Untitled - The Chinati Foundation

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BRIAN KIRK NELMS, UNTITLED, 2006. Locker Plant focused on a kind of solar cartography. Two linked works explored ways of encapsulating the sun’s progress across a contained space on a given day. Using three bullet holes in the Locker Plant’s front windows as reference points, Levin used tautly suspended pieces of multicolored string to track the December daylight’s procession through the room. The resulting sculpture acted as a free-floating sundial or three-dimensional photogram. In a related work on the Locker Plant’s west wall, Levin displayed a series of photographs taken from a fixed point in Chinati’s Arena building, charting the movement of sunlight through the space. Mikael Levin was born in New York City and raised in Israel, France, and the United States. He has exhibited work at the Bibliothèque Nationale de France, Paris; the Institute Français de Thessalonique, Thessaloniki, Greece; the International Center for Photography, New York; the Josef Maureen Gallace ha exhibido interna- cionalmente durante muchos años en varios sitios, que incluyen el Instituto de Arte de Chicago (2006); la Galería Ker- lin, Dublín (2005); Il Capricorno, Vene- cia, y Galería Michael Kohn, Los Angeles (2004); y el Museo de Arte de Dallas, In- terim Art, Londres, y Galería 303, Nueva York (2003). Obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Har- tford en 1981 y una Maestría en Bellas Arts de la Universidad Rutgers en 1983. Gallace vive y trabaja en Nueva York. Mikael Levin Diciembre de 2005 El fotógrafo Mikael Levin fue artista en residencia en Chinati en diciembre de 2005. Su obra ha sido exhibida en galerías y museos en Europa y Estados Unidos e incluida en varias publicacio- nes. Entre sus proyectos se cuenta His- toria de Guerra (1995-96), en donde sigue la ruta tomada por su padre, un corresponsal de guerra americano, a 73 Albers Museum, Bottrop, Germany; the Festival International de la Photographie, Dunkerque, France; and at many other international museums and galleries. Brian Kirk Nelms January-February 2006 The Houston-based artist Brian Kirk Nelms was in residence at Chinati in January and February of this year. Nelms is a photographer with a spe- BRIAN KIRK NELMS. través de Europa poco después de fina- lizar la Segunda Guerra Mundial. Levin combinó trozos del reportaje de su padre sobre aquel viaje con sus propias fotos contemporáneas de los campos de concentración y campos de guerra eu- ropeos. Otro proyecto, Notas desde la periferia (2000-03), documenta los ves- tigios visibles hoy en día del “Comercio Triangular,” el triple intercambio entre Europa, África y las Américas de bienes, alimentos y seres humanos que permitió que floreciera la esclavitud durante casi cuatro siglos. Este proyecto fue exhibido en la Bienal de Venecia en 2003. El principal objetivo de Levin en Marfa fue tomar fotografías para un proyecto sobre las zonas fronterizas internacionales, pero su exhibición en el Locker Plant se enfocó en una especie de car- tografía solar. Dos obras vinculadas exploraron maneras de encapsular el movimiento del sol a través de un espacio definido en un día determinado. Aprovechando tres orificios de bala en las ventanas del frente del Locker Plant como puntos de referencia, Levin utilizó pedazos de cordón multicolor suspendidos para rastrear el paso de la luz decembrina a lo largo del cuar- to. La escultura resultante servía como una especie de reloj de sol flotante o fotograma tridimensional. En una obra relacionada, situada en la pared oeste del Locker Plant, Levin exhibió una serie de fotografías tomadas desde un punto fijo en el edificio de la Arena de Chinati, que registraban el movimiento de la luz solar a través de ese espacio. Mikael Levin nació en Nueva York y se crió en Israel, Francia y los Estados Unidos. Ha exhibido su obra en la Bi- blioteca Nacional de Francia en París; el Instituti Français de Thessalonique en Grecia; el Centro Internacional de Foto- grafía en Nueva York; el Museo Josef Albers en Bottrop, Alemania; el Fes- tival Internacional de la Fotografía en Dunkerque, Francia; y en muchos otros museos y galerías internacionales. Brian Kirk Nelms Enero-febrero de 2006 Brian Kirk Nelms, quien vive en Houston, tuvo su residencia en Chinati en enero y
PETRA TRENKEL, OPPOSITE, 2006. cial interest in the nighttime sky. To make his pictures he uses computerized tracking instruments, an equatorial tripod mount, telescopes, and film that allows for long exposures to be taken by correcting for the earth’s rotation. The result of a long process of looking and waiting, Nelms’s photographs of the sky at night are calm and contemplative, melding astronomy into abstraction. Brian Kirk Nelms received his MFA in photography from the Cranbook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan in 2004. In summer 2004 he was an artist in residence at Cooper Union in New York, where he participated in a group show organized by the school. He has also exhibited work as part of group shows at the Cranbook Art Museum, the Richard M. Ross Art Museum at Ohio Weslyan University, and the University of Texas at Austin. Petra Trenkel March-May 2006 Petra Trenkel is an artist from Berlin who makes paintings and