzo, die
Frankreich, Los Angeles und Portugal) Italien bis zum
13. September zu Gast. Die HangART-7 ist eine Zusammenarbeit
zwischen Hangar-7 und basis wien.
Archaisches mit Aktuellem
mischt. Farblich
Lioba Reddeker kuratiert und leitet das Programm. einprägend sind die
Die aufwändig gestalteten Katalogbücher zu allen Ausstellungen
sind kostenlos an der Rezep tion des Hangar-7
erhältlich.
grün dominierten Landschaften
von Valentina
HangART-7 – Another kind of art
Artists who are known in their own countries but have not
yet established themselves on the international scene
D’Amaro. Ein unverhohlener
Umgang mit
traditionellen Symbo-
are offered an exceptionally atmospheric temporary
platform here at Hangar-7. Each edition of this series
of exhibitions introduces emerging art from another
len und Tradition wird
in der Malerei Francesco
country. At present, it is playing host to Italy (following Laurettas sichtbar. Trotz
Austria, China, Spain, New York, Russia, South Africa,
Mexico, Iceland, Switzerland, France, Los Angeles and
Portugal) until September 13. HangART-7 is a collabo-
der variierenden Motive
und Techniken haben
ration between Hangar-7 and basis wien. Lioba Reddeker
is the curator and director of the program. The
lavishly produced hardback catalogues are available
die Themen immer wieder
eine italienische
for free at the Hangar-7 reception.
Handschrift: Leben und
Tod, Tradition und Lifestyle – eine dialektische
Kraft, die sich immer fortzusetzen
scheint.
Der Ausstellungstitel „UnA ForZA
DEL PASSATo“ ist ein lyrisches Zitat
des Filmemachers und Schriftstellers
Pier Paolo Pasolini, der damit seine
Person in den Kontext der Vergangenheit
Italiens stellt. Als mächtige Kraft
aus vergangenen Tagen, die immer
noch wirkt und sich ständig verändert,
kann auch die Malerei gesehen werden.
Eine neue Künstlergeneration sucht
den Umgang mit dieser Kraft und übt
sich höchst erfolgreich darin.
It Is no secret that there Is a
long hIstory of paIntIng In Italy.
What Is currently emergIng from
the artIstIc scene there Is lIttle
knoWn outsIde thIs country WhIch
shares our southern border.
If you think about regional differences
then the eight exhibiting artists based
in places ranging from South Tyrol to
Sicily have the most diverse approaches
to painting. With his works painted onto
a deep black background Alessandro
Ceresoli from Milan provides unusual
insights into fantastic landscapes and
ancient myths. The scenes presented by
Gabriele Arruzzo are colorful and cartoon-like,
and combine the archaic with
the contemporary. The overwhelmingly
green landscapes by Valentina D’Amaro
are infused with color. In Francesco
Lauretta’s paintings both traditional
symbols and tradition itself are unashamedly
manipulated. Despite the
different motifs and techniques used,
the recurring themes have a distinctly
Italian character: life and death, tradition
and lifestyle – giving the impression
of an ever spreading dialectic force.
The exhibition is called „UNA FORZA
DEL PASSATO“ which is a lyrical quotation
from the film-maker and writer Pier
Paolo Pasolini who in so doing rooted
his personality in the context of Italy’s
past. The paintings can be seen as being
a mighty force from days gone by which
is becoming stronger and stronger and
yet which is continually changing. A new
generation is seeking to exploit this force
and is doing it very successfully.

VALEnTInA D’AMAro (*1966)
Die Werke von Valentina D’Amaro
wirken als harmonische Kombination
aus klassisch und zeitgenössisch.
Die Künstlerin selbst versteht ihre
Werke nicht als narrative Malerei. Monochrome
grüne räume bedecken die Fläche und entfernen
die Abbildung der realität, um in eine Abstraktion
zu gelangen. Als Vorlage nutzt D’Amaro Fotos von
lombardischen und emilianischen Landschaften. Das
Spiel zwischen einer ewigen aber konkreten naturdarstellung
lässt den Betrachter an verschiedene
Epochen denken. Ihre Landschaften sind wie Aufnahmen
einer zeitlosen Szene, die es genauso früher
wie heute geben könnte.
Valentina D’Amaro’s work is an effective combination
of the traditional and the contemporary. The artist
herself does not consider the work to be narrative
painting. Monochrome green areas cover the surface
and make the picture become less of a reality and
more of an abstraction. D’Amaro uses photographs
of landscapes of the Italian regions of Lombardy and
Emilia. The play between an eternal and a precise
depiction of nature allows the observer to think of
different periods in the past. Her landscapes are like
records of a timeless scene which could just as easily
be in the past as it could be the present.
GABrIELE ArrUZZo (*1976)
Bunt, voll von Zitaten und Paradoxien schaut die Arbeit Arruzzos nur auf den
ersten Blick kindlich/kindisch, Glamour-verrückt und spaßverliebt aus. Der
Künstler ist ein sehr gründlicher Forscher und rechercheur. Er möchte die
Verbindungen zwischen existentiellen Momenten aufzeigen, zwischen Leben
und Tod, den einzigen Erfahrungen, die gänzlich außerhalb der Kontrolle des Menschen
liegen. Arruzzo bedient sich bei Legenden und in der Weltgeschichte, stiehlt Erinnerungen
und Phantasien, nimmt Bilder aus der realität oder den Medien, um sie in psychedelische,
traumähnliche Bild-Visionen einzufügen, die die Absurdität des Lebens enthüllen.
Pietro Ruffo, “Pascale”, 2009, 150 x 115 cm, graphite, ink and plaster on board
Gabriele Arruzzo, “untitled (purgatorio)”, 2008, 80 x 80 cm, enamel and acrylic on canvas
Brightly colored and full of visual quotes and paradoxes, it is only at a first glance that
Arruzzo’s work appears to be naïve, childlike, fun loving and obsessed with glamour. The
artist is a very thorough researcher and explorer of ideas. He wants to show the connections
between existential moments, between life and death: the only experiences which are completely
outside human control. Arruzzo makes use of legends and draws on world history; he
steals memories and fantasies, uses pictures taken from real life or from the media in order
to insert them into his psychedelic dream-like visions which reveal the absurdity of life.
PIETro rUFFo (*1978)
HANGAR-7 JOURNAL/Art
Bei Pietro ruffo eröffnet sich uns ein sehr kom-
plexes Werk, in dem vielschichtig mit zahlreichen
Medien und Instrumentarien gearbeitet wird. Der
Künstler arbeitet oft in prozessual angelegten Projekten,
für die er auch an konfliktgeladene orte fährt oder sich über
längere Zeiträume mit eklatanten Problemfeldern unserer Gesellschaft
beschäftigt. Ein Stipendium in Colmar nutzte der Künstler,
sich mittels eines Malerei- und Video-Workshops mit den Insassen
der psychiatrischen Klinik Centre Psychotherapeutiques du
Grasweg Colmar auseinander zu setzen. Wir sehen Porträts der
PatientInnen, Textpassagen, die Landschaft von Colmar, Gebäude
der Klinik und Details aus Matthias Grünewalds Isenheimer Altar,
insbesondere aus Die Versuchung des heiligen Antonius.
Pietro Ruffo reveals some very complex work which has many
layers and which has been produced using many different media
and many different pieces of equipment. The artist often works on
process-based projects, where he travels to areas that are rich in
conflict or else he is active over a longer period of time with the
more visible problem areas within our society. In Colmar the artist
made use of a grant to study the inmates of the psychiatric hospital
Centre Psychotherapeutiques du Grasweg Colmar using painting
and video workshops. We see portraits of the patients, passages
of text, landscapes of Colmar, the hospital buildings and details
from Matthias Grunewald’s Isenheim Altarpiece, particularly
The Temptation of St. Anthony.
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Art/HANGAR-7 JOURNAL
Alessandro Ceresoli, “La Liebre Lunar” (from the series La Stanza dei Mostri), 2005-2007, 32 x 35 cm, marker on paper
FrAnCESCo LAUrETTA (*1964)
Sich mit den Arbeiten Francesco Laurettas zu beschäftigen bedeutet, sich
auf ein Œuvre wie auf ein vielköpfiges Wesen einzulassen, auf eines, dessen
Komplexität schwer im ersten Herangehen auszuloten ist, besonders,
wenn dieser erste Zugang über die Gemälde stattfindet. Wuchtige, üppige
Szenen, ausgeführt in manches Mal übertrieben wirkenden, leuchtenden Farben, oft an
der Grenze zum Hyperrealismus. Lauretta malt, bewegt sich aber ebenso souverän in
der Installation, bei Videoarbeiten oder in Texten. Lauretta ist Sizilianer, er stammt aus
der Provinz ragusa, ganz im Süden der Insel, einer region, mit der ihn eine Hassliebe
verbindet, die zu zahlreichen (selbst-) ironischen Arbeiten beigetragen hat.
Francesco Lauretta, “Stendardi rossi”, 2008, 100 x 150 cm, oil on canvas
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Francesca Pizzo, “Girotondobianco #9”,
2008, 100 x 70 cm, colour pencils on paper
ALESSAnDro CErESoLI (*1975)
Alessandro Ceresoli beschäftigt sich in seinen aktuellen
Arbeiten mit phantastischen Welten, Sagen
und Mythologien und vermischt dabei realität und
Fiktion. Das Werk La Stanza dei Mostri (Die Kammer
der Monster) nimmt als Inspirationsquelle das Buch Manual
de Zoología Fantástica (Einhorn, Sphinx und Salamander: Das
Buch der imaginären Wesen) von Jorge Luis Borges und Margarita
Guerrero. Die verwendete Technik aus verschiedenen schwarzen
Markern auf Papier verleiht den Arbeiten einen mysteriösen Effekt.
Ceresoli forscht an der ausdrucksvollen Fähigkeit von Schwarz, in
dem er mit der irisierenden Qualität der Farbe spielt und einen fast
verborgenen raum für das Unsichtbare schafft. Er benutzt Schwarz
mit derselben Bedeutung wie die nacht beschrieben wird. Dunkel
aber nicht undurchsichtig.
In his current work Alessandro Ceresoli is concerned with fantastic
worlds, sagas and mythologies. In so doing he mixes reality and
fiction. His work La Stanza dei Mostri (The Monster’s Chamber) uses
the book Manual de Zoología Fantástica (Unicorn, Sphinx and Salamander:
The Book of Imaginary Beings) by Jorge Luis Borges and
Margarita Guerrero as a source of inspiration. The technique used
by applying different black markers onto paper lends the works a
mysterious effect. Ceresoli explores the expressive qualities of black,
by playing with the iridescent quality of the color and creating an
almost hidden space for the invisible. He uses black with the same
significance that is used to describe night: dark but not opaque.
When you consider Francesco Lauretta’s work it means that you become involved with
an œurve that is like a many-headed being; you become involved with something whose
complexity is difficult to fathom when you meet it for the first time, particularly if it is
the paintings that you encounter first. Powerful and exuberant scenes executed on many
occasions in exaggerated luminous colors which often border on hyperrealism. Lauretta
is a painter, but is however equally confident with installations, using video or with text.
Lauretta is a Sicilian and comes from the province of Ragusa, right at the south of the
island, a region with which he has a love-hate relationship and which has contributed
to many (self-) ironic works.

