Candlemas in Renaissance Rome Le Divin ArcADeLt - Chandos

CHANDOS early musicLe Divin ArcadeltDe Silva • PalestrinaCandlemas in Renaissance RomeMusica Contextawith The English Cornett and Sackbut Ensemble

Giovanni Pierluigi da Palestrina© Lebrecht Music & Arts Photo Library

Le Divin Arcadelt:Candlemas in Renaissance Romepremiere recordings, except*Jacques Arcadelt (c. 1507 – 1568)1Pater noster 6:01Motet2Hodie beata virgo Maria 3:23MotetChant3Suscepimus, Deus 3:16IntroitusJacques Arcadelt4Kyrie from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 4:215Gloria from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 5:24Chant6Suscepimus, Deus 1:09Graduale3

Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525 – 1594)7Senex puerum portabat* 7:31MotetJacques Arcadelt8Credo from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 9:18Giovanni Pierluigi da Palestrina9Diffusa est gratia* 2:42OffertoryChant10Nunc dimittis 2:11TractusJacques Arcadelt11Sanctus from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 5:414

Chant12Responsum accepit Simeon 0:55CommunioAndreas de Silva (c. 1475 / 80 – c. 1530)13Inviolata, integra et casta es Maria 5:29MotetJacques Arcadelt14Agnus Dei from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 4:57Andreas de Silva15Ave, Regina caelorum 5:44MotetMusica ContextaSimon Ravens directorwithThe English Cornett and Sackbut EnsembleTT 68:145

Musica ContextasopranoStephen ShellardLeonora Dawson-BowlingAndra PattersonaltoSimon LillystoneSamir SavantPeter NorthtenorPatrick AlliesAndrew HopeSimon RavensbassChris HunterPhilip PrattEdmund Saddington6

The English Cornett and Sackbut EnsembleGawain GlentonEmily WhiteTom LeesAndrew Harwood-Whitesoprano cornett (440) Gawain Glenton by Serge Delmas, Paris 2004, afterVenetian originalsmute cornett (440) Gawain Glenton by Christoph Schuler, Langenthal(Switzerland) 2007alto sackbut (E flat) Emily White Renaissance style by Egger, Basel 1998,after Hieronimus Starck, Nuremberg 1670,now in Germanisches Nationalmuseum,Nurembergtenor sackbut (B flat) Emily White Renaissance style by Egger, Basel 1998,after Sebastian Hainlein, Nuremberg 1632,now in Historisches Museum, FrankfurtTom Lees Renaissance style by Egger, Basel 1990,after Sebastian Hainlein, Nuremberg 1632,now in Historisches Museum, Frankfurtbass sackbut (E flat or F) Andrew Harwood-White Renaissance style by Egger, Basel 1995,after E flat instrument by Isaac Ehe,Nuremberg 1612, now in GermanischesNationalmuseum, Nuremberg7

Le Divin ArcadeltIt is the most blessed varietie in theworld, where a man may goe to so manyChurches in one day, chose where he wil,so heavenly served, with such musicke,such voices, such instruments, al fulof gravitie and majestie, al moving todevotion and ravishing a mans hart tothe meditation of Angels and Saintes inheaven. With the Organs a childes voiceshriller and louder than the instrument,tuneable with every pipe: Among thequyre, Cornet or Sagbut, or such likeabove al the other voices. (GregoryMartin, Roma Sancta, 1588)It is easy for modern performers, preparing apiece of Italian Renaissance music, to imaginethat we are questing for some kind of HolyGrail: just by establishing the context for whicha piece was written, we tell ourselves, we candiscover the one true way of making the musicshimmer. The chief flaw with this historicalquest for authenticity is that Italian Renaissancemusicians themselves would not have recognisedit. Their music showed none of our kid-glovereverence for the past, and their approach toperforming it was anything but singular.This recording, then, does not attemptto reconstruct a single context in which themusic of de Silva, Arcadelt, and Palestrinamight have been heard. Indeed, althoughat various times they were all members ofthe same choir, there is no evidence thatthe music presented here was ever sung at asingle service. Rather, we take the ecstaticdescription by Gregory Martin of the musiche heard in the churches of Rome as a startingpoint for a quest with many grails to discover.How real were these grails? Whilst Martin,a fervent English Jesuit, perhaps exaggeratedthe quality of music in Papal Rome, thereis good evidence from other sources thathe was not fabricating about the nature ofthe ensembles he heard. So we can imagineourselves, in company with Martin, walkingthe streets of Rome on the morning of2 February – the Feast of the Purification –some time at the end of the sixteenth century.At each major church we come to we enterand listen to a musical item. In one churchwe find a single falsettist accompanied bysackbuts, in another an unaccompanied choir.Moving further on, we find a group of singers8

with a solo cornett, and elsewhere a full choirwith wind instruments. Perhaps a sneakingcuriosity leads us back to some churches,which explains how we hear the same scoringmore than once. In this roundabout way, afterthe irresistible benediction of the Pater nosterby Arcadelt, by happy chance we come to hearall his Ave, Regina caelorum mass, along withthe motet on which it was based, and severalpropers – items specific to the Feast of thePurification.There is one obvious reason why Romeplayed host to such a variety of musicalpractices during the Renaissance. Despitebeing a net exporter of religious customs andjurisdiction, musically Rome was very much animporter. In this melting-pot of national styles,one of the strongest influences came fromIberian musicians (a term which here embracescomposers and performers – the distinctionbeing more ours than theirs). The participationof wind instruments in Roman churches maywell have come from Spain, as did the practiceof soprano falsettists and, in the latter partof the sixteenth century, castrati. It has beensuggested (admittedly on little more evidencethan the sound of his name) that Andreasde Silva (c. 1475 / 80 – c. 1530) was born inSpain, before moving to Italy. Like so manycomposers of his era, de Silva has been castinto obscurity by the blazing star of Josquin:to judge from the two works presentedhere, this seems unjust in the extreme. Yetbiographically too, de Silva is something of ashooting star, since his movements can onlybe accounted for between 1513 and 1522.Within this brief period, de Silva was for twoyears ‘cantor et compositor’ of the CappellaSistina in Rome, and it is in the Sistinearchive that his motet Ave, Regina caelorumsurvives. There is also evidence that de Silvaspent time working in northern Italy: hisInviolata, integra et casta es Maria is foundin a manuscript from Bologna.Spain aside, the other greatest regionalinfluence on the music of the ItalianRenaissance was that of northern France andthe Low Countries. It was from here (thereis no evidence exactly where) that JacquesArcadelt (c. 1507 – 1568) arrived in northernItaly in the early 1530s. After a decade in thenorth, he travelled south to Rome. Betweenabout 1539 and 1551, he was a member of theCappella Sistina, and it was almost certainlyhere that he came across de Silva’s Ave, Reginacaelorum motet. Evidently it made a strongimpression on Arcadelt, for he used it as thebasis of his Missa ‘Ave, Regina caelorum’.In our own age, this kind of artisticappropriation would be deemed (at least9

