hooaeg 2010/2011 - Vanemuine

hooaeg 

2010/2011 

MÄNGUKAVA MEESKOND INFO TANTS MUUSIKA DRAAMA

Sisukord 

Saatesõnad hooajaks 2010/2011 4, 9, 57, 99 

Draamalavastused. Hooaja uuslavastused 12 

Draamalavastused. Eelmistest hooaegadest repertuaaris 30 

Muusikalavastused. Hooaja uuslavastused 60 

Muusikalavastused. Eelmistest hooaegadest repertuaaris 72 

Kontserdihooaeg 2010/2011 94 

Tantsulavastused. Hooaja uuslavastused 102 

Tantsulavastused. Eelmistest hooaegadest repertuaaris 108 

Noortetöö 124 

Muud üritused 136 

Müügiinfo 138 

Vanemuise meeskond 2010/2011 143 

Vanemuise mängukava 2010/2011 149 

Contents 

Foreword to the 2010/2011 Season 4, 9, 57, 99 

Drama productions. The premieres of the season 12 

Drama productions. In the repertoire from past seasons 30 

Music productions. The premieres of the season 60 

Music productions. In the repertoire from past seasons 72 

Concert season 2010/2011 94 

Dance productions. The premieres of the season 102 

Dance productions. In the repertoire from past seasons 108 

Youth work at the Vanemuine theatre 124 

Other events 136 

Sales information 138 

Vanemuine team in the 2010/2011 season 143 

Programme of the 2010/2011 season 143

2 3 

VANEMUINE on Eesti vanim teater, mis 

sai alguse 1870 samanimelisest laulu- ja 

mänguseltsist. Poolkutselisel etapil (1878- 

1903) toodi esimest korda eesti keeles 

lavale algupärandeid, laulumänge, aga ka 

maailmaklassikat ning pandi alus eesti 

muusikateatrile. 1906 muutus Vanemuine 

kutseliseks teatriks ja Karl Menningu 

juhtimisel viidi sisse psühholoogilisrealistliku 

ansamblimängu põhimõtted. 

Menningu äraminek Vanemuisest 1914 

oli seotud konfliktiga muusikateatri pärast 

– õieti tema leppimatusega ajaviitelise 

teatritegemisega. Paraku võttiski 1920tel 

maad just kergemakaaluline repertuaar 

ning domineerivaks žanriks sai operett. 

Murrang kogu Vanemuises, sealhulgas 

ka selle muusikaosas, toimus 1935, kui 

vahetus teatri juhtkond – dirigendiks 

sai Juhan Simmi kõrval Eduard Tubin ja 

alaliseks liikumisjuhiks Ida Urbel. Ooper 

sai jälle repertuaari regulaarseks osaks ja 

1939 sündis kutseline balletitrupp. 1944- 

1985 juhtis Vanemuist Kaarel Ird. Asjatundliku 

ja osava teatripoliitikuna suutis 

Ird Vanemuisele kui Nõukogude Liidu 

ainsale mitmežanriteatrile võita üleliidulise 

ja rahvusvahelise tunnustuse. Olulise 

etapina võiks esile tõsta 1960ndate aastate 

lõppu ja 70ndate aastate algust, kui noored 

lavastajad Jaan Tooming ja Evald Hermaküla 

viisid Tartus läbi teatriuuenduse, 

millest toitub ka tänane Eesti teater. Praegune 

Vanemuine pakub oma repertuaaris 

ligi 30 lavastust kõigis teatrikunsti žanrites 

– draama, ooper, operett, muusikal, ballett, 

andes etendusi kolmel laval: suures 

ja väikses teatrimajas ning Sadamateatri 

blackboxis. “Vanemuise” draamajuht on 

Sven Karja, balletijuht Mare Tommingas, 

muusikajuht Mihkel Kütson ning teatrijuht 

Paavo Nõgene. 

TARTU is the second largest town in Estonia 

with the population of 100 thousand. 

Lying 185 km from Tallinn, Tartu is also 

the centre of South-Estonia. 

THE VANEMUINE, named after the old 

Estonian god of music and poetry in the 

romantic pseudo-mythology of 19th-century 

national awakening, is the oldest Estonian 

theatre. It was born in 1870 within 

an amateur singing and acting society in 

the old university centre Tartu, which at 

present has ca 100,000 inhabitants and is 

the second-largest city in the country. The 

Vanemuine held a leading position during 

the amateur phase of Estonian theatre, 

being usually the place where new native 

plays were first staged. In 1906 it was the 

first Estonian company to turn professional, 

and its new building, a symbol of national 

aspirations, was opened with great 

pomp and circumstance. Karl Menning, 

its artistic director from 1906 till 1914, 

formed the new troupe on the then novel 

principles of ensemble acting and psychological 

realism. In the 1920s and 1930s the 

opera, operetta, and ballet troupes became 

independent branches of the theatre. The 

Vanemuine is the only Estonian theatre, 

which has retained this combined musicand-drama 

character. Indeed, during the 

almost fifty years of Soviet occupation it 

was the only theatre of this type in the 

immense empire: a fact that its long-time 

(from 1944 till 1985) leader Kaarel Ird 

cleverly used for creating wide-spread interest 

in its work. Ird was also far-sighted 

enough to support the iconoclastic approaches 

of the young directors Jaan Tooming 

and Evald Hermaküla, both working 

in the Vanemuine of the early 1970s. 

The theatre’s building had been bombed 

during the war; for decades the company 

worked in the small but cozy building of 

the former German Theatre, which now 

houses its 440-seat small stage. In 1967 the 

new building of the theatre was completed. 

It has a 700-seat auditorium and also 

houses a big concert hall. In 2001 the Vanemuine 

acquired an additional 300-seat 

flexible black-box auditorium in a former 

river-port building, now called Sadamateater. 

The current repertoire of the Vanemuine 

consists of ca 30 productions: plays, 

operas, operettas, and ballets. The overall 

managing director is Paavo Nõgene, the 

drama troupe is led by Sven Karja, the 

ballet troupe by Mare Tommingas, and 

the opera troupe by the chief conductor 

Mihkel Kütson.

5 

Foto: Alan Proosa 

Head teatrisõbrad! 

Peagi lõppeval 2010. aastal tähistas ja tähistab 

Vanemuine Eesti rahvusliku teatri 

sünnipäeva. Möödunud hooaeg oli Vanemuisele 

väga teguderohke. Lavale on 

jõudnud juba seitse uuslavastust ning lavalejõudmist 

ootamas veel üheksa. Kuusteist 

uut lavastust aastas on väga suur arv 

isegi Vanemuise-suurusele teatrile. Lisaks 

on ilmavalgust näinud lastelavastuse 

„Nukitsamees“ CD ning esimest korda 

Vanemuise teatri ajaloos salvestatud CDplaadile 

Vanemuise Sümfooniaorkester, 

raamatukaante vahele sai kogu teatri ajalugu 

ning suur hulk ajaloolisi väärtfotosid. 

Käesolev aasta on toonud ka omanäolise 

rekordi: nimelt on Vanemuise teatri koguperemuusikali 

„Detektiiv Lotte“ külastanud 

nüüdseks juba üle 50 000 õnneliku 

teatrisõbra ning peatselt jõuab „Detektiiv 

Lotte“ ka DVD-plaadile. Alustatud on ka 

juba uue Lotte-ainelise koguperemuusikali 

ettevalmistustöödega, mis peaks lavale 

jõudma 2012. aasta kevadel. 

Käesolev aasta on olnud teatritele keeruline, 

sest majanduslangus on teinud oma 

töö ning teatritel sellega seoses kindlasti 

omad mured. Vanemuine on suutnud oma 

külastajate arvu hoida, mõnes kalendrikuus 

isegi kasvatada. Seda tänu sellele, et 

oleme laienenud Tallinna ja anname igakuiselt 

muusika- ja lastelavastustega etendusi 

Nokia Kontserdimajas. Seega on Vanemuise 

teatripublik uuenenud ning meie 

etendustest saab nüüd osa veel rohkem 

eestimaalasi kui seni. 

Vanemuise uus hooaeg tuleb põnev kõigis 

meie žanrites. Julgen kinnitada, et meie 

repertuaari jõuab algaval hooajal lavastusi 

igale maitsele ja igale eale. Vanemuise 

teatri jaoks on publik oluline ning vanemuislased 

teevad kõik selleks, et meie 

teatri külastaja tunneks end siin hästi ning 

oodatult. 

Tere tulemast Vanemuise teatrisse, 

me hoolime teist! 

Paavo Nõgene, teatrijuht 

Dear theatre lovers, 

The soon ending year marked the celebration 

of the birthday of Estonian National 

Theatre. The 141th season that is about 

to begin is a part of our celebration of 

the 140th anniversary. That year has been 

very active for the Vanemuine. Already 

seven new productions have reached the 

stages and another nine are still waiting. 

Sixteen new productions a year is a very 

big number even for a theatre as big as 

the Vanemuine. In addition, the CD of 

the children’s production „The Imp“ has 

been published and for the first time in 

the history of the Vanemuine Theatre, 

the Vanemuine Symphony Orchestra 

has recorded a CD, the whole history of 

the Vanemuine Theatre as well as a great 

amount of historical photos were captured 

between book covers. The current year has 

brought along a peculiar record, that is, 

the whole family musical by Vanemuine 

- „Detective Lotte“, has been visited by 

more than 50 000 happy theatre lovers 

and soon „Detective Lotte“ is published 

also on a DVD. We have already begun 

preparing an all new Lotte-theme whole 

family musical that should reach the stage 

in spring 2012. 

The current year has been complicated 

for theatres, the economic recession has 

done its job. The Vanemuine Theatre has 

managed to keep its visitors’ numbers, in 

some months even with a small growth. 

All because we have expanded to Tallinn 

and we give music and children performances 

at the Nokia Concert Hall monthly. 

Therefore, the Vanemuine theatre audience 

has been reformed and even more 

Estonians can share in our performances 

than before. 

The new season of the Vanemuine Theatre 

will be exciting in all our genres. I assure 

you that the coming season will offer 

productions for all ages and tastes. Audience 

is very important for the Vanemuine 

Theatre and the Vanemuine family will do 

everything in its power to make our theatre 

guest feel welcomed and well. 

Welcome to the Vanemuine Theatre, 

we care about you! 

Paavo Nõgene, General Manager

DRAAMALAVASTUSED 

HOOAJA UUSLAVASTUSED 

DRAMA PRODUCTIONS 

PREMIERES

9 


Hea Vanemuise külastaja! 

Alustaks sellest, et 141. hooaega startiv 

Vanemuise draamapool on mahult tõhusalt 

kosunud - tervelt neli uut näitlejat trupi 

täienduseks pole mitte iga hooaja uudis. 

Saagu nad siis ka nimepidi välja toodud: 

värske lavakunstikooli lõpetaja Liisa Pulk, 

senised vabakutselised, kuid mõne rolliga 

juba Vanemuises kanda kinnitanud Eva 

Püssa ja Karol Kuntsel ning Tallinna ja 

Viljandi kaudu Tartusse tagasi jõudnud 

Liina Olmaru. Tahaks siiralt loota, et kõigi 

nende olemine Vanemuises kujuneb pikaks 

ja loominguliselt säravaks. Uute tulijate 

kõrval on aga jätkuvalt rivis ka kogu 

senine trupp. 

Ka meie uuslavastuse arv ei ole kokku 

tõmbunud, lehekuust alates on proovisaalides 

alanud töö selle nimel, et juba 

augustis oleks esimesed viljad küpsed 

publiku ette toomiseks. Hooaja lavastajate 

nimekiri peaks olema küllalt mitmekülgne: 

on lavastajaid, kes teevad oma Vanemuise-debüüdi 

(Rein Pakk, Heiti Pakk), 

on esimest korda lavastajapulti astujaid 

(Tanel Jonas), aga teisalt ka suuremate 

kogemustega lavastajaid (Roman Baskin, 

Peeter Raudsepp, Margus Kasterpalu, Liisa 

Smith). Esimest korda töötab Vanemuise 

draamatrupiga Rootsi lavastaja Georg 

Malvius. 

Sama kirev ja mitmekülgne peaks olema 

ka hooaja dramaturgiline pagas: suure 

tegelaskonnaga eesti kullafondi klassika, 

kaasaegne psühholoogiline draama, intellektuaalselt 

intrigeeriv uus eesti näidend, 

sekka ka üks satiiriline komöödia ja üle 

hulga aja ka üks ühemehetükk (mängib 

meie kõigi konkurentsitu lemmiknäitleja 

Ott Sepp). Küsin aga niimoodi: kas kogu 

selle kirevuse ja värvilisuse juures on algaval 

draamahooajal ka mingi oma teema, 

ühendav niit? Vastan ise: tahaks uskuda, et 

on. See võiks välja kooruda siis, kui hakkame 

vaatame lavale jõudvaid näitemänge 

sisulist liini pidi. Siin on üks vendade lugu. 

Üks õdede lugu. Kaks lugu, mille keskmes 

loomingu ja perekonna ühendamine. 

Lugu mehest, kes otsustab osta endale perekonna. 

Et siis perelugude hooaeg? Tegelikult 

tahaks öelda natuke laiemalt: need 

kõik on lähisuhete lood. Pea kõigi uuslavastuste 

tegevuspaikadeks on inimeste 

kodud. Tahame lähemalt uurida, mis neis 

toimub. On seal piisavalt mõistmist, tuge 

ja turvatunnet, et üle elada väljastpoolt 

paratamatult ka kodudesse tungivad ühiskonnaelu 

pinged ja keerised? Nii vabad 

kui etteantud valikud? Kuivõrd see eri 

aegadel muutub, mis siin kaasa mängib? 

Kas lähisuhted võivad asendada või takistada 

eneseteostust teistel aladel? 

Kui leiate, et see kõik puudutab mingil 

viisil Teidki, siis tere tulemast meie 

saalidesse! 

Sven Karja, Vanemuise draamajuht

10 

Dear Vanemuine guest, 

I would like to start by informing you that 

the Vanemuine drama company embarking 

upon its 141st season has undergone 

an efficient recuperation in volume – the 

news about four new actors to complement 

the troupe doesn’t come along every 

season. Therefore, I would like to name 

them here: Liisa Pulk, a fresh drama school 

graduate; Eva Püssa and Karol Kuntsel, 

who had been freelancers so far but had 

already got foothold at the Vanemuine too 

with a few roles; and Liina Olmaru who 

has returned to Tartu via Tallinn and Viljandi. 

I would like to hope sincerely that 

their stay at the Vanemuine turns out to 

be long and creatively brilliant. Besides 

the newcomers, the whole current troupe 

is continually in line. 

The number of our new productions 

hasn’t shrinked either; from May we have 

been working in rehearsal rooms so that 

we could bring the first ripe crops to the 

audience in August. The season’s directors’ 

list should be quite versatile: we have 

directors with a Vanemuine debut (Rein 

Pakk, Heiti Pakk), directors who direct 

for the first time (Tanel Jonas), but we also 

have directors with greater experiences 

(Roman Baskin, Peeter Raudsepp, Margus 

Kasterpalu, Liisa Smith). For the first time 

the drama troupe will work together with 

the Swedish director Georg Malvius. 

The dramaturgic baggage of the season 

should be as colourful and versatile: Estonian 

gold fund classics with a large number 

of characters, a contemporary psychological 

drama, an intellectually intriguing new 

Estonian play, throw in a satirical comedy 

and after a very long time also a one-manplay 

(played by our unrivalled favourite 

actor Ott Sepp). But let me ask you: in all 

the floridity and colours, does the drama 

season have a theme, a combining thread? 

And I answer to it myself: I would like to 

believe that there is. It could hatch out 

when we start to look at the plays brought 

on stage by content. There is a story about 

brothers. A story about sisters. Two stories 

that focus on combining creation and 

family. A story about a man who decides 

to buy himself a family. So, it is a season 

about family stories? Actually, I would like 

to look at it in a slightly broader perspective: 

these are all stories about close relationships. 

The places of action of nearly all 

new productions are the peoples’ homes. 

We want to know more what is going on 

there. Is there enough of understanding, 

support and sense of security to overcome 

the tensions and whirls of social life that 

inevitably intrude into our homes? Our 

free as well as presented choices? How 

much does it change over times, what 

plays along here? Can close relationships 

replace or prevent self-realization in other 

fields? 

If you find that all this somehow touches 

you too, then we welcome you into our 

halls! 

Sven Karja, Vanemuine Drama Director

12 

Mika Myllyaho 

KAOS 

CHAOS 

Tragikomöödia kahes vaatuses 

Tragicomedy in two acts 

Tõlkinud / Translated by Jan Kaus 

Lavastaja ja lavakujundaja / Director and Stage 

Designer Rein Pakk 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Annika Pakk 

Osades / In roles: Merle Palmiste (Eesti Draamateater / 

Estonian Drama Theatre), Eva Püssa, Liina Tennosaar 

„Kaos” on mõtteline järg eelmisel hooajal 

Vanemuises menukalt esietendunud soome 

dramaturgi Mika Myllyaho „Paanikale”. 

Ühist on neil niipalju, et kui eelmises 

loos maadlesid paanikaga kolm keskea 

künnisele jõudnud meest, siis seekord on 

elukaosesse uppumas kolm daami. 

Sofia, Julia ja Emmi, kolm sõbrannat, 

tulevad eluga kenasti toime, on kõrgelt 

haritud ja headel töökohtadel tegutsevad 

kaasaegsed naised. Ometi on ühel hetkel 

hakanud elu kuidagi käest libisema. Tööl 

ei suju asjad nagu peaks, lähisuhetesse on 

tekkinud pingeid, mees petab või on muutunud 

lihtsalt vastumeelseks, tuju ei tõsta 

ka kuldsesse keskikka kalduva vanuse 

meenutamine. Teisel pool piirjoont on aga 

ühiskond, mis eeldab täisväärtuslikuna 

aktsepteeritavalt naiselt igas eluvaldkonnas 

vaid supertulemusi. Sõbrannade kolmik 

hakkabki oma elu sasipundart isekeskis 

lahti harutama. Korraga naerutavad ja 

ka nukrameelsust tekitavad sketšilaadsed 

stseenid paotavad ust kaasaegse naise 

maailma. Näitlejannade kehastuses ilmub 

meie ette hulgaliselt värvikaid persoone – 

nii nais- kui meessoost –, kellega elu meie 

kangelannasid kokku on viinud. 

„Chaos” is an imaginary continuation to 

the production „Panic” by the Finnish 

dramaturge Mika Myllyaho that premiered 

successfully at the Vanemuine last season. 

What they have in common is when in the 

previous story three men, having recently 

entered mid-life, wrestled with panic then 

this time three ladies are drowning in the 

chaos of life. 

Sofia, Julia and Emmi, three friends and 

modern women who manage life just 

fine, are highly educated and are working 

in good positions. Still, at one point, life 

has somehow started to slip away. Things 

are not going as smoothly at work as they 

should, tensions have built up in close relationships, 

husband is cheating or has just 

become resentful, and recalling their age 

that inclines towards the golden mid-life 

doesn’t help either. On the other side of 

the border there is a society that presumes 

only super results from valuable and acceptable 

women in every aspect of life. The 

trio of friends starts to untangle their messy 

lives. Sketch-like scenes make you laugh 

and cause sorrow at the same time opening 

a door to the world of a modern woman. 

The actresses embody a number of colourful 

people – female and male – who have been 

brought together by our heroines’ lives. 

Esietendus 27. augustil 2010 Eesti Draamateatris ning 

12. septembril 2010 Vanemuise suures majas 

Premiere on August 27, 2010 at the Estonian Drama Theatre and 

on September 12, 2010 at the Vanemuine Grand Building 

Etendused / Performances: 

2010 Eesti Draamateatris: 27.08. 19:00, 28.08. 19:00 

Vanemuise teatris: 12.09. 19:00, 22.09. 19:00, 30.09. 19:00, 21.10. 19:00, 05.11. 19:00, 

16.11. 19:00, 10.12. 19:00, 11.12. 19:00, 16.12. 19:00; 

2011: 21.01. 19:00, 05.02. 19:00, 04.03. 19:00, 12.03. 19:00, 05.04. 19:00, 20.04. 19:00

14 

Peter Shaffer 

GORGO KINGITUS 

THE GIFT OF THE GORGON 

Draama / Drama 

Tõlkija / Translator Anu Lamp 

Lavastaja / Director Peeter Raudsepp 

Kunstnik / Stage Designer Silver Vahtre (Endla / 

Theatre Endla) 

Koreograaf / Choreographer René Nõmmik 

Osades / In roles: Martin Veinmann (Eesti 

Draamateater / Estonian Drama Theatre), Külliki Saldre, Tanel Jonas, Ao Peep, Raivo 

Adlas, Kais Adlas, Mairi Jõgi, Kati Ong, Marika Aidla, Janek Savolainen, Ruslan 

Stepanov, Aivar Kallaste 

Kaasaegse briti näitekirjaniku Peter 

Shafferi looming on Eesti teatripublikule 

tuntud näidendite „Equus“, „Amadeus“ ja 

„Must komöödia“ kaudu. 

„Gorgo kingitus“ jätkab Shafferi meelisteema 

uurimist: mis on geniaalsus? Kas on 

paratamatu, et geniaalsus käib koos oma 

vastandite - väikluse, alatuse ja sõgedusega? 

Kas liigne tõsidus halvab geniaalsuse? 

Psühhoanalüütilise draama keskmes on 

abielupaar, kelle loos keerukal kombel 

põimuvad armastus ja looming, Vana- 

Kreeka mütoloogia ning moraali- ja filosoofiaküsimused. 

Samas terendub aga iga 

keeruka probleemi taga lootus, et inimene 

suudab muutuda. 

The creation of the contemporary British 

playwright Peter Shaffer is known to Estonian 

theatre audience through productions 

„Equus“, „Amadeus“ and „Black Comedy/ 

White Lies“. 

„The Gift of the Gorgon“ continues the 

investigation of Shaffer’s favourite theme: 

what is genius? 

Is it inevitable that genius is united with its 

opposites – narrow-mindedness, meanness 

and blindness? By being too serious does it 

paralyze genius? 

The centre of the psychoanalytical drama is 

a married couple whose story intertwines 

love and creation, Old Greek mythology 

and questions on morality and philosophy 

in a complicated manner. At the same time, 

there is hope behind every complicated 

problem that a man is able to change. 

Martin Veinmann 

Külliki Saldre 

Esietendus 3. septembril 2010 Vanemuise suures majas 

Premiere on September 3, 2010 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 03.09. 19:00, 05.09. 16:00, 17.09. 19:00, 26.09. 16:00, 10.10. 16:00, 06.11. 19:00, 

21.11. 16:00, 15.12. 19:00; 

2011: 22.01. 19:00, 06.02. 16:00, 11.02. 19:00, 03.03. 19:00, 19.03. 19:00, 30.03. 19:00 

Tanel Jonas

16 

Jaan Undusk 

QUEVEDO ehk armastus ja tuhk 

QUEVEDO or Love and Ashes 

Lavastaja / Director Margus Kasterpalu (Eesti Teatri 

Festival / Estonian Theatre Festival) 

Kunstnik / Stage Designer Kristiina Põllu 

Muusikaline kujundus / Music Designer Jaan Sööt 

Videokunstnik / Video Designer Taavi Varm 

Valguskunstnik / Light Designer Priidu Adlas 

(Tallinna Linnateater / Tallinn City Theatre) 

Osades / In roles: Hannes Kaljujärv, Üllar Saaremäe 

(Rakvere teater / Rakvere Theatre), Liina Olmaru, 

Aivar Tommingas, Marika Barabanštšikova, Jüri 

Lumiste, Martin Kõiv, Markus Luik, Kristo Toots ja 

Jaan Sööt 

Kes on Quevedo ja mis on „Quevedo“? 

Francisco de Quevedo y Villegas on suur 

hispaania luuletaja, kes sündis Kastiilia 

kõrgaadli perekonnas 1580. aastal. Ta oli 

kuue-aastane, kui kaotas oma isa ja kaheksane, 

kui tollal võimsaim maailmariik 

Hispaania kaotas merelahingus inglastega 

kogu oma laevastiku – „Võitmatu Armaada“. 

Sealt algas Hispaania allakäik, mida 

ei suutnud pidurdada ükski kuningas ega 

valitsus. 

Vaheldumisi õukonnas ja pagenduses 

viibides kirjutas Quevedo väsimatult 

Hispaania allakäigu põhjustele osutavaid 

satiirilisi luuletusi, millest suur osa ei saanud 

ilmumisluba ja ringlesid käsikirjas. 

1639. aastal vangistatakse Quevedo Hispaania 

kuningriigi peaministri krahvhertsog 

Olivarese salakorraldusega kui 

„valitsuse vaenlane“. Neli aastat hiljem tagandatakse 

Olivares peaministri ametist ja 

Quevedo vabastatakse, kuid rõske vanglakelder 

on laastanud luuletaja tervise. 

„Quevedo“ on kirjaniku ja kirjandusteadlase, 

akadeemik Jaan Unduski ainus seni 

Who is Quevedo and what is „Quevedo“? 

Francisco de Quevedo y Villegas is a great 

Spanish poet who was born to a Castile 

nobility family in 1580. He was six years 

old when he lost his father and eight when 

Spain, the past most powerful world country, 

lost its entire fleet – „The Spanish Armada“ 

– in the sea battle with the English. 

This marked the decline of Spain that no 

king or government was able to restrain. 

Quevedo who stayed in court and in exile 

in turns, wrote satirical poets on the Spanish 

decline reasons tirelessly, a great part 

of which never got permission to publish 

and circulated in manuscript. 

In 1639 Quevedo is captured as „enemy 

of the government” by secret order from 

the Count-Duke Olivares, the Prime Minister 

of the Spanish Kingdom. Four years 

later Olivares is removed from office and 

Quevedo is released but the damp prison 

cellar has devastated the poet’s health. 

