Untitled - The Chinati Foundation

ists who have combined old and
new elements.
Mr. Press, a relief eight feet across
and four deep, is in part a diagonal
mass across a vertical one and
is in whole a radiating, swastika
structure. A dish cloth of red stripes,
several fragments and a right angle
of a bumper, which trips the rotation
from the center, which is the highest
part of the relief. The lower half
of the diagonal is a white fender
and a cream one, joined to leave
a straight, fast cut. The high half
is a cream door, folded once. Its
chrome is pulled across the fold
to make a reverse continuation of
the lines of the fenders. The vertical
section extends at the top and
at the bottom and is made of dark
colors, red above and a dull brownish-red,
a deep yellow and a violet
below. The color, as is apparent, is
structural. The combination of pastel
colors and dark and intense ones is
characteristic, novel, and excellent.
The details are decidedly structural.
A cerulean stripe on a hood, for
example, one of the many radial
elements and intermediate between
the two main sections, is canted
from the horizontal slightly, partially
causing the vertical mass to tilt and
the whole to rotate.
Essex, another relief, is a large,
dense bow-shaped mass with a
pendant keel. Huzzy is mainly a
diagonal slash flipped free at the
top in reversing flukes. There is one
sculpture in which a white climbs
and folds and a black drops as a
cumbrous point. These are all magnificent.
The free-standing pieces often
have offset or dropped sections,
horizontal parts which truncate vertical
ones or parts thrust in or out
of a mass or wrapped around it.
The structures and the shapes are
those of the movement of things. The
surfaces depict this movement. The
imagery is either this alone or is
organic as well. The resemblance
to everything, because of the close
means and the objective aspects, is
remarkably remote. This allows the
turbulence of the material an independent
power.
“YOUNG ARTISTS
AT THE FAIR”
ART IN AMERICA,
AUGUST 1964
John Chamberlain was the first to
use automobile metal and to use
color successfully in sculpture. He in-
rios fragmentos y un ángulo recto de un
guardafango, que pone en movimiento
la rotación, desde el centro, que es la
parte más alta del relieve. La mitad in-
ferior de la diagonal es un guardafan-
go blanco unido a otro color crema. La
mitad alta es una puerta color crema,
doblada una vez. Su cromo se extiende
a lo largo del doblez, continuando las
líneas de los guardafangos al revés. La
sección vertical se extiende en la parte
alta y la parte baja y está hecha de co-
lores oscuros: rojo por arriba y un café
rojizo pardo, un amarillo profundo y un
violeta por abajo. El color, como resulta
obvio, es estructural. La combinación
de colores pasteles con otros oscuros e
intensos es característica, innovadora y
eficaz. Los detalles son decididamente
estructurales. Un listón cerúleo en el
capó, por ejemplo, uno de los muchos
elementos radicales e intermedios entre
las dos secciones principales, se desvía
un poco del plano horizontal, causando
que la masa vertical se incline parcial-
mente y que gire el conjunto.
Essex, otro relieve de gran tamaño, es
una masa en forma de proa con una
quilla pendiente. Huzzy es esencialmen-
te una raya diagonal liberada en lo alto
formando un patrón de aletas. Hay una
escultura en que una pieza blanca sube
y se dobla y una pieza negra descien-
de como punto pesado. Estas obras son
magníficas. Las piezas de piso a menu-
do tienen secciones desviadas hacia un
lado o hacia abajo, partes horizontales
que truncan partes verticales, o partes
que entran o salen de la masa o que la
envuelven. Las estructuras y las formas
son las del movimiento de las cosas. Las
superficies representan este movimien-
to. La imaginería es esto sólo, o es tam-
bién orgánico. La semejanza con todo
es remota, lo que confiere dota de una
fuerza independiente a la turbulencia
del material.
“ A RT I S TA S J Ó V E N E S
E N L A F E R I A ”
A RT I N A M E R I C A ,
A G O S T O D E 1 9 6 4
John Chamberlain fue el primero en uti-
lizar partes metálicas de automóviles y
en usar exitosamente el color en la es-
cultura. Introdujo el expresionismo ame-
ricano en la escultura y cuestionó la idea
prevaleciente de la escultura como una
masa sólida. La apariencia de casua-
lidad e informalidad y la insolidez han
tal vez destruido la idea tradicional de
la escultura. Existe una fuerte polaridad
en su escultura entre las voluminosas y
dobladas partes metálicas de automóvil
y la estructura que se forma. Parecería
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troduced the developments of American
expressionism into sculpture
and challenged the prevailing idea
of sculpture as a solid mass. The
appearance of chance and casualness
and the insolidity have perhaps
destroyed the old idea of sculpture.