in the eyes of the law) as being to de Silva’sdetriment. In the Renaissance, Arcadelt’sgesture would have been regarded as payingde Silva the highest compliment. (Perhaps notquite: the highest compliment offered tode Silva may have been the attribution of someof his music to Josquin.) Even today, though,Arcadelt could have deflected any charge ofplagiarism by pointing out that the melodywhich gave de Silva his inspiration – theGregorian chant ‘Ave, Regina caelorum’ – wasitself borrowed. De Silva updates the chantto make it more tonally focused. In his turn,Arcadelt – at heart an affective madrigalist –subtly tweaks de Silva’s approach to textureand word setting to place the mass firmly inthe post-Josquin era. Unabashed humanism,one senses, is not far away. Nor is it inArcadelt’s motets. On paper, Arcadelt’s Paternoster and Hodie beata virgo Maria appearworlds apart – the former as sumptuous as thelatter is simple – but at their core is the samedirect appeal to our emotions.In the year that Arcadelt left Rome toreturn north to France, Giovanni Pierluigida Palestrina (c. 1525 – 1594) arrived in thecity. Born only a short distance from Rome,Palestrina was part of a growing wave ofnative Italian musical talent. The legend thatPalestrina single-handedly synthesised thecompeting spiritual and humanist aestheticsof the time has become commonplace.However mythical the biographical detailssurrounding the role of Palestrina in thisreconciliation may be, his music provides allthe testimony we need that the composerdid indeed fuse these different elements. Theclarity of Palestrina’s writing – exemplifiedhere by the late work Diffusa est gratia – hasalways been realised. Perhaps, however, it hasbeen realised at the expense of the emotionalresponse which Palestrina showed to his texts.Senex puerum portabat, an earlier work,seems to radiate this quality.In one other respect, Palestrina playeda vital role in the music of the Counter-Reformation. In 1577 he was commissionedby Gregory XIII to co-edit the existingRoman Gradual, to rid the chant of its‘superfluities, barbarities, and obscurities’:in other words, to modernise chant in thespirit of humanism. In fact, this huge taskwas only completed in 1614 by two disciplesof Palestrina, Felice Anerio (c. 1560 – 1614)and Francesco Soriano (1548 / 49 – 1621).This ‘Medicean’ chant was re-published as theGraduale Romanum in 1871 by Palestrina’sfirst modern editor, Franz Xaver Haberl,and this is our source for the chant. It mayseem perverse that we should present versions10

of chant – the Introit ‘Suscepimus, Deus’,the Gradual ‘Suscepimus, Deus’, the Tract‘Nunc dimittis’, and the Communion‘Responsum accepit Simeon’ – that couldnot have existed at the time in which wehave placed this recording – the end of thesixteenth century. In spirit, however, theseabbreviated chants were very much alive inthe Rome of the late Renaissance.Those looking for absolute authenticitiesin this recording’s cross-section of musicalhistory, then, will search in vain. As weimagine ourselves wandering randomlythrough the sun-spanked streets of GregoryMartin’s Rome, and entering its soundworld, we might heed Richard Taruskin’sobservation that ‘there are no origins and nodestinations in such histories, only stages’.© 2011 Simon RavensFormed in 1993 and based in London,The English Cornett and Sackbut Ensembleis a virtuoso period instrument group atthe forefront of the early music scene. It hasperformed at most of the major music festivalsin the UK, given sell-out concerts at theWigmore Hall, St John’s, Smith Square, andPurcell Room in London, and toured France,Canada, and Israel. In 2011 it will make itsdebut at the Three Choirs Festival with TheRoyal Holloway College Chapel Choir andvisit Turkey and Florence with the renownedchamber choir I Fagiolini. The Ensemble canoften be heard on BBC Radio 3 and Radio 4,as well as on Classic FM, and has also broadcastlive from the concert lobby of Classical96.3 FM in Toronto. It has participated inEvensong alongside the Choir of His Majesty’sChapel Royal at St James’s Palace and the RoyalHolloway College Chapel Choir in the RoyalHolloway Chapel, both services broadcast onBBC Radio 3. The English Cornett and SackbutEnsemble has made numerous recordings, mostrecently of Alessandro Striggio’s forty-part Masswith I Fagiolini, and has also collaborated withchamber choirs such as The Rodolfus Choir,The Choir of King’s College, London, and theArmonico Consort. www.ecse.co.ukMusica Contexta translates literally as ‘musicinterwoven’, reflecting the group’s primaryaim of presenting Renaissance music inthe context of its original conception andfunction. The group gave its first performancein August 1992, in Ely Cathedral, andmade its London debut at St John’s, SmithSquare the following year. Since then it hasperformed throughout Great Britain andcontinental Europe. It has made sell-out11

appearances at the York Early Music Festival,Three Choirs Festival in Worcester Cathedral,and Stour Music Festival in Kent, amongothers. The group’s Wigmore Hall debut wasonly one of a number of appearances broadcastby the BBC. Musica Contexta made its firstCD recording, of music by John Sheppard, in1995. This was followed by a highly acclaimedseries of recordings for Chandos featuringPalestrina’s music for Holy Week; the finalrecording in this series was short-listed for theprestigious Gramophone Early Music Award.Caroline CurryFrom the recording sessions12