SIByLLE TrAFoIEr (*1974)
Die junge Künstlerin aus Meran, die sich erst nach
dem Studium der Kommunikationswissenschaft in
Wien und Berufstätigkeit entschied, ihre Zeit und
Energie ganz der Kunst zu widmen, malt Menschenbilder.
EcceHomoLudens heißt die neue Serie von Bildern, auf
denen sie aktuell vor allem Kinder porträtiert. Als eine Mischung
der Bezeichnung für das historische Motiv in der christlichen Kunst
Ecce Homo (Siehe, der Mensch!) und dem Homo Ludens (der spielende
Mensch), einem Konzept aus der Entwicklungspsychologie,
spielt sie auf die existentielle Dimension ihrer malerischen Erforschungen
an. Körperhaltung, Mimik, Blick – ja, die gesamte Aura
der Porträtierten scheint in einem unendlichen Geheimnis um das
Menschsein, um Leben und Sterben eingeschlossen zu sein.
The young artist from Meran paints pictures of people. She only
decided to dedicate all her time and energy to art after a period of
work and of studying communications science in Vienna. This very
recent series of pictures, which mainly portray children, is called
EcceHomoLudens. It is a mixture of the term for the historical motif
in Christian art: Ecce Homo (Behold the man) and Homo Ludens
(Man the player), a concept from developmental psychology. She
refers back to this as she explores the existential dimensions of
her painting. Posture, gestures and facial expressions – indeed the
complete auras of the people portrayed appear to be enveloped in
an unending mystery about humanity, and about life and death.
FrAnCESCo DE GrAnDI (*1968)
In befremdliche, oft traumähnliche und unwirtliche Landschaften treten
wir bei Francesco De Grandi ein. Der realismus dieser Bilder produziert
gleichsam die Ahnung, die Furcht, dass im nächsten Augenblick die verschlungenen
Zweige aus dem Bild heraus nach dem Betrachter greifen
könnten. Wie im Herz der Finsternis von Joseph Conrad ziehen wilde, ungastliche Gegenden
mit ihren raschelnden, unerforschten Geheimnissen den Betrachter in ihren Bann.
In beiden Fällen scheint es einen Weg des neuanfangs, der Initiierung zu geben, dieselbe
Erfahrung von Schrecken, Angst, Zweifel, Unsicherheit und Erwartung, was wohl mit
uns passiert, wenn wir eher einem inneren als einem geographischen Pfad folgen.
FrAnCESCA PIZZo (*1981)
„Meine Arbeit ist anachronistisch, und sie ist
nicht zeitgenössisch, vor allem durch den Faktor
der Zeit“, so Francesca Pizzo. Girotondobianco –
übersetzt weißer ringelreihen – so heißt die Serie
von 12 Zeichnungen, in denen immer auf dieselbe Art Kinder
abgebildet sind: Frontal stehen sie in einem leeren raum, besser,
auf einem weißen Blatt, gekleidet in weiße Kittel, rote Söckchen
und schwarze Schuhe, zu unterscheiden nur durch Gesicht, Frisur
und Gestik beziehungsweise Beigaben, die sie in der rechten Hand
halten. Etwas Entrücktes, Abwesendes, Irreales scheint uns aus
den Augen der Kinder und den großformatigen Porträts anzusehen.
Es geht ihr um das Ideal eines Porträts, von dem alles Überflüssige
entfernt wurde.
According to Francesca Pizzo: ‘My work is anachronistic and
it is not contemporary, mainly due to the effects of time.’ Girotondobianco
– which means ring-a-ring-a-roses – is a series of
12 drawings which always show the same kind of children:
they are seen from the front in an empty space, or rather
against a white sheet wearing white smocks, red ankle socks
and black shoes; they can only be distinguished from each
other by their faces, their haircuts, by their gestures and facial
expressions and also by means of items that they hold in their
right hands. It appears to us that there is a feeling of their being
lost in reverie, a vacant and unreal feeling emanating from
the eyes of the children and from these large format portraits.
It is about the ideal portrait from which everything superfluous
has been removed.
Vorname Nachname, “Werkstitel”, 0000, wie gemacht, 00,0 x 00,0 cm
Sibylle Trafoier, “Nachtbeute”, 2006, 80 x 100 cm, oil on canvas
With Francesco De Grandi’s work we enter into strange landscapes that are often dreamlike
and barren. The realism of these pictures produces at the same time a sense of foreboding
or fear that at the very next instant the intricate system of branches could reach
out from the picture and grab the observer. As in Joseph Conrad’s Heart of Darkness wild,
inhospitable regions cast their spell over the observer with their whispered and hitherto
unexplored secrets. In both cases a pathway is provided towards a new beginning and
towards an initiation. There is that same experience of horror, fear, doubt, uncertainty
and expectation which we feel when we tread an internal pathway rather than a geographical
one.
Francesco De Grandi, “untitled”, 2007, 160 x 200 cm, oil on canvas
7

Der Gabelschwanzteufel
Wer dieser Tage miT dem Ziel zum Hangar-7 kam, das neue kronjuwel der Flying Bulls, die lockHeed P-38
„ligHtning“ F-5g-6-lo zu Bewundern, musste meist unverricHteter dinge nacH Hause FaHren. mit ein BisscHen
glück konnte man vielleicHt einen Blick auF sie Bei einem tankstoPP erHascHen – in iHr neues Heim keHrte
sie aBer meist erst sPät aBends zurück.

Aviation/HANGAR-7 JOURNAL
Können Sie sich an das Gefühl als Kind am späten
Weihnachtsabend erinnern? Wenn man nicht einschlafen
konnte und sich noch einmal zu den Geschenken
geschlichen hat, um weiter mit ihnen zu spielen? In
einem ganz ähnlichen Zustand muss sich Sigi Angerer,
der Chef-Pilot der Flying Bulls, gerade befinden. Denn
er verbringt im Moment jede freie Minute mit der silbernen
Schönheit – und das vorzugsweise in der Luft.
Jetzt ist die P-38 nicht Angerers erster Warbird und die
Fliegerei hat er auch nicht eben erst als Leidenschaft
entdeckt. Die „Lightning“ hat einen eigenen Zauber, der
selbst bei gestandenen Männern ungekannte Seiten zu
Tage fördert. Ihr Vorbesitzer „Lefty“ Gardner, eine Fliegerlegende,
ein Kriegsheld und mehrfach dekorierter
Kunstflugpilot, begann Gedichte für und über sie zu
verfassen. Andere haben ihren Beruf aufgegeben,
um sich ganz dem Spendensammeln für die Bergung
eines im Eismeer bei Grönland versunkenen
P-38-Schwadrons zu widmen. Und
jetzt eben Sigi, der seit der Ankunft der
P-38 für all die anderen Schönheiten der
Flying Bulls kein Auge mehr zu haben
scheint.
Der Grund dafür lässt sich erahnen,
wenn man die Chance bekommt,
sich die „Lightning“ aus der
Nähe anzuschauen. Schon
von ihrem Äußeren ist sie
etwas Besonderes: Die
Dreirumpf-Konstruktion
erinnert an einen amerikanischenStraßenkreuzer
der 1950er
Jahre und einen
Raumgleiter aus
einem Sci-Fi- Film
zugleich. Wer- den die
beiden Alli- son-12-Zylinder
dazu gestartet, weiß
man, wa- rum sie den
Namen Triebwerke verdient
haben: Der Sound
der jeweils
1.500 PS starken Motoren spricht ohne Umwege die
niedrigsten Instinkte an. Beobachtet man die Maschine
bei schnellen Flugmanövern am Himmel, mit ihrem
einzigartigen Leitwerk, das die Pilotenkabine und die
beiden Triebwerksrümpfe umrahmt, packt selbst Menschen
mit Flugangst die Faszination dieses Flugzeugs,
das bei seiner Erstpräsentation nicht nur aufgrund seines
Designs bereits für Furore sorgte.
Um ein besseres Gewicht-Leistungs-Verhältnis zu
erzielen, brachen die Lockheed-Ingenieure in den späten
1930er Jahren mit damaligen Gepflogenheiten: Die
Maschine wurde mit nur einem Cockpitplatz – statt
der damals üblichen zwei Plätze – ausgestattet, dafür
aber mit zwei Antrieben entwickelt. Das sorgte für eine
hohe Reichweite, vor allem aber für eine hohe Endgeschwindigkeit:
Mit rund 660 km/h war sie mehr als
160 km/h schneller als jeder damalige Flieger des US-
Militärs. Ihre maximale Flughöhe von 6.500 m
erreichte sie in nur rund sechs Minuten –
bahnbrechend für die 1940er Jahre. Und
das ist auch heute immer noch verführerisch
genug, um selbst erfahrenen
Männern den Kopf zu verdrehen.
These daYs, WhoeVer makes Their WaY
oVer To haNgar-7 iN saLZBurg To admire
The NeW croWN JeWeL of The fLYiNg
BuLLs, The Lockheed P-38 “LighTNiNg” f-5g-
6-Lo WiLL mosTLY go home emPTY haNded.
WiTh a BiT of Luck You caN caTch a gLimPse
of iT duriNg a refueLLiNg sToP BuT iT mosTLY
comes Back To iTs NeW home oNLY LaTe iN The
eVeNiNg.
Can you remember how you felt as a child late on
the evening of Christmas Day? When you couldn’t fall
asleep and you’d crept over to the presents to carry on
playing with them a bit longer? Sigi Angerer, the Chief
Pilot of the Flying Bulls must be feeling rather like this
right now because he is spending every spare minute
with this silver beauty, mostly in the air.
Now, the P-38 is not Angerer’s first war bird and he has
not just discovered his passion for flying either. The
“Lightning” has its own magic which brings to light hidden
depths even in hard boiled professionals. Its previous
owner “Lefty” Gardner, a flying legend, a war hero
and repeatedly decorated aerobatic pilot even started
writing poetry for and about this machine. Others have
given up their jobs to concentrate full time
on collecting donations for the recovery of
a P-38 squadron sunk in the Arctic Ocean
off Greenland, and now since the arrival
of the P-38, Sigi seems only to have
eyes for this one, ignoring all the
other beauties of the Flying Bulls.
The reason for this can be easily guessed as soon as you
get the chance to view the “Lightning” from up close.
Even on the outside it is quite something: The tri-fuselage
construction looks like a cross between an Ameri-
“They say you can’t take it with you
when you pass through the pearly gates.
But I hope and pray that the angels above
want a ride in my P-38.”
“Lefty” Gardner, Vorbesitzer, Fluglegende –
und spätberufener Dichter.
can road cruiser of the 50s and a space ship straight out
of a sci-fi film. When the Allison 12-cylinder engines
are started up you realise why they have earned the
name turbo-supercharged engines: ‘The sound of each
of the 1,500 hp motors appeals directly to your most
basic instincts. Watching the machine at its high speed
flying manoeuvres in the sky, with its unique steering
structure framing the pilot’s cabin and both of the jet
propulsion engine fuselages, even those with a fear of
flying are gripped with a fascination for this machine
which already caused a great commotion during its first
presentation not only because of its design.
In order to gain a better weight-performance ratio, the
Lockheed engineers broke with the conventions of that
time in the late 1930s and fitted the machine with only
one cockpit seat instead of the usual two whilst providing
it with two engines. This ensured a longer range
and most of all a higher maximum speed: with approx.
660 km/h, it was more than 160 km/h faster than any
aeroplane in the US military at that time. Its maximum
Flying Bulls – Himmlische Schönheiten
der Hangar-7 ist die Heimstätte der Flying Bulls, einer
Crew von Flugzeug-enthusiasten, die mit Hingabe und
Know-how seltene, alte Flugzeuge ausfindig macht, sie
restauriert und ihnen wieder Flügel verleiht. so findet
sich in der sammlung unter vielen anderen eine North
american T-28B Trojan, eine Chance Vought F4U-4
Cors air, eine Cessna Ce 208 amphibian Caravan, die
North american B-25J mitchell, zwei Bell Hubschrauber,
eine Boeing PT-17 stearman, vier BO 105 Helikopter
und als „Kronjuwel“ die douglas dC-6B, die einst dem
ehemaligen jugoslawischen staatschef Tito gehörte.
Werkshangar der geflügelten stiere ist der benach -
barte Hangar-8. Chefpiloten der Flying Bulls sind sigi
angerer für Flächenflugzeuge und sigi „Blacky“ schwarz
für die Hubschrauber, die in unserem Journal regel mäßig
einträge aus ihren „log büchern“ veröffentlichen.
Flying Bulls – Heavenly Beauties
Hangar-7 is the homestead of the Flying Bulls, a crew of
airplane enthusiasts who seek out rare vintage aircraft
with dedication and know-how, restore them and give
them wings again. For example, one can find, among
many others in this collection, a North american T-28B
Trojan, a Chance Vought F4U-4 Corsair, a Cessna Ce 208
amphibian Caravan, the North american B-25J mitchell,
two Bell Helicopters, a Boeing PT-17 stearman, four
BO 105 Helicopters and, a “crown jewel”, the douglas
dC-6B, which formerly belonged to the ex-Yugoslavian
leader Tito. The neighbouring Hangar-8 serves as the
workshop for the flying bulls. The head pilots of the
Flying Bulls are sigi angerer, for fixed-wing aircraft,
and sigi “Blacky” schwarz, for helicopters, who regularly
contribute to our journal with entries from their
“logbooks”.
flying altitude of 6,500 m could be attained in about
six minutes which was an amazing breakthrough at the
time in the 1940s. And today, that is still tantalizing
enough to steal the hearts of even the most hard boiled
of professionals.
www.flyingbulls.com

