Untitled - The Chinati Foundation

PETRA TRENKEL, OPPOSITE, 2006.
cial interest in the nighttime sky. To
make his pictures he uses computerized
tracking instruments, an equatorial
tripod mount, telescopes, and
film that allows for long exposures to
be taken by correcting for the earth’s
rotation. The result of a long process
of looking and waiting, Nelms’s photographs
of the sky at night are calm
and contemplative, melding astronomy
into abstraction.
Brian Kirk Nelms received his MFA
in photography from the Cranbook
Academy of Art in Bloomfield Hills,
Michigan in 2004. In summer 2004
he was an artist in residence at Cooper
Union in New York, where he
participated in a group show organized
by the school. He has also exhibited
work as part of group shows
at the Cranbook Art Museum, the
Richard M. Ross Art Museum at Ohio
Weslyan University, and the University
of Texas at Austin.
Petra Trenkel
March-May 2006
Petra Trenkel is an artist from Berlin
who makes paintings and drawings
that depict the way contemporary
architecture interacts with its natural
surroundings. Trenkel’s work portrays
functional structures: office parks,
apartment complexes, row housing,
and small-scale commercial or industrial
buildings. These plain structures
show little in the way of ornament
and few signs of human presence.
Their facades tend toward the bland
and featureless. Trenkel often sets her
PETRA TRENKEL.
febrero del año en curso. Nelms es un
fotógrafo que se interesa especialmen-
te por el cielo nocturno. Para hacer sus
fotografías utiliza instrumentos compu-
tarizados de rastreo, una montura de
tripié ecuatorial, telescopios y película
que permite tiempos largos de exposi-
ción y hace correcciones tomando en
cuenta la rotación de la tierra. Las foto-
grafías que toma Nelms del cielo noctur-
no son el resultado de un largo proceso
de observar y esperar. Son calmadas y
contemplativas y metamorfosean la as-
tronomía en abstracción.
El artista obtuvo su Maestría en Bellas
Artes con especialización en Fotografía
de la Academia de Arte Cranbook en
Bloomfield Hills, Michigan en 2004. En
el verano de ese año fue artista en re-
sidencia en la Cooper Union de Nueva
York, donde participó en una exhibición
grupal organizada por dicha escuela.
También ha exhibido su obra como en
exhibiciones grupales en el Museo de
Arte Cranbook, en el Museo de Arte Ri-
chard M. Ross de la Universidad Ohio
Wesleyan, y en la Universidad de Texas
en Austin.
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buildings in minimally adorned landscapes,
sometimes expressed as a
wide swath of empty space. Here or
there a tree may appear—or a bench,
or a light pole. In these unoccupied
zones, shadows elongate and light
reaches to create subtle gradations
of color. A sense of stillness seems to
hover over the paintings.
Trenkel works slowly, applying thin
layers of paint in an even hand and
with a muted palette. While using
photos as source material, she does
not take a strictly documentary approach
to her subjects. She freely
rearranges and edits the elements
in her paintings, and often the buildings
and landscapes she depicts are
composites. The models for Trenkel’s
scenes are usually to be found in her
native Germany—or, in the case of
a series of paintings from 2005, in
England. But there are no specific
referents, no details to signal country
or region. These paintings could
be set anywhere, or nowhere. The
buildings are mostly drab and utilitarian—boxes
with a use. The locations
are vague: not urban, not rural,
not quite suburban. The landscapes
pictured aren’t really landscapes.
The artist often accentuates this quality
by foregrounding large stretches
of empty space. These strategies
imbue Trenkel’s work with a subtle
ambiguity. The sites she portrays feel
both specific and generic. They are
entirely manmade, made for the use
of people, yet they appear to be deserted.
For all the signs of presence,
a sense of vacancy lingers.
For her exhibition at the Locker Plant
Petra Trenkel
Marzo-mayo 2006
Petra Trenkel, una artista de Berlín,
hace pinturas y dibujos que reflejan la
manera como la arquitectura contempo-
ránea interactúa con su entorno natural.
Su obra representa las estructuras fun-
cionales: edificios de oficinas, comple-
jos habitacionales, casas residenciales
y pequeños edificios comerciales e in-
dustriales. Estas escuetas estructuras
presentan poca ornamentación y dan
pocos indicios de la presencia huma-
na. Sus fachadas tienden a ser llanas
e insípidas. Trenkel a menudo sitúa sus
edificios dentro de paisajes con pocos
adornos, expresados a veces como am-
plios espacios vacíos. Aquí o allí puede
haber un árbol, o una banca o un poste
de luz. En estas zonas desocupadas, se
alargan las sombras y la luz crea gra-
daciones sutiles de color. Parece que
una sensación de calma se cerniera so-
bre estas pinturas.
Trenkel trabaja despacio, aplicando
capas delgadas y parejas de pintura
y usando colores asordinados. Aunque
parte de fotografías, no adopta un en-
foque estrictamente documental. Más
bien, reacomoda y edita libremente
los elementos en sus pinturas, y con
frecuencia sus edificios y paisajes son
vistas compuestas. Los modelos de
estas escenas se hallan generalmente
en su nativa Alemania – o, en el caso
de una serie de pinturas del año 2005,
en Inglaterra. Pero no hay referentes
específicos ni detalles que delaten el
país o región exactos. Estas escenas
podrían ser en cualquier lugar, o en
ningún lugar. Los edificios son en su