Untitled - The Chinati Foundation

fore us. An intuitive response, on the
other hand, allows for direct sensual
apprehension. The writings about
Chamberlain’s lacquer paintings and
crushed car-parts sculptures, Kohn
suggested, offer examples of the dangers
of over-intellectualization.
During the question-and-answer session
following Kohn’s talk, a speaker
scheduled for Sunday, David Getsy,
was roused to disputation. He argued
that the intellect-intuition dichotomy
was a false one and further
accused Kohn’s approach of being
“Greenbergian” and “Friedian,” two
terms of abuse not often heard in
Marfa. Kohn agreed that the difference
between intellect and intuition
was slippery; he claimed to be using
the duality as a rhetorical device to
point out the perils of thinking too
hard when thinking about art. Getsy
countered by quoting Charles Olson:
“All hierachies, like dualities, are
dead ducks.”
Donna De Salvo next took the stage.
De Salvo is chief curator at the Whitney
Museum in New York. Her lecture
focused on Chamberlain’s photographs,
considering them within
the context of the medium’s history
and in relation to the artist’s other
work. Chamberlain’s Wide-lux photographs,
she suggested, contain
all the “gestures and conceits” that
el domingo, David Getsy, expresó un
punto de vista discrepante, arguyendo
que la dicotomía intelecto-intuición es
falsa. Por otra parte, acusó a Kohn de
adoptar un enfoque “greenberguiano”
y “friediano”, dos términos despecti-
vos que rara vez se escuchan en Marfa.
Kohn estuvo de acuerdo en que la dife-
rencia entre intelecto e intuición es huidi-
za, pero aseguró que estaba utilizando
esta dualidad como un recurso retórico
para señalar los peligros de pensar de-
masiado cuando se piensa sobre el arte.
Getsy respondió con una cita de Charles
Olson: “Todas las jerarquías, como las
dualidades, son letra muerta.”
En seguida tomó la palabra Donna
De Salvo, curadora en jefe del Museo
Whitney de Nueva York. Su confe-
rencia versó sobre las fotografías de
Chamberlain, considerándolas a la luz
de la historia de este género y en re-
lación con las otras obras del artista.
Las fotos Wide-lux de Chamberlain,
sostuvo De Salvo, contienen todos los
“gestos y arrogancias” que animan el
resto de su obra, y lo mismo es cierto
con respecto a sus películas. Utiliza
la cámara como una extensión de su
propio cuerpo. Para describir esta
aproximación, De Salvo citó al artista
mismo: cualquiera que sea el medio,
su método consiste en “revolcarme en
una cierta cantidad del material y ver
lo que me sale”.
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animate his other work. This is true of
Chamberlain’s films as well. He
uses the camera as an extension of
his body. To describe his approach,
De Salvo quoted the artist: no matter
what the medium, his method is
to “wallow around in a given amount
of material and see what I come up
with.”
De Salvo’s talk was the last of the day.
Speakers and audience members
now dispersed to view the Chamberlain
building and the temporary exhibitions
before regrouping for a dinner
at the Arena catered by Cueva
de Leon of Fort Davis.
Francesca Esmay, Chinati’s conservator,
was the first speaker on Sunday
morning. Her talk focused on the
process by which Chamberlain creates
his sculptures and the problems
that arise in preserving them. She
showed a film clip in which the artist
can be seen watching as a paper
baler crushes and shapes one of his
pieces. Esmay went on to map out
the steps by which Chamberlain constructs
and paints his sculptures at his
studios in Florida and Shelter Island,
New York, then described the thorny
conservation issues attending the
artist’s work. Because it’s steel, she
suggested, people think of Chamberlain’s
work as durable and strong,
whereas in fact it’s quite fragile.
La presentación de De Salvo fue el úl-
timo del día. Los ponentes y el público
se dirigieron al edificio Chamberlain
para ver las exhibiciones temporales,
antes de volver a reunirse para cenar
en la Arena, disfrutando de una co-
mida proporcionada por la Cueva de
Leon de Fort Davis.
Francesca Esmay, la conservadora de
arte en Chinati, fue la primera en ha-
blar el domingo por la mañana. En su
charla examinó el proceso mediante
el cual Chamberlain crea sus escul-
turas y los problemas que surgen al
conservarlas. Esmay pasó una breve
película que muestra al artista obser-
vando cómo una máquina embalado-
ra machuca y da forma a una de sus
obras. En seguida, Esmay esquematizó
los pasos que sigue Chamberlain al
construir y pintar sus esculturas en sus
estudios en Florida y Shelter Island,
Nueva York. Describió también las di-
ficultades que esta obra presenta para
el conservador de arte. Como son pie-
zas de acero, precisó Esmay, la gente
cree que son fuertes y duraderas, pero
en realidad son bastante frágiles.
El siguiente presentador fue David
Getsy, Profesor Asistente en la Escuela
del Instituto de Arte de Chicago. Su
tema fue la multiplicidad y la ambi-
güedad en las esculturas de Chamber-
lain – el modo como se resisten a las
interpretaciones fáciles y se niegan a