name: P-38 lightning / Name: P-38 Lightning
sPitzname: „gabelschwanzteufel“ / NickName: “Twin-tailed devil”
Hersteller: lockheed / maNufacTurer: Lockheed
erstFlug: 27. januar 1939 / firsT fLighT: 27 January 1939
Produktionszeit: 1941 bis 1945 /
ProducTioN Period: 1941 to 1945
ursPrünglicHe Funktion: abfangjäger und jagdbomber /
origiNaL fuNcTioN: interceptor and fighter bomber
BesonderHeit: drei-rumpf-konstruktion, wendigkeit /
sPeciaL feaTures: Tri-fuselage construction, manoeuvrability
länge: 11,55 m / LeNgTh: 11.55 m
sPannweite: 15,88 m / WiNgsPaN: 15.88 m
HöHe: 2,99 m / heighT: 2.99 m
max. reicHweite: 3.620 km / maximum raNge: 3,620 km
motor: 2x allison v-1710-27 / eNgiNe: 2x allison V-1710-27
HöcHstgescHwindigkeit: 666 km/h /
maximum sPeed: 666 km/h
Eigentlich wollten wir eine Mustang P-51,
aber davon gibt es zurzeit etwa 170 Stück!
Die Lightning war ja nie mein Traum – weil
unerreichbar – aber da wusste ich von einer,
die notgelandet war. Wie es weiterging, ist ja
inzwischen weitgehend bekannt. Nun ein
kleiner Rückblick:
Nur eine Handvoll Piloten auf dieser Welt
können P-38 fliegen – aber nicht, weil der
Rest der Aviateure zu ungeschickt ist – nein –
sondern weil sie keine P-38 haben!
Es gibt zurzeit vier flugfähige Lightnings,
eine einzige in Europa – und das ist unsere!
Die wahre Kunst ist es also, eine zu finden,
zu kaufen und zu restaurieren. P-38 zu fliegen
kommt im Schwierigkeitsgrad weiter hinten,
da bin ich gerade.
Soweit das Wetter es zulässt, übe ich einige
Male in der Woche, die ganze Konstruktion
ist aus den späten 30er-Jahren, mit einigen
eingebauten Unzulänglichkeiten: Beispielsweise
die Bremsen – mit ihnen lenkt man das
Flugzeug am Boden – sind so schwergängig,
dass ich zum Fliegen immer meine Bergschuhe
anziehe, zumal ich auch keine Fußballschuhe
habe.
Die Propeller und die Ölkühlerklappen werden
elektrisch verstellt, die Wasserkühlerklappen,
Landeklappen, Querruder und Fahrwerk werden
hydraulisch bedient, die Steuerung mit
mechanischen Seilzügen. Dann sind da noch
Gashebel, Gemischregler, Funkgeräte, Navigation,
diverse Zusatzpumpen und zum Glück
ein Autopilot. Zeitweise braucht man drei
bis vier Hände, aber das Flugzeug ist einsitzig!
Die Sicht nach draußen ist für ein Jagdflugzeug
auch nicht besonders gut, aber man
hat ohnehin kaum Zeit die Gegend zu bewundern,
eine Höhenänderung zum Beispiel
braucht bis zu 16 Handgriffe!
Aber ist man erst in der Luft, sitzt man wirklich
im Cadillac der Flugzeuge: Bequem, kaum
hörbare Triebwerkgeräusche – ein wundervoller
Lärm durch 2x12 Zylinder – fast 3.000 PS
und niemand, der sagt: „Lass mich fliegen!“.
Die Landung ist dank der Fahrwerksauslegung
recht einfach, aber dann kommt noch Bremsen
und Lenken … Alles in allem ein wunderbares
Erlebnis und ich darf dabei sein – meinen
herzlichen Dank an unsere wahren Künstler!
Sigi Angerer
Chefpilot The Flying Bulls
HANGAR-7 JOURNAL/Aviation
Sigi Angerers Logbuch
P-38 und die Kunst des Fliegens
We actually wanted a P-51 Mustang, but at the
moment there are around 170 of them. It was
never my dream to have a Lightning – because
that was unachievable – but then I knew of
one that had made an emergency landing. How
matters progressed afterwards has become
widely known. But time now for a short review:
Only a handful of pilots on this planet can fly
P-38s – that’s not because the other pilots have
not got the necessary skill – it’s because they
do not have a P-38.
At the moment there are four Lightnings capable
of flying: there is only one in Europe and that is
ours! The real art is therefore in finding one,
buying it and restoring it. On a scale of difficulty
flying a P-38 is much lower down and that’s
where I come in.
Weather permitting I practice several times
a week; the entire construction is from the late
1930s with a few built in shortcomings: the
brakes for example – you steer the plane on the
ground using them – they are so stiff that I
always wear my mountain climbing boots: that’s
also because I don’t have any soccer boots either.
The propeller and the oil cooler flaps are electrically
operated, the water cooler flaps, the
landing flaps, ailerons and undercarriage are
hydraulically operated and the steering is
by means of mechanical linkages. Then there
is the gas pedal, the mixture control unit, the
radio apparatus, navigation equipment, various
diverse additional pumps and fortunately
enough there is also an autopilot. At times you
need three or four hands, but the airplane is a
single seater. The view outside is not particularly
good for a fighter plane, but in any case you
don’t have that much time to admire the scenery:
a change in height for example requires up to
16 movements of the hands.
But it is only when you are in the air that you
are really sitting in the Cadillac of airplanes:
comfortable, a scarcely audible sound from the
engine – a wonderful noise produced by 2x12
cylinders – almost 3,000 HP and no one there to
say: ‘Can I fly?’.
Thanks to the design of the undercarriage the
landing is really simple, but then you still have
to brake and steer… All in all it is a wonderful
experience and I am permitted to be there – my
heartfelt thanks to our true artists.
Sigi Angerer
Head pilot of The Flying Bulls
11

MATTHIAS NELKE: Huub, du kommst als Fuss-
ballleHrer ins land der skiFaHrer. Wie gut
bist du auF skiern?
Huub STEvENS: Ich kann nicht Skifahren. Daran ist
meine Zeit als Fußballprofi schuld. In meinen Verträgen
hatte ich immer ein Ski-Verbot drinstehen, wegen
der Verletzungsgefahr. Und mittlerweile bin ich zu alt
dafür. Außerdem: Ich bin hier, um zu arbeiten – und
nicht, um Urlaub zu machen.
MN: die niederlande sind ein Volk Von rund
16 millionen einWoHnern – FussballtecHniscH
sind sie eine WeltmacHt. Wie kommt es, dass
HolländiscHe trainer und spieler ein solcHer
exportscHlager sind?
HS: Das hat mit der guten taktischen Ausbildung
zu tun. Und weil der Fußball, der bei uns gespielt
wird, attraktiv ist. So möchten alle spielen, auch wenn
sie oftmals nicht die Spieler dafür haben. Wir ziehen
die kreativ-offensive Taktik vor. In Deutschland
bevorzugt man die kreativ-defensive Ausrichtung.
Das ist auch ok.
MN: kann man an deiner zukünFtigen auFstellung
ablesen, Für WelcHe der beiden Varianten
du dicH entscHeidest?
HS: Nein, du kannst mit einem Stürmer offensiver
spielen als mit dreien. Genauso kannst
du mit zwei
Verteidigern
defensiver spielen als mit
vieren. Es kommt darauf an, wo man in Ballbesitz
kommt. Das Umschalten von Angriff auf Verteidigung
und umgekehrt ist heute entscheidend. Und ob du
flexibel genug bist, verschiedene Systeme zu spielen,
damit sich der Gegner nicht auf dich einstellen kann.
Daran arbeiten wir.
(Der Ober fragt Huub Stevens, ob er als Aperitif ein
Glas Champagner möchte.)
HS: Champagner? Danke, nein (mit einem ironischen
Grinsen). Ich brauche keinen Champagner, den trinken
wir noch oft genug während der Saison – hoffen wir.
(Wieder ernst:) Nun, wir wollen weit im europäischen
Wettbewerb kommen und wieder Meister werden. Ohne
diesen Ehrgeiz bräuchte man sonst gar nicht antreten.
MN: Wie Hat sicH der Fussball in den 16 JaHren
deiner karriere als proFi und trainer Verändert?
HS: Der Fußball ist viel athletischer geworden. Und das
Medienspektakel drumherum ist mittlerweile immens
…
MN: die geHälter der spieler aucH …
HS: Ja, das stimmt. Sie sind heute mehr Stars als früher.
Da kommt es aber auch auf den Trainer an, der
ihnen eine Arbeitseinstellung vorlebt. Ich bin deshalb
morgens der erste im Trainingszentrum und abends der
letzte. Die Spieler brauchen das Gefühl, dass der Trainer
immer für sie da ist. Gerade die jungen.
MN: Haben die spieler es Heute leicHter als zu
deiner zeit?
HS: Nein, und ich sage dir auch warum. Meine Karriere
ist ganz „natürlich“ verlaufen. Ich bin in einer Familie
aufgewachsen, in der ich gelernt habe, dass man sich
alles erarbeiten muss. Wir sind als Kinder den ganzen
Tag im Freien gewesen und haben gespielt. Wir sind zur
Schule gelaufen, waren immer in Bewegung. Diese Bewegungsfreiheit
haben die Kinder bei uns nicht mehr.
Computer und Fernseher haben vieles in den
Hintergrund gedrängt. Sportlich sind
ihnen die Spieler aus Afrika und
Südamerika einfach voraus.
Setzt sich einer von hier
gegen diese Konkurrenz
durch, erhält er
dann schnell einen
Vertrag. Das kommt
oftmals zu früh. Denn
so schnell es nach oben
geht, geht es auch bergab.
MN: apropos bergab: mit
der mannscHaFt Von scHalke 04
Hast du ein bergWerk besucHt.
HS: Ich habe das damals gemacht, um ihnen zu zeigen,
was ihre Fans machen müssen, um sich eine Eintrittskarte
für ein Spiel kaufen zu können. Und ich wollte
ihnen zeigen: Spieler, ihr habt den schönsten Beruf der
Welt. Das werdet ihr leider erst merken, wenn ihr nicht
mehr spielen könnt. Und wenn ihr jetzt nicht alles dafür
tut, seid ihr dumm.
MN: Würde die botscHaFt Heute nocH ankommen?
mancHe spieler Wirken auF aussenste-
Hende Wie micH, als Hätten sie den bezug zur
realität Verloren.
HANGAR-7 JOURNAL/Talking Heads
Keine Komplimente für den Greenkeeper
Huub STEvENS gEwANN als spieler mit eindHoVen und 19 JaHre später als trainer Von scHalke 04 den ueFa-cup. den HsV
FüHrte er zurück in die spitze und Für den als kritiscH bekannten deutscHen ex-nationaltorWart Jens leHmann War er der
beste trainer der deutscHen bundesliga. am cHeF’s table in der kücHe des restaurants ikarus spricHt der neue cHeFcoacH
Von red bull salzburg über seine FussballpHilosopHie, seine ambitionen mit den roten bullen und Warum er keine
Fussballer scHätzt, die auF zWei beinen steHen.
Matthias Nelke im Gespräch mit Huub Stevens. Matthias Nelke talks with Huub Stevens.
HS: Ich will dir mal was sagen: Es gibt keinen Spieler
auf der Welt, der nicht gewinnen will. Keinen Spieler,
der keine Leistung bringen möchte. Die Frage ist nur:
Was ist man bereit, dafür zu tun? Und wahrscheinlich
noch wichtiger: Was lässt man dafür sein?
MN: es geHt also um die einstellung der spieler
…
HS: (unterbricht) … die darf keine andere sein wie
die der Reinigungsfrau im Verein. Nur wenn alle ihre
Aufgaben erledigen, wird sich auch Erfolg einstellen.
Genauso wichtig wie die Konzentration auf dem Platz
ist übrigens der Spaß dabei. Denn nur so kommt der
Erfolg.
Im Niederländischen gibt es ein Sprichwort „Eintracht
ist Macht“. Und das gilt nicht nur für die Spieler, sondern
für alle. Trainerstab, Management, Geschäftsstelle,
Fans, Presse. Das ist wie hier in der Küche: Nur wenn
jeder seine Arbeit mit Leidenschaft macht, kommt am
Ende so etwas Fantastisches heraus wie dieses Rindfleisch
(Huub dreht sich ehrfurchtsvoll zu Küchenchef
Martin Klein um, der gerade den fünften Gang serviert
hat). Das müssen die Spieler verstehen. Ob mir das immer
gelingt, ist wieder eine andere Frage.
MN: dein „star“ ist also die mannscHaFt.
HS: Ja, unbedingt. Gerade wenn wir in Europa erfolgreich
sein wollen, können wir nur als Kollektiv bestehen.
Dafür braucht es die richtige Einstellung, die
Mentalität. Und das ist es, was mich an Red Bull so
gereizt hat. Immer wieder das Limit nach oben schrauben.
Ich war dieses Jahr in Monaco bei der Formel 1
in der Red Bull Box. Webber wurde fünfter – und alle
waren enttäuscht. Fünfter! Vor zwei Jahren wären sich
bei diesem Ergebnis wahrscheinlich noch alle in den
Armen gelegen.
MN: selbstzuFriedenHeit …
HS: … bedeutet Rückschritt. In allen Bereichen. Das
geht beim Rasen los. Lass mich dazu eine kleine Geschichte
erzählen (dabei lächelt er verschmitzt). Als wir
mit Schalke gegen Arsenal in der Champions League
gespielt haben, kam nach dem Abschlusstraining in
Highbury (Anm.: ehemaliges Stadion von Arsenal London)
am Abend Arsène Wenger (Anm.: der Trainer von
Arsenal London) zu mir und fragte, ob alles zu unserer
Zufriedenheit gewesen sei. Ich sagte: Darf ich dir ein
Kompliment machen? Euer Rasen – einfach hervorragend,
wie ein Green beim Golf. Weißt du, was Arsène
sagte? Das darfst du nie dem Greenkeeper sagen – er
soll immer glauben, irgendwo auf der Welt gibt es noch
einen besseren. Nur so bleibt er weiter am Limit.
MN: Wirst du in der kabine aucH mal laut, Wenn
Jemand auF dem platz seine „auFgaben“ Vergisst?
HS: (lacht) Kann schon sein … (Anm.: Huub Stevens’
früherer Spitzname war „Knurrer von Kerkrade“),
13