„Quevedo“ is the only play not staged by 

the writer and the literary scientist, academician 

Jaan Undusk, the text that shared 

lavastamata näidend, 2003. aasta näidendivõistlusel 

esimest kohta jaganud tekst. 

Undusk oskab suurepäraselt ka ajaloolistele 

isikutele „liha luude peale“ kasvatada 

ja vormida neist sügava siseilma ja keerulise 

psühholoogiaga tegelaskujud, kelle 

suhetes on nii kirglikku armastust kui põlgust 

ja vihkamist, nii lõikavat irooniat kui 

mänglevat, poeetilist sõnakunsti. 

Kui kahe targa ja võimsa mehe vahel – 

hoolimata äratundmisest, et nende ühise 

eesmärgini saaks ehk jõuda vaid koostöös 

– on lahendamatu vastasseis, siis seisab 

seal kuskil – liiga lähedal – üks naine.... 

Hannes Kaljujärv, Liina Olmaru, Margus Kasterpalu 

the 1st place in the 2003 play writing contest. 

Undusk is great in „growing some 

flesh on the bones” of historic figures and 

to shape them into characters with a deep 

inner being and complex psychology towards 

who we feel passionate love as well 

as detest and hatred, cutting irony as well 

as playful, poetic art of work. 

When there is insolvable opposition between 

two clever an powerful men – despite 

the recognition that they can reach 

their common goal only in cooperation 

– then somewhere – too close – there is 

a woman... 

Esietendus 11. septembril 2010 Sadamateatris 

Premiere on September 11, 2010 at the Harbour Theatre 


2010: 11.09. 19:00, 14.09. 19:00, 15.09. 19:00, 01.10. 19:00, 03.10. 16:00, 26.10. 19:00, 

23.11. 19:00, 24.11. 19:00, 01.12. 19:00; 

2011: 12.01. 19:00, 19.01. 19:00, 25.02. 19:00, 26.02. 19:00, 09.03. 19:00

18 

Sofi Oksanen 

PUHASTUS 

Sofi Oksanen 

Foto: Toni Härkönen 

PURGE 

Draama kahes vaatuses / Drama in two acts 

Tõlkija / Translator Kalju Kruusa 

Lavastaja / Director Liisa Smith (London) 

Kunstnik / Designer Marge Martin 

Osades / In roles: Marje Metsur, Liisa Pulk, Maarja 

Mitt, Karol Kuntsel, Margus Jaanovits, Tarmo 

Tagamets (Võru Linnateater / Võru City Theatre), 

Maarius Pärn 

Sofi Oksaneni, eesti juurtega soome kirjaniku, 

mitmeid auhindu ja kirglikku poleemikat 

pälvinud romaan „Puhastus” leidis 

ka Eestis elavat resonantsi. 

Teose lavavariant ei ole aga romaani dramatiseering, 

sest antud juhul oli asjade 

käik vastupidine tavapärasele: esmalt valmiski 

näidend, mis Soome Rahvusteatris 

juba 2007. aastal suure menuga esietendus 

ning leidis siis koheselt tee mitmete teiste 

Soome teatrite lavadele. Alles pärast seda 

valmis autorile rohkelt kuulsust toonud 

romaan. 

Tugevalt dramaatilise koega lugu võtab 

vaatluse alla sündmused Eesti lähiminevikust 

(aastad 1936 - 1992). Postsovetlikus 

Eesti rannakülas saavad tormiliste sündmuste 

keerises kokku kaks täiesti erinevat 

naist: kuuekümnene Aliide ning veri noor 

Siberist pärit Eesti päritoluga neiu nimega 

Zara. Mõlemal naisel on eri aegadel olnud 

kokkupuuteid nii vaimse kui füüsilise 

vägivallaga. Pikkamisi meie ees lahti hargnevad 

minevikulood toovad päevavalgele 

ühe kaua varjus hoitud perekonnasaaga. 

Murranguliste ühiskondlike sündmuste 

foonil tõstatuvad olulised küsimused 

(sund)valikutest ja nende tagamaadest. 

Kas kunagi tehtud ülekohut on võimalik 

heaks teha, mõista ja andestada – olgu 

The novel „Purge” (Puhdistus) by Sofi 

Oksanen, a Finnish writer with Estonian 

roots, merited many awards and passionate 

polemic, also found lively resonance in 

Estonia. 

The stage version of the piece is not the 

novel’s dramatization because in this case 

the process was opposite to what is customary: 

first, a play was written that premiered 

with great success already in 2007 at the 

Finnish National Theatre and from there 

immediately found its way to the stages of 

many other Finnish theatres. It was only after 

that when the novel was written which 

brought the author fame in abundance. 

A story with a strongly dramatical tissue 

observes events from Estonia’s near past 

(years 1936 - 1992). In the post-soviet Estonian 

coastal village two completely different 

women meet in the whirl of stormy 

events: a sixty-year-old Aliide and a young 

girl named Zara from Siberia but with Estonian 

roots. Both women have had contact 

with mental as well as physical violence 

at different times. The stories from the past 

gradually unfold before us and bring a family 

saga to light that has been kept as secret 

for a long time. In the background of revolutionary 

social occurrences important 

questions are raised about (forced) options 

kannatajaks pooleks siis üks inimene või 

terve riik? 

„Puhastuse” toob lavale Eesti pärit olu 

Londonis töötav lavastaja Liisa Smith, 

kellele see on teine lavastus Eestis ja ka 

Vanemuises. 

and their hinterland. Is it possible to rectify 

the injustice done, to understand and to 

forgive – if the victim was just one person 

or an entire country? 

„Purge” is brought on stage by director 

Liisa Smith who is an Estonian in origin 

and works in London; for her, it is the 

second production in Estonia and at the 

Vanemuine. 

Esietendus 18. septembril 2010 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on September 18, 2010 at the Vanemuine Small Building 


2010: 18.09. 19:00, 21.09. 19:00, 29.09. 19:00, 06.10. 19:00, 16.10. 19:00, 26.10. 19:00, 

10.11. 19:00, 24.11. 19:00, 04.12. 19:00, 12.12. 19:00, 18.12. 19:00 

2011: 12.01. 19:00, 26.01. 19:00, 04.02. 19:00, 11.02. 19:00, 13.03. 19:00, 24.03. 19:00, 

01.04. 19:00, 17.04. 16:00

20 

Conor MacPherson 

RUMM JA VIIN 

RUM AND VODKA 

Pihtimus / Confession 

Tõlkija / Translator Martin Algus 

Lavastaja / Director Tanel Jonas 

Kunstnik / Designer Liina Unt 

Mängib / On stage Ott Sepp 

Conor McPhersoni esiknäidend „Rumm ja 

viin“ on ühe noore mehe monoloog naistest, 

lastest, alkoholist ja valikutest. Laval 

saavad kokku aastapikkune kassiahastus, 

Ott Sepp, Rumm ja Viin ning elu ise. 

„Ma arvan, et minu persekukkumise peamine 

põhjus on kannatamatus. 

Ma ei suuda kunagi oodata, kuni miski 

lõpeb. 

Ma ei viitsi keskenduda. 

Ma ei taha midagi uurida. Ma tahan kiireid 

vastuseid. 

Ja tundub, et ma olen seetõttu veits pessimist. 

Sest ma pole kunagi ühtegi vastust saanud.“ 

Conor McPherson’s first play „Rum and 

Vodka“ is a young man’s monologue about 

women, children, alcohol and choices. On 

stage, years-long despair, Ott Sepp, Rum 

and Vodka and life itself meet. 

„I think that the main reason for my failure 

is that I’m impatient. 

I cannot wait until something is finished. 

I don’t bother to focus. 

I don’t want to explore anything. I want fast 

answers. 

And it seems that I’m sort of a pessimist because 

of that. 

Because I’ve never been given any answers.“ 

Esietendus 3. novembril 2010 Sadamateatris 

Premiere on November 3, 2010 at the Harbour Theatre 


2010: 03.11. 19:00, 09.11. 19:00, 18.11. 19:00, 25.11. 19:00, 02.12. 19:00, 17.12. 19:00; 

2011: 11.01. 19:00, 28.01. 19:00, 10.02. 19:00, 27.02. 16:00, 05.03. 19:00, 11.03. 19:00, 

07.04. 19:00, 29.04. 19:00 

Foto: Marge Nelk

22 

Dan Gordon 

VIHMAMEES 

RAIN MAN 

MGMi filmi põhjal. Filmistsenaariumi autorid Ronald Bass ja Barry Morrow, stsenaarium põhineb 

Barry Morrow’ jutustusel. Lavastusele on erilitsentsi andnud MGM ON STAGE, Darcie Denkert ja 

Dean Stolber. 

Based on the MGM motion picture, story by Barry Morrow, screenplay by Ronald Bass and Barry 

Morrow. Produced by special arrangement with MGM ON STAGE, Darcie Denkert and Dean Stolber. 

Tõlkija / Translator Peeter Sauter 

Lavastaja / Director Georg Malvius (Rootsi / Sweden) 

Kunstnik / Stage Designer Ellen Cairns (Šotimaa / Scotland) 

Osades / In roles: Riho Kütsar, Aivar Tommingas, Ragne Pekarev, Marika 

Barabanštšikova, Robert Annus, Ao Peep 

Neli Oscarit võitnud filmiversiooni (aastast 

1988) kaudu, milles peaosi kehastasid 

Dustin Hoffmanni ja Tom Cruise, laia 

maailma läinud lugu jõudis 2008. aastal 

ka teatrilavale. Londoni esmalavastuses 

mängis menukalt üht peaosadest veel üks 

filmistaar - Josh Hartnett. 

Kuigi võib arvata, et Vihmamehest rääkiv 

film on jätnud oma jälje igaühele, kes seda 

kunagi vaatama juhtunud, tuletame siiski 

meelde, millega tegu. On ärimees Charlie 

Babbit, enesekeskne ja isekas tüüp. Oma 

isa surmas ja sellega kaasnevas soliidses pärandis 

näeb ta eelkõige päästerõngast oma 

makseraskustele. Ootamatult aga selgub, et 

kogu raha on isa pärandanud hoopis teisele 

pojale, Charlie vennale, kelle olemasolu 

oli viimasele olnud siiani peaaegu et saladuseks. 

Järgmine ja veelgi suurem ootamatus 

aga seisneb asjaolus, et vend Raymond 

pole üheski mõttes tavaline inimene: tegu 

on autistiga, kelle aju suudab vaevata salvestada 

keerulisi tekste ja numbrikombinatsioone, 

kuid kes on abitu kõige lihtsamates 

igapäevatoimingutes. Algab kahe 

venna vaevaline, ühtaegu naljakas, nukker 

ja liigutav teekond teineteiseni. 

Through the movie version (from 1988) 

that won four Oscars, where leading roles 

were played by Dustin Hoffmann and Tom 

Cruise, a story that went out to the whole 

world reached the theatre stages in 2008. In 

the London’s first production another movie 

star - Josh Hartnett, successfully played 

one of the leading parts. 

Although we might think that the movie 

about Rain Man has left its mark on everybody 

who has seen it, let us still remind you 

what the story is about. There is a businessman, 

Charlie Babbit, a self-centered and 

egotistic bloke. In his father’s death and the 

inheritance that it accompanies, he primarily 

sees a life belt to his financial difficulties. 

Suddenly it becomes clear that his father 

had left all his money to his other son, 

Charlie’s brother, whose existence had practically 

been a secret to him. The next and an 

even bigger surprise lies in the fact that his 

brother Raymond is not an ordinary man 

in any sense: he is an autist whose brain can 

easily record complex texts and number 

combinations but at the same time is helpless 

in the simplest everyday operations. A 

painful yet funny and moving path towards 

getting to know each other begins. 

Riho Kütsar, Aivar Tommingas 

Esietendus 20. novembril 2010 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on November 20, 2010 at the Vanemuine Small Building 


2010: 20.11. 19:00, 25.11. 19:00, 26.11. 19:00, 03.12. 19:00, 08.12. 19:00, 17.12. 19:00; 

2011: 20.01. 19:00, 30.01. 16:00, 03.02. 19:00, 13.02. 16:00, 05.03. 19:00, 15.03. 19:00, 

31.03. 19:00, 08.04. 19:00, 29.04. 19:00

24 

Eduard Vilde 

TABAMATA IME 

ELUSIVE MIRACLE 

Hannes Kaljujärv 


Lavastaja / Director Roman Baskin 

Lavakujundus / Stage Designer Ervin Õunapuu 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Reet Aus 

Osades / In roles: Hannes Kaljujärv, Liina Olmaru, Merle Jääger, Aivar Tommingas, 

Raivo Adlas, Kais Adlas, Marika Barabanštšikova, Liisa Pulk, Karol Kuntsel, 

Margus Jaanovits, Ott Sepp, Ao Peep, Külliki Saldre, Martin Kõiv jt 

Kooliklassik Vilde „Tabamata ime” sünnist 

(1912) täitub kohe-kohe sada aastat. Kogu 

selle aja on näidend kuulunud eesti lavaklassika 

absoluutsesse kullafondi ja selle 

tekstiga on jõudu proovinud mitmed nimekad 

eesti lavastajad ja näitlejad. Vanemuise 

viimasest „Tabamata imest” (1952, 

Epp Kaidu lavastus) on siiski möödas 

juba rohkem kui pool sajandit – seegi üks 

põhjus proovida seda kuulsat näitemängu 

värske pilguga vaadata. 

Eesti teatriloos on proovitud „Tabamata 

imet“ lahti muukida õige mitme kontseptuaalse 

võtmega. Kord on kodumaale 

naasnud klaverikunstnikus Leo Saalepis 

nähtud ülespuhutud andetuse kehastust, 

kord suurt kunstnikku, tema muusas Eva 

Marlandis kord ideaali kandvat „päikesenaist”, 

kord hävitavat, kunstivõõrast keskpärasust, 

Leo abikaasas Lilli Ellertis kord 

fuuriat ja kord ausat, sirgjoonelist maksimalisti. 

Kindel on aga see, et näidendis korduvalt 

kõlav mõiste „Euroopa”, kust saabub Leo 

Saalep ja kuhu nii väga ihkab valdav osa 

tegelaskonnast, on tänaseks omandanud 

tähenduskõla, millist pole olnud ühelgi 

varasema „Tabamata ime” valmimise ajal. 

Very soon a hundred years will have 

passed from the birth (1912) of the school 

classic Vilde’s „Elusive Miracle (Tabamata 

ime). During this whole time the play has 

belonged to the absolute golden fund of 

Estonian stage classics and many noted Estonian 

directors and actors have measured 

their strength against that text. More than 

half a century has passed since the last 

„Elusive Miracle” at the Vanemuine (1952, 

directed by Epp Kaidu) – that is another 

reason why to try to look at that famous 

play with a new glance. 

In the history of Estonian theatre „Elusive 

Miracle” has been tried to unlock with a 

number of different conceptual keys. Once 

they have seen Leo Saalep, the home returned 

pianist, as the incarnation of inflated 

lack of talents, then as a great artist; 

her muse, Eva Marland, is once seen as the 

„ sunshine lady” carrying ideals, then as 

a destructible, art-alienated mediocrity; 

Leo’s wife, Lilli Ellert, is once seen as a fury 

and then an honest, linear maximalist. 

It is certain that the term „Europe”, where 

Leo Saalep returns from and where the 

majority of characters desire to go, and 

which is repeatedly heard in the play, has 

today obtained a connotation that has not 

been there during the preparation of any of 

the past productions of „Elusive Miracle”. 

Esietendus 19. veebruaril 2011 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on February 19, 2011 at the Vanemuine Small Building 


2011: 19.02. 19:00, 22.02. 19:00, 02.03. 19:00, 06.03. 16:00, 23.03. 19:00, 

05.04. 19:00, 28.04. 19:00

26 

Yves Jamiaque 

HÄRRA AMILCAR 

MONSIEUR AMILCAR 

Satiiriline komöödia kahes vaatuses / Satirical comedy in two acts 

Tõlge / Translation by Ott Ojamaa, Triin Sinissaar 

Lavastaja / Director Heiti Pakk 

Kunstnik / Stage Designer Maarja Meeru 

Osades / In roles: Jüri Lumiste, Marika Barabanštšikova, Liisa Pulk, Riho Kütsar, 

Kais Adlas või / or Merle Jääger, Ott Sepp 

See vaimukas prantsuse näitemäng räägib 

mehest, kes ei ole suutnud oma elus lähisuhteid 

luua ja otsustab endale perekonna 

ja sõbrad palgata. Tema ettekirjutuste 

järgi hakatakse üles ehitama õnnelikku 

eraelu, mille saavutamiseks „palgalised 

lähedased“ peavad kõvasti vaeva nägema. 

Kas rahaga kinni makstud suhted on 

paremad kui tõelised? Kas kõrge tasu ja 

ranged töölepingu tingimused suudavad 

tõelisi tundeid vaos hoida? Mida teeb raha 

tunnetega ja tunded rahaga? Läbi naeru ja 

pisarate selguvad vastused, mis sageli ei 

vasta härra Amilcari hoolikalt ettevalmistatud 

stsenaariumile. 

That witty French play is about a man who 

hasn’t managed to form close relationships 

in his life and decides to hire a family and 

friends. According to his prescription a 

happy personal life is about to be built and 

his „hired close-ones” have to work very 

hard to gain that. Are paid relationships 

better than the real ones? Can good wages 

and strict employment contract conditions 

really keep emotions at bay? What 

does money do with feelings and feelings 

with money? Through laughter and tears 

we get answers that are not often in accordance 

with Mr. Amilcar’s carefully prepared 

scenario. 

Esietendus 16. aprillil 2011 Vanemuise suures majas 

Premiere on April 16, 2011 at the Vanemuine Grand Building 


2011: 16.04. 19:00, 19.04. 19:00, 27.04. 19:00, 07.05. 19:00, 08.05. 16:00

DRAAMALAVASTUSED 

EELMISTEST HOOAEGADEST REPERTUAARIS 

DRAMA PRODUCTIONS 

IN THE REPERTOIRE FROM THE PREVIOUS SEASONS

30 

William Shakespeare 

KUNINGAS RICHARD KOLMAS 

KING RICHARD III 

Kais Adlas, Jüri Lumiste 


Tragöödia / Tragedy 

Tõlge / Translator Anu Lamp 

Lavastaja / Director Barrie Rutter (Suurbritannia / 

Great Britain) 

Kunstnik / Designer Lilja Blumenfeld 

Helilooja, muusikaline kujundus / Composer, Musical 

Design Conrad Nelson (Suurbritannia / Great Britain) 

Nimiosas / Title role Jüri Lumiste 

Teistes osades / Other roles: Marika Barabanštšikova, 

Merle Jääger, Kais Adlas, Maria Soomets, Riho 

Kütsar, Ao Peep, Aivar Tommingas, Margus 

Jaanovits, Hannes Kaljujärv, Raivo Adlas, Ott Sepp, 

Karol Kuntsel, Martin Kõiv, Tarmo Tagamets (Võru 

Linnateater / Võru City Theatre), Markus Luik, Tanel 

Jonas, Leino Rei, Alo Kurvits 

Muidugi on see lugu kuningas Richard 

Kolmandast, kes valitses Inglismaal aastatel 

1452-1485. Viimasest Yorki suguvõsa 

kuningast. Viimasest Inglismaa kuningast, 

kes langes lahinguväljal. Kuningast, 

kelle teed troonile palistasid laipade read 

ja verised võimuintriigid. Kuningast, kelle 

tapakirve all langesid naised ja mehed, 

vennad ja vastased, süüdi ja süütud troonipärijad. 

Kuningast, kellest kirjutas näidendi 

William Shakespeare tõenäoliselt 

1591. aastal. 

Poleks aga mõtet elustada sedavõrd ammu 

elanud kuninga elulugu, kui me ei märkaks 

otse tänasesse jooksvaid paralleele 

ja sõlmküsimusi. Kuidas saab kuningaks 

tõusta ebardlik türann? Mida teeb võim 

inimesega? Selles on küsimus. 

Naturally, the story is about King Richard 

III who ruled England during the years 

1452-1485. About the last York family king. 

The last king of England who perished at 

the battlefield. About the king whose road 

to the throne was lined by rows of corpses 

and bloody power intrigues. About the king 

whose killing axe saw the fall of women 

and men, brothers and enemies, the guilty 

throne heirs and the innocent. About the 

king who was written into a play by William 

Shakespeare probably in 1591. 

There would be no point in reviving the 

life of a king who lived so long time ago if 

we didn’t see parallels and nodal questions 

running directly to today’s life. How can a 

freaky tyrant rise to become a king? What 

does power do to a man? That is the question. 

Esietendus 17. oktoobril 2009 Sadamateatris 

Premiere on October 17, 2009 at the Harbour Theatre 


2010: 23.09. 19:00, 24.09. 19:00, 22.10. 19:00, 23.10. 19:00, 13.11. 19:00, 14.11. 19:00; 

2011: 16.03. 19:00, 17.03. 19:00, 03.04. 19:00

32 

Strisdanddolia Vai 

KUIDAS KUNINGAS 

KUU PEALE KIPPUS 

HOW THE KING WISHED TO GO 

TO THE MOON 

Janek Joost 


Lastekas / Children play 

Lavastaja / Director Uku Uusberg (Eesti Draamateater / 

Estonian Drama Theatre) 

Kunstnik / Designer Jaanus Laagriküll (Ugala / Theatre 

Ugala) 

Koreograaf / Choreographer Janek Savolainen 

Osades / In roles: Maarja Mitt, Markus Luik, Martin Kõiv, Ao Peep, Tanel Jonas, 

Janek Joost, Karol Kuntsel, Maarius Pärn, Miina Härma Gümnaasiumi segakoor ja 

ansambel Estraadiraadio 

Look. It is no joke that our mothers and fathers 

were once small children themselves. 

Children who loved to play and read fairy 

tales. It is clear that one day it is time for 

everyone to be a mother, to be a father. To 

be an adult. One day the time will come and 

then you are. You are grown-up. But... 

Not one child on Earth will ever g r o w 

u p so much that there is no room left inside 

for anything else. Not one grown-up 

has grown so up that the child inside him/ 

her just vanishes. Naturally it doesn’t vanish, 

adults just hide that child inside them. Because 

otherwise the world would all be one 

big sandpit where everything goes wrong. 

That wouldn’t be so good. 

In this story adults decide to stop hiding 

and be children and go inside a fairy tale. 

They want to travel to outer space with cannon 

balls, fly with magic stools, go underground, 

climb to the moon. They want to 

dream. 

„How the King Wished to go to the Moon“ 

is a new story for children based on an old 

Persian fairy tale and inspired by the namesake 

play by Joachim Knauth. For those who 

Vaadake. Ei ole ju mingi naljajutt, et meie 

kõigi emad ja isad olid kunagi ka ise väikesed 

lapsed. Lapsed, kellele meeldis mängida 

ja lugeda muinasjutte. Selge see, et 

kõigil jõuab ükskord kätte aeg olla ise ema, 

olla ise isa. Olla täiskasvanud. Üks päev 

ikka tuleb aeg ja siis oledki. Oledki täiskasvanud. 

Aga... 

Ega ükski laps siin maamuna peal k a s v a 

eal n i i t ä i s, et millelegi muule tema 

sees enam ruumi ei jätku. Ükski täiskasvanu 

pole nii t ä i s k a s v a n u d, et see 

laps tema sees lihtsalt ära haihtub. Ei haihtu 

loomulikult, täiskasvanud lihtsalt varjavad 

seda last enda sees. Sest muidu oleks 

maailm üleni üks suur liivakast, kus kõik 

jookseks liiva. See poleks nii hea. 

Selles loos otsustavad täiskasvanud loobuda 

sellest varjamisest ning ollagi lapsed 

ja minna muinasjutu sisse. Nad tahavad 

kahurikuulidega kosmosesse sõita, imetaburettidega 

lennata, maa all käia, kuu 

otsa ronida. Nad tahavad unistada. 

„Kuidas kuningas kuu peale kippus” 

on vana Pärsia muinasjutu ainetel ning 

Joachim Knauthi samanimelisest näidendist 

inspireeritud uus lugu lastele. Nii neile, 

kes lapsed olnud, kui neile, kes on praegu 

lapsed. Lavastuses kõlavad Peeter Volkonski 

viisistatud laulud Dagmar Normeti 

sõnadele, mis loodi aastal 1976 etendunud 

samanimelise telelavastuse jaoks. Need 

laulud on suur ja mõjus, aga suuresti ainus 

ühisosa selle 1976. aasta telelavastusega. 

have been children as well as for those who 

are children currently. The songs in the performance 

are set to music by Peeter Volkonski 

and lyrics written by Dagmar Normet, 

and were created for the namesake TVproduction 

in 1976. These songs are great 

and effective but largely the only common 

element with the 1976 TV-production. 

Esietendus 29. novembril 2009 Vanemuise suures majas 

Premiere on November 29, 2009 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 06.10. 12:00, 09.11. 12:00, 02.12. 12:00

34 

Martin Crimp 

LINN 

Maria Soomets 


THE CITY 

Tõlge / Translator Laur Kaunissaare 

Lavastaja / Director Robert Annus 

Kunstnik / Designer Pille Jänes 

Osades / In roles: Maria Soomets, Margus Jaanovits, 

Kristel Leesmend, Hanna Brigita Jaanovits või/or 

Liisa Sonn 

Koduperenaine Clair unistab suudlusest 

– kuid mitte kohe ja kindlasti mitte oma 

mehe suudlusest. Tema abikaasa Chris 

plaanib pühitseda oma töökoha vahetust. 

Naabrinaine Jenny tuleb kaebama aias 

lärmavate laste üle – kuid aed on tühi ja 

laste toa võtmedki kadunud. Mida see 

jamps peaks tähendama?! 

