Untitled - The Chinati Foundation

REDWING, 1960, PAINTED STEEL.
on
Donald Judd John Chamberlain
sobre
The following essays (1960-1965) were pub-
lished in Donald Judd, Complete Writings,
1959-1975, The Press of the Nova Scotia
College of Art and Design, 1975. They are
reprinted here with permission from Judd
Foundation.
“IN THE GALLERIES”
ARTS MAGAZINE,
FEBRUARY 1960
Three aspects are readily apparent in
Chamberlain’s sculpture: it is redundant;
each contains a distinct structure;
and it is colored. The folded
sheet metal from automobile bodies
is voluminous, apparently somewhat
unmanageable, and constitutes an
essential form that is less than its bulk
requires. It is grandiloquent, proliferating
exhaust pipes, rods and billows
of metal, exceedingly keen on
remaining junk, and proud to be confused
with an ordinary wreck. The
verbosity implies the inexhaustible
Los ensayos siguientes (1960-1965) se publica-
ron en Donald Judd, Complete Writings, 1959-
1975, The Press of Nova Scotia College of Art and
Design, 1975. Se reproducen acquí con permiso
de la Fundación Judd.
“ E N L A S G A L E R Í A S ”
A RT S M A G A Z I N E ,
F E B R E R O D E 1 9 6 0
Hay tres aspectos inmediatamente
observables en la escultura de Cham-
berlain: es redundante, cada obra se
caracteriza por una estructura distinta,
y tiene colores. Las láminas metálicas
dobladas, antes partes de carroce-
rías de automóviles, son voluminosas,
aparentemente difíciles de manejar, y
constituyen una forma esencial que es
menos de lo que su mole requiere. Es
grandilocuente: tubos de escape proli-
ferantes, varas y formas redondeadas
de metal, sumamente comprometido a
seguir siendo chatarra y orgulloso de
confundirse con una colisión cualquiera.
La verbosidad implica una fuente inago-
table de materiales. La organización
revela conocimiento pero no es extraña,
cobrando muchas veces la forma de un
abanico, o encerrándose dentro de sí
mismo, epibólica, a veces más ancha en
la parte de arriba, como si tuviera alas;
Redwing-verde oscuro, la herrumbre, y
abanicos anaranjados que se extien-
den hacia fuera en tres pliegues desde
la base. Aquí, como en la mayoría de
las obras, una tira desligada provee
un contraste lineal, que es necesario
y que necesita ser más acentuado; su
papel menor raya en lo fortuito. Esta
parte angosta y abierta es similar a
las partes centrales de las esculturas
de David Smith, que también subraya
su propia cualidad material, pero a
diferencia de éstas, dentro de una po-
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supply of material. The knowledgeable
but not unusual organization
is often fan-shaped, or of a self-enclosing
kind, epibolic, occasionally
spreading at the top somewhat, as if
winged; Redwing—dark green, the
rust, and orange—fans outward in
three folds from its base. Here, as in
most of the works, a disengaged strip
provides a linear contrast, a necessary
one and one that needs to be increased;
its minor role verges on the
adventitious. This open, narrow part
is similar to the main ones of David
Smith’s sculpture, which also stresses
its materiality, but, in contrast, within
a successful polarity to its structure,
and, also in contrast, with economy.
Chamberlain’s sculpture has an opulence
and a formation suggestive of
de Kooning’s paintings of 1955–56,
such as Gotham News. The unique
aspect is the color. The paint is folded
into the convolutions of the metal
and is unquestionably integral to the
work. Colored sculpture has been
discussed and hesitantly attempted
for some time, but not with such implications.
The color here is insufficient
but the possibilities are exciting, and
Chamberlain has a long time and the
start to find them.
“IN THE GALLERIES”
ARTS MAGAZINE,
MARCH 1962
The only reason Chamberlain is not
the best American sculptor under
forty is the incommensurability of
“the best” which makes it arbitrary to
say so. In his show two years ago the
crumpled automobile parts seemed
redundantly voluminous, an excess
which overbore the structure. There
are two reasons why this objection
does not apply to the present five
pieces. The first, retroactive as well, is
that voluminousness is not secondary
but is salient in Chamberlain’s work,
is his unique idea; criticism based on
an admiration for the part-by-part articulation,
the linearity and planarity
of David Smith’s sculpture is not relevant.
The seeming superfluity, openness
and capacity for expansion and
change of the involuted metal—this
is a primary quality. If something is
done freely, the activity proliferates
laridad exitosa a su estructura y, otro
contraste, con economía. La escultura
de Chamberlain posee una opulencia
y una formación sugerente de las pin-
turas de de Kooning de los años 1955-
56, como por ejemplo Gotham News. El
aspecto único es el color. La pintura se
dobla junto con los pliegues del metal y
es indudablemente una parte esencial
de la obra. Se ha discutido y cultivado
con titubeos la escultura a colores, pero
no con estas implicaciones. El color aquí
es insuficiente, pero las posibilidades
son emocionantes y Chamberlain dispo-
ne de mucho tiempo para comenzar a
encontrarlas.
“ E N L A S G A L E R Í A S ”
A RT S M A G A Z I N E ,
M A R Z O D E 1 9 6 2
La única razón por la cual Chamberlain
no es el mejor escultor estadounidense
de menos de 40 años de edad es la in-
comensurabilidad de “el mejor”, por lo
que resulta arbitrario hacer esta afirma-
ción. En su exhibición hace dos años las
estrujadas partes de automóviles pa-
recían redundantemente voluminosas,
un exceso que abrumaba la estructura.
Existen dos motivos por los cuales esta
objeción no se aplica a las cinco obras
que comento aquí. El primero, también
retroactivo, es que la voluminosidad no
es secundaria, sino sobresaliente en la
obra de Chamberlain, en su idea única;
la critica como la que se basa en la ad-
miración por la articulación parte por
parte, las cualidades lineal y plana de
la escultura de David Smith, no es perti-
nente. La aparente superfluidad, aber-
tura y capacidad de expansión y cam-
bio del metal plegado sobre sí – esta es
una cualidad primaria. Si algo se hace
libremente, esa actividad engendra sus
propias distinciones, crece para abar-
car un orden no de control sino de ma-
yores opciones. La libertad, como un as-
pecto, y la indeterminación, como otro,
son para Chamberlain anteriores al
orden y más amplias que él. Una obra
más pequeña y fácil de describir puede
ilustrar esta utilización del volumen, del
estaño sobrante y expansible y del es-
pacio. Unos cuantos soportes de hierro
forman la base parcial, corta y vertical.
Inclinados encima de esto, en contrapo-
sición a lo vertical, se encuentran una
alacena blanca de cocina ligeramente