Talking Heads/HANGAR-7 JOURNAL
aber im Ernst: Du kannst nicht zehnmal hintereinander
laut werden. Du musst versuchen zu helfen, vor allem,
wenn es nicht läuft. Du hast schließlich kein Time-out
wie im Basketball …
MN: … Was den besonderen reiz des Fussballs
ausmacHt …
HS: Und gleichzeitig die Herausforderung für den
Trainer ist. Mit deiner Aufstellung hast du dich schon
ziemlich festgelegt, da kannst du nicht mehr viel korrigieren.
MN: du kannst anWeisungen HineinruFen.
HS: Aber du bist viel zu weit weg, meist kommt noch
nicht mal die Hälfte beim Spieler an.
MN: und dann Hast du Ja mit elF spielern meHr
als doppelt so Viele „scHacHFiguren“, die Harmonieren
müssen.
HS: Elf??? Du hast noch sieben auf der Bank und weitere
acht auf der Tribüne. Das ist die wirkliche Kunst, jeden
Spieler im Kader bei der Stange zu halten. Die Hälfte
deines Teams kommt nicht zum Einsatz, das ist immer
sicher.
MN: Was Für spielertypen beVorzugst du?
HS: (lacht) Jedenfalls keine, die auf zwei Beinen stehen.
MN: einbeinige Fussballer? das musst du erklären.
HS: Nun, wenn du schießt, wenn du abspielst, wenn
du läufst und sprintest – du bist immer mit einem Bein
in der Luft. Ein Spieler, der viel auf zwei Beinen steht,
wird nie vorne mitmischen. Bei mir schon gar nicht.
14
Die Spieler müssen ständig in Bewegung sein. Durchschnittlich
ist ein Spieler dreieinhalb Minuten pro
Match in Ballbesitz. Dreieinhalb Minuten. Bringt es einer
auf viereinhalb, ist es schon außerordentlich. Was
aber machen die Spieler in den anderen 86 Minuten?
Das ist auch meine Aufgabe.
Huub StevenS won tHe uefa cup botH aS a pla-
yer at pSv eindHoven, and 19 yearS later aS
coacH at ScHalKe 04. He led Hamburg (HSv) bacK
to tHe top level and according to tHe critically
acclaimed former german national goal-
Keeper JenS leHmann He waS tHe beSt coacH in
tHe german bundeSliga. tHe new Head coacH at
red bull Salzburg iS Seated at tHe cHef’S table
at tHe ‘iKaruS’ reStaurant and talKing about
HiS footballing pHiloSopHy, HiS ambitionS witH
tHe red bullS and wHy He doeS not rate any
footballer wHo StandS on two legS.
MATTHIAS NELKE: Huub, you are coming to tHe
land of SKiing to teacH uS about Soccer. How
good are you on SKiS?
Huub STEvENS: I cannot ski. That’s due to my time
playing professional soccer. There was always a ban on
skiing written into my contracts on account of the risk
of injury and now I am too old for it. Anyway, I am here
to work, not on holiday.
MN: tHe netHerlandS Have a population of
around 16 million – in footballing termS
tHey are a world power. How come tHe eXport of
dutcH playerS and coacHeS HaS been SucH
a SucceSS?
HS: That’s because of our tactical expertise. It’s also because
we play attractive football. That’s how everyone
wants to play even when they don’t have the players to
do it. We prefer creative offensive tactics. In Germany,
they prefer creative defensive systems and that’s also
okay.
MN: iS it poSSible to worK out from your
future formationS on wHicH of tHe two
variationS you Have decided?
HS: No, you can play more offensively with one striker
than you can with three. In the same way you can play
more defensively with two defenders than you can with
four. It all depends on where you gain possession of the
ball. Today the switch from attack to defence and back
again is decisive. It’s about whether you are flexible
enough to play different systems which your opponents
cannot adapt to. That’s what we are working on.
(The waiter asks Huub Stevens whether he would like
a glass of champagne as an aperitif.)
HS: Champagne? No thanks (with an ironic grin).
I don’t need any champagne – we will be drinking that
often enough during the season – hopefully. (Becoming
serious again) We want now to progress far in European
competitions and to again become champions.

You needn’t even turn up if do not have this kind of
ambition.
MN: How HaS football cHanged during tHe
16 yearS of your career aS a coacH and aS
a player?
HS: Football has become much more athletic and
the media spectacle that surrounds the game is now
immense…
MN: JuSt liKe tHe playerS’ wageS…
HS: Yes, that’s true. Today they are more like stars than
before. It’s up to the coach to set an example in terms of
the work ethic. That’s why I am always the first person
on the training ground in the morning and the last one
to leave in the evening. The players need to have the
feeling that the coach is always there whenever they
need him – particularly the younger players.
MN: do tHe playerS today Have it eaSier tHan in
your dayS aS a player?
HS: No, and I’ll tell you why. My career followed a
natural course. I grew up in a family in which I learnt
that you have to work hard to succeed. As children, we
played outside all day. We ran to school and we were always
on the move. Children today don’t have that same
freedom of movement. Computers and television have
taken the place of much of that. In sporting terms, the
players from Africa and South America are far ahead.
If anyone here is able to break through against such
competition, then he quickly gets a contract. That often
happens too early because in your career you can move
downwards just as easily as you can move upwards,
you know.
MN: talKing of moving downwardS – you went
down a mine witH tHe ScHalKe 04 team, didn’t you?
HS: I did it then to show them what their fans had to do
to earn the money to buy a ticket for a game. I wanted to
show them that, as players, they had the most wonderful
job in the world and unfortunately they would only
find that out when they were no longer able to play. If
they didn’t do everything they could to keep on playing,
then they were really stupid.
MN: would tHat meSSage Still Hit Home today?
to outSiderS liKe mySelf, Some playerS Seem
to Have loSt toucH witH reality.
HS: I’ll tell you something. There isn’t a player in the
world who does not
want to win. There
isn’t a player who does not want to put in a good performance.
The question is simply what you are prepared to
do and, probably even more importantly, what are you
prepared to do without to achieve this?
MN: it tHerefore dependS on tHe attitude of
tHe playerS…
HS: (Interrupts) …that should be no different to that
of the cleaner at the club. It is only when they have
fulfilled their duties that they can become successful.
Enjoying yourself is just as important as concentrating
on the game. Only in this way you will become successful.
In Dutch we have an expression ‘Unity is strength’. That
doesn’t just go for the players, but for everyone: training
staff, management, office staff, fans and the media.
Just like here in the kitchen. Only when you do your
work with passion do you get an end product which is
as fantastic as this beef (Huub respectfully turns himself
towards the chef, Martin Klein who has just served
the fifth course). The players need to appreciate that.
Whether I‘ll succeed in bringing this across is another
question.
MN: So your team iS in fact your ‘Star’?
HS: Yes, absolutely. If we really want to be successful in
Europe we can only do that if we work together as a team.
For that we need the right attitude, the right mentality.
That’s what attracted
me to Red Bull – they
are always turning the
screw trying to raise that
upper limit. I was in the
Red Bull box in Monaco
during the Formula 1
Grand Prix. Webber was
fifth – and everyone was
disappointed. Fifth! Two
years ago they would
probably still be hugging
each other after a result
like that.
MN: Self-SatiSfaction…
HS:…means a step down
– in all areas. That’s also
true for football pitches.
Let me tell you a story about that (he smiles mischievously).
When Schalke played Arsenal in the Champions
League, Arsène Wenger, the Arsenal coach came
up to me in the evening at Highbury (Arsenal’s former
stadium) after the final training session and asked me if
everything had been satisfactory. I said: ‘Can I give you
a compliment? The pitch was absolutely outstanding: it
was just like a putting green.’
‘Do you know what?’ said Arsène, ‘Don’t tell the groundkeeper
that. He should always believe that there is a
better pitch somewhere else in the world. Only
then does he perform to the limit.’
MN: do you alSo SHout very
loudly in tHe dreSSing
room wHen Someone
on tHe pitcH forgetS
to perform
HiS ‘dutieS’?
HS: (Laughs) That
could well be true…
(Huub Steven’s nickname
used to be the
Growler from Kerkrade – a
town in the Netherlands) but seriously,
you cannot be loud ten times in a
row. You must try and help. That’s most important
when things are not going well. You don’t have a
timeout like you do in basketball…
MN:…wHicH iS part of tHe Special appeal of
football…
HS: And at the same time it presents the coach with
a challenge. Your formation is already pretty much in
place and you cannot do an awful lot to correct it.
MN: you can SHout out inStructionS.
HS: But you are much too far away and mostly not
even half of it reaches the players.
MN: and tHen witH eleven playerS, you Have
HANGAR-7 JOURNAL/Talking Heads
more tHan twice tHe number of ‘cHeSS figureS’
needing to Harmonize witH eacH otHer.
HS: Eleven? You have another seven on the bench and a
further eight in the stands. That is the real skill – keeping
every player in the squad hard at it. What is always
certain is that half of your team does not get used.
MN: wHat typeS of playerS do you prefer?
HS: (Laughs) Any not standing on two legs.
MN: one-legged footballerS? you’ll need to
eXplain tHat.
HS: Now when you shoot, when you pass, when you run
and when you sprint – you always have one foot in the
air. A player that spends too much time on two feet will
never really achieve anything – not with me at any rate.
The players must be in continual motion. On average
the players are in possession of the ball for three and
a half minutes per match. Three and a half minutes.
If anyone gets up to four and a half minutes, that is
already unusual. What do the players do in the remaining
86 minutes? Well, that’s my job.
15

HANGAR-7 JOURNAL/Point of View
Francesco Lauretta, “Sonatine”, 2005, 179 x 219 cm, oil on canvas
Francesco Lauretta ist einer der acht Künstlerinnen und Künstler
der aktuellen HangART-7 Ausstellung “Una forza del passato“.
Er wurde 1964 in Ragusa, Sizilien, geboren und lebt und arbeitet
in Florenz.
Francesco Lauretta is one of the eight artists at the current
HangART-7 exhibition “Una forza del passato”. He was born
in 1964 in Ragusa, Sicily, and lives and works in Florence.