Briti kaasaegse draama ühe tuntuma autori, 

Eesti teatrisse esmakordselt jõudnud 

Martin Crimpi koomilise müsteeriumi 

vormis värske näidend (esietendus 

Londonis 2008) toob vaataja ette hulgaliselt 

küsimusi ja mõistatusi. Kuigi Crimpi 

käekiri on täiesti originaalne ja ainult talle 

ainuomane, võime temas soovi korral 

näha mitme inglise dramaturgi (Harold 

Pinter, Michael Frayn) mantlipärijat. 

Absurdselt sürreaalse stiili ja napi, lihvitud 

dialoogi kaudu ehitab autor üles maailma, 

mis on jõudnud kokkuvarisemise äärele. 

Nagu kohane parimale inglise näidendile, 

leidub siin tubli annus mustemast veel 

mustemat huumorit. 

Housewife Clair dreams of a kiss – but 

not at once and certainly not the kiss of 

his husband. His husband Chris plans to 

celebrate his swop of jobs. The woman 

next door, Jenny, comes to complain about 

the children making noise in the garden – 

but the garden is empty and even the keys 

to the nursery are missing. What does all 

that nonsense mean?! 

One of the best known authors of the British 

contemporary drama, Martin Crimp, 

arrives in the Estonian theatre for the 

first time. His fresh comical-mysterious 

play (premiere in London in 2008) puts 

forth a lot of questions and mysteries. Although 

Crimp’s handwriting is completely 

original and unique, we can, if we wish, to 

see in him the successor of several English 

dramaturges (Harold Pinter, Michael 

Frayn). Through the absurd-surreal style 

and scarce, polished dialogue the author 

builds up a world that has arrived to 

a point of collapse. As suitable for the best 

English play, you may also find a fair portion 

of the blackest humour. 

Esietendus 6. detsembril 2009 Sadamateatris 

Premiere on December 6, 2009 at the Harbour Theatre 


2010: 27.10. 19:00, 17.11. 19:00, 10.12. 19:00

36 

Rein Pakk 

DON JUAN 

Jüri Lumiste, Ott Sepp 


Koolitus teatripileti hinnaga / 

Training for the price of a theatre ticket 

Idee ja lavastus / Idea and Director Ain Mäeots, 

Rein Pakk 

Kujundus / Designer Rein Pakk 

Kostüümid / Costumes Triinu Pungits, Annika Pakk 

Koreograaf / Coreographer Marika Aidla 

Osades / In roles: Ott Sepp, Ragne Pekarev, Jüri 

Lumiste, Marika Barabanštšikova, Rein Pakk, Eva Püssa, Gert Kark 

Don Juan ei ole inimene, ka mitte kübara ja 

mõõgaga tegelane kaugete aegade Hispaaniast. 

Don Juan on programm. Koolitusprogramm, 

mille läbija saab teada, kuidas 

armastada, keda armastada, kuidas saada 

armastatud, kuidas olla edukas armastaja 

ja armastada võimalikult efektiivselt, mis 

on seks armastusega ja ilma ja vastused 

veel paljudele olulistele küsimustele. Paljud 

konkureerivad koolituse pakkujad on 

nimetanud meie programmi kergemeelseks, 

isegi kabareelikuks, kuid keegi ei 

ole seadnud kahtluse alla meie koolitusel 

jagatava info kvaliteeti. Inimsuhete keerulisse 

probleemidevõrgustikku juhivad Teid 

dr Sepp, dr Pekarev, dr Pakk, dr House ja 

paljud teised oma ala asjatundjad. 

Don Juan is not a man, not a character 

with a hat and a sword from Spain long 

ago. Don Juan is a programme. A training 

programme that teaches how to love, 

who to love, how to be loved, how to be a 

successful lover and to love as efficiently as 

possible; what is sex with love and without 

love, and answers to many other important 

questions. Several competitive training 

tenders have called our programme 

frivolous, even cabaret-like but nobody 

has questioned the quality of information 

distributed at our sessions. The complex 

problem network of human relations is 

lead by dr. Sepp, dr. Pekarev, dr. Pakk, dr. 

House and many other specialists of the 

field. 

Esietendus 12. detsembril 2009 väikeses majas 

Premiere on December 12, 2009 at the Vanemuine Small Building 


2010: 28.09. 19:00, 08.10. 19:00, 12.10. 19:00, 30.10. 19:00, 12.11. 19:00, 27.11. 19:00, 

15.12. 19:00, 21.12. 19:00; 

2011: 14.01. 19:00, 22.01. 19:00, 09.02. 19:00, 01.03. 19:00, 22.03. 19:00, 02.04. 19:00

38 

Ole Lund Kirkegaard 

NINASARVIK OTTO 

RHINO OTTO 

Martin Kõiv 


Lastelavastus / Children play 

Tõlge / Translator Viljo Saldre 

Lavastaja / Director Ott Sepp 

Kunstnik / Designer Nele Sooväli 

Osades / In roles: Kais Adlas, Rein Pakk, Kristo Toots, 

Anatoli Tafitšuk, Merilin Kirbits, Martin Kõiv, 

Veljo Reinik 

Suvevaheaja esimesel päeval leiab koolipoiss 

Topper värvilised kriidid ja kirjutab 

plangule oma suure saladuse: „Sille, ma 

armastan sind!“. Sillele vahele jäämisest 

päästab teda ainult ime – selgub, et tegemist 

on võlukriitidega, sest kiri on kustunud. 

Topper ja tema sõber Viggo joonistavad 

Topperi toa seinale ninasarviku, kes 

aga ei mõtlegi kaduda, vaid hoopis ellu 

ärkab – tahab süüa ja juua ning tekitab 

linnakeses hulga segadust. 

Taani lastekirjaniku teos on eestikeelsena 

trükis ilmunud 1982. aastal ning olnud 

korra varem ka teatrilaval Viljandi Ugalas. 

On the first day of the summer break the 

schoolboy Topper finds colour chalks and 

writes his big secret on the plank: „Sille, I 

love you!“. Getting caught by Sille can be 

avoided only by a miracle – it appears that 

he has magic chalks for the writing had 

faded away. Topper and his friend Viggo 

draw a rhino on the wall of Topper’s room 

who is not about to fade away but becomes 

alive – he wants to eat and drink and creates 

a lot of confusion in the town. 

The work by the Danish children’s writer 

was published in Estonian in 1982 and 

has once been staged at the Viljandi Ugala 

Theatre. 

Esietendus 12. veebruaril 2010 väikeses majas 

Premiere on February 12, 2010 at the Vanemuine Small Building 


2010: 26.09. 12:00, 29.09. 12:00, 03.10. 12:00, 08.10. 12:00, 28.10. 12:00, 

28.10. 18:00, 06.11. 12:00, 23.11. 12:00, 12.12. 12:00, 16.12. 12:00 

2011: 14.01. 12:00, 23.01. 12:00, 02.02. 12:00, 02.02. 18:00, 20.03. 12:00, 

10.04. 12:00, 14.04. 12:00

40 

Mati Unt 

HUNTLUTS 

Hannes Kaljujärv, Ragne Pekarev 


Lugu Lutsu teemadel kahes vaatuses / 

Story on Luts-themes in two acts 

Lavastaja / Director Ingo Normet 


Osades / In roles: Robert Annus, Hannes Kaljujärv, 

Aivar Tommingas, Jüri Lumiste, Tanel Jonas, Janek 

Joost, Markus Luik, Raivo Adlas, Martin Kõiv, 

Margus Jaanovits, Ragne Pekarev, Eva Püssa, Marika 

Barabanštšikova, Maarja Mitt, Virve Meerits 

„Huntluts” on Mati Undi raamatu pealkiri, 

milles on avaldatud kolm näidendit Oskar 

Lutsu teemadel. Neist kõige mahukam on 

„Täna õhta viskame Lutsu”, milles tulevad 

lavale Lutsu tuntud tegelased „Kevadest”, 

„Suvest”, „Sügisest” ja ka Luts ise. See näidend 

saabki „Vanemuise” uuslavastuse 

aluseks. 

Ingo Normet: Unt oli 9-aastane poiss, kui 

Luts suri. Neid ühendab see, et mõlemad 

olid pärit Vooremaalt, kus taevas on suur 

ja lai, ning see, et mõlemad on kõnekeelse 

kirjanduse meistrid. Nende tegelased 

on luust ja lihast inimesed. Kiire ja Tootsi 

aastakümnetepikkune võitlus ja võistlus 

küll maa, küll naise, küll tõe ja õiguse eest, 

tunneb eesti kirjanduses vaid ühte vastet – 

Andrese ja Pearu maadejagamist. 

Unt on kirjutanud: „Tammsaare ja Luts 

põle mitte ilmaasjata meie tähtsaimad kirjanikud. 

Miskit väga salajast peitub neis.” 

Ja Mati Undis ka. 

„Huntluts“ is the title of a book by Mati Unt 

where three plays on the Oskar Luts theme 

are published. The most spacious of them 

is „Tonight We Throw Luts“ where the 

well-known Luts characters from „Spring“, 

„Summer“, „Autumn“ as well as Luts himself 

come on stage. This play will be the basis 

of the Vanemuine new production. 

Ingo Normet: Unt was a 9-year-old boy 

when Luts died. They can be associated 

with each other with the fact that they both 

come from Vooremaa where the sky is big 

and wide, and they are both masters of spoken 

literature. Their characters are people 

with flesh and blood. The decade-long fight 

and competition between Kiir and Toots 

over land, woman, truth and justice only 

recognizes one equivalent in the Estonian 

literature – the dividing of land of Andres 

and Pearu. 

Unt has written: „Tammsaare and Luts are 

not our most important writers in vain. 

There is something very secret in them 

both.“ And in Mati Unt as well. 

Esietendus 20. veebruaril 2010 suures majas 

Premiere on February 20, 2010 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 09.10. 19:00, 24.10. 16:00, 11.11. 19:00, 02.12. 19:00; 

2011: 25.01. 19:00, 10.02. 19:00, 10.03. 19:00, 07.04. 19:00

42 

Mika Myllyaho 

PAANIKA 

PANIC 

Riho Kütsar 

Raivo E. Tamm 

Ain Mäeots 


Tragikomöödia kahes vaatuses / 

Tragicomedy in two acts 

Tõlge / Translator Maimu Berg 

Lavastaja / Director Taago Tubin (Ugala / Theatre 

Ugala) 

Kunstnik / Stage Designer Jaanus Laagriküll (Ugala / 

Theatre Ugala) 

Osades / In roles: Raivo E. Tamm, Riho Kütsar, Ain Mäeots 

Näidend räägib kolmest keskealisest mehest 

ning pingetest, mida kaasaegne ühiskond 

meessoos tekitab. Leo, Max ja Joni 

on edukad isased, kes ühtäkki ei saa oma 

eluga enam hakkama. Ühiskond ja lähedased 

ootaksid neilt justkui midagi enamat. 

Mida ometi?! Hädaolukorras mõeldakse 

välja kodune rühmateraapia, mis võtab nii 

kummalisi vorme, et ajab kõrvaltvaataja 

ühtaegu nii nutma kui naerma. 

Mika Myllyaho on soome noorema põlvkonna 

lavastaja ja näitekirjanik, tema 

esiknäidend „Paanika“ jõudis ülimenukalt 

lavale 2005. aastal Helsingi Ryhmäteatteris. 

Teost on tänaseks edukalt lavastatud 

mitmetes erinevates Soome teatrites kui 

ka mujal maailmas. 

The play is about three middle-aged men 

and the tensions that the contemporary 

society generates in the masculine gender. 

Leo, Max and Joni are successful 

males who all of a sudden cannot handle 

their lives any more. The society and their 

close-ones as if expect something more 

from them, What more?! In the state of 

emergency they form a home group therapy 

session that takes very bizarre forms 

and make the bystanders cry and laugh at 

the same time. 

Mika Myllyaho is a Finnish younger generation 

director and playwright, his first 

play „Panic“ reached the Helsinki Ryhmäteatteri 

stage in great success, the piece 

has been successfully staged in many different 

Finnish theatres as well as elsewhere 

in the world. 

Esietendus 6. märtsil 2010 Sadamateatris 

Premiere on March 6, 2010 at the Harbour Theatre 


2010: 22.09. 19:00, 25.09. 19:00, 10.10. 16:00, 19.10. 19:00, 05.11. 19:00, 10.11. 19:00, 

04.12. 19:00, 11.12. 19:00, 16.12. 19:00, 19.12. 16:00; 

2011: 13.01. 19:00, 21.01. 19:00, 16.02. 19:00, 17.02. 19:00, 01.03. 19:00, 10.03. 19:00, 

22.03. 19:00, 09.04. 19:00, 30.04. 19:00

44 

Sam Shepard 

MAETUD LAPS 

BURIED CHILD 


Aivar Tommingas 



Tõlge / Translator Jaak Rähesoo 

Lavastaja / Director Mladen Kiselov 

Kunstnik / Designer Airi Eras 

Osades / In roles: Aivar Tommingas, Külliki Saldre, 

Maarja Mitt, Margus Jaanovits, Martin Kõiv, Raivo 

Adlas, Karol Kuntsel 

Nimeka ameerika näitekirjaniku Sam 

Shepardi 1979. aastal Pulitzeri preemiaga 

pärjatud näidend on sünge pilguheit Kesk- 

Ameerika perekonnafarmi. Esmalt näeb 

Shelly, kelle Vince toob oma sugulastega 

tutvuma, tavalist traditsioonilis-armsat 

peremaja ning alles seejärel kohtub tema 

hullumeelse perekonnaga – alkohoolikutest 

vanavanemate Dodge ning Haliga 

ning nende kahe pojaga – poolidioodist 

Tildeni ja ühejalgse Bradleyga. Keerulised 

suhterägastikud, kus segamini kõik 

värvitoonid armastusest vihkamiseni, võimendavad 

igast majasopist vastuvaatavat 

aastaid hoitud hirmsat saladust. 

The play by the renowned American playwright, 

Sam Shepard, merited the Pulitzer 

award in 1979. It is a grim glimpse at a 

Central-American family farm. Shelly, 

who Vince brings to meet his relatives, 

sees a traditional-lovely family house at 

first and only then meets his crazy family 

– the alcohol addict grandparents Dodge 

and Hal, and their two sons – the halfidiot 

Tilden and the one-legged Bradley. 

A complex relationship maze where all 

the colour tones from love to hatred are 

mixed, and from every creek of the house 

the horrible secret kept for years intensifies. 

Esietendus 30. aprillil 2010 Sadamateatris 

Premiere on April 30, 2010 at the Harbour Theatre 


2010: 07.10. 19:00, 29.10. 19:00, 04.11. 19:00, 12.11. 19:00, 05.12. 16:00, 14.12. 19:00; 

2011: 16.01. 16:00, 27.01. 19:00, 12.02. 19:00, 23.02. 19:00, 12.03. 19:00, 26.03. 19:00, 

10.04. 19:00, 14.04. 19:00

46 

Robin Hawdon 

Sviit 

Birthday Suite 

Komöödia kahes vaatuses / 

A comedy in two acts 

Tõlge / Translator Jüri Karindi 

Lavastaja / Director Andres Dvinjaninov 

Kunstnik / Stage Designer Maarja Meeru 

Osades / In roles: Marka Barabanštšikova, Indrek Taalmaa (Pärnu Endla / Theatre 

Endla), Karin Tammaru (Pärnu Endla / Theatre Endla) või/or Alina Karmazina, Ott 

Sepp, Margus Jaanovits 

Pöörane naljalugu, kus vahetusse lähevad 

nii mehed kui naised, hotellitoad, voodid 

ja kõik muu, mis vähegi võimalik. Tobedad 

ja koomilised situatsioonid ning värvikad 

tegelaskujud on selle näitemängu 

võtmesõnadeks. Naer on terviseks! 

A hilarious story in which both men and 

women, hotel rooms, beds and everything 

else possible gets mixed up. Silly and comical 

situations, colourful characters are 

the keyword in this play. It is healthy to 

laugh! 

Esietendus 11. oktoobril 2008 Vanemuise väikeses majas 

The premiere on October 11, 2008 in the Small Building of the Vanemuine 


2010: 05.10. 19:00, 13.10. 19:00, 19.10. 19:00, 07.11. 16:00, 28.11. 16:00, 09.12. 19:00, 22.12. 19:00; 

2011: 15.01. 19:00, 01.02. 19:00, 19.03. 19:00, 29.03. 19:00 

Marka Barabanštšikova, Indrek Taalmaa 

Foto: Alan Proosa

48 

KAUNIMAD 

HETKED SU ELUS 

MOST BEAUTIFUL MOMENTS 

OF YOUR LIFE 

Toomas Lunge, Hannes Kaljujärv, Andres Dvinjaninov, Jüri Lumiste 


Soovikontsert kahes osas / Request concert in two parts 

Tekst / Text Mart Kivastik 

Lavastaja / Director Andres Dvinjaninov 

Kunstnik / Designer Maarja Meeru 

Osades / In roles: Hannes Kaljujärv, Jüri Lumiste, 

Andres Dvinjaninov, Toomas Lunge, Indrek Kalda 

Järg 1993. aastal Vanemuise väikese maja 

ovaalsaalis esietendunud Kulno Süvalepa 

laulude õhtule „Kaunimad aastad su elus“ 

toob taas publiku ette Kaunimate Aastate 

Vennaskonna. Aastad on möödunud ja 

õhtuses teatrisaalis hõljub nii nukravõitu 

mälestusi kui pisarateni naerma ajavaid 

meeleolusid – on tülisid, on kirgi, irooniat, 

huumorit, igatsusi, mälestusi ja palju, 

palju muud. 

Jüri Lumiste: „16 aastat hiljem olen ma 

avastanud, kui neetult erinevad me oleme.“ 

Hannes Kaljujärv: „16 aastaga muutub 

palju – tekivad kiilaspea ja punnkõht, võivad 

muutuda suhtumised ja soovid, vahetuvad 

eelistused ja erakonnad.“ 

Andres Dvinjaninov: „16 aastat hiljem 

on 16 aastat koostööd ja kooselu…// Ja 

taaskord kummardus maestro Süvalepale, 

meie ristiisale.“ 

Toomas Lunge: „Igatahes on kindel, et 

anname endast parima ja lehvigu meie 

kohal suure Süvalepa vaim!“ 

Indrek Kalda: „Tunnen rõõmu kaunimatest 

aastatest oma elus!“ 

Sequel to the Kulno Süvalep songs’ night 

„Most Beautiful Years of Your Life“ that 

premiered in 1993 at the Vanemuine Small 

Building oval hall brings the Fraternity of 

the Most Beautiful Years before the audience 

once more. Years have passed and the 

evening theatre hall is floated by sorrowful 

memories as well as moods that make 

you laugh until you cry – there are fights, 

there is passion, irony, humour, longings, 

memories and many, many more. 

Jüri Lumiste: „16 years later I have discovered 

how damn different we are.“ 

Hannes Kaljujärv: „In 16 years many 

things change – bald head and puffed belly 

come into being, attitudes and desires may 

change, preferencies and political parties 

exchange.“ 

Andres Dvinjaninov: „16 years later 

means 16 years of cooperation and cohabitation…// 

And again, obeisance to 

maestro Süvalep, our godfather.“ 

Toomas Lunge: „Anyway, it is clear that 

we give our best and may the spirit of the 

great Süvalep fly above us!“ 

Indrek Kalda: „I feel glad about the most 

beautiful years in my life!“ 

Esietendus 30. aprillil 2009 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on April 30, 2009 at the Vanemuine Small Building 


2010: 19.09. 19:00, 15.10. 19:00, 31.10. 16:00, 05.11. 19:00, 05.12. 16:00; 

2011: 29.01. 19:00, 18.03. 19:00, 20.04. 19:00

50 

Axel Hellstenius / Ingvar Ambjørnsen 

ELLING 

Riho Kütsar, Margus Jaanovits 


(Elling og Kjell Bjarne) 

Tõlkija / Translator Karin Sooväli 

Lavastaja / Director Ain Mäeots 

Kunstnikud / Stage Designers Liina Unt, Liina Tepand 

Osades / In roles: Riho Kütsar, Margus Jaanovits, 

Markus Luik, Ragne Pekarev 

Koomiline ja südamlik lugu kahest mehest, 

kes pärast aastaid hooldusasutuses on 

lülitumas tavaliste inimeste igapäevasesse 

ellu. See tundub hirmutav, sest kumbki varases 

keskeas meestest pole iial varem oma 

elu ise pidanud korraldama. Kes koristab, 

kes käib poes? Mismoodi saadakse tuttavaks 

naistega? 

Kahe täiskasvanud mehe suured võidud 

väikeste asjade üle tuletavad meelde, kui 

ainukordsetest asjadest koosneb õnn. Ja 

need koostisosad on kõigi jaoks erinevad. 

Norra kirjaniku Ingvar Ambjørseni 

“Ellingu” dramatiseeris 1999. aastal teine 

norrakas Axel Hellstenius. Näidend esietendus 

samal aastal Oslos ning sai tohutu 

publikumenu osaliseks (125 etendust ja 

60 000 vaatajat). Peter Næss, kes oli näidendi 

esmalavastaja, tegi sama materjali 

põhjal mõned aastad hiljem filmi, mida on 

ka Eestis PÖFFi raames näidatud. 

A humorous and affectionate story of two 

men, who after spending many years in a 

care institution, are switching to the everyday 

life of ordinary people. And it seems 

scary as these two middle-aged men have 

never had to organise their lives before. 

Who does the cleaning, who does the 

shopping? How does one meet women? 

The major victories of these two grown-up 

men in little things remind us how unique 

the things that happiness is made of are. 

And these components are different for 

everyone. 

Elling, written by Norwegian author Ingvar 

Ambjørnsen, was dramatised by his 

countryman, Axel Hellstenius, in 1999. 

The play premiered the same year in Oslo 

and was a huge success (125 performances 

and 60,000 viewers). Peter Næss, the first 

director of the play, also made a film about 

it a few years later which has also been 

screened in Estonia during PÖFF. 

Esietendus 8. detsembril 2006 Saksa Kultuuri Instituudis 

Premiere on December 8, 2006 

NB! Etendused toimuvad Sadamateatris! 

NB! Performances take place at the Harbour Theatre! 


2011: 18.01. 19:00, 23.01. 16:00, 08.02. 19:00, 03.03. 19:00, 18.03. 19:00, 26.04. 19:00

52 

Franz Kafka 

LOSS 

The Castle 

Ragne Pekarev 



Dramatiseering ja lavastus / Dramatist and Director 

Hendrik Toompere (Eesti Draamateater / Estonian 

Drama Theatre) 

Kunstnik / Stage Designer Ervin Õunapuu 

Muusikaline kujundus / Music Designer Andreas W 

Osades / In roles: Marika Barabanštšikova, Maria 

Soomets, Maarja Mitt, Kais Adlas, Külliki Saldre, 

Ragne Pekarev, Margus Jaanovits, Hannes Kaljujärv, Jüri Lumiste, Riho Kütsar, 

Raivo Adlas, Tanel Jonas, Markus Luik, Martin Kõiv 

Maailmakirjanduse suurnime Franz 

Kafka kummastav maailm jõuab teatrilavadele 

üliharva. Seekord elustub kirjaniku 

ühe tuntuima romaani, postuumselt 

(aastal 1926) ilmunud “Lossi” tegevustik. 

Teos, mis paigutub ekspressionismi ja sürrealismi 

piirimaile. Kafkale tüüpiliselt kulgeb 

välises plaanis kõik igati realistlikult: 

kellegi ametniku eksitav (?) kiri on toonud 

kohale maamõõtja K, kelle ülesandeks on 

pääseda lossi mõõtmistöödele. Aegamisi 

ilmneb, et pealtnäha lihtne ülesanne käib 

võõrale üle jõu: lossi pääsemine eeldab 

aina uute ja uute takistuste ületamist, uute 

ja uute bürokraatlike kontrollinstantside 

läbimist. Miskipärast ei soovi lossi valdajad, 

et võõras pääseks nende territooriumile 

ja teostaks seal mingeid mõõtmisi. 

Märkamatult on maamõõtja K unenäoliste 

sündmuste keerises, mille keskel tema 

esialgne ülesanne jääb sootuks tagaplaanile… 

Märkamatult on Kafka maailma sulandunud 

vaatleja pääsenud uitama oma 

alateadvuse pimedamatesse labürintidesse, 

kannustamas küsimused: mis maailm 

see on?, mis on selle mõte?, kes olen ma 

ise ja mis on minu olemise mõte selles 

maailmas? 

The strange world of the literary classic 

Franz Kafka very rarely reaches the theatre 

stages. This time the plot of one of the most 

well-known novels of the writer, published 

posthumously (1926), becomes alive. This 

is a piece of work which places itself on the 

borderline of expressionism and surrealism. 

Typically to Kafka, outwardly everything 

proceeds in every way realistically: as 

a result of a misleading (?) letter written by 

an official a surveyor K arrives at the castle 

with the task to get into the castle and take 

part in the surveying works. It gradually 

turns out that this apparently simple task 

is out of his depth: getting into the castle 

requires the overcoming of new obstacles, 

the passing of new bureaucratic inspection 

instances. For some reason the proprietors 

of the castle do not want to let a stranger 

into their territory to perform some kind 

of measurements there. Unnoticed, the 

surveyor K is drawn to a dreamlike whirl 

of events amongst which his initial task is 

pushed to the background, instead... Unnoticed, 

an observer who has melted into the 

Kafka world, has been let to wander in the 

darkest labyrinths of his unconscious, driven 

by the questions: what world is it? what 

is the point of it? who am I and what is the 

idea of my being in this world? 

Esietendus 18. veebruaril 2009 Vanemuise väikeses majas 

The premiere on February18, 2009 in the Small Building of the Vanemuine 


2010: 02.10. 19:00, 14.10. 19:00, 02.11. 19:00

MUUSIKALAVASTUSED 


MUSIC PRODUCTIONS 

PREMIERES

57 


Kallid muusika- ja teatrisõbrad! 