Le Divin ArcadeltEs ist die gesegnetste Mannigfaltigkeitder Welt, wenn ein Mann an einemeinzigen Tag so viele Kirchen besuchenkann, wählen kann was er will, sohimmlisch ausgestattet mit solcherMusik, solchen Stimmen, solchenInstrumenten, alle voller Gravität undMajestät, alle der Andacht förderlich,und alle das Herz eines Mannesermunternd zur Meditation über dieEngel und die Heiligen im Himmel.Zu den Orgeln erklingt die Stimmeeines Kindes, schriller und lauter als dasInstrument, sich auf den Klang einerjeden Pfeife einstimmend: Zum Chorgesellen sich Zinken und Posaunen oderdergleichen vor allen anderen Stimmen.(Gregory Martin, Roma Sancta, 1588)Für moderne Musiker, die ein Werk deritalienischen Renaissance einstudieren, istes ein Leichtes, sich vorzustellen, dass wiruns gerade auf der Suche nach einer Artheiligem Gral befinden: Indem wir denKontext rekonstruieren, für den ein Stückgeschrieben wurde – so sagen wir uns –,können wir die einzig richtige Methodeentdecken, dieser Musik ihren Glanzzu verleihen. Der größte Schwachpunktan diesem Streben nach historischerAuthentizität liegt allerdings darin, dassitalienische Musiker der Renaissance dieseselber nicht erkannt hätten. Ihre Musik zeigtnichts von unserer samtbehandschuhtenEhrfurcht vor der Vergangenheit, und ihreAufführungsmethoden waren alles andere alssingulär.Diese Einspielung versucht daher nicht,einen definitiven Kontext zu etablieren, in demdie Musik von de Silva, Arcadelt und Palestrinaerklungen sein könnte. In der Tat – obwohldie drei zu verschiedenen Zeiten demselbenChor angehörten, gibt es keinerlei Indiz dafür,dass die hier vorgestellten Werke je zusammenin einem einzigen Gottesdienst gesungenwurden. Vielmehr nehmen wir GregoryMartins ekstatische Beschreibung der von ihmin den Kirchen Roms vernommenen Musikals Ausgangspunkt für eine Suche, auf der esviele Grale zu entdecken gilt. Wie real warendiese Grale? Während Martin, ein glühenderenglischer Jesuit, die Qualität der Musik impäpstlichen Rom vielleicht übertrieb, gibt es13

hinreichende Beweise aus anderen Quellen,dass er das Wesen der von ihm gehörtenEnsembles durchaus zuverlässig beschrieb. Sokönnen wir uns vorstellen, in der GesellschaftMartins am Morgen eines 2. Februar – den FestMariä Reinigung – gegen Ende des sechzehntenJahrhunderts durch die Straßen Roms zuspazieren. Wir betreten jede größere Kirche, aufdie wir stoßen, und lauschen einer Musik. Inder einen Kirche treffen wir auf einen einzelnenFalsettisten, der von Posaunen begleitet wird,in einer anderen hören wir einen a-cappella-Chor. Wiederum anderswo finden wir eineGruppe von Sängern mit einem Solozink undin der nächsten Kirche einen vollen Chor mitBläserensemble. Vielleicht führt uns unsereNeugier in einige Kirchen zurück; dies würdeerklären, warum wir dieselbe Besetzung mehrals einmal hören. Auf diesem Rundgangvernehmen wir nach der bezauberndenSegnung des Pater noster von Arcadelt dankeiner glücklichen Fügung dessen vollständigeMesse Ave, Regina caelorum zusammen mitder ihr zugrundeliegenden Motette, außerdemeinige Proprien – Werke, die speziell für dasFest Mariä Reinigung bestimmt sind.Es gibt einen offensichtlichen Grunddafür, warum im Rom der Renaissance einesolche Vielzahl musikalischer Praktikengepflegt wurde. Obwohl die Stadt einerseitsreligiöse Bräuche und auch ihre Jurisdiktion“exportierte”, war sie, was die Musik anbetraf,eher ein “Importeur”. In diesem Schmelztiegelvon Nationalstilen ging einer der stärkstenEinflüsse von iberischen Musikern aus (einBegriff, der sich hier auf Komponisten wieauch ausübende Musiker bezieht – zumaldiese Unterscheidung erst später wirklichrelevant wurde). Die Verwendung vonBlasinstrumenten in der Kirche könntedurchaus aus Spanien gekommen sein,ebenso die Praxis, Sopranfalsettisten undim späteren sechzehnten JahrhundertKastraten einzusetzen. Es ist vermutetworden (zugegebenermaßen vor allem wegendes Klanges seines Namens), dass Andreasde Silva (um 1475 / 1480 – um 1530) inSpanien geboren wurde und später nachItalien zog. Wie so viele Komponisten seinerEpoche wurde de Silva von dem strahlendenStern des Josquin überschattet und fiel derVergessenheit anheim; angesichts der beidenhier vorgestellten Werke erscheint diesallerdings über die Maßen ungerecht. Dochauch in biographischer Hinsicht war de Silvaeine Art Sternschnuppe – seine Laufbahnlässt sich nur für die Zeit zwischen 1513 und1522 nachverfolgen. Innerhalb dieses kurzenZeitraums war er zwei Jahre lang “cantoret compositor” der Sixtinischen Kapelle in14

Rom, in deren Archiv auch seine MotetteAve, Regina caelorum überliefert ist. Esgibt zudem Hinweise darauf, dass de Silvaeinige Zeit in Norditalien arbeitete: SeineMotette Inviolata, integra et casta esMaria ist in einer Handschrift aus Bolognaenthalten.Neben Spanien gingen regionale Einflüsseauf die Musik der italienischen Renaissancevor allem von Nordfrankreich und denNiederlanden aus. Von dort (wo genau, istnicht belegt) gelangte auch Jacques Arcadelt(um 1507 – 1568) in den frühen 1530erJahren nach Norditalien. Er verbrachtezunächst ein Jahrzehnt im Norden desLandes und reiste dann in den Süden nachRom. In der Zeit von etwa 1539 bis 1551 warer Mitglied der Sixtinischen Kapelle, und esist nahezu sicher, dass er hier auch de SilvasMotette Ave, Regina caelorum kennenlernte.Dieses Werk scheint ihn sehr beeindruckt zuhaben, denn er verwendete es als Grundlagefür seine Missa “Ave, Regina caelorum”. Inunserem heutigen Zeitalter gälte diese Artder künstlerischen Aneignung (zumindestin den Augen des Gesetzes) als Nachteil fürde Silva. In der Renaissance hätte man indieser Geste Arcadelts hingegen ein großesKompliment für ihn gesehen (vielleicht nichtganz: das größte Kompliment für de Silvawäre die Zuschreibung eines seiner Werkean Josquin gewesen). Doch auch heute hätteArcadelt jeden Vorwurf des Plagiats abwehrenkönnen, indem er darauf hingewiesenhätte, dass die Melodie, von der de Silvasich inspirieren ließ – der GregorianischeChoral “Ave, Regina caelorum” – selbstbereits eine Entlehnung war. De Silva hatden Choral modernisiert, um ihn tonaleindeutiger auszurichten. Arcadelt hingegen,der im Herzen ein affektiver Madrigalistwar, überarbeitete de Silvas Satztechnik undTextbehandlung, um so die Messe fest in derÄra nach Josquin zu verankern. Man spürtbereits den aufkeimenden Humanismus,auch in Arcadelts Motetten. Auf dem Papierscheinen zwischen Arcadelts Pater nosterund Hodie beata virgo Maria Welten zuliegen – so opulent das erstgenannte Werkgearbeitet ist, so einfach ist das zweite –, docheigentlich appellieren beide unmittelbar anunsere Gefühle.Im selben Jahr, in dem Arcadelt Romverließ, um in den Norden Frankreichszurückzukehren, traf Giovanni Pierluigida Palestrina (um 1525 – 1594) in der Stadtein. Palestrina wurde in der Nähe von Romgeboren und gehörte zu einer wachsendenZahl aus Italien gebürtiger talentierterMusiker. Die Legende, nach der Palestrina15