Culinary Arts/HANGAR-7 JOURNAL
Ikarus Tischgeschichten:
Trettls Panaroma
EIN DIFFUSOR IST KEIN SCHNEEBESEN – UND DOCH HABEN FORMEL 1 UND SPITZENGASTRONOMIE MEHR GEMEIN ALS MAN DENKEN MAG.
DAS JEDENFALLS HAT ROLAND TRETTL BEI SEINEM AUSFLUG ZUM GRAND PRIX VON CHINA FESTGESTELLT.
Es tut einfach gut, ganz oben auf dem Königsklasse für den Hangar-7, der –
Treppchen zu stehen. Und sei es auch klein aber fein – als Sponsorenschriftzug
nur über Umwege – wie unlängst beim auf dem RB5 von Sebastian Vettel und
Großen Preis von China in Schanghai. Mark Webber vertreten ist. Der Doppel-
Der erste Formel-1-Sieg für Red Bull Triumph unseres Teams sorgte dem-
Racing war auch der erste Sieg in der entsprechend auch in der Salzburger
Wilhelm-Spazier-
Ikarus – die Küche der Weltköche
Straße für riesigen
Das Restaurant Ikarus realisiert ein einzigartiges kulinarisches
Konzept: Unter der Patronanz von Eckart Witzigmann präsen- Jubel.
tiert Küchenchef Roland Trettl im Monatsrhythmus Meisterkö- Dies umso mehr,
che mit kulturübergreifender Innovationskraft aus aller Welt und
lädt mit dieser Gastkochrotation zu einer kulinarischen Welt- weil ein Formel-1reise,
die dem Genießer ein weltweites Panorama des gehobe- Team uns Köchen
nen Geschmacks eröffnet. Hier bleibt nur eines immer gleich:
höchstes internationales Niveau. Denn schließlich will man
trotz all der Abwechslung und des erlebnisintensiven Umfeldes
in einem ausgezeichneten Restaurant vor allem eines: ausgezeichnet
essen. Der Standard des Ikarus wird nicht nur in der
Virtuosität der Stargäste deutlich, sondern auch in der Kreation
und Zusammenstellung der Menüs, die Trettl und sein Team
selbst komponieren.
Ikarus – Cosmopolitan Cuisine
The Restaurant Ikarus has turned a singular gastronomic concept
into reality: Under the auspices of Eckart Witzigmann,
executive chef Roland Trettl presents intercultural innovative
cuisine from top chefs from all around the world on a monthly
basis. He invites his guests to join him on a culinary voyage
where the gourmet can savour and enjoy the exquisite worldwide
panorama. One thing always re mains the same, however: high
class cooking. Because surely what people expect most from
a restaurant, despite all the variety and the vibrant atmosphere
is simply excellent food. The superb standard of Ikarus is not
only reflected in the virtuosity of the celebrity cooks’ presentations,
but also in the creation of the restaurant’s menu, which is
composed by Trettl and his team.
18
im Hangar-7 viel näher steht, als man
auf den ersten Blick vermuten möchte.
Formel 1 und Hightech-Kochen ist
gleichermaßen Leidenschaft total. Nur
das Ergebnis zählt. Platzierungen und
Punkte im Sport, Zufriedenheit der
Gäste im Restaurant – dem wird in
beiden Bereichen alles andere untergeordnet.
Material und Produkte, Arbeitsrhythmus
und Arbeitszeiten, Abläufe
und Hierarchien – alles ist zu hundert
Prozent ergebnisorientiert. Funktionale
Ordnung und Sauberkeit treffen
sich gleichermaßen in Boxengasse und
Küche. Die konzentriert-ruhigen Abläufe
des Teams inmitten größter Hektik, das
Roland Trettl & Team
Simply Ficatum Gänseleber
Simply fig-fattened foie gras
Sitzen eines jeden Handgriffs, all das ist
integraler Bestandteil beider Szenen.
Also völlige Übereinstimmung? Nicht
ganz. Denn beim Champagner hören die
Gemeinsamkeiten auf. Gut gekühlt und
aus dem Glas kommt bei uns im Ikarus
einfach besser an als übermütiges Champagnerspritzen
...
Joachim Koerper
Kabeljau mit Chorizoknödel
und Spinat
Cod served with chorizo
dumplings and spinach

A DIFFUSER IS NOT AN EGG WHISK – AND
YET FORMULA 1 AND THE VERY BEST
CUISINE HAVE MORE IN COMMON THAN
YOU MIGHT THINK. ROLAND TRETTL
CERTAINLY FOUND THAT DURING HIS
TRIP TO THE CHINESE GRAND PRIX.
It is simply a good feeling to stand right
at the top of the podium. Even if it can
only be achieved in a roundabout way –
as happened recently at the Grand Prix
in China. The first Formula 1 victory for
Red Bull Racing was also the first victory
in this blue ribbon event for Hangar-7
whose small but perfectly formed name
was displayed on the RB5 as one of the
sponsors of Sebastian Vettel and Mark
Antonino Cannavacciuolo
Rotbarbe mit Roter Bete, Knoblauch
und Vanille
Red mullet served with beetroot,
garlic and vanilla
Webber. This double triumph for our
team has been the cause of tremendous
celebrations in Wilhelm Spazier Street
in Salzburg.
This celebration is all the greater
because a Formula 1 team and cooking
are a lot closer than you would suppose
at a first glance. Formula 1 and hi-tech
cooking both arouse passion at the
highest possible level. Only the result
counts. Positions and points in sport,
the satisfaction of the customers in the
restaurant – in both lines of business
the result matters above everything else.
Materials and products, the rhythm of
the workplace and the working hours,
the workflows and the hierarchies –
everything is 100% orientated towards
the result. Cleanliness and the way
everything is organized apply equally to
the pit lane as they do to the kitchen –
HANGAR-7 JOURNAL/Culinary Arts
Thierry Marx
Steinbutt mit Algenbutter
und krosser Steinbutthaut
Turbot served with algae
butter and crispy turbot skin
those extremely focused operations
calmly carried out amidst all the tumult
that is going on around, where every movement
of the hands is important – that is
an important part of both scenes.
So everything is exactly the same? Not
quite. The similarities finish when it
comes to the champagne. The champagne
here at Ikarus is well chilled and
drunk from the glass which is simply
better than just spraying it around in a
fit of high spirits…
19

Culinary Arts/HANGAR-7 JOURNAL
20
Thierry Marx
„CHÂTEAU CORDEILLAN“, BAGES, FRANKREICH, IM MAI 2009 IM „IKARUS“
Mehr über den Gastkoch im Videoporträt auf www.hangar-7.com
Frankreich
Bages
Halten wir mal fest: Der französische Zwei-Sterne-Koch Thierry Marx ist Vegetarier. Er ist Marathonläufer.
Und er trägt den schwarzen Gürtel im Judo. Er versammelt seine Küchen- und Servicebrigade unter dem
Thema Stressabbau für Fortgeschrittene regelmäßig zu gemeinsamen Boxkämpfen. Und jedes Jahr verlässt
er seine Heimat, um sich für drei Monate nach Tokio aufzumachen – dort meditiert er in einem kleinen
Raum, ausgestattet mit wenig mehr als einem Futon und ein paar Büchern, allfällige Reisen in den ganzen
asiatischen Raum zwecks kulinarischer und intellektueller Inspiration inklusive. Ansonsten gibt es nicht
wenige, die Thierry Marx für den Zwillingsbruder von Bruce Willis halten.
Mit anderen Worten, der Franzose ist ein Gesamtkunstwerk. Eines, das bereits mit 26 Jahren seinen ersten
Stern hatte und heute in seinem Restaurant „Cordeillan Bages“ mit modernsten High-Tech-Gerichten wie
„Apfel, Blutwurst, anästhesierender Pfeffer“, oder „Turbot Niedrigtemperatur, Gemüse, Algenbutter“
ausgerechnet das altehrwürdige Pauillac-Grand-Cru-Weingut Lynch-Bages repräsentiert.
Spätestens bei der „Zitronentarte, neu konstruiert“ weiß man, dass Thierry Marx Frankreichs exponiertester
Vertreter molekularen Kochens ist. Marx, ein ehemaliger Elitesoldat, der auch heute noch täglich bis zu
drei Stunden Sport treibt, hat dabei einen feinen Humor: Risotto ohne Reis! Stattdessen auf Reiskornlänge
geschnittene Sojakeime, in Mascarpone und Parmesan angemacht und mit Weißwein-Sauce und Austern-
Wasser abgerundet. „Ikarus“-Executive-Chef Roland Trettl verbeugt sich: „Schlichtweg sensationell.“
Let’s record a few facts about French two star chef Thierry Marx: he is a vegetarian, a marathon runner and
has a black belt in judo. He regularly gathers his kitchen and service teams together for communal boxing
matches which are called ‘Advanced stress relief’.
And he leaves his home country to make his way to stay in Tokyo for three months each year. He meditates
there in a tiny room furnished with nothing more than a futon and a few books. The trip includes possible
journeys throughout Asia in search of both culinary and intellectual inspiration. In all other respects not
only a few people would mistake Thierry Marx for Bruce Willis’ twin brother.
In other words the Frenchman is a real treasure, and one that had already obtained his first star at the
age of 26; today in his restaurant, Cordeillan Bages he represents the ancient vineyard Pauillac Grand Cru
at Chateau Lynch-Bages by providing the most modern hi-tech dishes such as ‘Turbot cooked at a low temperature
and served with vegetables and seaweed butter’ or ‘Apple and Black Pudding with Sichuan pepper’.
(Sichuan pepper can cause a tingly numbness in the mouth!)
With his ‘Freshly made lemon tart’ it will become clear (if it was not clear before) that Thierry Marx is the
most well-known advocate of French molecular gastronomy. Marx was a former member of a group of elite
soldiers and still practices sports for up to three hours a day.
He displays a fine sense of humor with his ‘Risotto without
rice’! Instead there are pieces of soybean sprout cut to the same
length as a grains of rice. These are mixed with mascarpone
and Parmesan cheese, and served with a white wine and oyster
sauce. Ikarus’ Executive Chef Roland Trettl takes his hat off
to him. He is ‘Utterly sensational.’ www.cordeillanbages.com
DER SOZIOLOGE NORBERT ELIAS bietet völlig
gegensätzlich Erklärungen für das Aufkommen
von Essstäbchen an. Entweder war Reichtum der
Grund – reichlich Personal in der Küche hatte alles
mundgerecht zuzubereiten. Oder halt Armut, die den Einsatz von
Feuerungsmittel beschränkte – bereits in der Küche Kleingeschnittenes
verkürzte die Garzeit. So oder so – Thierry Marx ist
Fan des asiatischen Essbestecks. Ob privat beim Lunch oder
als Kochinstrument in der Küche – ohne Stäbchen geht bei Marx
gar nichts.
THE SOCIOLOGIST NORBERT ELIAS offers two completely contradictory
explanations for how chopsticks came into existence.
Either the reason was caused by wealth – there were sufficient personnel
available in the kitchen for everything to be prepared ready
for the food to be placed straight into the mouth. Alternatively they
could simply be the result of poverty which limited the use of fuel –
if the food was cut into small pieces in the kitchen then that meant
that the cooking time could be reduced. Whichever one is correct,
Thierry Marx remains a fan of these Asian eating implements.
Whether it is at a private lunch or as a cooking utensil in the kitchen,
Marx simply cannot be without his chopsticks.