Saabuv hooaeg toob taas teieni mitmekesise 

kontserdiprogrammi paljude 

noorte muusikutega, neist mitmetele on 

koostöö Vanemuise Sümfooniaorkestriga 

esmakordne. 

Mul on rõõm avada hooaeg kontserdiga, 

kus Eino Tambergi viiulikontserdis soleerib 

noor viiuldaja Anna-Liisa Bezrodny. 

Anname välja Vanemuise Sümfooniaorkestri 

CD Eino Tambergi muusikaga, 

kus lisaks viiulikontserdile kõlab ka „Ballett-sümfoonia“, 

mille esiettekanne toimus 

Tartus aastal 1960. Traditsiooniline 

advendikontsert, ooperigala ning hooaja 

lõppkontsert suurejoonelise Ralph Vaughan 

Williamsi suurvormiga koorile ja orkestrile 

„A Sea Symphony“ pakuvad loodetavasti 

mitmekülgseid muusikaelamusi. 

Juba viiendat aastat toimub Vanemuises 

maestro Eri Klasi meistrikursus koostöös 

Saksa Muusikanõukogu programmiga 

Dirigentenforum. 

Muusikalavastuste hooaega alustab 

Offenbachi operett „Orpheus põrgus“, 

mille lavastab Marko Matvere. Novembri 

lõpus toob Ain Mäeots lavale Rodgersi & 

Hammersteini muusikali „Helisev muusika“. 

Huviga jääme ootama veebruaris 

Sadamateatris esietenduvat Purcelli ooperit 

“Haldjakuninganna“ (Fairy Queen) 

lavastaja Saša Pepeljajevi nägemuses. 

Hooaeg kulmineerub 5. mail esietenduva 

Donizetti ooperiga „Maria Stuart“, mille 

lavastab Roman Hovenbitzer Saksamaalt, 

kes tõi möödunud hooajal Vanemuise 

lavale Kanderi muusikali „Ämbliknaise 

suudlus“. 

Jätkuvalt on kavas meie muusikalavastuste 

paremik - „Madame Butterfly“, „Rigoletto“, 

„Manon“, „Figaro pulm“, „Evita“ jt. 

Lastele tutvustavad lustakas muusikatunnis 

orkestrit lähemalt Lotte ja Bruno, Vanemuise 

väikeses majas ootab lapsi muusikal 

„Nukitsamees“ ning endiselt saab 

kaasa elada lavastusele „Detektiiv Lotte“. 

Loodan, et kohtume teiega peatselt nii 

kontserdi- kui teatrisaalis. 

Teie 

Mihkel Kütson, Vanemuise peadirigent

58 

Dear music and theatre lovers! 

The coming season will bring to you a diverse 

concert program with many young 

musicians, for some of them the cooperation 

with the Vanemuine Symphony 

Orchestra is new. 

I am glad to open the season with a concert 

where a young violinist Anna-Liisa 

Bezrodny plays the soloist part at the Eino 

Tamberg violin concerto. We will publish 

the Vanemuine Symphony Orchestra 

CD with Eino Tamberg’s music where in 

addition to the Violin Concerto also the 

Ballet-Symphony can be found which 

premiere took place in 1960 in Tartu. The 

traditional advent concert, opera gala and 

the season final concert with the grand 

Ralph Vaughan Williams’ opus magnum 

for choir and orchestra „A Sea Symphony“, 

will hopefully offer versatile musical 

thrills. For the fifth year Eri Klas Master 

Courses take place at the Vanemuine 

in cooperation with the German Music 

Council Dirigentenforum. 

The season of musical productions begins 

with Offenbach’s operetta „Orpheus 

in the Underworld“, directed by Marko 

Matvere. In the end of November Ain 

Mäeots brings on stage Rodgers & Hammerstein’s 

musical „The Sound of Music“. 

With great interest we anticipate Purcelli’s 

opera „Fairy Queen” in Sasha Pepelyaev’s 

vision. The season culminates on May 5 

with the premiere of Donizetti’s opera 

„Mary Stuart“, directed by Roman 

Hovenbitzer from Germany who last 

season brought Kander’s musical „Kiss 

of the Spider Woman“ on stage at the 

Vanemuine. 

The best of our music productions are 

continually in the program – „Madame 

Butterfly“, „Rigoletto“, „Manon“, „The 

Marriage of Figaro“, „Evita“, etc. Lotte and 

Bruno introduce orchestra to children in 

the cheerful music lesson, musical „The 

Imp” awaits children at the Vanemuine 

Small Building and it is still possible to 

come and see „Detective Lotte“. 

I hope to meet you soon in the concert as 

well as the theatre hall. 

Yours, 

Mihkel Kütson, 

Vanemuine Music Director

60 61 

Jacques Offenbach 

ORPHEUS PÕRGUS 

ORPHEUS IN THE UNDERWORLD 

Operett / Operetta 

Muusikajuht ja dirigent / Musical Director and 

Conductor Lauri Sirp 

Lavastaja / Director Marko Matvere 

Kunstnik / Stage and Costume Designer Liina 

Keevallik 

Koreograaf / Choreographer Marika Aidla 

Osades / In roles: Alla Popova, Urmas Põldma (RO/NO Estonia), Mati Kõrts, Maria 

Kallaste, Atlan Karp, Valentina Kremen, Tõnu Kattai, Jaan Willem Sibul, Merle 

Jalakas, Pirjo Püvi, Karmen Puis, Siiri Koodres 

Auguste Levêque 

Bakhanaal 

Orpheus on tegelikult üsna rahul, kui 

tema naine Eurydike jumal Pluto poolt 

võrgutatakse ja põrgusse viiakse. Üksnes 

avalik arvamus sunnib laulikut oma abikaasat 

tagasi nõudma… 

1858. aastal kirjutatud teost peetakse esimeseks 

klassikaliseks täispikaks operetiks. 

Sisult on see antiikse loo üsna häbematu 

paroodia ning lõikav satiir omaaegse 

Prantsusmaa ühiskondlike ning poliitiliste 

olude aadressil. 

Kuulsaim meloodia sellest operetist on 

kindlasti „Galop infernal“ (põrgugalopp), 

mida tänapäeval tuntakse kankaanina 

(can-can). 

Orpheus is actually quite pleased when his 

wife Eurydike gets seduced by God Pluto 

and is taken to Hell. Only the public opinion 

forces the singer to demand his wife 

back… 

The piece written in 1858 is considered as 

the first classical full-length operetta. The 

plot is quite a disgraceful parody of an antique 

story and an acute satire of the past 

French social and political conditions. 

The most famous melody from the operetta 

is certainly „Galop infernal“ that is 

nowadays known as the can-can. 

Eesti keeles, ingliskeelsete subtiitritega / In Estonian with English subtitles 

Esietendus 25. septembril 2010 Vanemuise suures majas 

Premiere on September 25, 2010 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 25.09. 19:00, 03.10. 16:00, 22.10. 19:00, 13.11. 19:00, 30.11. 19:00, 14.12. 19:00; 

2011: 12.01. 19:00, 19.02. 19:00, 15.03. 19:00, 29.04. 19:00

62 

Richard Rodgers & Oscar Hammerstein 

HELISEV MUUSIKA 

THE SOUND OF MUSIC 

Muusikal / Musical 

Tõlge / Translators Leelo Tungal, Hannes Villemson 


Muusikajuht ja dirigent / Musical Director and Conductor Tarmo Leinatamm 

Kunstnik / Stage Designer Riina Degtjarenko (Eesti Draamateater / Estonian Drama 

Theatre) 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Gerly Tinn 

Valguskunstnik / Light Designer Palle Palmé (Rootsi / Sweden) 

Koreograaf / Choreographer Antton Laine (Soome / Finland) 

Osades / In roles: Hanna-Liina Võsa või/or Birgit Õigemeel, Jüri Lumiste või/or 

Raivo E. Tamm, Eva Püssa või/or Siiri Koodres, Karmen Puis või/or Silvi Vrait, 

Maarja Mitt või/or Liisa Pulk, Külliki Saldre või/or Kais Adlas, Raivo Adlas, Jaan 

Willem Sibul, Karol Kuntsel või/or Rasmus Kull jt 

Hollywoodis vändatud film Julie Andrewsi 

ja Christopher Plummeriga peaosades 

on armastatud terves maailmas. Pisut 

vähemtuntud on fakt, et see maailmakuulus 

muusikal põhineb tõestisündinud lool. 

Tegelik Maria saadeti küll üksnes ühe, 

mitte seitsme lapse kasvatajaks ning kapteni 

vanim laps oli poiss, mitte tüdruk, ka 

laste nimesid muudeti (üks tüdrukutest oli 

samuti Maria). Von Trappid veetsid mõned 

aastad peale abiellumist Austrias ning 

põgenesid sealt Itaaliasse, mitte Šveitsi. 

Imekaunis muusika, kaunid loodusvaated 

ja head näitlejatööd on selle perekonnaloo 

teinud paljude põlvkondade jaoks kauniks 

ja elamusrohkeks. 

Eestis tuuakse „Helisev muusika“ lavale 

juba kolmandat korda, Vanemuise lavale 

jõuab lugu esmakordselt. 

The movie shot in Hollywood with Julie 

Andrews and Christopher Plummer in 

the lead is loved all around the world. A 

little less known is the fact that the world 

famous musical is based on a true story. 

The actual Maria was sent to educate just 

one not seven children and the eldest of 

the captain’s children was a boy not a girl, 

also the names of children were changed 

(one of the girl was also named Maria). 

The Von Trapps, after getting married, 

spent some years in Austria and then escaped 

to Italy not Switzerland. Beautiful 

music and scenery and good acting has 

made the story of this family full of beauty 

and excitement for many generations. 

In Estonia „The Sound of Music“ is brought 

on stage for the third time already, for the 

Vanemuine stage this production is the 

first. 

Eesti keeles, inglise- ja soomekeelsete subtiitritega / In Estonian with English and Finnish subtitles 

Esietendus 27. novembril 2010 Vanemuise suures majas 

Premiere on November 27, 2010 at the Vanemuine Grand Building 


2010: Vanemuise suures majas: 27.11. 19:00, 28.11. 16:00, 01.12. 12:00, 03.12. 19:00, 

06.12. 12:00 ja 19:00, 17.12. 19:00, 18.12. 12:00, 21.12. 12:00 ja 19:00, 22.12. 12:00 ja 19:00 

Tallinnas Nokia Kontserdimajas: 09.12. 13:00 ja 19:00, 10.12. 13:00 ja 19:00, 11.12. 13:00 ja 19:00 

2011: Tallinnas Nokia Kontserdimajas: 08.01. 13:00 ja 19:00, 09.01. 13:00 ja 19:00, 04.03. 13:00, 

04.03. 19:00, 05.03. 13:00, 21.04. 13:00 ja 19:00 

Vanemuise suures majas: 11.01. 12:00 ja 19:00, 08.02. 12:00, 08.02. 19:00, 25.02. 19:00, 

27.02. 12:00, 11.03. 19:00, 25.03. 19:00, 08.04. 19:00, 26.04. 19:00

64 

Henry Purcell 

HALDJAKUNINGANNA 

FAIRY QUEEN 

Saša Pepeljajev 


Ooper / Opera 

Muusikajuht ja dirigent / Musical Director and Conductor Lauri Sirp 

Lavastaja, koreograaf, visuaalid / Director, Choreographer, Visuals Saša Pepeljajev 

(Venemaa / Russia) 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Liisi Eelmaa 

Osades / In roles: Alla Popova, Pirjo Püvi, Merle Jalakas, Karmen Puis, Risto Joost, 

Mati Turi, Atlan Karp, Märt Jakobson või/or Taisto Noor, Maarja Mitt, Ragne 

Pekarev, Tanel Jonas, Markus Luik, Robert Annus, Julia Kaškovskaja, Laura Quin, 

Milena Tuominen, Janek Savolainen 

William Shakespeare’i komöödia “Suveöö 

unenäo“ ainetel kirjutatud ooperi esiettekanne 

toimus Londonis 1692. Tegemist 

on nn semi-ooperiga, mis tähendab, et 

Purcell pole mitte Shakespeare’i komöödiat 

helindanud, vaid draamanäitlejate 

poolt ette kantava originaalteksti vahele 

kirjutanud lauljatele ning tantsijatele 

muusikanumbrid. 

Ooperi tegevus toimub müütilisel ajal 

Ateenas ja selle lähistel. Inglise haldjad 

kohtuvad Ateena käsitöölistega ja kõikvõimalikud 

kummalised kujud ekslevad öises 

võlutud metsas. 

„Haldjakuninganna“ on Purcelli enimmängitud 

ooper. Armastuse, kiivuse, 

kindlameelsuse ja kõhkluse kirjut ringmängu 

täiendavad kord rahvalikud, kord 

allegoorilised figuurid. Shakespeare’i 

looming ja tema poeetilise keele võlu on 

siin leidnud võrdväärse partneri inglise 

barokkmuusika meistri, juba kaasaegsete 

poolt „Britannia Orpheuseks“ nimetatud 

Purcelli muusikas. 

The premiere of the opera based on William 

Shakespeare’s “Midsummer Night’s 

Dream“ took place in London in 1692. 

„Fairy Queen“ is a so-called semi-opera 

which means that Purcell has not put 

Shakespeare’s comedy into music but has 

written musical numbers for singers and 

dancers in between the original text. 

The activity of the opera takes place at 

a mythical time in Athens and its surroundings. 

English fairies meet with 

Athens artisans and various bizarre creatures 

wonder in the enchanted forest at 

night. 

„Fairy Queen“ is Purcell’s most played 

opera. The colourful ring game of love, 

passion, determination and hesitation is 

complemented by national as well as allegorical 

figures. Shakespeare’s creation 

and the charm of his poetic language has 

found an equal partner in Purcell’s music, 

the master of baroque music, already 

named as „The British Orpheus” by his 

contemporaries. 

Inglise keeles, eestikeelsete subtiitritega / In English, with subtitles in Estonian 

Esietendus 5. veebruaril 2011 Sadamateatris 

Premiere on February 5, 2011 at the Harbour Theatre 


2011: 05.02. 19:00, 15.02. 19:00, 22.02. 19:00, 08.03. 19:00, 29.03. 19:00, 16.04. 19:00

66 67 

TARMO JA HANNESE AJALOOTUND 

„AJALUGU MUUSIKAS” 

TARMO AND HANNES’ HISTORY LESSON 

“HISTORY IN THE MUSIC” 

Hannes Võrno 

Tarmo Leinatamm 

Muusikajuht ja dirigent / Musical Director and Conductor Tarmo Leinatamm 

Lavastaja Ain Mäeots 

Kunstnik Maarja Meeru 

Etenduses teevad kaasa Hannes Võrno, Maarja Mitt ja Vanemuise Sümfooniaorkester / 

Hannes Võrno, Maarja Mitt and the Vanemuine Symphony Orchestra also participate 

in the performance. 

Kas me teame ja oskame öelda, mis toimus 

maailmas just samal ajal, kui aurumasin 

leiutati? Kelle raamatuid ja kelle 

luulet loeti, kelle pilte vaadati? Kas me 

teame ja oskame öelda, kes olid kõige tegusamad 

heliloojad Euroopas, kui tuhandeid 

kilomeetreid eemal Ameerika mandril 

Iseseisvusdeklaratsioon ette loeti? Kas 

meil on aimu, millega tegeles üks ajaloo 

suurimaid vallutajaid Napoleon just siis, 

kui Eestimaal maarahvas pärisorjusest vabaks 

sai? 

Kui sa juhtumisi veel ei tea, siis Hannes ja 

Tarmo teavad ja jagavad seda ka sinuga. 

Kaks korda 40 minutit on ühele väljapaistvale 

ajastule kindlasti väga vähe ja võib 

tunduda kiirjooksuna läbi 18.-19. sajandi 

vahetuse, kuid tule kuula Beethovenit ja 

Mozartit, Goethet või Schillerit ning Hannese 

ja Tarmo kaasahaaravat lugu ja sa 

tead vähemalt vastuseid neile küsimustele, 

mida äsja lugesid! 

Kohtumisteni Vanemuise väikeses majas! 

Hannes Võrno ja 


Do we know and can we tell what happened 

in the world at the time the steam engine 

was invented? Whose books and poetry 

were read, whose pictures were looked at? 

Do we know and can we tell who were the 

busiest composers in Europe when the 

Declaration of Independence was read out 

thousands of kilometers away in the American 

continent? Do we have a clue what kept 

Napoleon, one of the greatest conquerors in 

history, busy at the time folks people were 

freed from serfdom in Estonia? 

In case you don’t know the answers then 

Hannes and Tarmo know and will share 

the knowledge with you too. Two times 40 

minutes for a single remarkable era is certainly 

too little and it might seem as a sprint 

through the 18th and 19th centuries but 

come and listen to Beethoven and Mozart, 

Goethe or Schiller and Hannes and Tarmo’s 

captivating story and you will at least know 

answers to those questions that you just 

read! 

See you at the Vanemuine Small Building! 

Hannes Võrno and 


Esietendus 16. märtsil 2011 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on March 16, 2011 at the Vanemuine Small Building 


2011: 16.03. 12:00, 23.03. 12:00, 07.04. 12:00, 13.04. 12:00

68 69 

Gaetano Donizetti 

MARIA STUART 

(Maria Stuarda) 

MARY STUART 

Nicholas Hilliard (1547–1619) 

Maria Stuart – Šotimaa kuninganna (1542–1587) 

Ooper / Opera 

Muusikajuht ja dirigent / Musical Director and Conductor Mihkel Kütson 

Dirigent / Conductor Lauri Sirp 

Lavastaja / Director Roman Hovenbitzer (Saksamaa / Germany) 

Kunstnik / Stage and Costume Designer Roy Spahn (Saksamaa / Germany) 

Osades / In roles: Alla Popova, Karmen Puis, Valentina Kremen, Oleg Balašov 

(Peterburi Maria teater / Mariinsky Theatre, St Petersburg), Atlan Karp, Märt 

Jakobson 

Kuninganna Elizabeth I armastab Leicesteri 

krahvi, ent kahtlustab, et too on armunud 

hoopis Šoti kuningannasse Mariasse. 

Kahe naise konkurents poliitikas ja armastuses 

ei saa hästi lõppeda. 

„Maria Stuarti“ esietendus toimus Milano 

La Scalas 1835. Uuesti jõudis ooper lavale 

alles 123 aastat hiljem, siis juba selleks, et 

jääda püsivalt ooperimajade repertuaari. 

Queen Elizabeth I loves the Count of 

Leicester but suspects that he is in love 

with Mary, Queen of Scotts. The rivalry 

between the two women in politics and 

love cannot end happily. 

The premiere of „Mary Stuart“ took place 

in La Scala, Milan, in 1835. The opera 

reached the stages again only 123 years 

later, but then to stay permanently in the 

repertoire of opera houses. 

Itaalia keeles, eestikeelsete subtiitritega / In Italian with Estonian subtitles 

Esietendus 5. mail 2011 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on May 5, 2011 at the Vanemuine Small Building 


2011: 05.05. 19:00, 07.05. 19:00, 11.05. 19:00



MUSIC PRODUCTIONS 

IN THE REPERTOIRE FROM THE PAST SEASONS

72 

Giacomo Puccini 

MADAME BUTTERFLY 

Alla Popova 

Ooper / Opera 


Conductor Mihkel Kütson 

Lavastaja / Director Guntis Gailitis (Läti / Latvia) 

Kunstnik / Stage Designer Anita Znutina (Läti / 

Latvia) 

Osades / In roles: Oleg Balašov (Peterburi Maria 

teater / Mariinsky Theatre, St Petersburg), Valentina 

Kremen, Atlan Karp, Jaan Willem Sibul, Taisto Noor, 

Tõnu Kattai, Merle Jalakas, Märt Jakobson jt 

Libreto Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica. Aluseks John Luther Longi novell ja David 

Belasco draama „Geiša“ / Libretto by Giuseppe Giacosa and Luigi Illica. Based on John 

Luther Long’s novel and David Belasco’s drama Geisha. 

Kurb, kaunis ja dramaatiline lugu noore 

jaapanlanna Cho-cho-sani (Butterfly) ja 

ameerika mereväelase Pinkertoni armastusest. 

Pärast pulmi lahkub Pinkerton 

oma ametikohustusi täitma. Butterfly aga 

jääb teda ootama Nagasakisse. Kolme aasta 

pärast naaseb Pinkerton koos ameeriklannaga, 

kellega ta on vahepeal abiellunud 

ning soovib vahepeal sündinud poja kaasa 

viia. Armastava jaapanlanna Cho-cho-sani 

süda puruneb ning ta tapab end. 

„Madame Butterfly” draamaversioon esietendus 

suure menuga 1900. aastal New 

Yorgis. Edu kandus üle Atlandi ookeani 

Euroopasse ning Puccini ooperi esmaettekanne 

toimus 1904. aastal La Scala ooperiteatris. 

A sad, beautiful and dramatic love story of 

a young Japanese woman called Cho-chosan 

(Butterfly) and an American marine 

called Pinkerton. 

After the wedding Pinkerton leaves to perform 

his duties. Butterfly stays behind and 

waits for him in Nagasaki. Three years later 

Pinkerton returns with an American woman 

whom he has married in-between and 

wishes to take away his son. The heart of 

this loving Japanese woman, Cho-cho-san, 

breaks and she puts an end to her life. 

The drama version of Madame Butterfly 

premiered with great success in 1900 in 

New York. This success spread over the Atlantic 

Ocean to Europe and the premiere 

of Puccini’s opera took place in 1904 in La 

Scala Opera Theatre. 

Itaalia keeles, eestikeelsete subtiitritega / In Italian with Estonian subtitles 

Esietendus 24. septembril 2004 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on September 24, 2004 at the Vanemuine Small Building 


2010: 04.11.19:00, 02.12.19:00; 

2011: 16.01.19:00

74 

Jules Massenet 

MANON 

Valentina Kremen, Mati Kõrts, Merle Jalakas 

Foto: Priit Mürk 

Ooper / Opera 



Lavastaja / Director Marko Matvere 

Kunstnik / Stage and Costume Designer Maarja Meeru 

Koreograaf / Choreographer Marika Aidla 

Osades / In roles: Alla Popova, Atlan Karp, Mati 

Kõrts, Taavi Tampuu, Merle Jalakas või/or Pirjo Püvi, 

Karmen Puis, Valentina Kremen, Taisto Noor või/or Märt Jakobson, Jaan Willem 

Sibul, Tõnu Kattai, Erkki Rebane, Siiri Koodres 

Henri Meilhaci ja Philippe Gille’i libreto Antoine-François Prévost’ romaani “L’histoire 

du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut” järgi / Libretto by Henri Meilhac and 

Philippe Gille based on the novel by Antoine-François Prévost “L’histoire du chevalier 

des Grieux et de Manon Lescaut” 

Esietendus toimus 1884. aastal Pariisi 

Opera Comique’is. Ooper saavutas momentaalse 

edu ning oli Opera Comique’i 

repertuaaris 1959. aastani. Massenet’ “Manon” 

on üks kõigi aegade populaarsemaid 

prantsuse oopereid. Loo sisuks on Manon 

Lescaut’ ja ševaljee de Grieux’ traagiline 

armastuslugu. Ooper on suurepäraseks 

näiteks Pariisi belle époque’i ajastu muusikast 

ja kultuurist. 

The premiere took place at Opera Comique 

in Paris in 1884. It was an instant success 

and it remained in the repertoire of Opera 

Comique until 1959. Massenet’s Manon 

is one of the most popular French operas 

of all times. It talks about the tragic love 

affair of Manon Lescaut and Le Chevalier 

des Grieux. It is a marvellous example of 

the music and culture of the Paris belle 

époque. 

“Marko Matvere ooperilavastajana pole 

õnneks unustanud, et head ooperiartistid 

– nii solistid kui ka koorilauljad – oskavad 

lisaks laulmisele ka näidelda. Tulemuseks 

on terviklik lugu, mis omakorda näitab, et 

ka romantilise või traagilise sisuga teose 

võib lavale tuua huumoriga, ilma et see 

naeruvääristaks sügavaid tundeid ja inimlikke 

kannatusi.” 

(Toomas Zupping, Eesti Ekspress) 

“Marko Matvere as an opera director has 

fortunately not forgot that good opera artists 

– soloists as well as choir singers – can 

act in addition to singing. The result is 

an integral story that in turn shows that 

even a romantic or tragic piece can be put 

on stage with humour without ridiculing 

deep emotions and humane sufferings.” 

(Toomas Zupping, Eesti Ekspress) 

Prantsuse keeles, eestikeelsete subtiitritega / In French with Estonian subtitles 

Esietendus 9. aprillil 2009 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on April 9, 2009 at the Vanemuine Small Building 


2011: 26.02. 19:00, 17.03. 19:00, 12.04. 19:00

76 

Giuseppe Verdi 

RIGOLETTO 

Ooper / Opera 



Dirigent / Conductor Mihkel Kütson 

Lavastaja / Director Taisto Noor 

Kunstnik / Stage and Costume Designer Aime Unt 

Koreograaf / Choreographer Rufina Noor 

Osades / In roles: Atlan Karp või/or Eduards Čudakovs 

(Läti / Latvia), Alla Popova, Valentina Kremen, Karmen Puis, Märt Jakobson või/or 

Taisto Noor, Taavi Tampuu, Tõnu Kattai, Merle Jalakas, Jaan Willem Sibul 

See on lugu pimedast armastusest, reetmisest 

ja kättemaksust. Õuenarr Rigoletto 

püüab kiivalt oma armastatud tütart Gildat 

kurja maailma eest kaitsta. Paraku ei 

suuda ta märgata, kuidas tema vahendid 

selles võitluses on muutunud ebainimlikuks. 

Pimestatud kättemaksuihast, toob 

ta enese teadmata ohvriks oma tütre.… 

This is a story of blind love, betrayal and 

revenge. The court jester, Rigoletto, tries 

vehemently to protect his beloved daughter, 

Gilda, from the evil world. Unfortunately 

he does not notice how his own 

instruments have become inhuman in this 

fight. Blinded by revenge, he unknowingly 

sacrifices his own daughter. 

