Untitled - The Chinati Foundation

UNTITLED,1991, PANORAMIC PHOTOGRAPH.
A U D I E N C E : I heard he drank quite a
lot of good beer.
J C : Well, listen, one time he put in a
pool, and I said, “Why don’t you let
me put in a piece down in the bottom
of the pool?” He wouldn’t talk
to me for six months.
K K : It’s very strange. Donald had
the most neutral art writing style, almost
more so than anyone. In the
sixties, people were very involved
in filmmaking and art making—real
time acts. Donald’s art writing often
felt like it was going on in real time.
He almost never used adjectives. He
wrote about John fairly often and
one of the few adjectives I ever remember
Donald using in his art writing
was the word “amazing,” for
John. So that was pretty far out.
J C : I remember that piece, and it
wasn’t “amazing” as much as he
said I used “Rooseveltian colors.”
K K : Yes.
J C : And since Franklin Roosevelt was
sort of a surrogate father for me, I
was very flattered. I’ve never forgotten
that. I don’t know what else was
said in the article.
K K : He said you were one of the
few sculptors of the entire 20 th century,
possibly the only one, who
had used color really well and was
engaged with color. There was
Calder, who used a few primary
una cámara con hoyo; es una cámara
con ranura. Y el lente hace esto [mueve
la mano de izquierda a derecha] y la
ranura detrás va en sentido contrario,
así que entra la luz y revela la película.
Es una cámara con resortes y engra-
najes y tienes que hacer esto y lo otro,
avanzar la película, enrollarla, sacarla,
etcétera, etcétera. Se trata de una cá-
mara normal, sólo que es un poquito
ancha. Yo la trato como si fuera graffi-
ti. Yo sostengo la cámara para que sea
como una bomba de pintura o algo.
Nunca veo por el hoyo donde indica
que hay que ver. Yo siempre me asom-
bro si algunas de las fotos salen bien.
En una ocasión alguien me dijo que yo
sacaba más fotos buenas por rollo que
la mayoría de la gente. Yo le creí al
tipo que me dijo eso. Descubrí que me
podía meter en una rutina, por ejem-
plo podía llevar los rollos a un lugar y
allí no sólo imprimían las fotos, sino
que las imprimían en tamaño grande
y yo tenía una hoja maestra grande
con todas las imágenes, así que podía
verlas. Y me costaba poco dinero. Era
asombroso. Comencé a tomar muchas
fotos en serio a finales de los ochentas,
y algunas de las que ven ustedes aquí
son el resultado. Pero claro, suceden
todo tipo de accidentes. No se puede
explicar eso. Pero me estoy tomando
un breve descanso—no he tomado fo-
tos desde hace más o menos un año.
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colors and black, and Caro, who
used one color from time to time.
David Smith occasionally put some
paint on his sculptures, but there
was no one that had been as polychrome
as you.
J C : Why not?
K K : I don’t know.
J C : There are a lot of colors once
you start to fool around. You really
should use all of them.
K K : I think you probably have.
A U D I E N C E : The works that are immediately
around us, did you make
those down here?
K K : Those are from the seventies.
Oh, I’m sorry [to Chamberlain], you
wanted to say something.
J C : I made most of those pieces
across the street [in the John Chamberlain
Building] in Texas. I must
tell you—Amarillo. I was hung
out to dry for six months at Stanley
Marsh’s guesthouse. So I made
those pieces there. Well, all of the
ones that looked like they came
from Amarillo.
K K : A few are from New Jersey,
right?
J C : A couple of them are from somewhere
else. Yes, that was another
place I went during this particular
time. But I was going to go back and
say something. I think the reason that
Judd liked my work was because it
A U D I T O R I O : ¿Qué pensó usted cuando
Judd lo invitó a Marfa la primera vez?
J C : Pensé que nos íbamos a divertir,
pero él se comportó muy serio.
A U D I T O R I O : Me dijeron que él tomaba
mucha cerveza de la buena.
J C : Mire, una vez mandó instalar una
piscina y le dije: “¿Por qué no me de-
jas colocar una de mis piezas ahí en
el fondo de la piscina?” No me habló
por seis meses.
K K : Es muy raro. Donald tenía un estilo
de escribir sobre el arte tan neutral,
más que casi nadie. En los sesentas la
gente se dedicaba mucho a hacer pelí-
culas y hacer arte, ambas actividades
de tiempo real. Los escritos de Donald
sobre el arte daban la impresión a
menudo de que estaban sucediendo en
tiempo real. Casi nunca empleaba ad-
jetivos. Escribía sobre John con cierta
frecuencia, y uno de los pocos adje-
tivos que me acuerdo que usaba era
“asombroso”, y lo aplicaba a John. Eso
era muy notable.
J C : Yo recuerdo esa obra, y no era
tanto lo de “asombroso” sino que Judd
dijo que yo había utilizado “colores
rooseveltianos”.
K K : Sí.
J C : Y como Franklin Roosevelt era para
mí una especie de padre sustituto, me
sentí muy halagado. Nunca se me ha
olvidado eso. No sé qué más dijo en
el artículo.
K K : Dijo que eras uno de los pocos
escultores de todo el siglo XX, posi-
blemente el único, que habías usado
el color muy bien y habías concedido
al color un papel significativo. Esta-
ba Calder, que utilizó unos cuantos
colores primarios y el negro, y Caro,
que empleaba un solo color de vez en
cuando. David Smith le ponía a veces
pintura a su esculturas, pero no había
nada tan policromo como tú.
J C : ¿Por qué no?
K K : No sé.
J C : Hay muchos colores, una vez que
comienzas a experimentar. Realmente
debes usarlos todos.
K K : Creo que tú probablemente lo has
conseguido.
A U D I T O R I O : Las obras que nos rodean
aquí, ¿usted las hizo aquí en Marfa?
K K : Ésas son de los setentas. Ah, per-
dón. [A Chamberlain] Querías decir
algo.
J C : Hice la mayoría de esas piezas en
otro lugar de Texas. Tengo que decir-
les: fue en Amarillo. Me quedé durante
seis meses como huésped de Stanley
Marsh en una casita que tenía para
ese propósito, y yo hice esas piezas
allí. Bueno, todas las que parecen que
vienen de Amarillo.
K K : Pero algunas son de Nueva Jersey,
¿verdad?