Joachim
Koerper
Lissabon
DIE ERSTAUSGABE VON 1900, das wäre was für
Joachim Koerper. Mit Montageanleitung, einem
Verzeichnis von Tankstellen und Werkstätten. Und
einer knappen Auflistung von Wirtshäusern und
Herbergen. Auch nicht schlecht der Jahrgang 1936 –
in dem wurde erstmals das Drei-Sterne-Bewertungssystem
festgelegt. Der rote Michelin-Führer! Weltweit 1,2 Millionen verkaufte
Exemplare – und Joachim Koerper sammelt und
sammelt und sammelt ...
THE FIRST EDITION PUBLISHED IN 1900: that really would
be something for Joachim Koerper. Complete with assembly
instructions, a directory of filling stations and repair workshops –
and a brief list of inns and hostelries. The one from 1936 is not
bad either – in which the three star system of assessment was
first established. The Michelin Red Guide: worldwide 1.2 million
copies have been sold – and Joachim collects and collects
and keeps on collecting…
„Elf Freunde sollt ihr sein!“ – Was für eine Forderung.
Klingt nach Walter Nausch und Wunderteam und an
Zeiten ohne Spieler-Manager und Millionenverträge. Mit
anderen Worten: ein Satz aus der frühen Kreidezeit des
Profifußballs.
Nicht so in der Welt der Kulinarik. Da hat diese Losung
höchste Aktualität, zumindest in Lissabon. Wo sich tatsächlich
elf Freunde zusammengefunden haben. Ein, zwei
Architekten, eine Reihe von Investoren – und auch ein
Koch: Joachim Koerper. Und alle elf zusammen haben das
„Eleven“ ins Leben gerufen. Ein ultramoderner Kubus-
Bau oberhalb Lissabons, in dem dieser Joachim Koerper
so in die Vollen geht, dass die portugiesische Hauptstadt
endlich ihren ersten Michelin-Stern feiern kann.
Der Pfälzer Koerper ist Produkte-Freak und empfindet sich
als Vertreter einer „mediterranen Autoren-Küche“. Was zu
einem Jakobsmuschel-Carpaccio führen könnte, mit Perigord-Trüffeln
und einer Trüffel-Emulsion angerichtet auf
einem Hauch von Gänseleber-Püree. Eine perfekte Komposition
aus zweierlei Süßen, Bitter und Fett. Ähnlich genial
ausbalanciert – diesmal im Bereich Süße und Säure – zeigt
sich Joachims Hummer mit confitierten Karotten mit einer
Orangen- und Passionsfrucht-Sauce. Für Ikarus-Executive-
Chef Roland Trettl „ein absoluter Hit“.
Koerper ist ein Großmeister der Klassik und des Traditionellen.
Dementsprechend drastisch seine Stellungnahme
zur Molekularen Küche aus dem Spanischen Nachbarland:
„Sie sollte verbannt werden. Mach ich nicht.“ Muss
er ja auch nicht – Hauptsache, Koerper bleibt bei seiner
Produkte-Küche und bei seinem Elf-Freunde-Konzept.
Dem Roland Trettl begeistert attestiert: „Hier ist wirklich
jeder Schuss ein Treffer.“
‘You should be like eleven friends’ – that’s a big ask. It
sounds like Walter Nausch and the wonder team of 1954
(who gained a bronze medal in that year’s World Cup)
Portugal
„ELEVEN“, LISSABON, PORTUGAL, IM JUNI 2009 IM „IKARUS“
Mehr über den Gastkoch im Videoporträt auf www.hangar-7.com
and reminds you of a time without player managers and
million dollar contracts: it’s a sentence from football’s
early Cretaceous period.
It’s not like that in the culinary world. This mantra is currently
very topical, at least in Lisbon where eleven friends
can actually be found together. One or two architects,
a whole series of investors – and also a chef: Joachim
Koerper. And together all eleven have brought their own
‘Eleven’ to life. An ultramodern cube-shaped building
overlooking Lisbon – and it is here that Joachim Koerper
has really been getting to the thick of things – so much so
that the Portuguese capital city can finally celebrate its
first Michelin star.
Koerper who comes
from the Rhineland
Palatinate in Germany
is a fresh-produce
freak, and feels himself
to be a representative
of a ‘Mediterranean
auteur cuisine’ which
could lead to him producing
dishes like a
scallop carpaccio with
Perigord truffles and a
truffle emulsion served
with a soupcon of pâté
de foie gras. A perfect
composition combining
two different sweet
tastes with bitterness
and fat. Similarly ingeniously
balanced – but
this time using sweet
and sour tastes – is
Joachim’s lobster with a carrot confit and an orange and
passion fruit sauce. For Ikarus’ executive chef Roland
Trettl it is ‘an absolute success’.
Koerper is a grand master of the classical and the traditional.
His attitude to the molecular cuisine from
neighboring Spain is accordingly scathing: ‘It should be
banned. I am not doing any of that.’ He does not have to
either – the main thing is that Koerper keeps to his fresh
produce based cuisine. As Roland Trettl enthusiastically
attests: ‘Here every attempt really does hit the target.’
www.restauranteleven.com
21

Schwarzbrot, Walnüsse und Rosinen, ein paar Gewürze wie Thymian, Knoblauch und
Petersilie, Fischfond, Calamaretti und Linguine. Hört sich das nach großer Sterne-Küche
an? Oder gar nach einem verzückten Ausruf von Ikarus-Executive-Chef Roland Trettl:
„Eines der drei besten Rezepte meines Lebens.“ Was ja wirklich was heißen will, vorausgesetzt
die durchaus erlaubte Annahme, Herr Trettl beherrsche mehr als zwei Rezepte ...
Sagen wir es mal so: Würde die große Jil Sander, die unangefochtene „Queen of less“
nicht schneidern, sondern kochen, sie würde kochen wie Antonino Cannavacciuolo in
seinem Zwei-Sterne-Restaurant „Villa Crespi“.
Wie der zum Beispiel sein „Crudo di Gamberi, Caviale, Crema di Tuorli d’uovo di Paolo
Parisi, Insalatina di Cipollotti“ zelebriert: rohe Garnelen auf einem Spiegel von verrührtem
rohen Eigelb, Sahne und Salz. Dazu ein Schlag Kaviar und klein geraspelte
Frühlingszwiebeln. Das ist in seiner konzeptionellen Bescheidenheit schon fast arrogant.
Antoninos Küche ist von beängstigender Einfachheit, verbunden mit nicht zu übertreffenden
Produkten und einem unglaublichen Gefühl für ein ganz behutsames Feintuning
der wenigen Geschmackskomponenten. „King of less“ halt!
Roland Trettl war nach dem Besuch der „Villa Crespi“ auf jeden Fall völlig euphorisiert:
„Ich wette darauf: Hier kocht Italiens nächster Drei-Sterne-Koch.“
Gibt’s gar nichts zu kritisieren? Kommen wir noch mal zur „Queen of less“: Heidemarie
Jiline Sander machte durch kluge Beschränkung ein Jil Sander daraus. Für jemanden,
der Antonino Cannavacciuolo heißt, ist das doch keine ganz schlechte Idee ...
Rye bread, walnuts and raisins a few herbs such as thyme and parsley, garlic, fish
stock, calamaretti and linguini. Does that sound like superb star-rated cuisine? Or even
after rapturous acclaim from Ikarus’ executive chef Roland Trettl: ‘One of the three
best recipes I have experienced in my whole life.’ This really should mean something
very special indeed assuming of course that Mr. Trettl really does know more than
two recipes…
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Orta San Giulio
Antonino Cannavacciuolo
„VILLA CRESPI“, ORTA SAN GIULIO, ITALIEN, IM JULI 2009 IM „IKARUS“
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Italien
Put it like this: if the great Jil Sander, the undisputed ’queen of less’ did not design
clothes but instead cooked food, then she would cook like Antonino Cannavacciuolo in
his two-star restaurant Villa Crespi. How he celebrates with his ‘crudo di gamberi, caviale,
crema di tuorli d’uovo di Paolo Parisi, insalatina di cipollotti’ – raw shrimps served on
the surface of a mixture made from raw egg yolk stirred with cream and salt. Added to
that is a portion of caviar and finely grated spring onions. It is almost arrogant to be so
conceptually conservative. Antonino’s cuisine is of frightening simplicity combined with
unbeatable ingredients and an unbelievable feeling for a very painstaking fine-tuning
of the few components that make up the taste. King of less indeed!
In any event Roland Trettl was completely euphoric after his visit to Villa Crespi: ‘I’ll
bet on it – here we have Italy’s next three-star chef.’
Is there nothing at all to criticize him for? If we revisit our ‘queen of less’: Heidemarie
Jiline Sander cleverly shortened her name to Jil Sander. For someone called Antonino
Cannavacciuolo that really is not such a bad idea… www.villacrespi.it
ANGELN UND MEDITIEREN – gibt es da überhaupt einen Unterschied?
Okay, beim ersteren hält man ein Stück Schnur ins Wasser, beim letzteren
kann man darauf gut verzichten. Kann man, muss man aber nicht. Sieht
zumindest Antonino Cannavacciuolo so, der beides als seine großen Hobbys
benennt. Ganz allein auf einem Boot, besagte Schnur ins Wasser halten und
warten und denken und warten und denken. Und irgendwann kommt ein Fisch vorbei. Oder
der innere Frieden. Oder beide zusammen.
FISHING AND MEDITATION – is there really a difference? With the former you hold a piece of
line in the water, and with the latter you simply do without it. You can do that, but you shouldn’t.
At least that’s what Antonino Cannavacciuolo thinks when he names both of them as his two
great hobbies. Completely alone in a boat, keeping the aforesaid line in the water waiting and
thinking, thinking and waiting. Sometime or other a fish comes along. Or you gain peace
of mind. Or both happen at the same time.

Roland Trettl & Team
„IKARUS, HANGAR-7“, SALZBURG, ÖSTERREICH, IM AUGUST 2009 IM „IKARUS“
Mehr über den Gastkoch im Videoporträt auf www.hangar-7.com
„Wir lassen uns Monat für Monat die tollsten Gerichte einfallen, immer in der
Hoffnung, dass der Gast was anderes bestellt.“ Sagt Executive-Chef Roland Trettl
und er weiß genau, dass dieses Paradoxon eine riesige Chance für seinen eigenen
„Gastkoch“-Monat August ist.
Einmal im Jahr ist „Trettl-Time“ – dann ist es vier Wochen Aufgabe des Executive-
Chefs, statt weltweit renommierter Gastköche sich selber in den Mittelpunkt zu
stellen. Was für Roland Trettl immer heißt: Sein Team kriegt endlich seinen verdienten
Auftritt!
Das weltweit einmalige Gastkochkonzept des Hangar-7 setzt alles daran, dass der
jeweilige Gastkoch im Mittelpunkt steht. Doch was ist mit dem Gast, dem – aus
welchen Gründen auch immer – die Thai-Küche zu scharf oder die Indische Küche
zu stark gewürzt ist? Oder der Koch aus China schlichtweg zu fremd? Oder der Koch
aus Italien zu „fischlastig“? Gastkoch hin, Gastkoch her, dann ist es das gute Recht
des Gastes zu sagen, dass er heute was ganz anderes haben möchte. Für diesen Gast
gibt es die ebenfalls monatlich wechselnden „Ikarus“-Menüs.
Seit nunmehr sechs Jahren ist jeder einzelne Gang dieser Menüs eine kleine Kreativitäts-Perle,
die im fast Verborgenen schimmert. Und von denen nun die wunderschönsten
von Roland Trettl zu einem spektakulären „Best of“ neu zusammengestellt
und präsentiert werden.
Die Mannschaft um Roland Trettl herum – Chefkoch Martin Klein, sein Stellvertreter
Andy Senn und Chefpatissier Christoph Lindpointner – steht für diese Perlen.
Zusammen mit Roland Trettl hat sie
heute eine gemeinsame Handschrift:
Eine klare Küche mit stringenten Eindrücken
am Gaumen. Geniale Sude
mit allerfeinsten Olivenölen statt
Sahne und Butter. Kräuter spielen
eine herausragende Rolle. Und ansonsten
gilt, was Eckart Witzigmann formuliert:
„Das Produkt ist der Star!“
“Every month we dream up the most
fantastic dishes in the hope that the
guest will order something else,” says
Executive Chef Roland Trettl and he
knows exactly that this paradox is a
great opportunity for his own “guest
chef” month in August.
Once a year it’s “Trettl Time” and
that means, for four weeks, it’s the
task of the Executive Chef to step
into the limelight in the place of a
worldwide renowned guest chef. For
Roland Trettl, this means that his
team gets the appearance it deserves
at last!
The guest chef concept at Hangar-7,
unique throughout the world, does
everything to ensure that the guest
chef is the centre of attention. What,
however, about the guest who – for
whatever reason – finds the Thai
cuisine too hot or the Indian curry
too spicy? Or the chef from China
simply too foreign? Or the chef from
Italy too “fishy”? Whoever the guest
cook may be – it is, after all, the
basic right of the guest to say they
would like something else today. For
this guest there is also a monthly
“Ikarus” menu.
HANGAR-7 JOURNAL/Culinary Arts
Salzburg
Österreich
For going on six years now, each single course is a small pearl of creativity, shimmering
in its hidden depths. And from these, the most fantastic of Roland Trettl’s
creations have also been newly compiled into a spectacular “best of” menu.
Roland Trettl’s team, Head Chef Martin Klein, his deputy Andy Senn and Head Pastry
Cook Christoph Lindpointner account for these pearls. Together with Roland Trettl
they have a common signature. A clear cuisine, leaving stringent impressions upon
the palate. Brilliant stocks made with the finest olive oil instead of cream and butter –
herbs playing a prominent role. And otherwise, as Eckart Witzigmann proclaims:
“the product is the star”. www.hangar-7.com
JA, AUCH EIN ROLAND TRETTL WIRD ÄLTER. Der Jäger und Sammler erweitert
seinen Horizont und zieht neue Freizeitbetätigungen in Betracht: Yoga
und Golf! Ruhig, in sich gekehrt, konzentriert und mit dem tiefen Atem für die
lange Strecke. Heißt das jetzt, dass wir alle vom „alten“ Trettl Abschied nehmen müssen?
Könnte man so sehen, man kann’s aber auch getrost vergessen – denn wann hat ein
Trettl schon mal Freizeit?
‘YES, EVEN ROLAND TRETTL GETS OLDER.’ The hunter-gatherer is widening his horizons
and considering new recreational activities: yoga and golf! At peace, focussed on the inner
being and taking deep breaths for the long journey ahead. Does this now mean that we all
have to say goodbye to the “old” Trettl? One could see it like that, or one can simply dismiss
it because when does a “Trettl” ever have any time off anyway?
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Culinary Arts/Hangar-7 Journal
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Witzigmanns kulinarische Notizen ...