There is a strong polarity in his
sculpture between the bent and voluminous
automobile metal and the
structure which it forms. There seems
to be more metal and space than
the structure requires. Chance and
a casual freedom seem to exceed
the order within the work. Reality
seems considerably more capacious
than any order it holds. This disparity
between reality and its order is
the most radical and important aspect
of Chamberlain’s sculpture. The
order that is present is highly developed,
comparable in kind and
excellence to Baroque sculpture. The
large scale of the pieces at the exhibit
required the expansion of the
usual elements of each artist’s work.
Chamberlain’s relief is constructed
on a truck chassis.
“IN THE GALLERIES”
ARTS MAGAZINE,
SEPTEMBER 1964
Chamberlain’s sculpture involves a
considerable discrepancy between
its expressionistic composition and
its neutral appearance as smashed
automobile metal, and also between
the composition and the voluminousness
of the metal, the appearance of
redundancy. In most of the pieces in
the show, most small, around a foot
and a half by two, the composition
dominates. Chamberlain’s composition
in itself is not so remarkable,
and so neither are these pieces.
They aren’t up to Chamberlain’s usual
work. A medium-sized sculpture,
Bags Down, a yard or so around,
is much better. Chamberlain’s sculpture
needs at least this size. In the
smaller pieces the materiality and
voluminousness of the metal show
less and the parts and their arrangements
show more. Also, instead of
using the color as it comes, Chamberlain
has sprayed purple, red,
blue and other automobile colors
on the pieces. This cleans them
up—they obviously aren’t scrap metal—and
further defines their parts.
Also, so far, this color is fairly pretty.
Chamberlain can probably do a lot
with the sprayed paint, but to do
this he may have to change some of
the other aspects of his work.
haber más metal y espacio de lo que la
estructura requiere. La casualidad y la
libertad informal parecen exceder el
orden dentro de la obra. La realidad pa-
rece ser considerablemente más amplia
que cualquier orden contenido en ella.
Esta disparidad entre la realidad y su
orden es el aspecto más radical e impor-
tante de la escultura de Chamberlain. El
orden presente está altamente desarro-
llado, comparable por su tipo y excelen-
cia a la escultura barroca. La grandiosa
escala de las piezas en la exhibición
requirió la expansión de los elementos
usuales de la obra de cada artista. El
relieve de Chamberlain está construido
sobre la carrocería de un camión.
“ E N L A S G A L E R Í A S ”
A RT S M A G A Z I N E ,
S E P T I E M B R E D E 1 9 6 4
La escultura de Chamberlain presenta
una considerable discrepancia entre
su composición expresionista y su apa-
riencia neutral de automóvil destruido,
y también entre la composición y el vo-
lumen del metal, que dan la impresión
de redundancia. En la mayoría de las
piezas de la colección, que son peque-
ñas, midiendo aproximadamente un pie
y medio por dos, predomina la compo-
sición. La composición de Chamberlain
en sí no es muy notable, y por ende tam-
poco estas piezas lo son. No están a la
altura de las otras obras de Chamber-
lain. Una escultura de mediano tamaño,
Bags Down, con una circunferencia de
aproximadamente un metro, es mucho
mejor. La escultura de Chamberlain ne-
cesita como mínimo este tamaño. En las
piezas más pequeñas, la materialidad
y voluminosidad del metal se notan me-
nos y las partes y su acomodo se notan
más. Además, en lugar de usar el color
como es, Chamberlain ha aplicado pin-
tura en aerosol de color morado, rojo,
azul y otros colores para automóvil en
las piezas. Esto las limpia – obviamente
no son chatarra – y define aun más sus
partes. Además, hasta ahora, este color
es suficientemente agradable. Cham-
berlain probablemente puede lograr
mucho con la pintura en aerosol, pero
hacerlo así implicaría cambiar algunos
otros aspectos de su trabajo.
D E L C AT Á L O G O D E E X H I B I C I Ó N ,
7 E S C U LT O R E S ,
I C A , F I L A D E L F I A ,
N O V I E M B R E D E 1 9 6 5
La obra de Chamberlain está cambian-
do bastante, y yo creo que el cambio