Untitled - The Chinati Foundation

N.A.L.P. WITH THREE GUYS FROM DELANCY ST., INSTALLATION VIEW, FORMER STABLE. N.A.L.P. WITH THREE GUYS FROM DELANCY ST., INSTALLATION VIEW, FORMER STABLE.
joined at a right angle by a piece
of metal piping (Untitled, 1962). As
Judd wrote of this work, “There is
scarcely an inside and an outside,
only the space within the angle and
the space beyond the angle.” 3 The
same could be said of Feher’s much
bigger construction, which divides
the high, large space of the Ice Plant
without in the end enclosing anything—except
sometimes a viewer
who might allow him or herself to be
enveloped by the angle.
The stack of silver-painted wooden
crates is in some ways more conventionally
sculptural, since it rises
up from the floor to a kind of central
peak. While both sculptures are approximately
the same height, the red
one flows outwards horizontally. The
silver crates, by contrast, are turned
on their ends, their slats and the gaps
between them creating a series of
strong verticals. This potential monumentality,
however, is undercut by
the rickety construction of the crates
en una especie de cumbre central. Aun-
que ambas esculturas tienen aproxima-
damente la misma altura, la roja flota
horizontalmente hacia fuera. Las cajas
plateadas, en cambio, están volteadas
de lado y sus tablillas y los espacios
entre ellas forman una fuerte serie de
verticales. Esta monumentalidad en
potencia, sin embargo, se ve minada
por la construcción precaria de las ca-
jas mismas, toscas tablillas de madera
unidas por unos cuantos clavos y alam-
bres. Si bien esta construcción no tiene
nada de la regularidad ni el acabado
que caracteriza la obra de Judd, en este
contexto la pintura metalizada sí sugie-
re – al menos en parte – el hierro galva-
nizado empleado en muchas obras de
Judd, y la combinación de rojo y plata
metálico en las dos esculturas de Feher
trae recuerdos de las combinaciones
de color en obras tempranas de Judd,
como el panel rojo en relieve de madera
pintada y hierro galvanizado (Sin título,
1962) y la caja roja con tubo de hierro
incrustado (Sin título, 1963).
La Arena es uno de los espacios más
importantes en Chinati. Fue antes un
gimnasio y un corral para ganado, un
lugar que Judd restauró con esmero,
convirtiéndolo en un espacio austero y
elegante, subrayando sus magníficas
proporciones originales e instalando
puertas nuevas y muebles de su pro-
pia confección. La instalación de Feher
aquí era mucho menos escultural, en el
sentido convencional, que su obra en el
Ice House. Consistía en dos aspectos. El
nivel inferior de fenestración – el vidrio
en las puertas de Judd – estaba cubier-
to de cinta azul, y botellas de plástico
llenas de un líquido anaranjado, apa-
rentemente soda, estaban suspendidas
a una altura un poco mayor que la
estatura de una persona en una confi-
guración simétrica que se extendía por
todo el espacio disponible. Al principio
puede parecer una obra informal, pero
el observador atento pronto descubre
que esto no es verdad.
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themselves, roughly cut slats of wood
held together by a few nails and
pieces of wire. While this construction
has none of the regularity and
finish that characterizes Judd’s work,
in this context the metallic paint does
suggest—at least in part—the galvanized
iron used in much of Judd’s
work, and the overall combination of
metallic silver and red in Feher’s two
sculptures together equally calls to
mind the color combinations of early
Judd works such as the relief panel
of red-painted wood and galvanized
iron (Untitled, 1962), or the red box
with embedded iron pipe (Untitled,
1963).
The Arena is one of the most important
spaces at Chinati. It is a former
gymnasium and cattle-roping venue
that Judd painstakingly restored
and reconfigured into an austerely
elegant space, revealing its fine
original proportions and installing
new doors and furniture of his own
design. Feher’s installation here was
far less conventionally sculptural
than the work he presented at the Ice
Plant. His intervention was two-fold.