“Nii psühholoogiliselt kui dramaturgiliselt 

originaalmaterjali usaldav Taisto Noor 

järgib traditsioonilist joont ning hoiab lavastajana 

ehk seega ka pisut varju. Tema 

ajastutruu «Rigoletto» on maitsekas, tundeline 

ja täpne, ent samas ilma visuaalsete 

dominantide, esteetilise provokatsiooni, 

topeltmängu ning suurte sümboliteta.” 

(Alvar Loog, Postimees) 

“Taisto Noor confiding in the original material 

psychologically as well as dramaturgically 

is following the traditional manner 

and thus stays slightly in the shadow as a 

director. His “Rigoletto” is true to the era, 

tasteful, sensitive and accurate but at the 

same time without visual dominants, aesthetic 

provocation, double play or great 

symbols.” 

(Alvar Loog, Postimees) 

Itaalia keeles, eestikeelsete tiitritega / In Italian with Estonian subtitles 

Esietendus 13. oktoobril 2007 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on October 13, 2007 at the Vanemuine Small Building 


2011: 26.03. 19:00, 09.04. 19:00, 19.04. 19:00 

Alo Kurvits, Taavi Tampuu 

Foto: Alan Proosa

78 

Wolfgang Amadeus Mozart 

FIGARO PULM 

THE MARRIAGE OF FIGARO 

Pirjo Püvi, Atlan Karp 


Ooper / Opera 



Dirigent / Conductor Mihkel Kütson 

Lavastaja / Director Indra Roga (Läti / Latvia) 

Dekoratsioonid / Stage Designer Mãrtinš Vilkãrsis 

(Läti / Latvia) 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Anna Heinrihsone (Läti / Latvia) 

Valguskujundaja / Light Designer Martin Meelandi 

Koreograaf / Choreographer Inga Raudinga (Läti / Latvia) 

Osades / In roles: Taimo Toomast, Alla Popova või/or Karmen Puis, Atlan Karp, 

Pirjo Püvi, Maria Kallaste, Valentina Kremen, Märt Jakobson või/or Taisto Noor, 

Mati Kõrts, Tõnu Kattai, Merle Jalakas või/or Siiri Koodres, Jaan Willem Sibul 

Lorenzo da Ponte libreto Pierre-Augustin Beaumarchais’ näidendi “La folle journée, ou 

Le mariage de Figaro” järgi / Libretto by Lorenzo da Ponte, based on the Pierre-Augustin 

Beaumarchais play La folle journée, ou Le mariage de Figaro 

Ooperi sündmustik on otsene jätk Beaumarchais’ 

näidendile ning Rossini ooperile 

„Sevilla habemeajaja“. Ooperi tegevus 

toimub krahv Almaviva lossis ühe päeva 

jooksul. Rosinast on saanud krahvinna 

Almaviva, Figaro on krahvi teenistusse 

astunud ja valmistub pulmadeks Rosina 

kammerneitsi Susannaga, kellele ka krahv 

silma heidab… Tunnete ja intriigide pöörane 

virr-varr, koomilised ja frivoolsedki 

situatsioonid ning Mozarti imekaunis 

muusika on „Figaro pulma“ publikut vaimustanud 

juba mitu sajandit. 

„Lavastusgrupp Lätist on eesotsas Indra 

Rogaga töötanud väga ühtses arusaamises, 

kontseptsioon on eredalt välja joonistunud 

nii karakterite, nende vastastikuste 

suhete, puhta ja õhurikka lavapildi (domineerib 

valge värv ja väga tundlik valgusmäng) 

ning kostüümide stiili ja värvigamma 

valikutes.“ 

(Tiiu Levald, Sirp) 

The opera’s activities are a direct continuation 

to the play “The Barber of Seville” 

by Beaumarchais and also in relation to 

the namesake opera by Rossini. Rosina 

has become countess Almaviva, Figaro 

has entered into the count’s employment 

and prepares for his marriage to Rosina’s 

chamber maid Susanna who is also eyed 

up by the count… 

„The production team from Latvia with 

Indra Roga in the lead has worked with 

a very unitary understanding, the conception 

has been brightly outlined in the 

choices of characters, their mutual relations, 

clean and airy stage picture (white 

colour dominates, highly sensitive lighting) 

and the style and colour scheme of 

costumes.“ 

(Tiiu Levald, Sirp) 


Esietendus 24. aprillil 2010 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on April 24, 2010 at the Vanemuine Small Building 


2010: 21.10. 19:00, 11.11. 19:00, 21.11. 16:00 

2011: 19.01. 19:00, 10.02. 19:00, 23.02. 19:00, 30.03. 19:00, 15.04. 19:00

80 81 

John Kander 

ÄMBLIKNAISE SUUDLUS 

KISS OF THE SPIDER WOMAN 

Tanja Mihhailova 



Libreto / Libretto by Terrence McNally 

Laulusõnad / Lyrics by Fred Ebb 

Tõlge / Translators Leelo Tungal, Hannes Villemson 

Lavastaja / Director Roman Hovenbitzer (Saksamaa / 

Germany) 


Conductor Tarmo Leinatamm 

Kunstnik / Stage and Costume Designer Walter Perdacher (Austria) 

Valguskunstnik / Light Designer Palle Palmé (Rootsi / Sweden) 

Koreograaf / Choreographer Antton Laine (Soome / Finland) 

Osades / In roles: Tanja Mihhailova, Lauri Liiv, Koit Toome, Siiri Koodres, Karmen 

Puis, Märt Jakobson või/or Taisto Noor, Jaan Willem Sibul, Tõnu Kattai jt. 

Manuel Puigi romaani „El Beso de la Mujer Araña“ ainetel / Based on the novel „El Beso 

de la Mujer Araña“ by Manuel Puig 

„Kiss of the Spider Woman“ was first 

brought on stage in Toronto in 1992, in 

London West End on the same year and 

in 1993 on Broadway. In 1993 at the Tony 

Award Ceremony „Kiss of the Spider 

Woman“ was recognized as the best musical 

production, the play then won an 

award in seven categories all together. 

The musical’s activity takes place in a 

Latin-American prison. The homosexual 

Luis Alberto Molina is serving time for 

the third year for the abuse of a juvenile. 

He lives in a fantasy world in order to 

escape from the prison life, tortures, fear 

and humiliation. His imagination is mostly 

fed by movies and stars that he has seen, 

primarily the vamp woman Aurora. Specifically 

one role of that woman fascinates 

and terrifies him in particular: a spider 

woman who kills with a kiss. 

One day a new prisoner is brought into the 

cell: Valentin Arregui Paz, a Marxist revolutionary. 

Gradually these two completely 

„Ämbliknaise suudlus“ jõudis esmakordselt 

lavale 1992. aastal Torontos, samal 

aastal vallutas ta lava Londoni West Endis 

ning 1993. aastal ka Broadway. Tony auhindade 

jagamisel tunnustati „Ämbliknaise 

suudlust“ parima muusikali tiitliga, 

kokku võitis lavateos toona auhindu seitsmes 

kategoorias. 

Muusikali tegevus toimub ühes Ladina- 

Ameerika vanglas. Homoseksuaalist Luis 

Alberto Molina istub kolmandat aastat 

alaealise ärakasutamise eest. Ta elab fantaasiamaailmas, 

püüdes niimoodi põgeneda 

vanglaelu õudustest - piinamistest, 

hirmust ja alandamisest. Tema kujutlusi 

toidavad kunagi nähtud filmid ja filmistaarid, 

eelkõige vampnaine Aurora. 

Just üks selle naise roll köidab ja hirmutab 

teda eriliselt: ämbliknaine, kes tapab 

suudlusega. 

Ühel päeval tuuakse kongi uus vang: Valentin 

Arregui Paz, marksistist revolutsionäär. 

Pikkamööda saavad need kaks täiesti 

erinevat meest lähedasteks ning jagavad 

viimaks omavahel saladusi, millest on 

huvitatud ka vangla juhtkond. Õnnelikku 

lõppu sel lool aga olla ei saa, sest ämbliknaine 

ootab üksnes hetke surmavaks 

suudluseks … 

different men become close. Finally they 

share secrets that would interest even the 

prison management. There cannot be a 

happy ending to that story for the spider 

woman waits only for the moment of the 

deadly kiss… 


Esietendus 31. oktoobril 2009 Vanemuise suures majas 

Premiere on October 31, 2009 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 23.10. 19:00, 12.11. 19:00, 19.11. 19:00; 

2011: 29.01. 19:00, 18.02. 19:00, 06.03. 16:00

82 

Andrew Lloyd Webber / Tim Rice 

EVITA 

Vaiko Eplik 

Uku-Markus Simmermann 



Tõlkijad / Translators Peeter Volkonski, Hannes 

Villemson 

Lavastaja / Director Georg Malvius (Rootsi / Sweden) 



Kunstnik / Stage and Costume Designer Ellen Cairns 

(Šotimaa / Scotland) 

Valguskunstnik / Light Designer Palle Palmé (Rootsi / 

Sweden) 

Koreograaf / Choreographer Igor Barberic (Horvaatia / Croatia) 

Osades / In roles: Maarja-Liis Ilus, Jassi Zahharov (RO/NO Estonia), Vaiko Eplik, 

Aivar Tommingas, Anna Põldvee 

Muusikali sisuks on Argentiina presidendi 

Juan Peróni naise Eva Peróni elu, jutustatuna 

teise moodsa ikooni, Ché Guevara 

poolt. „Evita“ anti kõigepealt 1976. aastal 

välja muusikaalbumina, plaadi edu viis 

lavastusteni Londoni West Endis 1978 ja 

aasta hiljem Broadwayl. 1996. aastal valmis 

filmiversioon, mille staarideks olid 

Madonna Evita ja Antonio Banderas Ché 

Guevara osas. Nii Evita kui Ché sümboliseerivad 

popkultuuris teatud naiivseid 

uskumusi: usku paremasse maailma; elu, 

mis ohverdatakse vaeste ja alandatute eest. 

Need on müüdid, mis omal moel järgivad 

Kristuse eeskuju. Tegelikult pole teada, kas 

Ché Guevara ja Evita Perón üldse kunagi 

kohtusid … 

„Vanemuise seekordne sooritus Solarise 

laval oli vaatamist ja nautimist väärt: kiiduväärt 

esinäitlejate valik, hiilgavad tantsunumbrid 

ja nauditav lavakujundus.“ 

(Andri Maimets, Postimees) 

The musical is about the life of Eva Perón, 

wife of the Argentine president Juan 

Perón as told by Ché Guevara, another 

modern icon. „Evita“ was first published 

in 1976 as a musical album. The success 

of the album lead to the production in 

London West End in 1978 and a year later 

in Broadway. In 1996 a movie version was 

produced where Madonna starred as Evita 

and Antonio Banderas as Ché Guevara. 

Evita as well as Ché symbolize certain naive 

beliefs in the popular culture: faith of 

a better world; life sacrificed for the poor 

and the humiliated. These are the myths 

that in their own way follow the example 

of Christ. Actually, it remains unknown 

whether Ché Guevara and Evita Perón 

ever even met each other… 

„The achievement of the Vanemuine at the 

Solaris stage was enjoyable: commendable 

choice of leading actors, brilliant dance 

numbers and a delightful stage design.“ 

(Andri Maimets, Postimees) 

Eesti keeles, inglise- ja soomekeelsete subtiitritega / 

In Estonian with English and Finnish subtitles 

Esietendus 27. novembril 2009 Tallinnas Nokia kontserdimajas ja 

23. jaanuaril 2010 Vanemuise suures majas 

Premiere on November 27, 2009 at the Nokia Concert Hall (Tallinn) and January 23, 2010 

in the Grand Building of the Vanemuine 


2010: Tallinnas Nokia Kontserdimajas: 16.10. 19:00, 06.11. 19:00, 15.12. 19:00, 16.12. 19:00 

Vanemuise teatris: 28.09. 19:00, 29.09. 19:00, 12.10. 19:00, 13.10. 19:00, 14.10. 19:00, 02.11. 

19:00, 03.11. 19:00, 12.12. 19:00, 18.12. 19:00, 19.12. 19:00; 

2011: 18.01. 19:00, 26.01. 19:00, 04.02. 19:00, 20.02. 16:00, 13.03. 19:00, 24.03. 19:00, 

02.04. 19:00, 30.04. 19:00

84 

Jule Styne 

SUGAR 

Gerli Padar 



Lavastaja / Director Mare Tommingas 



Dekoratsioonid / Stage Designer Jaanus Laagriküll 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Ester 

Kannelmäe 

Valguskunstnik / Light Designer Palle Palmé (Rootsi / 

Sweden) 

Koreograafid / Choreographers Janek Savolainen, Mare Tommingas 

Osades / In roles: Gerli Padar, Andero Ermel (Tallinna Linnateater / Tallinn City 

Theatre), Veikko Täär, Marika Barabanštšikova, Tõnu Kattai, Jaan Willem Sibul, Alo 

Kurvits, Merle Jääger 

Muusikali laulusõnade autor on Bob 

Merrill. Libreto kirjutas Peter Stone Robert 

Thoereni jutustuse ning Billy Wilderi 

ja I.A.L. Diamondi filmi “Some like it 

Hot” järgi. 

Muusikali tegevus toimub nagu parimas 

seebiooperis - kunagi ei tea, kes on tegelikult 

kes ja millega lugu lõpeb. 

Ka kõige esinduslikumas bändis võib tegutseda 

FBI agent ja hommikune voodikaaslane 

ei pruugi sugugi olla see, kellega 

sa magama läksid. 

Igalühel on oma unistused ja need on 

määratud täituma kõige kummalisemaid 

teid pidi. 

SOME LIKE IT HOT! 

The author of the lyrics of the musical is 

Bob Merrill. The libretto was written by 

Peter Stone based on Robert Thoeren’s 

story and Billy Wilder and I. A. L. Diamond’s 

film Some Like It Hot. 

The plot of the musical is like in the best 

of soap operas – one never knows who is 

actually who and how the story ends. 

Even the most presentable band could include 

an FBI agent as a band member and 

the person you wake up with is not necessarily 

the one you went to bed with. 

Everyone has their dreams and these 

dreams are meant to come true in the 

strangest of ways. 

SOME LIKE IT HOT! 

Eesti keeles, ingliskeelsete subtiitritega / In Estonian, with subtitles in English 

Esietendus 5. juunil 2008 Vanemuise suures majas 

The premiere on June 5, 2008 at the Vanemuine Grand Building 


2011: 28.01. 19:00, 12.02. 19:00, 18.03. 19:00

86 

Janno Põldma / Heiki Ernits / Priit Pajusaar 

DETEKTIIV LOTTE 

DETECTIVE LOTTE 

Gerli Padar 


Lastemuusikal / Children’s musical 

Laulusõnad / Lyrics by Leelo Tungal 





Kunstnik / Stage Designer Iir Hermeliin (Tallinna Linnateater / Tallinn City Theatre) 

Koreograaf / Choreographer Janek Savolainen 

Osades / In roles: Gerli Padar, Robert Annus, Aivar Tommingas või/or Leino Rei, 

Maria Soomets või Helen Hansberg, Maarja Mitt, Margus Jaanovits või/or Marko 

Mäesaar, Jaan Willem Sibul või/or Ain Mäeots, Veikko Täär või/or Tanel Jonas, 

Markus Luik, Atlan Karp või/or Märt Jakobson, Hanna Brigita Jaanovits või/ 

or Saara Kaljujärv, Marika Aidla, Rita Dolgihh, Maarja Jaanovits, Vanemuise 

ooperikoor, Vanemuise Tantsu- ja Balletikooli õpilased, bänd 

Lotte seiklused jätkuvad! Sedakorda 

püüab koeratüdruk Lotte välja mõelda, 

kelleks ta suurena saada võiks ning algav 

päev annab talle suurepärase idee, sest 

ootamatult läheb kaotsi isa Oskari leiutatud 

suhkrumasin. Lotte ja ta sõber Bruno 

ei jää käed rüpes istuma, vaid otsustavad 

hakata detektiivideks ning suhkrumasina 

üles otsida. 

Lotte starts her stage adventures again! 

This time the friendly and affectionate 

dog called Lotte tries to decide who she 

will be when she grows up. The day which 

has just begun gives her a marvellous idea 

when her father Oskar finds out that the 

sugar machine he has invented has gone 

missing. Lotte and her friend Bruno decide 

not to wait doing nothing, but to 

become detectives and find the machine 

themselves. 

Esietendus 28. novembril 2008 Vanemuise suures majas 

The premiere on November 28, 2008 at the Vanemuine Grand Building 


2010: Tallinnas Nokia Kontserdimajas: 28.08. 13:00 ja 18:00 

Vanemuise teatris: 06.09. 14:00 ja 19:00, 12.10. 12:00, 02.11. 12:00, 14.12. 12:00; 

2011: 29.01. 12:00, 12.02. 12:00, 26.03. 12:00, 03.04. 12:00

88 

Olav Ehala / Oskar Luts 

NUKITSAMEES 

THE IMP 

Merle Jääger 

Marvi Vallaste 

Sten Karpov 


Lastemuusikal / Children’s musical 

Libreto / Libretto by Leelo Tungal 

Oskar Lutsu samanimelise jutustuse järgi / 

based on the namesake story by Oskar Luts 

Laulusõnad / Lyrics by Juhan Viiding, Leelo Tungal 

Lavastaja / Director Eva Klemets 

Muusikajuht ja dirigent / Musical Director and Conductor Lauri Sirp 

Kunstnik / Stage and Costume Designer Iir Hermeliin (Tallinna Linnateater / Tallinn 

City Theatre) 

Osades / In roles: Marilyn Jurman, Laura Peterson (Theatrum) või/or Marvi Vallaste, 

Sten Karpov (Pärnu Endla), Merle Jääger, Jaan Willem Sibul, Meelis Hansing, Merle 

Jalakas, Ao Peep, Karmen Puis, Tõnu Kattai jt 

Lugu metsa eksinud Itist ja Kustist, kes 

satuvad Metsamoori majja ning peavad 

seal tegema rasket tööd ning hoolitsema 

pisikese Nukitsamehe eest, on tuttav 

paljudele eesti laste põlvkondadele. Eesti 

lastekirjanduse klassikasse kuuluvast 

Oskar Lutsu „Nukitsamehest“ sai film 

1981. aastal. Filmile kirjutas muusika Olav 

Ehala ning 1999. aastal jõudis samanimeline 

lastemuusikal Rahvusooper Estonia 

lavale. „Nukitsamehe“ laule tuntakse ja 

armastatakse – „Päikeseratas“, „Valulaul“ 

ja „Kodulaul“ on olnud ka laulupidude 

kavas. Muinasjutt, mis räägib armastuse, 

headuse ja hoolimise jõust, on jõudnud 

kõigi väikeste ja suurte rõõmuks Vanemuise 

lavale! 

Story about Iti and Kusti lost in the forest 

who run into the Woods Crone house. 

They are forced to do hard work there and 

take care of the small Imp. It is familiar 

to many Estonian children generations. 

“Nukitsamees” (The Imp) by Oskar Luts 

belongs to the Estonian children’s literature 

classics and was made into a film in 1981. 

Olav Ehala wrote the music for the film and 

in 1999 the namesake children’s musical 

reached the stage of the Estonian National 

Opera. The songs of „Nukitsamees“ (The 

Imp) are well known and loved – „Päikeseratas“, 

„Valulaul“ and „Kodulaul“ have 

been in the programme of the song festivals. 

The fairy tale that talks about love, 

the power of goodness and care reaches 

the Vanemuine stages for the joy of all the 

small and the big. 




2010: Tallinnas Nokia Kontserdimajas: 29.08. 13:00 ja 18:00, 15.10. 13:00 ja 18:00, 

07.11. 13:00 ja 18:00 

Vanemuise teatris: 19.09. 12:00, 13.10. 12:00, 24.10. 12:00, 24.10. 18:00, 10.11. 12:00, 14.11. 

12:00, 08.12. 12:00, 19.12. 12:00 

2011: 13.01. 12:00, 28.01. 12:00, 06.02. 16:00, 22.02. 12:00, 08.03. 12:00, 13.03. 12:00, 

16.04. 12:00, 27.04. 12:00

90 

LOTTE JA BRUNO MUUSIKATUND 

LOTTE AND BRUNO AT THE MUSIC LESSON 

Tekst / Text Janno Põldma 

Kunstnik / Designer Heiki Ernits 




Osades / In roles: 

Gerli Padar (Lotte), 

Robert Annus (Bruno), 

Vanemuise Sümfooniaorkester 

Lotte ja Bruno tahavad saada muusikuteks. 

Aga missugune pill on kõige 

põnevam? Või on huvitavam hoopis 

dirigendiamet? Otsustamisel abistab neid 

Vanemuise Sümfooniaorkester eesotsas 

dirigent Tarmo Leinatammega. Kuulates 

orkestri esituses erinevaid muusikateoseid 

ja katsetades mitmeid pille, teevad Lotte ja 

Bruno viimaks oma valiku. 

Lotte and Bruno wish to become musicians. 

But which instrument is the most 

exciting one? Or is it more exciting to be 

a conductor? Vanemuine Symphony Orchestra 

together with conductor Tarmo 

Leinatamm help them to make up their 

minds. Listening to various musical pieces 

performed by the orchestra and trying out 

different instruments, Lotte and Bruno finally 

come up with a decision. 

Esietendus 5. septembril 2009 Vanemuise väikeses majas 

Premiere on September 5, 2009 at the Vanemuine Small Building 


2010: 14.10. 12:00, 22.10. 12:00; 

2011: 30.01. 12:00, 20.02. 12:00, 19.03. 12:00

VANEMUISE KONTSERDIHOOAEG 2010 - 2011 

THE CONCERT SEASON 2010 - 2011 OF THE VANEMUINE

94 95 

Kontserdid hooajal 2010 - 2011 CONCERTS in 2010 - 2011 

Eri Klasi meistrikursuste lõppkontsert 

4. septembril 2010 kl 19 Tartu Jaani kirikus 

Ludwig van Beethoven Sümfoonia nr 7 A-duur op. 92 

Sergei Prokofjev Sümfoonia nr 7 cis-moll op. 131 

Vanemuise Sümfooniaorkester. Dirigeerivad kursustel osalejad. 

Vanemuise Sümfooniaorkestri 

hooaja avakontsert 

9. oktoobril 2010 kl 19 Vanemuise kontserdimajas 

Antonin Dvořák Sümfooniline poeem „Metstuvi“ op. 110 

Eino Tamberg Viiulikontsert op. 64 

Antonin Dvořák Sümfoonia nr 7 d-moll op. 70 

Anna-Liisa Bezrodny (viiul), dirigent Mihkel Kütson. Koostöös Eesti Kontserdiga 


advendikontsert 

5. detsembril 2010 kl 16 Tartu Jaani kirikus 

Tartu Noortekoor 

Dirigent Lauri Sirp 

Muusikalikontsert „Memory 2011“ 

14. ja 15. jaanuaril kl 19 Vanemuise suures majas 

21. jaanuaril kl 19 Jõhvi kontserdimajas 

22. jaanuaril kl 19 Estonia kontserdisaalis 

Dirigent Tarmo Leinatamm 

Ooperigala 

1. aprillil 2011 kl 19 Vanemuise kontserdimajas 

Konferansjee Hannes Võrno, dirigent Mihkel Kütson. Koostöös Eesti Kontserdiga 


hooaja lõppkontsert 

13. mail 2011 kl 19 Jõhvi kontserdimajas 

14. mail 2011 kl 19 Vanemuise kontserdimajas 

Ralph Vaughan Williams A Sea Symphony 

Valentina Kremen (metsosopran), Atlan Karp (bariton), dirigent Mihkel Kütson 

Vanemuise Sümfooniaorkester ja ooperikoor, Tartu Noortekoor. 

Koostöös Eesti Kontserdiga 

Eri Klas Master Courses’ Final Concert 

September 4, 2010 at 19, Tartu St. John’s Church 

Ludwig van Beethoven Symphony No 7 in A major, Op. 92 

Sergei Prokofiev Symphony No 7 in C-sharp minor, Op. 131 

Vanemuine Symphony Orchestra. Conducted by course participants. 

Vanemuine Symphony Orchestra 

Season Opening Concert 

October 9, 2010 at 19, Vanemuine Concert Hall 

Antonin Dvořák Symphonic Poem „The Wood Dove“, Op. 110 

Eino Tamberg Violin Concerto, Op. 64 

Antonin Dvořák Symphony No 7 in D minor, Op. 70 

Anna-Liisa Bezrodny (violin), Conductor Mihkel Kütson. 

In cooperation with Estonian Concert (Eesti Kontsert) 


Advent Concert 

December 5, 2010 at 16 at Tartu St. John’s Church 

Tartu Youth Choir. 


Musical Concert „Memory 2011“ 

January 14 and 15 at 19, Theatre Vanemuine Grand Building 

January 21 at 19, Jõhvi Concert Hall 

January 22 at 19, Estonia Concert Hall 


Opera gala 

April 1, 2011 at 19, Theatre Vanemuine Grand Building 

Master of Ceremonies Hannes Võrno. Conductor Mihkel Kütson. 

In cooperation with Estonian Concert (Eesti Kontsert) 


Season Final Concert 

May 13, 2011 at 19, Jõhvi Concert Hall 

May 14, 2011 at 19, Vanemuine Concert Hall 

Ralph Vaughan Williams A Sea Symphony 

Valentina Kremen (mezzo-soprano), Atlan Karp (baritone). 

Conductor Mihkel Kütson. 

Vanemuine Symphony Orchestra and opera choir, Tartu Youth Choir. 