Hangar-7 Journal/Culinary Arts
Das Rezept steht auch zum Download bereit unter: www.hangar-7.com
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Culinary Arts/Hangar-7 Journal
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Witzigmanns kulinarische Notizen ...
Selbstverständlich hätte ich gerne mal für
ihn gekocht: für den großen Gastrosophen
Karl Friedrich von Rumohr – für mich ein
durchaus kongenialer Zeitgenosse Goethes.
Ich hätte ihn verwöhnt mit dem allerfeinsten
Teil vom Kalbsbries, mit Gänsestopfleber,
mit Trüffeln, Lauch und Champagnersauce.
Von Rumohr hätte es nämlich wirklich
verdient: Mit seinem 1822 veröffentlichten
„Geist der Kochkunst von Joseph König“
schaffte er ein Werk, das nicht wenige als
noch bedeutender als Brillat-Savarins epochales
„Die Physiologie des Geschmackes“
schätzten und schätzen.
Ich bin ein großer Kochbuchleser, rund
10.000 Bände verwandeln mein Münchener
Büro und meine Wohnung in eine Art
Bibliothek. Rumohr als Kochbuch-Literat
hatte es mir angetan, und irgendwann wollte
ich ihn mit einer Hommage würdigen.
Die Produkte und Garmethoden hatten sich
in meinem Kopf schnell zu einem Ganzen
geformt: Kalbsbries – eine in den 70er
Jahren in Deutschland völlig unterschätzte
Innerei – verbunden mit den beiden großen
Klassikern der französischen Küche, Trüffel
und Gänsestopfleber, ergänzt vom „Spargel
des kleinen Mannes“, also dem Lauch, alles
ummantelt von einem Gruß aus meiner
österreichischen Heimat, dem Strudelteig,
dazu noch ein Champagnersößchen, das
zum Bries passt, zu den Trüffeln passt und
zum Lauch sowieso.
Nun gut, von Rumohr und ich haben uns
leider um mindestens 150 Jahre verfehlt.
Trotzdem bekam mein „Kalbsbries Rumohr“
doch noch seine ganz, ganz große Bühne.
1976 kam Deutschlands großer Gastro-
Kritiker Wolfram Siebeck auf mich zu und
wir wollten für die Leser des Feinschmecker-
Magazins ein völlig neues Gericht kreieren.
Da schlug die Stunde des Karl Friedrich
von Rumohr und meines Kalbsbries. Auch
Siebeck war von dem Rezept begeistert, wir
stellten uns beide in die Tantris-Küche, ich
kochte, er beobachtete alles ganz genau.
Sogar die exakte Zeit hielt er fest,
so dass er die Geburtsstunde
des „Kalbsbries Rumohr“
in seinem folgenden
Artikel auf den 10.
Januar 1976, 18.08
Uhr datierte. Und
er schrieb im Verlauf
seines Artikels
von einer
„Sternstunde deutscherKüchengeschichte“.
So was liest
man ja gerne.
Und weil Wolfram Siebeck
so schön schreibt, hat er
auch das Vorwort zu meinem
Tantris-Buch verfasst. Er erzählt darin
von „Münchener Feinschmeckern, die
ihre kulinarischen Erfahrungen in die
Zeit ,vor Witzigmann‘ und die Zeit ,seit
Witzigmann‘ einteilen.“ Aber Siebeck sagt
auch: „Kein großer Koch aber wird die
Leistungen seiner Vorgänger ignorieren,
die Einflüsse seiner Vorbilder leugnen wollen.
Verbesserungen, Weiterentwicklungen,
Neuerungen im Detail – ja. Doch selbst
wenn sie ein neues Rezept erfinden, wird es
nie eine absolut originelle Erfindung sein.“
Gut, dass es Menschen gibt, die einen daran
erinnern. Und weil das so ist, war es mir ein
ungeheures Vergnügen, vergangenes Jahr auf
Siebecks 80. Geburtstag für ihn in der Küche
anzutreten. Artig verneigte ich mich vor ihm,
schließlich gilt, was ich ihm an seinem
Ehrentag sagte: „Das ,Deutsche
Küchenwunder‘
wäre
ohne
Wolfram Siebeck
nicht möglich gewesen.“
Was ich anlässlich des Geburtstages
des strengen Kritikers kochte? Natürlich
„Kalbsbries Rumohr“ …

Naturally I would have liked to cook for
him – for the great gourmet Karl Friedrich
von Rumohr – who I consider to have
been a completely affable contemporary
of Goethe. I would have pampered
him with the very
finest
calves’
sweetbreads, with foie
gras, with truffles, and with leeks in a champagne
sauce. Von Rumohr would have
really deserved it. In his book ‘The Essence
of Cookery (by Joseph König)’ published
in 1822 he created a work that is still
more highly rated and considered even
more important than Brillat-Savarin’s
epoch-making ‘The Physiology of Taste’.
I am a great reader of cookery books –
around 10,000 of them transform my home
and my office in Munich into a kind of
library. Rumohr as a culinary man of letters
has influenced me and I wanted to pay
him homage at some stage. Quickly I mentally
finalized the details of the ingredients
and the cooking techniques: calves’ sweetbreads
– in the seventies in Germany these
were completely undervalued pieces of offal
– combined with the two great classics
of French cuisine: truffles and
foie gras completed with the
poor man’s asparagus i.e.
the leek; everything was
coated with a strudeltype
of pastry to add
something of my
Austrian origins.
In addition there
was a champagne
sauce which would
go well with the
sweetbread, with the
truffles and also with the
leeks. That was fine, but von
Rumohr and I had unfortunately
missed each other by at least one
hundred and fifty years. In spite of this my
‘Sweetbreads Rumohr’ did indeed get premiered
before a really, really large audience.
In 1976 Germany’s great gastronomic
critic Wolfram Siebeck approached me. We
wanted to create a completely new dish for
readers of Feinschmecker, a German language
gastronomic magazine. That really
was a fantastic opportunity for Karl Friedrich
von Rumohr and my calves’ sweetbreads.
Siebeck was also enthusiastic about the
recipe. We set ourselves up at the kitchen
at the Tantris restaurant (in Munich). I
cooked and he closely observed everything,
recording the exact cooking times so that in
his next article he could announce the birth
of ‘Sweetbreads Rumohr’ at 6.08 p.m. on 10
January 1976. In his article he wrote about
a ‘pivotal moment in German culinary history’.
You like to read that kind of thing.
Because Wolfram Siebeck wrote so elegantly
he also wrote the foreword to my book about
Tantris. In it he wrote about the ‘Munich
gourmets’ who divided their culinary experience
into the time ‘before Witzigmann’
and the time ‘after Witzigmann’. Siebeck did
however also say: ‘No great chef will want to
ignore the achievements of his or her predecessors
or deny the influences of these role
models. Yes, there will be improvements,
new developments and detailed changes,
but even if the chef devises new recipes they
will never be totally new creations.’
It is good that there are people who remind
you of that. For that reason it was a tremendous
pleasure to cook for him in the
kitchen on the occasion of his eightieth
birthday last year. I bowed for him politely
and what I eventually said to him on this
special day was: “The ‘German culinary
miracle’ would not have been possible without
Wolfram Siebeck.“
What did I cook for this sternest of critics on
his birthday? It was of course ‘Sweetbreads
Rumohr’…
Hangar-7 Journal/Culinary Arts
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Arrival/Hangar-7 Journal
Eröffnung der 13. HangART-7
„Una forza del passato“
Raffael. Botticelli. Michelangelo. Aber wAs sind die Meister der VergAngenheit
gegen den ChArMe ihrer nAChfAhren der itAlienisChen gegenwArt?