ganz allein die wetteifernden geistigen undhumanistischen ästhetischen Strömungender Zeit miteinander vereinte, ist inzwischenzum Allgemeinplatz geworden. Mögen diePalestrinas Rolle bei dieser Versöhnungbegleitenden biographischen Umstände aucheher mythischen Ursprungs sein – seineMusik liefert den notwendigen Beleg dafür,dass der Komponist diese unterschiedlichenElemente in der Tat miteinander vereinte.Die Klarheit von Palestrinas Satztechnik –hier von seiner späten Motette Diffusa estgratia unter Beweis gestellt – ist seit langembekannt. Weniger deutlich hervorgetreten istallerdings die emotionale Empfindsamkeit,mit der der Komponist seine Texte umsetzte.Senex puerum portabat, ein früheres Werk,scheint genau diese Qualität auszustrahlen.Auch in anderer Hinsicht spielte Palestrinaeine wesentliche Rolle in der Musik derGegenreformation. Im Jahr 1577 wurde ervon Papst Gregor XIII. beauftragt, an einerÜberarbeitung des römischen Gradualemitzuwirken und den Kirchengesang vonseinen “überflüssigen, barbarischen undverworrenen Elementen” zu befreien – mitanderen Worten, den gregorianischen Choralim Geiste des Humanismus zu modernisieren.Tatsächlich wurde diese gewaltige Aufgabeerst 1614 von zwei Schülern Palestrinasvollendet – Felice Anerio (um 1560 – 1614)und Francesco Soriano (1548 / 49 – 1621).Dieser “Mediceische Choral” wurde 1871von Palestrinas erstem modernen HerausgeberFranz Xaver Haberl als das Graduale Romanumveröffentlicht und dient auch uns als Vorlagefür den Choral. Es mag paradox erscheinen,Choralfassungen zu präsentieren – denIntroitus “Suscepimus, Deus”, das Graduale“Suscepimus, Deus”, den Tractus “Nuncdimittis” und die Communio “Responsumaccepit Simeon” –, die zu der Zeit, in derwir diese Einspielung ansiedeln (Ende dessechzehnten Jahrhunderts), noch nicht existierthaben können. Ihrem Geist nach waren diesereduzierten Choräle jedoch durchaus im Romder Spätrenaissance beheimatet.Wer also in dem auf dieser CD versammeltenStreifzug durch die Musikgeschichte nachabsoluter Authentizität sucht, wird diesvergeblich tun. Indem wir uns vorstellen, ziellosdurch die sonnendurchfluteten Straßen vonGregory Martins Rom zu streifen und seineKlangwelten zu betreten, sollten wir RichardTaruskins Beobachtung beherzigen, dass “esin solchen Geschichten weder Anfänge nochZielpunkte gibt, nur Etappen”.© 2011 Simon RavensÜbersetzung: Stephanie Wollny16

Das 1993 gegründete und in Londonansässige English Cornett and SackbutEnsemble musiziert auf historischenInstrumenten und hat sich dank seinerVirtuosität einen Platz in der vorderstenReihe der Alte-Musik-Szene gesichert.Die Gruppe ist auf den meisten größerenMusikfestivals in Großbritannien aufgetreten,hat in London ausverkaufte Konzerte in derWigmore Hall, St. John’s, Smith Square,und dem Purcell Room gegeben undTourneen in Frankreich, Kanada undIsrael unternommen. Im Jahr 2011 wirdes gemeinsam mit dem Royal HollowayCollege Chapel Choir sein Debüt auf demThree Choirs Festival feiern und mit demrenommierten Kammerchor I Fagiolinidie Türkei und Florenz besuchen. DasEnsemble ist häufig auf BBC Radio 3 undRadio 4 sowie auf Classic FM zu hörenund hat zudem aus der Konzertlobbyvon Classical 96.3 FM in Toronto eineLive-Sendung ausgestrahlt. Ferner hat esgemeinsam mit dem Choir of His Majesty’sChapel Royal vom St. James’s Palaceund mit dem Royal Holloway CollegeChapel Choir in der Royal HollowayChapel am Evensong (Abendandacht)teilgenommen; beide Gottesdienstewurden von BBC Radio 3 übertragen. DasEnglish Cornett and Sackbut Ensemblehat zahlreiche CDs aufgenommen,darunter jüngst mit I Fagiolini AlessandroStriggios vierzigstimmige Messe, undmit Kammerchören wie dem RodolfusChoir, dem Choir of King’s College,London und dem Armonico Consortzusammengearbeitet. www.ecse.co.ukMusica Contexta lässt sich wörtlichals “verwobene Musik” übersetzen undreflektiert das vornehmliche Ziel desEnsembles, die Musik der Renaissance imKontext ihrer ursprünglichen Konzeptionund Funktion darzubieten. Die Gruppehatte ihr erstes Konzert im August 1992in der Kathedrale von Ely und feierte ihrLondoner Debüt im darauffolgenden Jahrin St. John’s, Smith Square. Seither ist sie inganz Großbritannien und auf dem Kontinentaufgetreten. Ausverkaufte Konzerte gab esunter anderem auf dem York Early MusicFestival, dem Three Choirs Festival in derKathedrale von Worcester und dem StourMusic Festival in Kent. Das Debüt desEnsembles in der Wigmore Hall war nureine von einer Reihe von Aufführungen,die von der BBC übertragen wurden. Dieerste CD-Einspielung von Musica Contextaentstand 1995 und war der Musik von John17

