Untitled - The Chinati Foundation
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optical and color phenomena. However,<br />
as Albers must know, since he<br />
presents the knowledge generally<br />
and undogmatically, there is more to<br />
color right now than he shows, and<br />
color can be expected to be very different<br />
in twenty years or so. Albers<br />
is teaching what he knows, most of<br />
which comes from painting. This is<br />
all anyone can do in regard to technical<br />
knowledge. <strong>The</strong> method shows<br />
that Albers allows the rest. A discussion<br />
of color wouldn’t be any more<br />
comprehensive or objective if it were<br />
by someone not a painter. Albers’s<br />
particular view of color is dictated<br />
by a qualification to a harsh study in<br />
black and yellow: “Despite its lack of<br />
an harmonious or pleasant appeal…”<br />
He goes on to say it is useful anyway.<br />
<strong>The</strong> Interaction of Color is the best<br />
that can be done. It is just that it has<br />
all the Biblical possibilities, since it<br />
is clear and has limits, of anatomy<br />
or of the other subjects whose presence<br />
and perfection are supposed to<br />
define art. <strong>The</strong> book should be used<br />
but not that way.<br />
“IN THE GALLERIES”<br />
ARTS MAGAZINE,<br />
NOVEMBER 1964<br />
A large minority instead of a very<br />
large majority of these paintings are<br />
first-rate. <strong>The</strong> small majority are somewhat<br />
pat, a little thin, too harmonic<br />
or slightly too loose and painterly. It<br />
would be interesting to speculate on<br />
just how good Albers is, but this show<br />
isn’t the best opportunity. Perhaps<br />
someone will sponsor a retrospective.<br />
<strong>The</strong> Museum of Modern Art will have<br />
a room in its optical show. Homage<br />
to the Square: At Sea B 1964 is very<br />
good. <strong>The</strong> central square is more or<br />
less zinc yellow. <strong>The</strong> square around it<br />
is a light-yellow-green gray. <strong>The</strong> outside<br />
square is light gray. A good deal<br />
of the light-yellow-green gray, that<br />
next to the yellow, seems the same<br />
as the final gray. Along that the other<br />
gray seems more yellow-green than<br />
it really is. At a distance it is hard to<br />
believe that the middle square is unvaried.<br />
<strong>The</strong>re are several paintings<br />
involving yellow and gray, usually in<br />
the opposite sequence. Astonished<br />
1962 has a light gray center, a lightyellow-green-gray<br />
middle square and<br />
an outer band of yellow. <strong>The</strong> central<br />
square sits very definitely and darkly<br />
in the surrounding yellow, much<br />
more darkly than it is. Light Reveille<br />
1964 is a good, smaller four-square<br />
painting. <strong>The</strong> center is yellow deep<br />
HOMAGE TO THE SQUARE, LIGHT REVEILLE B, c.1964, OIL ON CANVAS.<br />
deriva de su pintura. Esto es todo lo que<br />
uno puede hacer con respecto al cono-<br />
cimiento técnico. El método demuestra<br />
que Albers toma en consideración lo<br />
demás. Una discusión del color no se-<br />
ría menos global ni menos objetiva si<br />
fuera enunciada por alguien que no<br />
fuera pintor. La singular concepción<br />
que tiene Albers del color se percibe en<br />
un comentario que hace sobre un estu-<br />
dio en negro y amarillo: “A pesar de su<br />
falta de armonía y atracción…” Sigue<br />
por concluir que a pesar de esto, es útil.<br />
Interacción de color es lo mejor que se<br />
puede hacer. Tiene todas las posibilida-<br />
des bíblicas, ya que es un libro claro y<br />
con límites, de la anatomía o las otras<br />
disciplinas cuya presencia y perfección,<br />
se supone, definen el arte. El libro debe<br />
ser usado, pero no de esa manera.<br />
“ E N L A S G A L E R Í A S ”<br />
A RT S M A G A Z I N E ,<br />
N O V I E M B R E D E 1 9 6 4<br />
Josef Albers: Una gran minoría en lugar<br />
de una enorme mayoría de estas pintu-<br />
ras son de primera calidad. La pequeña<br />
mayoría son acomodaticias, faltas de<br />
sustancia, demasiado armoniosas o<br />
demasiado indisciplinadas y típicas del<br />
estilo de los pintores. Sería interesan-<br />
te especular sobre el talento de Albers,<br />
pero esta exhibición no ofrece la mejor<br />
oportunidad. Tal vez una retrospectiva.<br />
El Museo de Arte Moderno tendrá una<br />
sala en su exhibición óptica. Homenaje<br />
al cuadrado: En el mar B 1964 es muy<br />
bueno. El cuadrado del centro es de un<br />
amarillo cinc. El cuadrado que lo rodea<br />