Italienisch muss eine noch unerforschte Wirkung
auf das menschliche Nervensystem haben. Anders
ist es nicht zu erklären, dass, sobald die ersten
Worte in der Sprache unserer südlichen Nachbarn
fallen, die Laune der Anwesenden rapide steigt,
sich ihre Körperhaltung entspannt und auch
die steifsten Mitteleuropäer mit den Händen zu
reden beginnen. Italienische Lebensfreude ist
ansteckend – das war auch auf der Eröffnung
der 13. HangART-7 am 3. Juli nicht anders. Mit
jedem Filmporträt, das die Künstler in ihrer
Heimat vorstellte, wurde die Stimmung bei den
zahlreich erschienenen Gästen gelöster. Das
letzte Quäntchen südländischen Temperaments
der Besucher wurde durch die musikalische
Begleitung der LBB geweckt. Wer erst zur späteren
Stunde den Weg in den Hangar-7 gefunden
hatte, hätte meinen können, die wahre Heimat
des Hangar-7 wäre die Alpensüdseite.
Raffael. Botticelli. Michelangelo. But
what aRe these MeRe MasteRs of the
past coMpaRed to the chaRM of theiR
successoRs fRoM the italy of today?
Italian must have an as yet unconfirmed effect
upon the human nervous system. It cannot
be explained otherwise how, as soon as the
first words are spoken in the language of our
southern neighbours, the mood of all present
Hangar-7 Journal/Departure
rapidly lifts, the body language visibly relaxes
and even the stiffest of central Europeans begin
gesticulating. Italian lust for life is contagious
as was the case at the opening of the 13th
HangART-7 on the 3rd of July. With each film
portrait shown of the artists in their homeland,
the mood of the guests present became more
and more relaxed. The last quantum of southern
temperament among the visitors was roused by
the musical accompaniment LBB. Anyone arriving
at Hangar-7 late in the evening could easily
believe its true location to be on the south side
of the Alps!
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09
Vinum Vertic
30
Premiere im Salzburger Hangar-7 mit einer prickelnden
Überschrift: „Vinum Vertico Château
Lynch-Bages“! Geboten wurden 23 Jahrgänge
des Cinquième Cru Classé-Guts aus der Region
Pauillac-Bordeaux, kommentiert und geleitet vom
deutschen Master Sommelier Hendrik Thoma.
Vertikalverkostungen sind die Highlights für
bekennende „Weinnasen“. Das „Verkosten“ eines
Weinguts anhand unterschiedlichster Jahrgänge
gehört zum Interessantesten, was man einer
informierten Klientel bieten kann. Vor einem
bewusst klein gehaltenen Kreis interessierter
Gäste schwärmte Thoma dementsprechend:
„Eine ‚Vertikale‘ ist wie eine Ansammlung von
Dokumenten. Unglaublich, wie so das Wissen um
ein Château und das Gefühl dafür anwächst.“
23 Lynch-Bages-Jahrgänge von 2005 bis 1955 –
präsentiert in fünf Durchgängen, sogenannten
„Flights“ – sorgten für jede Menge Diskussion.
Der „grandiose 2005“ (O-Ton Thoma) erinnert an
1989, aber ist der 89er mit seiner Extra-Finesse
auch wirklich noch größer als der sensationelle
1990er?
Seit 1934 ist das 90-Hektar-Weingut im Westen
des Ortes Pauillac im Besitz der Familie Cazes, seit
1972 hat dort Jean-Michel Cazes das Sagen und
führte das „Fünfte Gewächs“ mit Edelstahltanks,
der Schaffung eines „Zweitweines“ und dem
beherzteren Einsatz ungebrauchter Barrique-
Fässer in die Neuzeit. Umso interessanter die
Frage, wie sich Weine vor seiner Zeit heute
präsentieren. 1970 wertete Thoma als „nicht opulent,
nicht groß, trotzdem köstlich“, 1966 stellte
„Bonbon-Noten und Himbeerdrops“. Schier
überwältigt waren alle Verkoster von den großen
Jahrgängen 1961, 1959 und 1955. 1964 hingegen
war der einzige an diesem Abend präsentierte
Jahrgang ohne Trinkgenuss. Thomas Urteil:
„Trinkbar, aber ohne Freude.“
Als Resümee betonte Thoma die „enorme
Qualitätskonstanz über sechs Jahrzehnte hinweg“.
Thoma, so begeistert wie seine Zuhörerschaft:
„Lynch-Bages hat kaum Abstieg, ganz viel UEFA-
Cup und eine ganze Menge Champions League.“
Eindeutig ausschließlich „Champions League“
waren die Leistungen der Ikarus-Küche, die die
Vertikalverkostung auch kulinarisch zu einer
senkrechten Sache machten: Gänseleber mit
Passionsfrucht und Schokolade, Hüttenkäse-
Trüffelpanzarotti mit sautiertem Kalbsbries und
Spinat, Zwiebelrostbraten vom Wagyu-Beef mit
Röstkartoffeln und Zitronentarte neu konstruiert
boten den Verkostungsgästen eine großartige
Ergänzung.
Lynch-Bages wurde in früheren Zeiten gerne
„der Mouton-Rothschild des kleinen Mannes“
genannt. In Anbetracht des Umstandes, dass
die Aktionspreise der verkosteten Jahrgänge
durchweg im dreistelligen Bereich lagen, kann
man sicherlich darüber diskutieren. „Sicher ist
jedoch“, so Thoma, „dass das Château Lynch-
Bages mit seinem durch die Jahrzehnte konstanten
Trinkgenuss viele seiner berühmteren
Konkurrenten in den Schatten stellt.“
Zum Schluss blieb eine Frage allerdings unbeantwortet:
„Wird der geniale Jahrgang 1989
sich eines fernen Tages ebenso Ehrfurcht gebietend
präsentieren wie es heute der 1955er tut?“
Schnell war allen Anwesenden klar, dass man
sich zur endgültigen Klärung dieser Frage zu
einer erneuten Vertikalverkostung von Lynch-
Bages im Hangar-7 treffen müsse – und zwar im
Jahre 2043!
A premiere in the Salzburg Hangar-7 with the sparkling
title: “Vinum Vertico Château Lynch-Bages”!
On offer were 23 vintages of the Cinquième Cru
Classé from the Pauillac-Bordeaux region, hosted
and narrated by the German Master Sommelier
Hendrik Thoma.
Vertical tastings are a veritable highlight for
avowed wine “connoisseurs”. The tasting to a winery
on the basis of assorted vintages is one of the most
interesting activities available to an informed
clientele. In an intentionally small and selected
circle of interested guests, Thoma was accordingly
enthusiastic: “a ‘vertical‘ is like an accumulation
of documents. It’s amazing that by merely tasting
in this way, how much knowledge about a
Château and the feel for it one can amass.”
23 Lynch-Bages vintages ranging from 2005 back
to 1955 – presented in five sessions, known as
“flights” – certainly made for heated discussion:
this – in Thoma’s own words – “magnificent
2005” is reminiscent of the 1989; but is the ‘89
with its extra touch of finesse really able to top
the sensational 1990?
Since 1934, the 90 hectare winery in the west
of the town of Pauillac has been owned by the
Cazes family. Since 1972 Jean-Michel Cazes has
been in charge and has taken the “Cinquièmes
Crus” into the modern age with stainless steel
tanks, the creation of a “second wine” and the
courageous use of barrique barrels. All the more
interesting is the question of how those vintages
laid down before he took charge will turn out
today. The 1970 was deemed by Thoma as “not
opulent, not grand but delicious all the same”,
the 1966 with a hint of “candy and raspberry
drops”. All the tasters were utterly overwhelmed
by the grand vintages 1961, 1959 and 1955,
while 1964 was the only vintage presented not
to be enjoyed. Thoma’s judgement was simply
“drinkable but not really enjoyable”.
To sum up Thoma stressed the “enormous consistency
in quality over six decades”. Thoma,
as enthusiastic as his audience, noted: “Lynch-
Bages has rarely been relegated, has taken part
in many UEFA Cup rounds and a whole host of
Champions League matches.”
The fare offered by the restaurant Ikarus was
definitely Champions League and transformed
the vertical tasting into a gastronomically horizontal
affair: goose liver with passion fruit and
chocolate, cottage cheese and panzarotti with
truffles with sautéed calves‘ sweetbreads and
spinach, pan roasted Wagyu beef and onions with
roast potatoes and lemon tarte – imaginatively
created, they were a wonderful complement to
the tasting.
In the past, Lynch-Bages was often called “the
poor man‘s Mouton Rothschild”. Given the fact
that the prices of the tasted vintages were consistently
in the region of three figures this is certainly
a point for debate. “Clearly, however,” states
Thoma, “Château Lynch-Bages with its decades
of constant high standard of enjoyment can
overshadow many of its more famous rivals.”
In the end there was only one question remaining
unanswered: “Will the amazing 1989 vintage one
day in the distant future be as awe-inspiring as
the 1955 vintage is today?” It was soon plain to
all those present that to answer this question, another
vertical tasting of Lynch-Bages at Hangar-7
would be needed – in the year 2043!

Wer von Maria Mena traurige Balladen und ein eher zartes
Stimmchen erwartete, wurde bei der Wednesday Night
am 20. Mai im Hangar-7 enttäuscht: Die junge Norwegerin
heizte dem Publikum stimmgewaltig ein. 30 Grad und
mehr wurden unter der Glaskuppel gemessen – der
Stimmung tat dies keinen Abbruch. Im Gegenteil: Wer
von den Gästen in Zukunft die ersten Bassklänge von
„I was made for loving you“ hört, wird nicht mehr an das
Original von Kiss denken – Maria Menas Coverversion
bleibt im Ohr.
Aber nicht nur für die Besucher war der Abend im
Hangar-7 eine gelungene Überraschung, auch Maria Mena
selbst hatte wohl eher mit einer gediegenen Feier gerechnet,
bei der sie nur eine Nebenrolle spielen sollte. Es
sollte anders kommen – sehr nett nachzulesen im Blog
von Maria auf www.mariamenamusic.no, auch wenn man
nicht jeder Höhenangabe dort glauben sollte: „ …after
the show we had an afterparty just under the roof of the
hangar … a hundred meters up in the air.“ Ob es der spektakulären
Bauweise des Architekten oder den Künsten der
Barkeeper in der Threesixty Bar zuzuschreiben war, ist
nicht überliefert …
Not oNly the guests oN WedNesday Night iN May
Were surprised by Maria MeNa’s perforMaNce –
the saMe WeNt for this siNger froM NorWay too!
Anyone expecting sad ballads and a gentle little voice
from Maria Mena was surely disappointed at the
Wednesday night concert on 20 May in Hangar-7. The
young Norwegian really got the crowd going with her
powerful voice. A temperature of over 30 degrees was
measured below the glass dome but that did not affect the
great atmosphere in the least. On the contrary, any guests
Hangar-7 Journal/Departure
Ein Mittwoch voller Überraschungen
Nicht Nur die Gäste der WedNesday NiGht im mai waren vom auftritt maria menas überrascht – der sängerin aus
norwegen ging es nicht viel anders.
wie entstehen ihre songtexte? als erstes habe ich eine idee; meistens, d.h. normalerweise
geht es bei den songs um mein leben. die idee kommt, wenn gerade etwas wichtiges in meinem
leben passiert. das kann monate dauern. ich sammle kleine sätze für die musik, und plötzlich passiert
es einfach, glaube ich. ich spiele kein instrument – ich glaube, ich muss einfach nur in der richtigen
stimmung sein.
wie war das mit ihrem aktuellen song: der Prozess, welche idee steckte dahinter?
ich bin verliebt. da bin ich ganz ehrlich. in dem lied geht es darum, wie ich meinen jetzigen freund
kennengelernt habe. ich will über diese kurze zeit schreiben, in der man noch nicht sagt: hey, ich
mag dich, und so was. ich habe ihm das geschrieben, nach argentinien. das war das erste lied, das
ich für dieses album geschrieben habe.
ist das ihr lieblingssong auf dem album? ich habe keine lieblingssongs. das wäre als wenn
ich sagen würde: das ist mein lieblingskind. es gibt lieder, die vielleicht ein bisschen verrückt sind,
vielleicht auch dumm, aber trotzdem liebe ich sie. sie sind meine kinder.
was haben sie weiter vor? sie wollen weiter musik machen, aber auch in der welt
rumreisen, nach australien gehen? Ja, das mache ich. im Januar gehe ich nach australien.
und ich werde weiter musik machen. aber im moment arbeite ich so viel, dass ich unbedingt versuchen
will, die leidenschaft wiederzufinden. ich will eines tages aufwachen und sagen: ich will einen song
schreiben. im moment geht das nicht. darum will ich reisen, einen anderen blick bekommen.
sie sind also ein bisschen ausgebrannt? nicht ausgebrannt, ich arbeite aus leidenschaft.
wenn dein hobby dein Job ist, musst du eine extraportion energie haben, es wirklich wollen.
hearing the first bass chords of “I was made for loving
you” again, won’t think of the original by Kiss any more –
only Maria Mena’s cover version.
The evening in Hangar-7 was not only a genuine surprise
for the guests, Maria Mena herself was probably expecting
a more dignified occasion in which she would be just
play a supporting role. It was destined to be otherwise
and it was nice to read afterwards in Maria Mena’s blog
on www.mariamenamusic.no – even if you shouldn’t
quite take the figure given for the height literally –
“… after the show we had an afterparty just under the roof
of the hangar … a hundred meters up in the air.” Whether
this was due to the spectacular structure of the architecture
here or to the skills of the bar keeper in the Threesixty
Bar is not elaborated upon …
hoW do you develop your soNg lyrics? it starts out with an idea, mostly – usually
the songs are about my life. it starts with an idea, if there is something going on in my life,
thats major. it can take months, i collect little sentences for music, and suddenly i guess it
just happens. i don’t play any instruments. i guess i have to be in the right mood.
hoW Was it With your actual soNg, the process What kiNd of idea? i’m in
love – i’ll be very honest with you. the song is how i met my current boyfriend. i want to
write about that little period before you actually say, hey i like you and stuff like that. i sent
it to him, in argentina. it was the first song, i wrote for this album.
so is that your favorite soNg oN the albuM? i don’t have favorite songs, it’s
like saying that’s my favorite child. i have songs that might be a little bit fab, they might be
stupid, but i still love them, they are my children.
What about your future plaNs, you WaNt to coNtiNue doiNg Music, but
also WaNt to travel the World, go to australia? i’m gonna do that, travel
to australia in January, i’m going to continue to do music. but right now i’m working so
much that i really wanna try to find that passion again. i wanna wake up one day and say:
i wanna make a song. right now i can’t do it right. that’s why i wanna travel, wanna give
myself a different perspective.
so you are a little burNed out? Not burned out, my work comes from passion,
when you have your hobby as your job, you need to have that … extra energy,
that desire.
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International Ambassador Es gibt mittlerweile wohl kaum ein Land, in dem kein Hangar-7 zu finden ist – wenn auch vorerst lediglich in digitaler Form. Dafür sorgen
die Red Bull-Hangar-7- und die Hangar-7-Cocktail-Applikationen für den Apple iPod touch und das iPhone. Mehr als 30.000 mal wurden die interaktiven Programme in den vergangenen
Monaten herunter geladen. Dabei führten sie mehrere Tage lang nicht nur die „Download-Charts“ im Apple App Store an, sondern wurden als populärste Apps kürzlich bei der Apple
Developer Conference sogar in die „Hall of Fame“ aufgenommen.
There is hardly a country now where you will not find Hangar-7 – even if it is unfortunately mainly in digital form. That’s because of the Red Bull Hangar-7 and Hangar-7 Cocktail
applications for the Apple iPod touch and iPhone. These interactive programs were downloaded more than 30,000 times in the past few months. That’s why they topped not only the
download charts in the Apple App Store, but, as the most popular apps, they were also recently received into the Hall of Fame at the Apple Developer Conference.
www.hangar-7.com