drawings that depict the way contemporary architecture interacts with its natural surroundings. Trenkel’s work portrays functional structures: office parks, apartment complexes, row housing, and small-scale commercial or industrial buildings. These plain structures show little in the way of ornament and few signs of human presence. Their facades tend toward the bland and featureless. Trenkel often sets her PETRA TRENKEL. febrero del año en curso. Nelms es un fotógrafo que se interesa especialmen- te por el cielo nocturno. Para hacer sus fotografías utiliza instrumentos compu- tarizados de rastreo, una montura de tripié ecuatorial, telescopios y película que permite tiempos largos de exposi- ción y hace correcciones tomando en cuenta la rotación de la tierra. Las foto- grafías que toma Nelms del cielo nocturno son el resultado de un largo proceso de observar y esperar. Son calmadas y contemplativas y metamorfosean la as- tronomía en abstracción. El artista obtuvo su Maestría en Bellas Artes con especialización en Fotografía de la Academia de Arte Cranbook en Bloomfield Hills, Michigan en 2004. En el verano de ese año fue artista en residencia en la Cooper Union de Nueva York, donde participó en una exhibición grupal organizada por dicha escuela. También ha exhibido su obra como en exhibiciones grupales en el Museo de Arte Cranbook, en el Museo de Arte Ri- chard M. Ross de la Universidad Ohio Wesleyan, y en la Universidad de Texas en Austin. 74 buildings in minimally adorned landscapes, sometimes expressed as a wide swath of empty space. Here or there a tree may appear—or a bench, or a light pole. In these unoccupied zones, shadows elongate and light reaches to create subtle gradations of color. A sense of stillness seems to hover over the paintings. Trenkel works slowly, applying thin layers of paint in an even hand and with a muted palette. While using photos as source material, she does not take a strictly documentary approach to her subjects. She freely rearranges and edits the elements in her paintings, and often the buildings and landscapes she depicts are composites. The models for Trenkel’s scenes are usually to be found in her native Germany—or, in the case of a series of paintings from 2005, in England. But there are no specific referents, no details to signal country or region. These paintings could be set anywhere, or nowhere. The buildings are mostly drab and utilitarian—boxes with a use. The locations are vague: not urban, not rural, not quite suburban. The landscapes pictured aren’t really landscapes. The artist often accentuates this quality by foregrounding large stretches of empty space. These strategies imbue Trenkel’s work with a subtle ambiguity. The sites she portrays feel both specific and generic. They are entirely manmade, made for the use of people, yet they appear to be deserted. For all the signs of presence, a sense of vacancy lingers. For her exhibition at the Locker Plant Petra Trenkel Marzo-mayo 2006 Petra Trenkel, una artista de Berlín, hace pinturas y dibujos que reflejan la manera como la arquitectura contempo- ránea interactúa con su entorno natural. Su obra representa las estructuras fun- cionales: edificios de oficinas, comple- jos habitacionales, casas residenciales y pequeños edificios comerciales e in- dustriales. Estas escuetas estructuras presentan poca ornamentación y dan pocos indicios de la presencia huma- na. Sus fachadas tienden a ser llanas e insípidas. Trenkel a menudo sitúa sus edificios dentro de paisajes con pocos adornos, expresados a veces como am- plios espacios vacíos. Aquí o allí puede haber un árbol, o una banca o un poste de luz. En estas zonas desocupadas, se alargan las sombras y la luz crea gra- daciones sutiles de color. Parece que una sensación de calma se cerniera sobre estas pinturas. Trenkel trabaja despacio, aplicando capas delgadas y parejas de pintura y usando colores asordinados. Aunque parte de fotografías, no adopta un en- foque estrictamente documental. Más bien, reacomoda y edita libremente los elementos en sus pinturas, y con frecuencia sus edificios y paisajes son vistas compuestas. Los modelos de estas escenas se hallan generalmente en su nativa Alemania – o, en el caso de una serie de pinturas del año 2005, en Inglaterra. Pero no hay referentes específicos ni detalles que delaten el país o región exactos. Estas escenas podrían ser en cualquier lugar, o en ningún lugar. Los edificios son en su
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gathered for an exhibition at China
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Laurel Gonsalves Elvira González D
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Josef Albers Carl Andre Ingólfur A
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CONVERSATION WITH JOHN CHAMBERLAIN
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K K : As different as that was, at
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K K : And how far did that get you?
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UNTITLED,1991, PANORAMIC PHOTOGRAPH
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RO B E R T C R E E L E Y para john
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REDWING, 1960, PAINTED STEEL. on Do
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