Sheppard gewidmet. Es folgte eine begeistertaufgenommene Serie von Einspielungen fürChandos mit Musik von Palestrina für dieKarwoche; die letzte CD dieser Reihe warfür den begehrten Gramophone Early MusicAward nominiert.Hugh BeauchampThe English Cornett and Sackbut Ensemble18

Le Divin ArcadeltC’est la plus heureuse variété au monde,où l’on peut aller dans tant d’églisesen une seule journée, choisies à songré, si divinement servies, avec unetelle musique, de telles voix, de telsinstruments, tous emplis de gravité et demajesté, portant à la dévotion et élevantle cœur humain à la contemplation raviedes anges et des saints au ciel. Avec lesorgues, une voix d’enfant plus aiguë etplus forte que l’instrument, accordableavec chaque tuyau: parmi le chœur,cornet à bouquin ou sacqueboute, ou telautre par-dessus toutes les autres voix.(Gregory Martin, Roma Sancta, 1588.)Il est facile pour les interprètes modernespréparant une œuvre musicale de laRenaissance italienne de s’imaginer qu’ilssont en quête d’une sorte de saint Graal: nousnous disons qu’il suffit d’établir le contextepour lequel un morceau a été écrit pourdécouvrir la seule et authentique façon defaire chatoyer la musique. Le principal défautde cette quête historicisante de l’authenticitéest que les musiciens italiens de la Renaissanceeux-mêmes ne s’y seraient pas reconnus.Leur musique ne manifestait en rien notrerévérence précautionneuse pour le passé, etleur approche de son interprétation était toutsauf singulière.Le présent enregistrement n’essaie doncpas de reconstituer un contexte unique danslequel la musique de Silva, d’Arcadelt et dePalestrina aurait pu être entendue. En fait,même s’ils ont tous été membres du mêmechœur à différentes périodes, rien ne permetd’affirmer que la musique présentée ici aitjamais été chantée lors d’un même office.Nous préférons prendre la descriptionextatique par Gregory Martin de la musiquequ’il entendit dans les églises de Rome commele point de départ de notre quête de nombreuxgraals. Dans quelle mesure existaient-ils? S’ilest vrai que Martin, fervent jésuite anglais,a pu exagérer la qualité de la musique dansla Rome papale, d’autres sources incitentà penser qu’il n’inventait pas la nature desensembles qu’il écouta. Nous pouvons doncnous imaginer arpentant en sa compagnieles rues de Rome le matin du 2 février – fêtede la Purification de Marie –, vers la fin duseizième siècle. Chaque fois que nous passons19

devant une église importante, nous y entronspour écouter un morceau de musique. Dansl’une, nous trouvons un unique falsettisteaccompagné par des sacqueboutes, dansune autre, un chœur a cappella. Poursuivantnotre route, nous écoutons un groupe dechanteurs et un unique cornet à bouquin,ailleurs, un chœur complet et des instrumentsà vent. Peut-être une curiosité inextinguiblenous ramène-t-elle dans certaines églises,ce qui explique que nous entendions plusd’une fois la même instrumentation. Et c’estainsi, au gré de nos circonvolutions, qu’aprèsla bénédiction irrésistible du Pater nosterd’Arcadelt, par un heureux hasard nous envenons à entendre l’intégralité de sa messeAve, Regina caelorum, ainsi que le motet surlequel elle est fondée, et plusieurs propres –éléments de la liturgie spécifiques à la fête dela Purification.Une raison évidente explique que Rome aitabrité une telle diversité de pratiques musicalespendant la Renaissance. Si, en matière decoutumes et de juridiction religieuses, Romeétait avant tout exportatrice, elle importaiténormément sur le plan musical. Dans cemelting-pot de styles nationaux, l’une des plusfortes influences était exercée par les musiciensibériques (le terme “musiciens” désignant enl’occurrence à la fois les compositeurs et lesinterprètes – la distinction est moins la leurque la nôtre). Le recours aux instruments àvent dans les églises romaines pourrait bienavoir sa source en Espagne, de même quel’emploi de falsettistes sopranistes et, vers lafin du seizième siècle, de castrats. Certains ontsuggéré (en se fiant surtout à la sonorité de sonnom, il faut bien le dire) qu’Andreas de Silva(entre 1475 et 1480 – vers 1530) était né enEspagne puis avait émigré en Italie. Commetant de compositeurs de son époque, Silva futrejeté dans l’ombre par l’étoile éclatante deJosquin, ce qui paraît extrêmement injuste,à en juger par les deux œuvres présentées ici.Pourtant, Silva est aussi une étoile filantesur le plan biographique, puisque l’on saituniquement ce qu’il advint de lui entre 1513et 1522. Au cours de cette brève période, ilfut pendant deux ans “cantor et compositor”de la chapelle Sixtine à Rome, et c’est dansles archives de la Sixtine qu’est conservé sonmotet Ave, Regina caelorum. Les documentsde l’époque montrent aussi qu’il travaillapendant un certain temps dans le Nord del’Italie: Inviolata, integra et casta es Mariaprovient d’un manuscrit bolonais.En dehors de l’Espagne, l’autre grandeinfluence régionale sur la musique de laRenaissance italienne fut celle du Nord dela France et de la Flandre. C’est de là (sans20