In cooperation with Estonian Concert (Eesti Kontsert)

TANTSULAVASTUSED 


DANCE PRODUCTIONS 

PREMIERES

99 

Hea teatripublik, 

Vanemuise balleti 72. hooaeg on julge oma 

nimetuste poolest ja annab tantsijatele võimaluse 

avada end eri žanrites. 

Üle hulga aja tuleb taas lavale „Mowgli“, 

mis seekord on täiesti omamoodi lugu nii 

seest kui väljast. Lapsed, kes kuus aastat tagasi 

said oma esimese elamuse Vanemuise 

balletist „Pähklipureja“, on nüüd just õiges 

vanuses, et astuda samm klassikalisest balletist 

kaasaegsesse tantsuteatrisse. 

Mowgli on lugu teismelisest poisist, kes 

otsib oma kohta ja oma mina suures inimdžunglis. 

Lavastusele loob spetsiaalse muusika 

noor eesti helilooja Tauno Aints, kelle 

helikeeles sulandub klassikaline muusika 

džässi, rocki ja hip-hopi võtetega. Külaliskoreograaf 

Jenny MacNamara (Inglismaa) 

ja Mare Tomminga koostöös avaneb 

21. sajandi džungliraamat 30. oktoobril Vanemuise 

suurel laval. 

12. märtsil esietendub Vanemuise väikeses 

majas Belgia külalislavastaja David 

Sonnenblucki ballett, mille pealkiri räägib 

enda eest ise – „Casanova“. Koreograafi 

tantsukeel on tugevalt sensuaalse alatooniga, 

pakkudes publikule esteetiliselt kauneid 

duette ja triosid. 

Vanemuise balletitrupi tantsijaid võib näha 

ka uues draamalavastuses „Gorgo kingitus“, 

operetis „Orpheus põrgus“ ja Saša 

Pepeljajevi lavastatavas ooperis „Haldjakuninganna“. 

Hooaja lõpetab suurejooneline 

kontsertlavastus „ABBA“, mille koreograaf 

on Ruslan Stepanov. 

Vanemuise aastavahetuse balliks valmistab 

balletitrupp ette spetsiaalse show ja aprillis 

on tantsuhuvilised taas oodatud balletigalale, 

tähistamaks rahvusvahelist tantsupäeva. 

Põnevat balletihooaega soovides, 

Mare Tommingas, Vanemuise balletijuht 

Foto: Alan Proosa

100 101 

Dear theatre audience, 

The 72nd season of the Vanemuine Ballet is 

bold for its name and gives an opportunity 

for dancers to open in different genres. 

After a very long time „Mowgli” is again 

brought on stage, and this time it will be 

completely original – from inside out. The 

children, who got their first ballet experience 

watching „The Nutcracker” at the 

Vanemuine six years ago, are now at the 

right age to take a step from classical ballet 

to contemporary dance theatre. 

„Mowgli” is a story about a teenage boy 

who is searching for his place and himself 

in the big human jungle. A young Estonian 

composer, Tauno Aints, has created the music 

for the production. His sound language 

combines classical music with jazz, rock 

and hip-hop musical knacks. In the cooperation 

between guest choreographer Jenny 

MacNamara (England) and Mare Tommingas, 

the 21st century jungle book opens on 

October 30, 2010 on the Vanemuine Grand 

Building stage. 

On March 12 at the Vanemuine Small 

Building the Belgian guest director David 

Sonnenbluck’s ballet premieres which title 

speaks for itself – „Casanova“. The choreographer’s 

dance language has a strongly 

sensual undertone offering the audience 

aesthetically beautiful duets and trios. 

The dancers of the Vanemuine ballet company 

can also be seen in the new drama 

production „The Gift of the Gorgon“, in 

the operetta „Orpheus in the Underworld“ 

and in the opera „Fairy Queen“ directed by 

Sasha Pepelyaev. The season is ended by a 

grand concert production „ABBA“ which 

choreographer is Ruslan Stepanov. 

For the Vanemuine Year End Ball the ballet 

company will prepare a special show and in 

April all dance lovers are invited to the ballet 

gala to celebrate the International Dance 

Day. 

Wishing you an exciting ballet season, 

Mare Tommingas, 

Vanemuine Ballet Director

102 103 

Tauno Aints 

MOWGLI 

Kristina Markevičiute, Colin Maggs 

Foto: Ranno Rätsep 

Tantsulavastus / Dance production 

Muusikajuht ja dirigent / Music Director and Conductor Aivo Välja 

Koreograaf-lavastajad / Choreographers-Directors Jenny MacNamara (Inglismaa / 

England) ja Mare Tommingas 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Mare Tommingas 

Lavakujundus / Stage Design Vladimir Anšon 

Valguskujundus / Light Design Margus Vaigur (Endla) 

Nimiosas / In the Title Role Takuya Sumitomo või / and Colin Thomas Maggs 

Lapsed, kes kuus aastat tagasi said oma 

esimese balletielamuse Vanemuise 

„Pähklipurejat” vaadates, on nüüd just õiges 

vanuses, et astuda samm klassikalisest 

balletist kaasaegsesse tantsuteatrisse. 

Üle hulga aja tuleb taas lavale „Mowgli”, 

mis seekord on täiesti omamoodi lugu – 

nii seest kui väljast. 

„Mowgli” on lugu teismelisest poisist, 

kes otsib oma kohta ja oma mina suures 

inimdžunglis. 

Lavastusele on muusika loonud noor eesti 

helilooja Tauno Aints, kelle helikeeles 

sulandub klassikaline muusika džässi, 

rocki ja hip-hopi muusikaliste võtetega. 

Lavakujundus kunstnik Vladimir Anšoni 

nägemuses annab vihje Rudyard Kiplingi 

„Mowgli” algupärasele tegevuskohale, on 

ja jääb aga siiski võimalikult ajatuks. 

The children who got their first ballet experience 

watching „The Nutcracker” at the 

Vanemuine six years ago, are now at the 

right age to take a step from classical ballet 

to contemporary dance theatre. 

After a very long time „Mowgli” is again 

brought on stage, and this time it will be 

completely original – from inside out. 

„Mowgli” is a story about a teenage boy 

who is searching for his place and himself 

in the big human jungle. 

A young Estonian composer, Tauno Aints, 

has created the music for the production. 

His sound language combines classical 

music with jazz, rock and hip-hop musical 

knacks. The stage design in designer 

Vladimir Anshon’s vision gives a hint to 

the Rudyard Kipling’s original „Mowgli’s” 

place of action, but still, it is and remains 

to be as timeless as possible. 

Esietendus 30. oktoobril 2010 Vanemuise suures majas 

The premiere on October 30, 2010 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 30.10. 19:00, 31.10. 16:00, 12.11. 12:00, 17.11. 19:00, 01.12. 19:00 

2011: 16.01. 12:00, 27.01. 19:00, 13.02. 12:00, 23.02. 12:00, 23.03. 19:00, 

06.04. 12:00, 17.04. 12:00

104 105 

CASANOVA 

Ballett / Ballet 

Koreograaf-lavastaja / Choreographer-Director David Sonnenbluck (Belgia / Belgium) 

Osades / In Roles: Ilja Mironov, Nashua Mironova, Takuya Sumitomo, Mai 

Kageyama, Hayley Blackburn ja kogu balletitrupp / and the whole ballet company. 

Ajast aega on Casanova saatus tekitanud 

inimkonnas ihalust ilu järele. See skandaalne 

veneetslane polnud mitte ainult 

seikleja, petis ja vabamõtleja, nagu teda 

tavaliselt kujutatakse, vaid ka poeet, memuaarikirjanik, 

filosoof ja muusik. Sellest 

lähtudes on David Sonnenbluck loonud 

nii stiili kui muusika poolest ajatu balleti – 

see on ühtlasi nii barokne kui kaasaegne. 

Tundmatu isa lapsena sündinud Jacques 

Casanova saatus oli kummaline – ta tõmbus 

varakult tagasi avalikust elust ja tema 

mälestused ei räägi sellest ajajärgust tema 

elus praktiliselt mitte midagi. Vaevalt täisealiseks 

saanud, pühendus ta esmalt kiriklikule, 

seejärel sõjaväelisele karjäärile, 

kuid loobus neist peagi sellise elu kasuks, 

mida paljud peavad „skandaalseks“. Aristokraatlikud 

hinged, kes otsisid tundeelamusi 

oma argipäeva ilmestamiseks, muutsid 

ta „erotomaaniks“. Ta kollektsioneeris 

seiklusi – justkui kättemaksuks saatusele 

– vastates ebaõnnele kirglike tunnetega. 

Võttes iga seiklust nii, nagu oleks see 

viimane, õnnestus tal järjekindlalt oma 

kireobjektile truudust murda. Eikellegina 

sündinud mehest sai sage külaline toonases 

suurilma seltskonnas: õukond (Louis 

XV kaasa arvatud), Voltaire, Rousseau, 

Mozart... Kõik see ongi inspireerinud David 

Sonnenblucki looma balletti suurest 

võrgutajast. 

Lavastuses on kasutatud Mozarti, Vivaldi, 

ansambli “Typsi” heliteoseid ja traditsioonilist 

araabia muusikat. 

From time to time the fate of Casanova has 

excited the desire for beauty. That scandalous 

Venetian was not only an adventurer, 

fraud and a freethinker as he is usually portrayed, 

but also a poet, memoir writer, philosopher 

and musician. Emanating from 

that, David Sonnenbluck with its style as 

well as music has created a timeless ballet 

– it is baroque as well as contemporary at 

the same time. 

Jacques Casanova who was born a child 

with an unknown father was strange – he 

withdrew himself early on from the public 

life and his memories tell nearly nothing 

about this time period in his life. Becoming 

an adult, he committed himself to the 

church at first, then to a military career but 

soon gave them up to live the life that many 

consider to be „scandalous”. The aristocratic 

souls who looked for emotional experiences 

to spice up their everyday life, changed 

him into an „erotomaniac“. He collected 

adventures – as if to revenge fate – answering 

with passionate emotions to failure. 

Taking every adventure as it was the last, 

he managed to stay constantly unfaithful to 

his object of passion. A man who was born 

a nobody became a frequent guest at the 

past greatest society (the court (including 

Louis XV) Voltaire, Rousseau, Mozart...). 

All this has inspired David Sonnenbluck to 

create a ballet about a great seducer. 

The production makes use of the music by 

Mozart, Vivaldi, Typsi and traditional Arabic 

music. 




2010: 12.03. 19:00, 16.03. 19:00, 25.03. 19:00, 13.04. 19:00, 21.04. 19:00

TANTSULAVASTUSED 


DANCE PRODUCTIONS 

FROM PREVIOUS SEASONS IN THE REPERTOIRE

108 

VANAMEES JA MERI 

THE OLD MAN AND THE SEA 

Aivar Kallaste 


Tantsulavastus Ernest Hemingway lühiromaani ainetel 

Dance production based on the novella by Ernest 

Hemingway 

Lavastaja-koreograaf, video idee ja teostus / Director- 

Choreographer, video idea and production Janek 

Savolainen 

Libretist / Libretto by Katrin Pärn 


Valguskujundus / Light Design by Janek Savolainen, Liina Unt 

Osades / In Roles: Aivar Kallaste, Silas Stubbs 

Muusika / Music by Johnny Greenwood, Bruce Broughton, Elliot Goldenthal 

“Ernest Hemingway samanimelise lühiromaani 

alusel loodud tantsulavastuse koreograaf 

ja lavastaja ning video idee autor 

ja teostaja Janek Savolaineni sõnul otsis 

ta teksti just spetsiaalselt Aivar Kallaste 

jaoks. „Mõtlesin teha talle juubelihõngulise 

lavastuse ja vajasin selleks midagi, mis 

oleks monotükiks paslik,” seletas koreograaf 

sellise klassika otsa sattumist. 

Päris monotükiks see siiski ei jäänud, 

tegelasi on kaks ning lisaks peaosalisele 

Aivar Kallastele teevad veel kaasa Silas 

Stubbs, Marika Aidla, Rita Dolgihh ja 

Maarja Paugus. Savolaineni hinnangul on 

tegu tantsudraama sümbioosiga, kus ei 

näe vaid puhast tantsu, vaid ka „olemist”. 

„Inimesed ei keeruta laval kogu aeg jalga,” 

muigas ta. 

Lisaks põimib Savolainen lavastusse 3Dvideot, 

mida nimetab väikeseks katsetuseks, 

et asja põnevamaks teha.” 

(Tiiu Laks, Eesti Päevaleht ) 

“Janek Savolainen, the choreographer and 

director as well as the author and producer 

of the video of the dance production based 

on the Ernest Hemingway namesake short 

novel said that he looked for a text especially 

for Aivar Kallaste. „I wanted to make 

a jubilee flavored production for him and I 

needed something that would be germane 

for a mono piece,” explained the choreographer 

about going into such a classic. 

It didn’t quite remain a mono piece, there 

are two characters and in addition to Aivar 

Kallaste in the leading role, also Silas Stubbs, 

Marika Aidla, Rita Dolgihh and Maarja 

Paugus take part. According to Savolainen 

it is a symbiosis of dance drama where in 

addition to dance there is also just „being”. 

„Characters are not only spinning around 

on stage,” he says with a smirk in the face. 

Additionally, Savolainen combines a 3Dvideo 

into the production that he calls a 

small experiment to make things more interesting.” 

(Tiiu Laks, Eesti Päevaleht) 

Esietendus 16. jaanuaril 2010 Sadamateatris 

Premiere on January 16, 2010 at the Harbour Theatre 


2010: 18.09. 19:00, 09.10. 19:00, 26.11. 19:00, 09.12. 19:00

110 

PETRUŠKA 

PÄRASTLÕUNA 

THE AFTERNOON OF PETRUSHKA 



Igor Stravinski PETRUŠKA / Igor Stravinsky’s 

PETRUSHKA 

Claude Debussy FAUNI PÄRASTLÕUNA / Claude 

Debussy’s THE AFTERNOON OF A FAUN 

Maurice Raveli laulutsükkel ŠEHEREZADE / Maurice 

Ravel’s song cycle SHEHEREZADE 

Lavastaja-koreograaf / Director-Choreographer Pontus Lidberg (Rootsi /Sweden) 

Muusikajuht ja dirigent / Musical Director and Conductor Aivo Välja 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Triinu Pungits 

Valguskujundaja / Light Designer Patrik Bogårdh (Rootsi / Sweden) 

Osades / In Roles: Takuya Sumitomo, Colin Thomas Maggs, Mai Kageyama, Ilja 

Mironov, Silas Stubbs, Nashua Mironova, Hayley Blackburn, ooperilaulja Karmen 

Puis ning Vanemuise balletitrupp / opera singer Karmen Puis and the Vanemuine 

ballet company. 

”Petruška pärastlõuna” ei ole kindlasti 

killustatud balletiõhtu Raveli, Debussy ja 

Stravinski muusikale, oluline on selle juures 

Pontus Lidbergi kontseptsioon. "Eriline 

koreograafia, fantastilised kostüümid 

noorelt Eesti moe tippdisainerilt Triinu 

Pungitsalt ja atmosfäär, mille lõi Rootsi 

üks huvitavaim valguskunstnik Patrik Bogårdh. 

Ja loomulikult elava muusika interpretatsioon." 

Pontus Lidberg:""Fauni pärastlõuna" ja 

"Petruška" on kaks kõige ilusamat ja loomingulisemat 

muusikapala, mis eales 

tantsu jaoks kirjutatud. Peaaegu sajand 

hiljem tahan ma taasluua nende tantsude 

esialgset olemust, midagi, mis puudutab 

alati olulisi teemasid: inimese identiteeti 

ja kuuluvust." 

(Mari Hiiemäe, Äripäev) 

”The Afternoon of Petrushka” is certainly 

not a fragmented ballet night to the music 

by Ravel, Debussy and Stravinsky, important 

in it is the conception of Pontus Lidberg. 

"An exceptional choreography, fantastic 

costumes by a young Estonian fashion 

designer Triinu Pungits and the atmosphere 

created by one of the most interesting light 

designers in Sweden, Patrik Bogardh. And 

naturally, the interpretation of live music." 

Pontus Lidberg:""The Afternoon of a Faun" 

and "Petrushka" are two of the most beautiful 

creative pieces of music that have ever 

been written for dance. Almost a century 

later I wish to recreate the original essence 

of these dances, something that always 

touches important issues: the identity and 

belonging of a human being." 

(Mari Hiiemäe, Äripäev) 

Esietendus 20. märtsil 2010 Vanemuise suures majas 

Premiere on March 20, 2010 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 02.10. 19:00, 10.11. 19:00

112 

Pjotr Tšaikovski / Pyotr Tchaikovsky 

UINUV KAUNITAR 

SLEEPING BEAUTY 

Ruslan Stepanov, Hayley Blackburn 



Koreograaf-lavastaja, libretist / Choreographer- 

Director, Libretto Pär Isberg (Rootsi Kuninglik Ballett 

/ Royal Swedish Ballet) 

Kunstnik / Set Designer Bo Ruben Hedwall (Rootsi / 

Sweden) 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Emma Gauffin 

(Rootsi / Sweden) 

Muusikajuht ja dirigent / Musical Director and Conductor Aivo Välja 


Osades / In Roles: Hayley Blackburn, Nashua Mironova, Takuya Sumitomo, Mai 

Kageyama, Janika Suurmets, Ilja Mironov, Rita Dolgihh, Ruslan Stepanov jt. 

“Spetsiaalselt Vanemuise truppi silmas 

pidades on loodud “Uinuvale kaunitarile” 

täiesti uus libreto. Laval elustatakse päästmatult 

kadunud “eilne maailm”, mil kõrgklass 

elas pillavalt ilutsevat jõudeelu ning 

grammofon ja filmikaamera tekitasid samavõrra 

imetlust kui umbusku. /…/” 

(Leenu Nigu, Eesti Päevaleht) 

“Specially for the Vanemuine troupe, a totally 

new libretto has been created to the 

„Sleeping Beauty“. The era as well as the 

area of activity has been readjusted. Instead 

of the fairytale castle we see a beach 

resort from the beginning of the 20th century. 

The lost „yesterday’s world“ is revived on 

stage, the time when the high society lived 

a wasteful rejoicing leisurely life, and the 

gramophone and the film camera created 

as much admiration as disbelief. /…/” 

(Leenu Nigu, Eesti Päevaleht) 

Esietendus 4. oktoobril 2008 Vanemuise suures majas 

Premiere on October 4, 2008 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 06.10. 19:00, 20.10. 19:00, 20.11. 19:00, 08.12. 19:00 

2011: 17.02. 19:00, 02.03. 19:00

114 115 

KEVADE 

SPRING 

Tantsulavastus Oskar Lutsu romaani „Kevade” ainetel / 

Dance production based on the Oskar Luts’ novel 

„Spring” 

Helilooja / Composer Ardo Ran Varres 

Lavastaja – koreograaf / Director – Choreographer 

Ruslan Stepanov 

Lavakujundus / Stage Designer Liisi Eelmaa 

Kostüümikunstnik / Costume Designer Mare 

Tommingas 

Osades / In Roles: Takuya Sumitomo, Hayley Jean Blackburn, Aivar Kallaste, Janek 

Savolainen, Ilja Mironov, Silas Stubbs, Alo Kurvits, Heiki Palm jt. 

Et Oskar Lutsu „Kevade” on väga eestilik, 

meie oma lugu, on Vanemuise „Kevade” 

puhul kriitikas (ja võib arvata, et vaatajateski) 

palju elevust tekitanud rahvusvaheline 

balletitrupp, eesotsas jaapanlasest 

Arnoga. Lavastaja Ruslan Stepanov 

sai selle lavastuse eest 2009. aasta Eesti 

Teatriliidu muusika- ja tantsulavastuste 

žürii eripreemia. 

Ajal, mil teatrirahvas nuriseb, et arvustused 

on leheveergudelt kadumas, võttis 

iga endast lugupidav perioodikaväljaanne 

pärast "Kevade" esietendust seda arvustada 

ning vaid üdini positiivselt. Lavastust 

peetakse energiliseks, vaimukaks, uudseks 

ja modernseks; muusikalist lahendust nimetatakse 

helide teoseks, mis mõjub kui 

kõrvadega loetav raamat; tantsijate kohta 

on öeldud, et nad pakatavad entusiasmist. 

Ja nii edasi ja nii edasi ja nii edasi. 

Kui enesekindel te seda tükki lavale tuues 

olite? Teadsite juba ette, et teie "Kevade" 

pälvib vaid kiidusõnu? 

RS: Ma ei olnud selles üldse kindel. Tegelikult 

me selle ettevõtmise alguses ikka täitsa 

kartsime, kuna "Kevade" on eestlastele 

justkui piibel. 

Because “Spring” by Oskar Luts is very 

Estonian, our own story, the Vanemuine 

„Spring” has elevated a lot of excitement 

in critics (probably also in spectators) for 

the international ballet company with the 

Japanese Arno in the lead. Director Ruslan 

Stepanov was awarded the Estonian Theatre 

Union 2009 Jury’s special prize in the 

music and dance productions category. 

At the time when theatre people grumble 

that critics are disappearing from newspapers, 

every respectable periodical’s 

publication took to critique the „Spring” 

production after its premiere, and only in 

a profoundly positive manner. The production 

is considered as energetic, witty, 

novel and modern; the musical solution 

is called the composition of sounds that 

has an effect of a book read with ears; they 

have written that the dancers burst with 

enthusiasm. And so on and so on. How 

self-confident were you when you brought 

the production on stage? Could you already 

tell that your "Spring" would only 

merit encomium? 

RS: I wasn’t sure in that at all. Actually we 

were quite fearful in the beginning of the 

Te kartsite, et Arno osatäitmist jaapanlase 

poolt ei võeta omaks? 

RS: Mitte ainult seda. Ma kartsin, et tervet 

lavastust ei võeta omaks, kuna see on lahendatud 

nüüdisaegses võtmes. 

Kas nüüdistants klassikalise lahenduse 

asemel oli teile ainuvõimalik tee? 

RS: Minule küll, sest kaua võib publikule 

meeldimise soovis paigal tammuda ning 

vaid tagasi vaadata. Kuid hirm, kuidas vanem 

generatsioon lavastuse vastu võtab, 

oli täitsa olemas, sest ka "Kevade" muusikaline 

lahendus on nüüdisaegne, pikitud 

väga erisuguste helidega. Raske oli ennustada, 

kuidas sellele reageeritakse. 

Ma ei usu, et lapsed satuksid vaimustusse 

vanemate või õpetajate soovitusest minna 

"Kevadet" teatrisse vaatama. Mida te veel ei 

taha - ürgaegne "Kevade" ning taga tipuks 

ballett! Ei, aitäh! Nad, kullakesed, ju ei tea, 

et see "ürgaeg" on toodud tänapäeva ning 

et Imelik tõmbab kandle näppimise asemel 

kitarril riffe. Kuidas on noorus tüki vastu 

võtnud? See osa noorusest, keda on mingi 

valemiga suudetud saali meelitada... 

RS: Mul on hea meel tõdeda, et kui teatripublik 

on enamasti eakas, siis seda lavastust 

käivad ka noored usinalt vaatamas. Ma 

olin täitsa üllatunud. Neile meeldib ning 

tantsijatele omakorda mõjub nooremapoolne 

publik ergutavalt. Selles lavastuses 

oleme me noortega nii-öelda sina peal. 

(Tiia Linnard, Põhjarannik) 

venture because „Spring” is like a bible to 

Estonians. 

You were afraid that the character of Arno 

acted by a Japanese wouldn’t be accepted? 

RS: Not only that. I was afraid that the 

production wouldn’t be accepted because 

it is solved in a contemporary key. 

Was the contemporary solution instead of 

classical your only option? 

RS: For me it was; how long can one stand 

still and look back just because the audience 

likes it? But fear of the older generation’s 

reactions to the production was 

there because even the musical approach 

is contemporary, studded with very different 

sounds. It was difficult to predict how 

people would react to that. 

I don’t believe that children would get 

enthusiastic about going to see “Spring” 

at the theatre on the recommendation by 

their parents or teachers. What more – an 

ancient "Spring" and ballet on top of it all! 

No, thanks! They don’t know that the “ancient 

time” has been brought to today and 

that Imelik, instead of playing the zither, 

he twiddles the guitar. 

How has the youth reacted to the production? 

That part of the youth that has been 

somehow successfully attracted to attend 

the performance... 

RS: I am glad to acknowledge that when 

theatre audience is mostly elderly, that 

this production is eagerly also viewed by 

the young. I was really surprised. They 

like it and a younger audience also has an 

invigorating effect on the dancers. In this 

production we are on, so to say, first name 

terms with the young. 

(Tiia Linnard, Põhjarannik) 

Esietendus 4. märtsil 2009 Vanemuise suures majas 

Premiere on March 4, 2009 at the Vanemuine Grand Building 


2010: 10.09. 18:00, 08.10. 19:00, 07.11. 16:00, 04.12. 19:00

Fotod: Max Prohhorov

118 

Adolphe Adam 

GISELLE 


Lavastaja / Director Stanislav Fečo (Tšehhi / Czech 

Republic) 

Koreograafia / Choreography by Jean Coralli, Jules 

Perrot ja/and Marius Petipa järgi - Stanislav Fečo 



Kunstnik / Stage Designer Charles Cusick-Smith 

(Šotimaa / Scotland) 

Osades / In roles: Hayley Jean Blackburn, Mai Kageyama, Nashua Mironova, Janika 

Suurmets, Takuya Sumitomo, Ilja Mironov jt. Vanemuise balletitrupp ja Vanemuise 

Sümfooniaorkester / the Vanemuine ballet troupe and Vanemuine Symphony Orchestra 

See on lugu vastamata armastusest, hullusest, 

surmast ja kättemaksust. Kaunis talutüdruk 

Giselle armub krahv Albertisse, 

kes murrab ta südame. Esimese vaatuse 

helgele ja optimistlikule külameeleolule 

on kontrastiks teise vaatuse müstiline ja 

dramaatiline atmosfäär, kus udulooridesse 

mähkunud metsas võimutsevad vilid – 

enne pulmi surnud noorte tütarlaste vaimud, 

kelle rituaalsetest tantsudest ei pääse 

elavana ükski inimhing. Lunastuse võib 

tuua vaid kõikevõitev armastus. 