The lower level of fenestration—the
glass in Judd’s doors—was covered
with bright blue tape; and plastic
bottles filled with orange liquid, presumably
soda, were suspended just
above head height in a symmetrical
grid throughout the space. The work
at first could seem casual, but spending
only a short time in the space
quickly revealed any such impression
as deceptive.
This installation proposed a form
of interaction with Judd’s work that
was less immediately apparent, yet
in the end more subtle, than that in
the Ice Plant. The Arena was intended
by Judd to have his own work
installed along both long walls, a
project that has not been realized.
What remains, therefore, is not just
a beautiful and satisfying space, but
also a space of potentialities. The
hanging bottles with which Feher articulated
the space are one possible
response, anything but arbitrary.
Touching neither the walls nor the
floor, they are a tour de force of
restraint and respect for the existing
context. Recognizing the qualities of
the space in which he was working,
Feher made something complementary
to Judd’s work on the building.
Avoiding here anything that could be
construed as conventionally sculptural,
Feher’s bottles are truly specific
objects, repeated identical elements
that punctuate the space and enable
it to be seen differently, while re-
La instalación planteaba una especie de
interacción con la obra de Judd que no
se percibía inmediatamente, pero que
en última instancia era más sutil que
con la instalación del Ice House. La in-
tención de Judd era exhibir sus propias
obras en las paredes de la Arena, un
proyecto que no se ha realizado toda-
vía. Lo que queda, entonces, es no sólo
un espacio lindo y encantador, sino un
espacio lleno de potencialidades. Las
botellas con que Feher definió el espa-
cio representan una respuesta posible,
pero de ninguna manera arbitraria. Sin
tocar ni las paredes ni el piso, son la
expresión máxima del comedimiento y
respeto por el espacio existente. Reco-
nociendo las cualidades del contexto
en que trabajaba, Feher creó algo que
serviría de complemento al trabajo rea-
lizado por Judd en el edificio. Evitando
todo lo que pudiera considerarse con-
vencionalmente escultural, Feher coloca
aquí botellas, objetos auténticamente
específicos, elementos idénticos repeti-
dos que puntúan el espacio y permiten
que se vea de manera diferente, al tiem-
po que respetan el ambiente creado tan
cuidadosamente por Judd.
En el espacio claro y alto de la Arena, el
líquido, de un color anaranjado fuerte
pero translúcido, tiene una presencia
que sobrepasa con mucho el tamaño re-
lativamente pequeño de cada botella in-
dividual. “El color es como el material”,
escribió Judd. “Es de una manera o de
otra, pero existe con tesón. Su existen-
cia como es es el hecho principal, y no
lo que pudiera significar, que podría ser
nada”. 4 El hecho de que el nudo atado
al cuello de cada botella la inclinaba
un poquito en lugar de dejarla vertical,
sólo aumentaba su presencia y su indi-
vidualidad dentro de la configuración.
Como Judd, Feher tiene una conciencia
obsesiva de los valores de los colores,
los materiales y la translucidez, y le
preocupan las relaciones entre los obje-
tos y el espacio que éstos ocupan.
Opuesta cromáticamente al líquido
anaranjado, la cinta azul que filtra la
luz en la Arena enfatiza la cualidad
considerada del espacio, intensificando
el sentido de que es un espacio contem-
plativo, separado del mundo exterior.
El azul separa definitivamente el espa-
cio interior del paisaje desértico que lo
rodea, reafirmando la invitación a la
contemplación que caracterizaba ya al
recinto. Convierte al espacio interior en
opaco desde fuera, luminoso dentro, y
el exterior es invisible desde el interior.
Distanciadas así del entorno circundan-
te, las botellas regularmente espacia-
das redefinían la Arena, modesta pero
irrevocablemente.
En este sentido, al igual que en sus ele-
mentos formales, esta instalación hace