que l’on sache d’où précisément) que JacquesArcadelt (vers 1507 – 1568) arriva en Italieseptentrionale au début des années 1530. Aprèsune décennie dans le Nord, il descendit versle Sud jusqu’à Rome. Entre 1539 environ et1551, il fut membre de la chapelle Sixtine, etc’est presque certainement là qu’il découvrit lemotet Ave, Regina caelorum de Silva. Celui-cilui fit manifestement une forte impression, caril l’utilisa comme point de départ de sa Missa“Ave, Regina caelorum”. À notre époque,on jugerait (du moins sur le plan légal) quece genre d’appropriation artistique portepréjudice à Silva. À la Renaissance, on aurait enrevanche considéré qu’Arcadelt ne pouvait luiadresser plus beau compliment. (Ou presque:le plus beau compliment que l’on ait fait àSilva fut sans doute d’attribuer une partie desa musique à Josquin.) Aujourd’hui encore,Arcadelt pourrait toutefois se défendre contreune accusation de plagiat en soulignant que lamélodie qui inspira Silva – le chant grégorien“Ave, Regina caelorum” – était elle-même unemprunt. Silva met ce plain-chant au goûtdu jour en le rendant plus tonal. À son tour,Arcadelt – madrigaliste affectif avant tout –modifie subtilement l’approche de la texture etde la mise en musique des paroles de Silva afind’inscrire fermement sa messe dans l’époquepost-josquinienne. L’humanisme déclaré, on lesent, n’est plus loin. Il en va de même dans lesmotets d’Arcadelt. Sur le papier, Pater noster etHodie beata virgo Maria semblent appartenirà deux univers différents – le premier étantaussi somptueux que le second est simple –,mais tous deux reposent fondamentalement surle même appel direct à nos émotions.L’année où Arcadelt quitta Rome pourretourner dans le Nord de la France, GiovanniPierluigi da Palestrina (vers 1525 – 1594)y arrivait. Né non loin de là, il faisait partied’une vague croissante de talents musicauxitaliens autochtones. La légende selonlaquelle Palestrina aurait à lui seul synthétiséles esthétiques concurrentes, spirituelle ethumaniste, de l’époque est désormais trèsrépandue. Aussi mythique que puissent être lesdétails biographiques entourant son rôle danscette réconciliation, sa musique montre autantqu’il est besoin que le compositeur fusionnaen effet ces différents éléments. La clarté deson écriture – incarnée ici par une œuvretardive, Diffusa est gratia – a toujours étéreconnue. Mais peut-être est-ce aux dépensde la sensibilité au texte dont il faisait preuve.Cette qualité semble rayonner d’une œuvreantérieure, Senex puerum portabat.Palestrina joua aussi un rôle vital dans lamusique de la contre-réforme à un autre égard.En 1577, il fut chargé par Grégoire XIII de21

coéditer le Graduel romain existant, afin dedébarrasser le plain-chant de ses “superfluités,barbaries et obscurités”: en d’autres termes, dele moderniser dans l’esprit de l’humanisme.En fait, cette tâche énorme ne fut achevéequ’en 1614 par deux disciples de Palestrina:Felice Anerio (vers 1560 – 1614) et FrancescoSoriano (1548 ou 1549 – 1621). Ce chantecclésiastique “médicéen” fut réédité en1871, sous le titre Graduale romanum, parFranz Xaver Haberl, le premier éditeurmoderne de Palestrina, et c’est la source quenous utilisons. Il peut paraître illogiquede présenter des versions du plain-chant –l’introït “Suscepimus, Deus”, le graduel“Suscepimus, Deus”, le trait “Nuncdimittis” et la communion “Responsumaccepit Simeon” – qui n’auraient puexister à l’époque où nous avons situé cetenregistrement – la fin du seizième siècle.Dans leur esprit, cependant, ces chantsabrégés étaient très courants dans la Rome dela fin de la Renaissance.Qui chercherait une authenticité absoluedans l’échantillon de l’histoire de la musiqueprésenté ici chercherait donc en vain. Tandisque nous nous imaginons déambulant auhasard dans les rues inondées de soleil de laRome de Gregory Martin, et pénétrant dansson univers sonore, il peut être bon de noussouvenir de la remarque de Richard Taruskin,selon laquelle “de telles histoires n’ont niorigine, ni destination, seulement des étapes”.© 2011 Simon RavensTraduction: Josée BégaudFondé en 1993 et basé à Londres, l’EnglishCornett and Sackbut Ensemble est ungroupe de musiciens virtuoses jouant surinstruments d’époque qui se trouve aupremier plan de la scène de la musiqueancienne. Il s’est produit dans la plupart desgrands festivals du Royaume-Uni, et a donnédes concerts devant des salles combles àLondres au Wigmore Hall, à St John’s, SmithSquare, et à la Purcell Room. Il a effectué destournées en France, au Canada et en Israël.En 2011, il va faire ses débuts au Three ChoirsFestival avec le Royal Holloway CollegeChapel Choir et va se rendre en Turquie età Florence avec le chœur de chambreI Fagiolini. L’Ensemble est souvent diffusésur les ondes de la BBC Radio 3, BBC Radio 4et Classic FM, et il s’est également produit endirect sur Classical 96.3 FM à Toronto.Il a pris part aux vêpres (Evensong) avec leChoir of His Majesty’s Chapel Royal àSt James’s Palace, et avec le Royal HollowayCollege Chapel Choir en la chapelle de Royal22

Holloway, ces deux services ont été retransmispar la BBC Radio 3. L’English Cornett andSackbut Ensemble a enregistré de nombreuxdisques, très récemment la Messe à quaranteparties d’Alessandro Striggio avec I Fagiolini,et a collaboré avec des chœurs de chambre telsque le Rodolfus Choir, le Chœur du King’sCollege de Londres et l’Armonico Consort.www.ecse.co.ukMusica Contexta, qui signifie littéralement“musique entremêlée”, reflète l’ambitionpremière de cet ensemble de présenter lamusique de la Renaissance dans le contextede sa conception et de sa fonction originale.Il a donné son premier concert au moisd’août 1992 en la cathédrale d’Ely, et faitses débuts à Londres à St John’s, SmithSquare en 1993. Depuis, l’ensemble s’estproduit à travers toute la Grande-Bretagneet en Europe continentale. Ses concerts auYork Early Music Festival, au Three ChoirsFestival en la cathédrale de Worcester et auStour Music Festival dans le Kent ont étédonnés devant des salles combles. Parmi sesnombreuses prestations radiodiffusées parla BBC, on citera ses débuts au WigmoreHall de Londres. Musica Contexta a réaliséson premier disque compact, consacré à desœuvres de John Sheppard, en 1995. Il a étésuivi par les enregistrements pour Chandostrès acclamés présentant la musique pourla Semaine sainte de Palestrina; le dernierdisque de cette série a été sélectionné pour leprestigieux “Early Music Award” décerné parle magazine Gramophone.23