“Giselle’i” esietendusega 1841. aastal Pariisi 

Ooperiteatris saavutas romantiline 

ballett oma täiuslikeima ja kompleksseima 

vormi. Tantsulise mitmekülgsuse ja 

dramaatiliste nüansside tõttu on see üks 

enim väljakutseid pakkuvaid ballette nii 

solistidele kui kordeballetile. 

This is a story of unreturned love, of madness, 

death and revenge. A beautiful country 

girl, Giselle, falls in love with Count Albert, 

who breaks her heart. The light-hearted 

and optimistic village atmosphere of the 

first act is contrasted to the mysterious and 

dramatic atmosphere of the second act in 

which Wilis – the spirits of girls who died 

before their wedding night and from whose 

ritual dances no living soul can escape alive 

– are predominant in a forest covered with a 

misty veil. Atonement can only be brought 

about by the love that conquers all. 

With the premiere of Giselle in 1841 in 

the Paris Opera Theatre, romantic ballet 

achieved its most perfect and complex 

form. Because of its diversity of dances and 

dramatic nuances it is one of the most challenging 

ballets both for the soloists and for 

the corps de ballet. 

Esietendus 2. veebruaril 2007 Vanemuise suures majas 

The premiere on February 2, 2007 at the Vanemuine Grand Building 


2011: 20.01. 19:00, 09.02. 19:00, 31.03. 19:00, 10.04. 16:00 

Nashua Mironova, Steven Melendez 

Foto: Alan Proosa

120 

Kontsert-tantsuetendus ABBA 

Concert-dance performance ABBA 

Muusikajuht / Music Director Tarmo Leinatamm 

Lavastaja – koreograaf / Director – Choreographer Ruslan Stepanov 

Kunstnik / Designer Gerly Tinn 

Vanemuine jätkab 2009. aastal alustatud 

muusikalavastuste rida, mis sai alguse lavastusest 

“Queen – The Doors of Time”, 

ansambli “Queen” loomingu ainetel. 

Kontsert - tantsuetenduses ABBA osalevad 

bänd, solistid Eestist ja Skandinaaviast ning 

Vanemuise balletitrupp. Vanemuise suure 

maja laval astub üles ligi 50 artisti ja kõlab 

hittidest koosnev muusikavalik! 

ABBA lugu algas 1966. aasta juunikuus, kui 

Björn Ulvaeus kohtus esimest korda Benny 

Anderssoniga. Björn oli “Hootenanny 

Singersi”, väga populaarse folkmuusikaansambli, 

liige ja Benny mängis klahvpille 

Rootsi 1960ndate suurimas popansamblis 

“The Hep Stars”. 1969. aasta kevadel kohtasid 

Björn ja Benny kaht naist, kellest ei saanud 

mitte ainult nende abikaasad, vaid ka 

ülejäänud pool ABBAst. Agnetha Fältskog 

oli olnud edukas soololaulja alates oma esimese 

singli ilmumisest 1967. aastal ja Anni- 

Frid (Frida) Lyngstad alustas oma karjääri 

pisut varem kui Agnetha. 1973. aastal osales 

ABBA lauluga “Ring Ring! Eurovisiooni 

lauluvõistluse Rootsi eelvoorus, kus nad 

jäid kolmandaks. 1974. osalesid nad uuesti 

kohalikus eelvoorus, seekord lauluga “Waterloo”, 

mis lennutas nad otsejoones Inglismaal 

toimuvasse finaali 6. aprillil 1974. 

Rahvusvahelise žürii otsusel saabus võit… 

The Vanemuine continues its row of music 

productions started in 2009 with the 

production “Queen – The Doors of Time”, 

on the basis of the creation of ensemble 

“Queen”. 

In the concert-dance production ABBA 

participate the band, soloists from Estonia 

and the Scandinavian countries and the 

Vanemuine ballet company. 

Almost 50 artists perform at the Vanemuine 

Grand Building stage and you can hear a 

music selection consisting of only hits! 

The ABBA story began in June 1966 when 

Björn Ulvaeus met Benny Andersson for 

the first time. Björn was a member of the 

“Hootenanny Singers”, a very popular folk 

music group, while Benny played keyboards 

in Sweden’s biggest pop group of the 1960s, 

“The Hep Stars”. In the spring of 1969, Björn 

and Benny met the two women who were to 

become not only their fiancées but also the 

other half of ABBA. Agnetha Fältskog had 

been a successful solo singer since releasing 

her first single in 1967. Anni-Frid Lyngstad 

also known as Frida, started her recording 

career shortly before Agnetha. They entered 

the 1973 Swedish selections for the Eurovision 

Song Contest with the song “Ring 

Ring’”. They finished third, but the single 

and the album of the same name competed 

Esietendus 13. mail 2011 Vanemuise suures majas 

Premiere on May 13, 2011 at the Vanemuine Grand Building 


2011: Vanemuise teatris: 13.06 19.00, 14.06 12.00, 14.06. 19.00, 25.06 19.00, 

26.06 19.00, 27.06 19.00, 29.06 16.00 

Nokia kontserdimajas: 21.06 12.00, 21.06 19.00, 22.06 16.00 

for the top positions on the Swedish chart. 

“Ring Ring” also became a hit in several 

other European countries. 

The group entered the selections again in 

1974, this time with “Waterloo”, which took 

them all the way to the finals in Brighton, 

England. By this time they had changed 

their name to ABBA, an acronym of their 

first names. ABBA was also the name of a 

Swedish canned fish company, which luckily 

agreed to lending their name to a pop 

group. The Eurovision Song Contest on 

April 6, 1974 turned out to be the most famous 

moment in ABBA history, when the 

group won the international juries over 

with “Waterloo”...

NOORTETÖÖ VANEMUISE TEATRIS 

YOUTH WORK AT THE VANEMUINE THEATRE

124 125 

Noortetöö Vanemuise teatris hooajal 2010 / 2011 

Praegustel lastel ja noortel on tohutul hulgal valikuvõimalusi, kuidas sisustada oma vaba 

aega. Vanemuise teater loodab, et üha enam valivad noored teatri. Teeme selleks omalt 

poolt uksed lahti: tulge, õppige teatrit tundma ja armastama! 

Youth work at the Vanemuine Theatre, Season 2010 / 2011 

The children and the young today have an inormous amount of options how to fill their 

free time. Theatre Vanemuine hopes that more and more young people will choose 

theatre. We open our doors to them: come, get to know and to love theatre! 

Sündmused hooajal 2010 / 2011 

Laste- ja koguperelavastuste esietendused: 

30. oktoober 2010 Mowgli 

27. november 2010 Helisev muusika 

16. märts 2011 Tarmo ja Hannese ajalootund „Ajalugu muusikas” 

Teatrikohtumised: 

2010 / 2011 toimub 5 põnevat teatrikohtumist, kus enne etendust räägib sama õhtu etenduse 

tagamaadest, oma arusaamadest ja erinevatest oma erialaga seotud seostest mõni 

tore, tark ja põnev inimene. Kohtumine ei maksa midagi, aga annab palju! 

17.11.2010 kell 17 Suures majas teatrikohtumine Aleksei Turovskiga, teemaks inimeste 

ja loomade suhted, kell 19 etendus „Mowgli“ 

2.12.2010 kell 18 Väikeses majas teatrikohtumine Jaanus Kanguriga, teemaks suhted 

erinevates kultuuriruumides, kell 19 etendus „Madame Butterfly“ 

8.02.2011 kell 18 Sadamateatris teatrikohtumine Jüri Ennetiga, teemaks erivajadustega 

inimesed, kell 19 etendus „Elling“ 

2.03.2011 kell 18 Väikeses majas kohtumine Loone Otsaga, kell 19 etendus „Tabamata 

ime“ 

12.04.2011 kell 18 Väikeses majas kohtumine Jaanus Kanguriga, teemaks (enese)müümine, 

kell 19 etendus „Manon“ 

Noortetöö üritused teatris 

16.09.2010 Suures majas infoüritus õpetajatele, kell 19 etendus „Uinuv kaunitar“ 

29.03.2011 Laste ja noorte teatripäeva tähistamine Vanemuises: 

- ooperi, balleti ja draama õpitoad 

- noorteloomingu konkursi „Nägin teatrit“ näituse avamine ja autasustamine 

Events 2010 / 2011 

Premieres of children and whole family productions: 

October 30, 2010 Mowgli 

November 27, 2010 The Sound of Music 

March 16, 2011 Tarmo and Hannes’ history lesson „History in the Music” 

Theatre Encounters: 

During the season 2010/2011, five exciting theatre encounters take place where an hour 

before the performance a wonderful, clever and interesting person speaks about the 

backgrounds of the same evening’s performance, also about his beliefs and connections 

with his field of specialization. Come to the theatre one hour before the beginning of the 

performance - the encounter is free of charge, but it will make all the difference! 

17.11.2010 at 17 Theatre encounter with Aleksei Turovski at the Grand Building, about 

relationships between men and animals, at 19 performance „Mowgli“ 

2.12.2010 at 18 Theatre encounter with Jaanus Kangur at the Small Building, about 

relationships in different cultures, at 19 performance „Madame Butterfly“ 

8.02.2011 at 18 2011 Theatre encounter with Jüri Ennet at the Harbour Theatre, about 

people with special needs, at 19 performance „Elling“ 

2.03.2011 at 18 Theatre encounter with Loone Ots at the Small Building, at 19 performance 

„Elusive Miracle“ 

12.04.2011 at 18 Theatre encounter with Jaanus Kangur at the Small Building, about 

(self-)sales, at 19 performance „Manon“ 

Youth Work Events at the Theatre 

16.09.2010 Information event for teachers at the Grand Building, at 19 performance 

„Sleeping Beauty“ 

29.03.2011 Theatre Day Celebration for children and youth at the Vanemuine: 

- opera, ballet and drama workshops 

- opening and award ceremony of youth art contest „I Saw Theatre“

126 

APPI! OOPER!? 

HELP! OPERA!? 

Jaan Willem Sibul, Merle Jalakas 

Foto: Anton Tarassov 

Ooperitund / Opera lesson 

Nooremale ja keskmisele vanuseastmele / 

For the younger and medium age group 

Lavastaja / Director Robert Annus 


Kujutage ette, et satute täiesti ebatavalisse 

tundi – appi, ega ometi mitte ooperitundi? 

Just nimelt ooperitundi! Ooper on tegelikult 

väga põnev! Seekord on õpetajaks 

ooperilauljad ise. Ooperitundi annavad 

Merle Jalakas ja Jaan Willem Sibul, kontsertmeister 

on Made Sõlg. Merle ja Jaan- 

Willem õpetavad, kuidas ooperit kuulata 

ja mida ooperis vaadata. Räägitakse ooperimajast 

ja inimestest, kes seal töötavad. 

Kuulata saab mitmeid ooperinumbreid 

erinevatest aegadest. Küllap nii mõnigi 

ooperiaaria tundub tuttav ja mõnda oskate 

ehk isegi kaasa laulda. Ooperitunnis 

näidatakse ka hulganisti uhkeid ooperikostüüme. 

Tragimad saavad lähedalt vaadata 

rekvisiite ja koguni kaasa mängida. 

Ooperitunnis kuulete katkendeid järgmistest 

ooperitest: G. Bizet` „Carmen”, W. 

A. Mozarti „Võluflööt”, E. Humperdincki 

„Hansuke ja Greteke”, A. Lortzingi „Salakütt”, 

C. Nielseni „Maskeraad”, G. F. Händeli 

„Xerxes”. 

Ooperitundi on võimalik tellida 

teatrimajast välja, tellimishind on 

2000 krooni (127,81€) + käibemaks. 

Tellimiseks kirjutada aadressil 

turundus@vanemuine.ee või 

mall@vanemuine.ee, lisainfo telefonil 

7440189. Statsionaarse etenduse pääsme 

hind on 50 krooni (3,19€). 

Imagine that you find yourself at a completely 

unusual lesson – help, not an opera 

lesson, though? Exactly that, an opera lesson! 

Opera is in fact very fascinating! This 

time the teachers are opera singers themselves. 

The opera lesson is taught by Merle 

Jalakas and Jaan Willem Sibul, concert master 

is Made Sõlg. Merle and Jaan-Willem 

teach how to listen to an opera and what to 

look at in an opera. They tell stories about 

the opera house and the people who work 

there. You will hear several opera numbers 

from different times. Surely you will find a 

number of opera arias familiar and some 

of which you might also know how to sing 

along. At the opera lesson, a considerable 

amount of fancy opera costumes are being 

showed. Some of you may get a close look at 

the props and even play along. 

At the opera lesson, you will hear fragments 

from the following operas: G. Bizet’ „Carmen”, 

W. A. Mozart’s „The Magic Flute”, E. 

Humperdinck’s „Hansel and Gretel”, A. 

Lortzing’s „The Poacher”, C. Nielsen’s „Masquerade”, 

G. F. Händel’s „Xerxes”. 

Opera lesson can be ordered also to 

a location outside the theatre building, 

ordering price is 2000 kroons (127,81€) 

+ VAT. Order by e-mail turundus@ 

vanemuine.ee or mall@vanemuine. 

ee, additional information on phone 

7440189. Ticket price for a stationary 

performance is 50 kroons (3,19€). 

Tundi on võimalik tellida koolidesse, statsionaaris toimub 4 etendust: 

07.10.2010 kell 15 Vanemuise suure maja fuajees 




The lesson can be ordered in to schools, there are 4 performances in stationary: 

07.10.2010 at 15 at the Vanemuine Grand Building lobby 



30.11.2010 at 15 at the Vanemuine Grand Building lobby

128 

APPI! OOPER!? II 

HELP! OPERA!? II 

Jaan Willem Sibul, Merle Jalakas 

Eesti teatrimuusika / Music of the Estonian Theatre 

Ooperitund / Opera lesson 

Nooremale ja keskmisele vanuseastmele / For the younger and medium age group 



Tulge osa saama heast eesti teatrimuusikast! 

Selles ooperitunnis kuulete läbi aegade 

parimaid palu Eesti ooperi-, opereti- ja 

muusikalilavastustest. Lisaks uutele ja 

huvitavatele teadmistele eesti muusikaloost 

saate aimu teatrigrimmi tegemise 

nippidest ja kaasa lüüa kohapeal sündivas 

väikeses lavastuses. Kõlavad katkendid nii 

lauleldustest, ooperitest, operettidest kui 

ka muusikalidest. Kõik meie oma eesti 

muusika! K. A. Hermanni „Uku ja Vanemuine”, 

E. Aava „Vikerlased”, G. Ernesaksa 

„Tormide rand”, E. Arro ja L. Normeti 

„Rummu Jüri”, E. Tambergi „Cyrano de 

Bergerac”, Ü. Vinteri ja Ü. Raudmäe „Pipi 

Pikksukk”, O. Ehala „Nukitsamees”. 

Muusikatunni viivad läbi juba tuntud õpetajad 

– Vanemuise ooperisolistid Merle 

Jalakas ja Jaan Willem Sibul. 

Rõõmsa kohtumiseni Eesti teatrimuusika 

tunnis! 

Ooperitundi on võimalik tellida 

teatrimajast välja, tellimishind on 

2000 krooni (127,81€) + käibemaks. 

Tellimiseks kirjutada aadressil 

turundus@vanemuine.ee või 

mall@vanemuine.ee, lisainfo telefonil 

7440189. Statsionaarse etenduse pääsme 

hind on 50 krooni (3,19€). 

Come and partake in good music of the Estonian 

theatre! 

In this opera lesson you will hear the best 

pieces of Estonian opera, operetta and musical 

productions through all times. In addition 

to new and interesting knowledge 

about the history of Estonian music you 

will also get an idea of theatre make-up 

tricks and get to partake in a small production 

that will be put together on site. You 

will hear fragments from song books, operas, 

operettas as well as from musicals. All 

of which is our very own Estonian music! 

K. A. Hermann’s „Uku ja Vanemuine” (Uku 

and Vanemuine), E. Aav’s „Vikerlased”, 

G. Ernesaks’ „Tormide rand” (A Stormy 

Shore), E. Arro and L. Normet’s „Rummu 

Jüri”, E. Tamberg’s „Cyrano de Bergerac”, Ü. 

Vinter and Ü. Raudmäe’s „Pipi Longstockings”, 

O. Ehala’s „Nukitsamees” (The Imp). 

The music lesson will be conducted by already 

well-known teachers – the Vanemuine 

opera soloists Merle Jalakas and Jaan Willem 

Sibul. 

See you soon at the Estonian theatre music 

lesson! 

Opera lesson can be ordered also to 

a location outside the theatre building, 

ordering price is 2000 kroons (127,81€) 

+ VAT. Order by e-mail turundus@ 

vanemuine.ee or mall@vanemuine.ee, additional 

information on phone 7440189. 

Ticket price for stationary performance 

is 50 kroons (3,19€). 

Tundi on võimalik tellida koolidesse, statsionaaris toimub 3 etendust: 




The lesson can be ordered in to schools, there are 3 performances in stationary: 



09.03.2011 at 15 at the Vanemuine Grand Building lobby

130 

„TANTS LÄBI AEGADE“ 

UUE KAVAGA! 

„DANCE THROUGH TIMES“ 

WITH A NEW PROGRAMME! 

Foto: Anton Tarassov 

Ainult väljasõiduetendus, võimalik tellida sobivasse 

esinemispaika / 

Performances only at locations outside the theatre, 

opportunity to order to a suitable location 

Eelnevatel aastatel on paljudel lastel olnud 

võimalus nautida kaunist tantsu, pärit erinevatest 

ajalooetappidest. Kavas on olnud 

klassikalisi balletinumbreid ja koguni moderntantsu. 

Sel hooajal esitame mitmeid 

uusi numbreid, ja muud põnevat. 

„Tants läbi aegade“ on valminud koostöös 

Vanemuise Tantsu- ja Balletikooliga. Kava 

lavastaja on Elena Poznjak-Kõlar. Tantsijaid 

juhendavad vanemuislased Aivar Kallaste, 

Rufina Noor ning Vanemuise teatri 

balletijuht Mare Tommingas. Kava esitavad 

balletikooli õpilased. 

Vanemuise Tantsu- ja Balletikool on asutatud 

1994. a balletistuudiona Vanemuise 

teatri juures. Hetkel on kaks lendu kooli 

edukalt lõpetanud ja balletist vaimustunud 

lapsi tuleb aina juurde. Vanemuise 

Tantsu- ja Balletikooli juhatajaks on selle 

asutamisest peale Vanemuise endine priimabaleriin 

Elena Poznjak-Kõlar. 

Tantsutundi on võimalik tellida kohapeale, 

tellimishind on 2000 krooni 

(127,81€) + käibe maks. Tellimiseks 

kirjutada aadressil turundus@vanemuine.ee 

või mall@vanemuine.ee, lisainfo 

telefonil 7440189. 

During the past years many people have 

already had the opportunity to enjoy beautiful 

dance from different historical eras; 

the programme consists of ballet numbers 

and even modern dance. This season several 

new numbers have been added to the 

programme as well as some other exciting 

innovations. 

„Dance Through Times“ has been prepared 

in cooperation with the Vanemuine 

Dance and Ballet School. The director of 

the programme is Jelena Poznjak- Kõlar. 

Dancers are instructed by the Vanemuine 

people Aivar Kallaste, Rufina Noor and the 

Vanemuine Ballet Director Mare Tommingas. 

The programme is presented by the pupils 

of the ballet school. 

Vanemuine Dance and Ballet School was 

established in 1994 as a ballet studio by the 

Vanemuine Theatre. Currently two classes 

have successfully graduated from the school 

and the number of children who are enthusiastic 

about ballet is increasing constantly. 

The Director of the Vanemuine Dance and 

Ballet School since the beginning has been 

the Estonian top ballerina Elena Poznjak- 

Kõlar. 

The dance lesson can be ordered to a 

convenient location, ordering price is 

2000 kroons (127,81€) + VAT. Order by 

e-mail turundus@vanemuine.ee or 

mall@vanemuine.ee, additional information 

on phone 7440189.

132 

KOLLASE KASSI TEATRITUND 

YELLOW CAT’S THEATRE LESSON 

Lasteaiaealistele / For nursery school children 

Ainult statsionaarne tund, toimub ettetellimisel Vanemuise väikeses majas / 

Only a stationary lesson, takes place at the Vanemuine Small Building only upon request 

Oled Sa vahel mõelnud, kuidas teatrisse 

tulla? 

Kuidas teatris olla? 

Mis on teatris teistmoodi kui kodus? 

Mis on lava peal? 

Kas teater lõppeb lava taga ära? 

Neile ja veel paljudele teistele küsimustele 

saad vastuse Kollaste Kasside abiga 

Vanemuise väikeses majas. Teatritund on 

mõeldud 3 - 4 aastastele lastele, korraga 

saab tunnis osaleda kuni 2 rühma. 

Teatritund kestab 45 minutit, hind on 

15 kr (0,95€) / osaleja 

Have you ever thought how to come to the 

theatre? 

How to behave at the theatre? 

What is the difference between home and 

theatre? 

What are the things on stage? 

Does theatre end behind the stage? 

You get answers to these and many more 

questions with the help of the Yellow Cats 

at the Vanemuine Small Building. Theatre 

lesson is meant for children aged 3 - 4 years, 

two groups may participate in the lesson at 

the same time. Theatre lesson runs for 45 

minutes, price is 15 kroons (0,95€) / participant

134 135 

KOOLIVAHEAJA KOLLASED KASSID 

Ka sel hooajal saavad lapsed koolivaheaja etendustel 1 tund enne ning vaheajal teatrisaali 

fuajees meisterdada koos Kollaste Kassidega: 

24.10.2010 kell 11 ja 17 Kollased Kassid, kell 12 ja 18 etendus „Nukitsamees“ 

28.10.2010 kell 11 ja 17 Kollased Kassid, kell 12 ja 18 etendus „Ninasarvik Otto“ 

30.10.2010 kell 18 Kollased Kassid, kell 19 esietendus „Mowgli“ 

20.03.2011 kell 18 Kollased Kassid, kell 19 etendus „Mowgli“ 

26.03.2011 kell 11 Kollased Kassid, kell 12 etendus „Detektiiv Lotte“ 

THE SCHOOL HOLIDAY’S YELLOW CATS 

Also this season children can make art together with Yellow Cats during holiday performances 

- 1 hour before and during the interval at the theatre hall lobby: 

24.10.2010 at 11 and at 17 Yellow Cats, at 12 and at 18 performance „The Imp“ 

28.10.2011 at 11 and at 17 Yellow Cats, at 12 and at 18 performance „Rhino Otto“ 

30.10.2011 at 18 Yellow Cats, at 19 premiere „Mowgli“ 

20.03.2011 at 18 Yellow Cats, at 19 performance „Mowgli“ 

26.03.2011 at 11 Yellow Cats, at 12 performance „Detective Lotte“ 

Tähtpäevad Vanemuise lastetoas 

Suures majas asub lastetuba, kus lapsed saavad mängida ajal, kui emad-isad etendust 

vaatavad. Lastetoas on väike käpiknukuteatri sirm koos käpiknukkudega, laud ja joonistustarbed, 

kostüümid ümberriietumiseks, raamatuid ja mänguasju. Etenduse ajal vaatab 

laste järele teatri töötaja. Lastetoas saab korraldada ka toreda teatriteemalise sünnipäevapeo, 

pakkudes sõpradele etenduse vaheajal torti või kutsudes külalised lastetuppa teatrimänge 

mängima. Pakume võimalust ka põnevaks retkeks teatri salapärastesse tagaruumidesse 

või korraldame teatriteemalise võistlusmängu. 

Info ja registreerimine Vanemuise infotelefonil tel 7440 100, teater@vanemuine.ee 

Lastetoa kasutamine 1 tund enne etenduse algust ja vaheajal sünnipäeva või mõne muu 

sündmuse tähistamiseks maksab 300 krooni (19,17€), lisandub teatripileti hind. 

Lastetoa kasutamine 3 tundi koos teatriteemalise tegevuse juhiga (1 tund) maksab 1000 

krooni (63,9€). Kõik hinnad sisaldavad käibemaksu, vajalik on eelregistreerimine. 

ANNIVERSARIES at the Vanemuine Playroom 

Children’s Parties at the Vanemuine Grand Building 

There is a playroom at the Grand Building where children can play while mothers-fathers 

are watching a performance. There is a small hand puppet theatre screen together with 

hand puppets, a table and drawing supplies, costumes for dressing up, books and toys. 

During the performance a theatre’s employee will be looking after the children. You can 

also organize a great theatre-theme birthday party at the playroom offering friends cake 

during the interval or inviting friends to play theatre games at the playroom. We also 

offer the opportunity to take a fascinating trip to the theatre’s mysterious backstage or to 

organize a theatre-theme competition game. 

Information and registration at the Vanemuine information phone +372 7440 100, 

teater@vanemuine.ee. 

The use of the playroom 1 hour before the beginning of the performance and during the 

interval to celebrate birthday or other occasion costs 300 kroons (19,17€), the theatre 

ticket price is added. 

The use of the playroom for 3 hours together with a theatre-theme activity manager (1 

hour) costs 1000 kroons (63,9€). All prices include the VAT, pre-registration needed. 

KONKURSS “NÄGIN TEATRIT!” 

Ka sel hooajal toimub lastele ja noortele konkurss „NÄGIN TEATRIT!” eesmärgiga kutsuda 

noori üles mõtlema ja arutlema teatriteemadel. Tööd võivad olla nii kirjutised kui 

pildid, lood või värsid, fotod või maalid. Oluline on, et tööd kannaksid endas peegeldust 

teatrist. Konkursile laekunud töödest kujundatakse 2011. aasta märtsis Vanemuise suure 

maja fuajees näitus, parimate tööde autorid ja juhendajad saavad auhinnaks teatripääsmeid 

ja -meeneid, toredamaid töid kasutab teater oma laste- ja noortetrükiste kujundamisel. 