es gris claro. Una buena parte del ama-<br />
60<br />
lightened or grayed slightly; the next<br />
square is light yellow ocher; the third<br />
tan; and the outside band is orange.<br />
<strong>The</strong> first and last colors are strong.<br />
<strong>The</strong> paint is applied evenly. Several<br />
of the paintings are too harmonious,<br />
one, for example, which has brown,<br />
purple-gray, green-blue and green.<br />
Variations in the paint or some translucency<br />
seem irrelevant, as in the<br />
alizarin crimson of Deep Tune 1964.<br />
One reason Albers’ silk-screen prints<br />
are so good is the flat dry surface.<br />
Often the colors are arranged in a<br />
series, as in Open Land 1964, yellow<br />
medium, yellow deep grayed a<br />
bit, a dark yellow ocher and raw sienna.<br />
If there is an irregularity in the<br />
sequence it is all right, but sometimes,<br />
as here, it is predictable.<br />
JOSEF ALBERS, 1991,<br />
CHINATI FOUNDATION<br />
EXHIBITION CATALOGUE<br />
A peculiar aspect of this century,<br />
which grows, is the grudging and niggling<br />
nature of the regard for the best<br />
artists. Of course the best work conflicts<br />
with the ignorant complacency<br />
of the society, certainly the American<br />
society, but also most people who<br />
are not artists, but who are involved<br />
in art, are diffusely, tepidly critical of<br />
the best work, critical in a bad sense,<br />
in a know-nothing way. Know-nothingness<br />
is this time’s prime feature:<br />
a new know- nothingness, a greater<br />
know-nothingness, even a new order,<br />
even neo-fascism. Most, not all, writers<br />
on art, most, not all, curators, as<br />
I’ve said before, seem to resent art<br />
and artists. <strong>The</strong> general tone is snide.<br />
Intelligence, enthusiasm and any<br />
rillo-claro-verde-gris, junto al amarillo,<br />
parece lo mismo que el gris final. A lo<br />
largo de eso, el otro gris parece más<br />
amarillo-verde de lo que en realidad es.<br />
Desde lejos, resulta difícil creer que el<br />
cuadrado del centro es invariable. Hay<br />
varias pinturas con tonos de amarillo<br />
y gris, generalmente en la secuencia<br />
opuesta. Astonished 1962 tiene un cen-<br />
tro gris claro, un cuadrado intermedio<br />
amarillo-claro-verde-gris y una banda<br />
exterior de amarillo. El cuadrado del<br />
centro ocupa un lugar definitivo y oscu-<br />
ro dentro del amarillo circundante, mu-<br />
cho más oscuro de lo que en verdad es.<br />
Light Reveille 1964 es una buena pintu-<br />
ra, más pequeña, con cuatro cuadrados.<br />
El del centro es amarillo con un poco de<br />
gris, el siguiente es ocre-amarillo claro,<br />
el tercero es beige, y la banda exterior<br />
es anaranjada. El primer color y el últi-<br />
mo son fuertes. La pintura se ha aplica-<br />
do en forma pareja. Varias de las pin-<br />
turas son demasiado armoniosas: una,<br />
por ejemplo, tiene café, gris-morado,<br />
verde-azul y verde. Las variaciones en<br />
la pintura y cierta translucidez parecen<br />
irrelevantes, como el carmesí de Deep<br />
Tune 1964. Una de las razones por las<br />
que estas obras serigrafiadas de Albers<br />
son tan buenas es su superficie plana y<br />
seca. A menudo los colores se acomo-<br />
dan en serie, como en Open Land 1964,<br />
amarillo medio, amarillo profundo con<br />
gris, ocre-amarillo oscuro y siena. Si<br />
hay irregularidad en la secuencia está<br />
bien, pero a veces, como ocurre aquí, el<br />
resultado es previsible. (Janis, sept. 28-<br />
oct. 24).<br />
J O S E F A L B E R S , 1 9 9 1 ,<br />
C AT Á L O G O D E E X H I B I C I Ó N<br />
D E L A F U N D A C I Ó N C H I N AT I<br />
Un aspecto singular del presente siglo<br />
y un fenómeno en crecimiento son las<br />
malas ganas y las quisquillas con que<br />
se estima a los mejores artistas. Desde<br />
luego, la mejor obra está en conflicto<br />
con la ignorancia y la presunción que<br />
caracterizan a la sociedad, en particu-<br />
lar la sociedad estadounidense, pero<br />
también la mayoría de las personas<br />
que están involucradas en el arte sin ser<br />
artistas ellos mismos tienden a emitir<br />
críticas tibias y difusas sobre las mejo-<br />
res obras, críticas en el mal sentido, ba-<br />
sadas en el poco conocimiento. El poco<br />
conocimiento es un rasgo distintivo de<br />
los tiempos actuales: una nueva falta<br />
de ilustración que llega a convertirse en<br />
un orden nuevo, aun en un neofascismo.<br />
La mayor parte de los que escriben so-<br />
bre arte, aunque no todos, y la mayor<br />
parte de los curadores, como he dicho<br />
anteriormente, parecen sentir resenti-