1Pater nosterPater noster, qui es in caelis:sanctificetur Nomen Tuum;adveniat Regnum Tuum;fiat voluntas Tua,sicut in caelo, et in terra.Panem nostrum quotidianum da nobis hodie;et dimitte nobis debita nostra,sicut et nos dimittimus debitoribus nostris;et ne nos inducas in tentationem;sed libera nos a Malo.2Hodie beata virgo MariaHodie beata virgo Maria puerum Jesumpresentavit in templo et Simeon repletus spiritusancto accepit eum in vulnas, et benedixit Deum,dicens: Nunc dimittis servum tuum, Domine,secundum verbum tuum in pace.Our FatherOur Father, who art in heaven,Hallowed be thy Name.Thy kingdom come.Thy will be done,On earth as it is in heaven.Give us this day our daily bread.And forgive us our trespasses,As we forgive those who trespass against us.And lead us not into temptation,But deliver us from evil.Today the Blessed Virgin MaryToday the Blessed Virgin Mary presented the childJesus in the Temple; and Simeon, full of the HolySpirit, took Him in his arms, and blessed God, andsaid: Now let your servant depart in peace.3Introitus: Suscepimus, DeusSuscepimus, Deus, misericordiam tuam in mediotempli tui, secundum nomen tuum, Deus.Ita et laus tua in fines terrae: Justitia plena estdextera tua.Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto, sicut eratin principio, et nunc, et semper, et in saeculasaeculorum, Amen.Introit: We have received, O GodWe have received Thy mercy, O God, in the midst ofThy Temple; according to Thy Name, O God,so also is Thy praise unto the ends of the earth; Thyright hand is full of justice.Glory be to the Father, and to the Son: and to theHoly Ghost; As it was in the beginning, is now, andever shall be: world without end. Amen.24

Missa ‘Ave, Regina caelorum’4KyrieKyrie eleison.Christe eleison.Kyrie eleison.5GloriaGloria in excelsis Deo.Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.Laudamus te. Benedicimus te.Adoramus te. Glorificamus te.Gratias agimus tibi propter magnam gloriamtuam.Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pateromnipotens.Domine Fili unigenite, Iesu Christe.Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationemnostram.Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.Quoniam tu solus Sanctus. Tu solus Dominus.Tu solus Altissimus, Iesu Christe.Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris.Amen.Mass ‘Ave, Regina caelorum’KyrieLord, have mercy.Christ, have mercy.Lord, have mercy.GloriaGlory be to God on high,and on earth peace, good will towards men.We praise thee, we bless thee,we worship thee, we glorify thee,we give thanks to thee for thy great glory,O Lord God, heavenly King, God the FatherAlmighty.O Lord, the only-begotten Son, Jesus Christ;O Lord God, Lamb of God, Son of the Father,that takest away the sins of the world, have mercyupon us.Thou that takest away the sins of the world, receiveour prayer.Thou that sittest at the right hand of God the Father,have mercy upon us.For thou only art holy; thou only art the Lord;thou only, O Christ, with the Holy Ghost,art most high in the glory of God the Father.Amen.6Graduale: Suscepimus, DeusSuscepimus, Deus, misericordiam tuam in mediotempli tui, secundum nomen tuum, Deus.Ita et laus tua in fines terrae.Gradual: We have received, O GodWe have received Thy mercy, O God, in the midst ofThy temple; according to Thy Name, O God,so also is Thy praise unto the ends of the earth.25

7Senex puerum portabatSenex puerum portabat: puer autem senemregebat: quem virgo peperit, et post partum virgopermansit: ipsum quem genuit, adoravit.Hodie beata virgo Maria puerum Jesumpresentavit in templo et Simeon repletus spiritusancto accepit eum in vulnas, et benedixit Deum.Missa ‘Ave, Regina caelorum’8CredoCredo in unum Deum.Patrem omnipotentem,factorem caeli et terrae,visibilium omnium et invisibilium.Et in unum Dominum Jesum Christum,Filium Dei unigenitum,et ex Patre natum ante omnia saecula.Deum de Deo, lumen de lumine,Deum verum de Deo vero.Genitum, non factum,consubstantialem Patri:per quem omnia facta sunt.Qui propter nos homineset propter nostram salutemdescendit de caelis.Et incarnatus est de Spiritu Sanctoex Maria Virgine:et homo factus est.Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato:passus, et sepultus est.An ancient held up an InfantAn ancient held up an Infant, but the Infant upheldthe ancient. A Child he was that a Virgin bore, andkept her as Virgin evermore. The one whom shebrought forth, she did adore.Today the Blessed Virgin Mary presented the childJesus in the Temple; and Simeon, full of the HolySpirit, took Him in his arms, and blessed God for ever.Mass ‘Ave, Regina caelorum’CredoI believe in one God,the Father almighty,maker of heaven and earth,and of all things visible and invisible.And in one Lord, Jesus Christ,only begotten Son of God,begotten of his Father before all worlds.God of God, light of light,very God of very God.Begotten, not made,being of one substance with the Father:by whom all things were made.Who for us menand for our salvationcame down from heaven.And was incarnate by the Holy Ghostof the Virgin Mary:and was made man.And was crucified also for us under Pontius Pilate:suffered, and was buried.26

Et resurrexit tertia die,secundum scripturas.Et ascendit in caelum:sedet ad dexteram Patris.Et iterum venturus estcum gloria judicare vivos et mortuos:Cujus regni non erit finis.Et in Spiritum sanctum Dominum,et vivificantem:Qui ex Patre, Filioque procedit.Qui cum Patre, et Filio simul adoratur,et conglorificatur:Qui locutus est per Prophetas.Et unam, sanctam, catholicam et apostolicamEcclesiam.Confiteor unum baptismain remissionem peccatorum.Et expecto resurrectionem mortuorumet vitam venturi saeculi.Amen.And the third day He rose againaccording to the scriptures.And ascended into heaven,and sitteth at the right hand of the Father.And He shall come againwith glory to judge the living and the dead:His kingdom shall have no end.And I believe in the Holy Ghost, Lordand giver of life:Who proceedeth from the Father and Son.Who with the Father and Son together is worshippedand glorified:Who spake by the Prophets.And in one holy catholic and apostolic church.I acknowledge one baptismfor the remission of sins.And I look for the resurrection of the dead.And the life of the world to come.Amen.9Diffusa est gratiaDiffusa est gratia in labiis tuis, propterea benedixitte Deus in aeternum et in saeculum saeculi.10Tractus: Nunc dimittisNunc dimittis servum tuum, Domine, secundumverbum tuum in pace:Grace is poured abroadGrace is poured abroad in thy lips: therefore hath Godblessed thee for ever.Tract: Now lettest thou departLord, now lettest thou thy servant depart in peace:according to thy word.27

Quia viderunt oculi mei salutare tuumQuod parasti ante faciem omnium populorum:Lumen ad revelationem gentium, et gloriamplebis tuae Israel.For mine eyes have seen: thy salvation,which thou hast prepared: before the face of all people;to be a light to lighten the Gentiles: and to be theglory of thy people Israel.Missa ‘Ave, Regina caelorum’11SanctusSanctus, Sanctus, Sanctus,Dominus Deus Sabaoth.Pleni sunt coeli et terra gloria tua.Osanna in excelsis.Benedictus qui venitin nomine Domini.Osanna in excelsis.12Communio: Responsum accepitSimeonResponsum accepit Simeon a Spiritu Sanctonon visurum se mortem nisi videret ChristumDomini.13Inviolata, integra et casta es MariaInviolata, integra et casta es Maria:Quae es effecta fulgida caeli porta.O Mater alma Christi carissima:Suscipe pia [laudum praeconia].Nostra ut pura pectora sint et corpora,Que nunc flagitant devota corda et ora,Mass ‘Ave, Regina caelorum’SanctusHoly, holy, holyLord God of Hosts.Heaven and earth are full of your glory.Hosanna in the highest.Blessed is he who comesin the name of the Lord.Hosanna in the highest.Communion: Simeon received ananswerSimeon received an answer of the Holy Ghost, thathe should not see death unless he saw first the Christof our Lord.O Mary, inviolate, whole, and chasteO Mary, inviolate, whole, and chaste,You are the shining gate of heaven.O kind mother, dearest to Christ,Accept our faithful [hymns of praise].May our souls and bodies be pure,To you our hearts and lips cry out,28

Tua per precata dulcissona:Nobis concedas veniam per saecula.O benigna! O Regina! O Maria!Quae sola inviolata permansisti.Through your prayers’ sweet soundsGrant us forgiveness for ever.O kindly one, O Queen, O Mary,You alone remain inviolate.Missa ‘Ave, Regina caelorum’14Agnus DeiAgnus Dei, qui tollis peccata mundi, misererenobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, misererenobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobispacem.15Ave, Regina caelorumAve, Regina caelorum,Ave, Domina angelorum:Salve, radix, salve, portaEx qua mundo lux est orta:Gaude, Virgo gloriosa,Super omnes speciosa,Vale, o valde decora,Et pro nobis Christum exora.Mass ‘Ave, Regina caelorum’Agnus DeiLamb of God, who takes away the sins of the world,have mercy on us.Lamb of God, who takes away the sins of the world,have mercy on us.Lamb of God, who takes away the sins of the world,give us peace.Hail, Queen of the heavensHail, Queen of the heavens,Hail, ruler of the angels:Hail, root, hail, portalFrom whom light has shone to the world.Hail, Virgin most glorious,Beautiful above all,Farewell, O most comely,And pray always to Christ for us.29

From the recording sessionsCaroline Curry

Simon Ravens during the recording sessionsCaroline Curry

Also availableCHAN 0617PalestrinaMusic for Maundy Thursdaysr32

Also availableCHAN 0652PalestrinaMusic for Good Fridaysr33

Also availableCHAN 0679PalestrinaMusic for Holy Saturdaysr34

You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.netFor requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find applicationforms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct atthe address below or via e-mail at srevill@chandos.net.Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester,Essex CO2 8HX, UK. E-mail: enquiries@chandos.netTelephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201Chandos 24-bit recordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bitrecording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution ofstandard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity andambience of the ‘Chandos sound’.Recording producer Rachel SmithSound engineer Jonathan CooperAssistant engineer Paul QuilterEditor Rachel SmithA & R administrator Mary McCarthyRecording venue St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London; 17 – 19 May 2010Front cover The Presentation of Jesus in the Temple (c. 1460) by Giovanni Bellini (c. 1430 – 1516) /Fondazione Querini Stampalia, Venice, Italy / The Bridgeman Art LibraryDesign and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk)Booklet editor Finn S. GundersenP 2011 Chandos Records LtdC 2011 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, EnglandCountry of origin UK35

LE DIVIN ARCADELT: CANDLEMAS IN RENAISSANCE ROME – Musica ContextaCHANDOSCHAN 0779CHACONNE DIGITAL CHAN 0779Le Divin ArcadeltCandlemas in Renaissance Romepremiere recordings, except*Jacques Arcadelt (c. 1507 – 1568)1Pater noster 6:012Hodie beata virgo Maria 3:233Introitus: Suscepimus, Deus 3:16Jacques Arcadelt4Kyrie from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 4:215Gloria from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 5:246Graduale: Suscepimus, Deus 1:09Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525 – 1594)7Senex puerum portabat* 7:31Jacques Arcadelt8Credo from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 9:18Giovanni Pierluigi da Palestrina9Diffusa est gratia* 2:4210Tractus: Nunc dimittis 2:11Jacques Arcadelt11Sanctus from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 5:4112Communio: Responsum accepit Simeon 0:55Andreas de Silva (c. 1475/80 – c. 1530)13Inviolata, integra et casta es Maria 5:29Jacques Arcadelt14Agnus Dei from Missa ‘Ave, Regina caelorum’ 4:57Andreas de Silva15Ave, Regina caelorum 5:44TT 68:14P 2011 Chandos Records LtdC 2011 Chandos Records LtdChandos Records LtdThe vocal ensemble Musica Contexta takes us ona journey of musical Rome on a February day atthe end of the sixteenth century. Walking throughthe streets of the city at Candlemas, the Day of thePurification, at each church along the way we stop andlisten to a piece of music. In the Catholic Church,this day celebrates the Purification of Mary and theofficial presentation of Christ at the Temple fortydays after his birth. We hear music by three composerswho at different times during the century worked atthe Sistine Chapel. Coming from different nationalbackgrounds, they helped to bring a variety ofinfluences to the music of the Italian Renaissance.Musica ContextaSimon Ravens directorwith The English Cornett and Sackbut EnsembleCHAN 0779LE DIVIN ARCADELT: CANDLEMAS IN RENAISSANCE ROME – Musica ContextaCHANDOS