Tööd saata või tuua kuni 1. märtsini 2011 aadressil: Teater Vanemuine, Vanemuise 6, 

Tartu, e-post: teater@vanemuine.ee. 

Võitjad kuulutatakse välja 29.03.2011 Vanemuise laste- ja noorte teatripäeva tähistamise 

raames. 

CONTEST “I SAW THEATRE!” 

Also this season the theatre-theme contest “I SAW THEATRE!” for the children and 

young is held with the aim of inviting the young to think and discuss on theatre themes. 

Works can be written or drawn; works can be stories or verses, photos or paintings. It is 

essential that the work bears a theatre reflection. The works submitted to the theatre are 

designed into an exhibition in March 2011 at the lobby of the Vanemuine Grand Building, 

the authors and instructors of best works get theatre tickets and souvenirs for award, 

prettier works are used in the design of print materials for the children and the young. 

Works can be delivered or sent by March 1, 2011 to the address: Theatre Vanemuine, 

Vanemuise 6, Tartu, e-mail: teater@vanemuine.ee. 

Best works will be announced on March 29, 2011 at the Vanemuine in the frames of the 

Theatre Day Celebration for children and youth.

136 

Muud üritused / Other events 

Goodbye, 2010! 

28. detsembril kell 17 toimub Vanemuise suures majas traditsiooniline aastalõpupidu. 

Õhtu esimeses osas etendub Jule Styne’i vaimukas muusikal „Sugar“ ning pärast seda 

jätkub pidu koos tantsuga teatri fuajees ning kohvikus Shakespeare. 

Vanemuise aastalõpuball 

30. detsembril kell 19 Vanemuise teatris ja Vanemuise kontserdimajas. 

Suurejooneline ball läbi kahe maja – showprogrammid, Vanemuise Sümfooniaorkester 

ning palju põnevaid esinejaid! 

Goodbye, 2010! 

On December 28 at 17 the traditional New Year’s Eve Party is held at the Vanemuine 

Grand Building. During the first part of the evening the musical “Sugar” by Jule Styne 

the is performed and after that the party continues with dancing at the theatre lobby and 

the cafeteria Shakespeare. 

The end of the year ball of the Vanemuine 

December 30 at 19 in the Vanemuine and the Vanemuine Concert Hall. 

A spectacular New Year’s Eve ball in two buildings – show programmes, the Vanemuine 

Symphony Orchestra and many interesting performers! 

Ooperigala 

Opera Gala 

1. aprillil 2011 kl 19 Vanemuise kontserdimajas / 

April 1, 2011 at 19, Vanemuine Concert Hall 

Konferansjee Hannes Võrno. Dirigent Mihkel Kütson / 

Master of Ceremonies Hannes Võrno. Conductor Mihkel Kütson 

BALLETIGALA 

BALLET GALA 

Rahvusvahelisele tantsupäevale pühendatud balletigala 

Vanemuise suures majas 28. aprillil 2011 kell 19.00 

Dedicated to the International Dance Day 

April 28, 2011, at 19.00 at the Vanemuine Grand Building

138 139 

Müügi- ja piletiinfo 

Kogu info Vanemuise teatri kohta 

Mängukava, repertuaar, foto- ja videomaterjal on üles pandud teatri kodulehel 

www.vanemuine.ee. 

Lisaks käesolevale hooajaraamatule anname regulaarselt välja erinevates formaatides 

mängukava, muusika- ja tantsulavastuste voldikuid inglise, saksa, soome, vene ja läti 

keeles, erinevaid hooaega tutvustavaid materjale lastele ja noortele. 

Igakuine uudiskiri 

Kord kuus saadame soovijatele uudiseid, informatsiooni ja pakkumisi e-kirjaga: liitu 

www.vanemuine.ee 

Muudatused mängukavas 

Ikka juhtub, et kõik ei lähe plaanipäraselt. Hädavajalikuks osutunud muudatustest mängukavas 

annab teater teada oma kodulehel ja teeb oma parima, et info jõuaks kõigi külastajateni. 

Piletimüük 

Suure maja kassa: E-L 10-19 ja P tund enne etendust, tel 7440 165 

Väikese maja kassa: tund enne etendust, tel 7440 160 

Sadamateatri kassa: tund enne etendust, tel 7344 248 

Piletimaailma, Piletilevi ning Ticketpro (ainult Nokia KM etendustel) müügipunktid üle 

Eesti. 

Pileteid ei osteta tagasi ega vahetata ümber. Lasteetendustel kuni 3-aastastele lastele 

müügil sülepiletid. 

Piletimüük internetis 


www.piletimaailm.com 

www.piletilevi.ee 

www.ticketpro.ee 

Piletite broneerimine 

Vanemuise teatri kassa e-aadressil kassa@vanemuine.ee või telefonil 7440165. 

Pileteid saab broneerida kuni 30 päeva enne etendust. 

Broneeritud piletid tuleb välja osta 30 päeva jooksul alates broneerimisest. 

Kella 6 pilet 

1 tunni jooksul enne Vanemuise etenduse algust saavad kõik üliõpilased ISIC kaardi, 

üliõpilaspileti või NPNK Student Cardi ettenäitamisel osta pileti 50-100 krooniga (3,19- 

6,39€) – seda muidugi Vanemuise teatri kassadest ja Vanemuise teatri Tartu etenduste 

vabadele kohtadele. 

Vanemuise kinkekaardid 

Vanemuise kinkekaart väärtuses 100 (6,39€), 300 (19,17€) või 500 krooni (31,95€) kehtib 

ainult Vanemuise teatri etendustele. Kinkekaardi ja pileti rahalist vahet me ei tagasta, 

kinkekaardist kallimatele piletitele saate aga juurde maksta. Kinkekaart kehtib 1 aasta. 

Vanemuise lastetuba 

Suures majas otse saali kõrval on väike laste jaoks sisustatud toake, kuhu etendusele tulnud 

vanemad saavad jätta oma lapse sõbraliku publikuteenindaja järelvalve alla. Laps 

peaks olema vähemalt 3 aastat vana ja oma soovist laps lastetuppa tuua tuleb teatrikassasse 

eelnevalt teada anda. Lastetoa pilet maksab 25 krooni (1,6€) ja tuba avatakse 1 tund 

enne etenduse algust. Info ja registreerimine Vanemuise teatri kassades (tel. 7440 165, 

kassa@vanemuine.ee). Lisainfot vaata lk. 134. 

Teatriekskursioonid 

Lavatagust elu keldrist pööninguni tutvustab teatri noortetööjuht Mall Türk. 

Info ja gruppide registreerimine telefonil 7440 166. 

Vanemuise teatri majade rent 

Vanemuise teater rendib erinevate ürituste korraldamiseks suurt ja väikest maja 

ning Sadamateatrit. 

Info tel 7440 117. 

Info erivajadustega teatrikülastajatele 

Ratastooli, hingamisaparaadi vms. kasutajal palume pöörduda hiljemalt etendusele 

eelneva tööpäeva jooksul Vanemuise teatri peaadministraatori poole telefonil 7440 117. 

Kostüümilaenutus 

Avatud T, K kl 10-15; N, R 12-18, tel 7440 125. 

Sisse pääseb suure maja Struve tänava poolselt küljelt. 

Hinnasoodustused 

Õpilastele, ISIC- ja ITIC-kaardiga ning pensionäridele kehtib Vanemuise etendustele 

eelmüügist hinnasoodustus kuni 30%. Lasteetenduste ja eriprojektidega on teine lugu. 

Alati maksab küsida häid pakkumisi Vanemuise teatri kassadest! 

Tähelepanu! Soodustused ei kehti esietendustel!

140 141 

Sales information 

Telephone +372 7440 167, +372 7440 165 


e-mail: kassa@vanemuine.ee, tickets@vanemuine.ee 

Ticket sales 

Box office of the Grand Building: 

Monday to Saturday 10:00-19:00 and Sun one hour before the performance, 

telephone +372 7440 165 

Box office of the Small Building: 

one hour before the performance, telephone +372 7440 160 

Box office of the Harbour Theatre: 

one hour before the performance, telephone +372 7344 248 

Tickets are sold in the box offices of the Vanemuine, from the sales outlets of 

Piletilevi and Piletimaailm all over Estonia. Tickets may be booked in the box offices of 

the Vanemuine and by telephone +372 7440 165, +372 7440 167 and by e-mail at 

kassa@vanemuine.ee, tickets@vanemuine.ee 

Bookings for groups Monday to Friday at 9:00-17:00, telephone +372 7440167 and by 

e-mail tickets@vanemuine.ee. 

Booked tickets have to be bought at least four weeks prior to the performance, in case of 

groups four weeks prior to the performance. 

Tickets are not refunded or exchanged. For children under 3 it is possible to buy lap 

tickets. 

The box offices of the Vanemuine accept both: cash and the most common payment and 

credit cards. 

Tickets online 


www.piletimaailm.com 

www.piletilevi.ee 

www.ticketpro.ee 

Discounts 

For students, for people with ISIC and ITIC-cards and retired persons the discount rate 

is up to 30% and only in case of advance sales. Discounts apply only to the performances 

of the Vanemuine and do not apply one hour before the performance, in case of special 

projects or children’s performances. 

Ask for special offers from box offices of Vanemuine Theatre! 

Attention! Discounts do not apply to premieres! 

The 18 o’clock ticket 

One hour before the commencement of the performances of the Vanemuine all students 

have the possibility to buy a ticket for 50-100 EEK (3,19-6,39€) if an ISIC card, student 

card or NPNK Student Card is submitted. This advantage applies only in the ticket offices 

of the Vanemuine and for the performances given in Tartu by the Vanemuine if there are 

vacancies. 

The theatre has the right to make changes in the programme. 

Gift vouchers of 100 (6,39€), 300 (19,17€) and 500 EEK (31,95€) 

If the value of the tickets chosen by the owner of the gift voucher is lower than the value 

of the voucher, the difference in amounts is not returned. If the cost of the ticket exceeds 

the value of the voucher, it is possible to pay the rest in cash. It is not possible to exchange 

the gift voucher for money. The gift voucher must be used during one year. 

Children's playroom in the Grand Building of the Vanemuine 

Parents who come to see the performances at the theatre can bring their children to the 

playroom. 

A child being brought to the playroom must be registered in the box offices of the 

Vanemuine or by an e-mail to kassa@vanemuine.ee. 

The playroom is open during all performances that take place in the Grand Building of 

the Vanemuine. 

The playroom is for children who are at least 3 years old. 

The playroom is open an hour before the beginning of the performance. 

Tours in the theatre 

Information on +372 7440 166 

Houses of Vanemuine Theatre for occasions 

The Vanemuine lets out the Grand and Small Building and the Harbour Theatre for different 

events.Information: +372 7440 117 

Costume rental 

Open Tuesday and Wednesday 10-15, Thursday and Friday 12-18 

Information for disabled persons 

We ask the theatre-goers with special needs (wheelchair, resuscitators, etc.) to contact the 

head administrator of the Vanemuine at least on the work day before the performance by 

telephone +372 7440 117.

143 

Vanemuise meeskond 2010/2011 

Vanemuine team in the 2010/2011 season 

Paavo Nõgene, teatrijuht / General Manager 

Kunstiline meeskond / Artistic Team 

Draamatrupp / Drama Company 

Sven Karja, draamajuht / Vanemuine 

Drama Director 

Ain Mäeots, lavastaja / Director 

Robert Annus, lavastaja ja näitleja / 

Director and Drama Actor 

Kais Adlas, näitleja, lavastaja assistent / 

Drama Actor, Assistant to the Producer 

Näitlejad / Drama Actors: 

Herta Elviste 

Riho Kütsar 

Merle Jääger 


Raivo Adlas 

Ao Peep 

Aivar Tommingas 


Jüri Lumiste 

Maarja Mitt 

Marika Barabanštšikova 

Margus Jaanovits 

Ott Sepp 

Tanel Jonas 

Markus Luik 

Martin Kõiv 

Ragne Pekarev 

Maria Soomets 

Karol Kuntsel 

Liina Olmaru 

Liisa Pulk 

Eva Püssa 

Balletitrupp / Ballet Company 

Mare Tommingas, balletijuht / 

Vanemuine Ballet Director 

Krista Kotselainen, balletijuhi assistent / 

Assistant to the Ballet Director 

Repetiitorid / Rehearsal Instructors: 

Rufina Noor 

Elena Poznjak-Kõlar 

Fabrice Maurice Gibert 

Epp Viller, repetiitori assistent / Assistant 

to the Rehearsal Instructor 

Balletiartistid / Ballet Artists: 

Rita Dolgihh 

Aivar Kallaste 

Marika Aidla 

Ruslan Stepanov 

Janek Savolainen 

Nashua Mironova 

Jonathan Nicholas Oliver Ammerlaan 

Ilja Mironov 

Julia Kaškovskaja 

Colin Thomas Maggs 

Olegs Alens Piskunovs 

Janika Suurmets 

Milena Susanna Erika Tuominen 

Hayley Jean Blackburn 

Julia Litvinenko 

Kristina Markeviciute 

Raminta Rudžionyte 

Mai Kageyama 

Anthony Patrick Maloney 

Matthew James Jordan 

Takuya Sumitomo 

Marta Mafalda Marcelli 

Vjatšeslav Ladoškin 

Laura Denise Quin 

Rosamund Alice Ashworth Ford 

Silas Jonathan Stubbs 

Daniel Robin Szybkowski 

Maria Isabella Jacqueline Engel 

Gianna Yefremova 

George Bertram Wille-Williams 

Tatevik Mkrtoumjan 

Vladimir Saveljev 

Alicia Jane Nelson 

Muusikatrupp / Musical Company 

Mihkel Kütson, muusikajuht / 

Vanemuine Musical Director

144 145 

Lauri Sirp, esimene dirigent / First 

Conductor 

Ooperi-operetiartistid / 

Opera and Operetta Performers: 

Taisto Noor 

Atlan Karp 

Märt Jakobson 

Merle Jalakas 

Jaan Willem Sibul 

Alla Popova 

Tõnu Kattai 

Karmen Puis 

Valentina Kremen 

Pirjo Püvi 

Ooperikoor / Opera Choir: 

Piret Talts, peakoormeister / Chief 

Chorus Master 

Endel Kroon 

Milvi Luik 

Luule Veziko 

Siiri Koodres 

Inge Õunapuu 

Katrin Kapinus 

Aime Roosileht 

Rainer Aarsalu 

Edgar Mikkel 

Ivar Saks 

Elin Kaiv 

Helen Hansberg 

Merle Aunpuu 

Marika Villemson 

Maire Saar 

Tarmo Teekivi 

Erkki Rebane 

Margus Toode 

Andres Ross 

Uku-Markus Simmermann 

Anne Vilt 

Tiina Tikk 

Liina Tordik 

Silja Lani 

Kaja Ilmjärv 

Laili Jõgiaas 

Vaike Lätt 

Elmar Pool 

Mehis Tiits 

Risto Orav 

Eve Kivisaar 

Janari Jorro 

Orkester / Orchestra: 

Kristel Eeroja-Põldoja, 1.viiul, orkestri 

kontsertmeister / I violin, Concertmaster 

Kristiina Birk, 1.viiul, kontsertmeistri 

abi / I violin, Assistant to Concertmaster 

Kadri Sepalaan, 1.viiul / I violin 

Andri Annus, 1.viiul/ I violin 

Eeva-Liisa Tammiku, 1.viiul 

(lapsehoolduspuhkusel) / I violin (On 

Maternity Leave) 

Laura Miilius, 1.viiul / I violin 

Evelin Tammiku, 1.viiul 

(lapsehoolduspuhkusel) / I violin (On 


Kattrin Ojam, 1.viiul / I violin 

Anne Vellomäe, 1.viiul / I violin 

Helena Valpeteris, 1.viiul / I violin 

Katrin Pai, 1.viiul / I violin 

Maria Zarubina, 2.viiul / II violin 

Eveli Roosaar, 2.viiul 

(lapsehoolduspuhkusel) / II violin (On 


Hille Niilisk, 2.viiul / II violin 

Anna Samsonova, 2.viiul / II violin 

Sirli Laanesaar, 2.viiul / II violin 

Žanna Toptši, 2.viiul / II violin 

Triinu Tamm-Raudver, 2.viiul / II violin 

Maie Kalaus, 2.viiul / II violin 

Marju Villak, 2.viiul / II violin 

Kadri Rehema, vioola / viola 

Svetlana Nukka, vioola / viola 

Hanno-Mait Maadra, vioola / viola 

Niina Mets, vioola / viola 

Tiina Enniko, vioola / viola 

Merike Ots, vioola / viola 

Linda Viller, kontrabass / contrabass 

Aivar Eimra, kontrabass / contrabass 

Jaanus Roosileht, kontrabass / 

contrabass 

Heli Ilumets, tšello / violoncello 

Marina Peleševa, tšello / violoncello 

Lauri Sõõro, tšello / violoncello 

Olga Raudonen, tšello / violoncello 

Maie Kostabi, tšello / violoncello 

Heiki Palm, tšello / violoncello 

Karina Vološina, flööt / flute 

Anna Kelder, flööt / flute 

Margus Kits, flööt / flute 

Heili Mägi, flööt / flute 

Anna Sulitšenko, oboe / oboe 

Riivo Kallasmaa, oboe / oboe 

Maimu Kaarde, oboe / oboe 

Margus Vahemets, klarnet / clarinet 

Tõnu Kalm, klarnet / clarinet 

Heimo Hodanjonok, klarnet / clarinet 

Johanna Tuvi, fagott / bassoon 

Kulvo Tamra, fagott / bassoon 

Elle Fuchs, fagott / bassoon 

Jan Pentšuk, metsasarv / horn 

Urmas Himma, metsasarv / horn 

Kaido Otsing, metsasarv / horn 

Silver Mesi, metsasarv / horn 

Marie Jaksman, metsasarv /horn 

Kreete Perandi, metsasarv / horn 

Karl Vakker, trompet / trumpet 

Marti Suvi, trompet / trumpet 

Viljar Lang, trompet / trumpet 

Kalev Helmoja, trompet / trumpet 

Kait Tiitso, tromboon / trombone 

Rain Kotov, tromboon / trombone 

Tõnu Pärtin, tromboon / trombone 

Aivo Koddanipork, tromboon / 

trombone 

Tanel Tamm, tuuba / tuba 

Margus Tammemägi, löökpillid / 

percussions 

Ilja Šarapov, löökpillid / percussions 

Valdeko Vija, löökpillid / percussions 

Küllike Tikk, löökpillid / percussions 

Kai Visnapuu, harf /harp 

Administratsioon / Administration 

Merle Nikkinen, juhiabi / Assistant to 

the General Manager 

Kristiina Põllu, peakunstnik 

(lapsehoolduspuhkusel) / Chief 

Scenographer (On Maternity Leave) 

Maarja Meeru, peakunstniku kt / Chief 

Scenographer substitute 

Keiu Kaljujärv, personalijuht / Personnel 

Manager 

Kaili Pärn, personalijuhi assistent / 

Assistant Personnel Manager 

Mall Türk, noorsootöö juht / Head of 

Youth Work 

Finantsosakond / Financial Department 

Toomas Peterson, finantsjuht / Financial 

Manager 

Helle Kass, finantsjuhi asetäitja / 

Assistant Financial Manager 

Tiiu Kurs, analüütik / Analyst 

Salme Kuik, palgaarvestaja / Wage 

Calculator 

Malle Suits, peakassapidaja / Chief 

Cashier 

Turundus- ja reklaamiosakond / 

Marketing and Advertising Department 

Ave Svarts, reklaami- ja müügiosakonna 

juht / Marketing Director 

Ave-Marleen Rei, pressiesindaja / Press 

Secretary 

Siivi Põldots, müügijuht / Sales Manager 

Žanna Pindma, müügiassistent / Sales 

Managers Assistant 

Tiina-Erika Friedenthal, reklaamijuht 

(lapsehoolduspuhkusel) / Advertising 

Manager (On Maternity Leave) 

Katrin Paas, reklaamijuhi kt / Substitute 

Advertising Manager 

Aide Eendra, reklaamikunstnik / 

Graphic Designer 

Kristina Kütt, reklaamikujundaja / 

Graphic Designer 

Pirgit Liblik, reklaamitoimetaja / 

Advertisement Editor 

Anu Paavel, käskjalg / Courier 

Kassapidajad / Ticket Sales: 

Pille Kriis, vanemkassapidaja / Cheaf 

Ticket Sales 

Dagmar Kivimäe 

Janika Ramler 

Kati Kuusk 

Hiie Kirsimäe

146 147 

Kirjandusosakond / 

Literary Department 

Anu Tonts, kirjandusala juhataja / 

Dramaturge 

Kai Rohejärv, toimetaja (ballett) / Ballet 

Editor 

Marika Petti, toimetaja (muusika) ja 

muusikajuhi assistent / Music Editor and 

Assistant to the Musical Director 

Ragne Saul, raamatukogu juhataja / 

Library Manager 

Etendustegevuse koordineerimise 

meeskond / Performance Coordination 

Crew 

Eda Hinno, trupijuht / Troupe Leader 

Kontsertmeistrid / Concert Masters: 

Jaanika Rand-Sirp, vastutav kontsertmeister 

/ Leading Concert Master 

Irina Oja 

Made Sõlg 

Katrin Nuume 

Olga Kadajane 

Galina Anokhina 

Ele Sonn, lapsehoolduspuhkusel / On 

Maternity Leave 

Anne-Mai Palm, lapsehoolduspuhkusel / 

On Maternity Leave 

Inspitsiendid / Stage Managers: 

Ülle Tinn 

Meelis Hansing 

Illar Rätsep 

Epp Viller 

Mai Jägala 

Gert Kark 

Haldusosakond / 

Administrative Department 

Kalle Kukk, haldusjuht / Administrative 

Manager 

Jaan Koiduaru, vaneminsener / Senior 

Engineer 

Mikk Männaste, infotehnoloogia 

spetsialist / IT Specialist 

Orienti Vožnjuk, santehnik / Sanitary 

Technician 

Vassili Opikov, elektrik / Electrician 

Malle Kõks, majahoidja / Caretaker 

Avo Nädal, remonditööline / Repair 

Worker 

Siimon Poljakov, bussijuht / Bus Driver 

Vello Jakobson, hooldusmeister / 

Maintenance Technician 

Jüri Piir, elektroonik / Electronics 

Specialist 

Lavastusala meeskond / 

Production Crew 

Lui Lääts, lavastusala juht / Head of the 

Production Department 

Evelin Senkevitš, lavastusala juhiabi / 

Assistant to the Head of the Production 

Department 

Kostüümiosakond / 

Costume Department 

Ivika Jõesaar, kostüümiala juhataja / 

Wardrobe Manager 

Liisi Ess, kostüümiala juhataja asetäitja 

(lapsehoolduspuhkusel) / Wardrobe 

Manager Assistant (On Maternity Leave) 

Piret Univer, kostüümiala juhataja 

asetäitja kt / Warderobe Manager’s 

Assistant’s Substitute 

Külli Kukk, naisteriiete juurdelõikaja / 

Women’s Clothes Cutters 

Ruth Rehme-Rähni, meesteriiete 

juurdelõikaja / Men’s Clothes Cutters 

Naisterätsepad / Women’s Tailors: 

Luule Luht 

Tia Nuka 

Daisy Tiikoja 

Elli Nöps 

Mairit Joonas 

Meesterätsepad / Men’s Tailors: 

Valentina Kalvik 

Olga Vilgats 

Inkeri Orasmaa 

Kaire Arujõe 

Irina Medvedeva 

Edith Ütt, lapsehoolduspuhkusel / On 


Mati Laas, kingsepp / Shoemaker 

Ivi Vels, juurdelõikaja-kostüümidekoraator 

/ Cutter & Costume Decorator 

Riina Lõhmus, juurdelõikajakübarategija 

/ Cutter & Hatter 

Juta Reben, riidevärvija / Fabric Painter 

Henn Laidvee, tehnik / Technician 

Malle Värno, pesupesija / Laundry 

Specialist 

Aimre Pahonin, kostüümilaenutaja / 

Costume Rent Specialist 

Maris Plado, kostüümilao juhi kt / Head 

of the Costume Warehouse Substitute 

Riietajad / Dressers: 

Eva Kõiv 

Anu Kõiv 

Kai Vahter 

Jane Saks 

Anneli Vassar 

Raina Varep, lapsehoolduspuhkusel / On 


Dekoratsiooniosakond / 

Set Department 

Aarne Hansalu, dekoratsiooniala juht / 

Head of the Sets Department 

Kunstnik-butafoorid / 

Stage Set and Props Makers: 

Ain Austa 

Innari Toome 

Andres Lindok 

Terje Kiho 

Sirje Kolpakova 

Marika Raudam 

Eino Reinapu, metallitöö kunstnik-butafoor 

/ Metal Worker 

Puusepad / Carpenters: 

Arvo Lipping 

Mart Raja 

Aleksandr Karzubov 

Indrek Ots 

Rekvisiidiosakond / 

Theatrical Property Department 

Liina Martoja, rekvisiidiala juht / Head 

of the Props Department 

Kunstnik-rekvisiitorid / Props Masters: 

Ivika Saaroja 

Kaie Uustal 

Ave Siigus 

Valgustusmeeskond / 

Lighting Crew 

Andres Sarv, valgusala juhataja / Head of 

the Lighting Department 

Valgusmeistrid / Lighting Technicians: 

Alvar Fuchs 

Tõnu Eimra 

Villu Adamson 

Madis Fuchs 

Andrus Treier 

Imbi Mälk 

Jaanus Moor 

Tauri Kötsi 

Siim Allas 

Martin Meelandi 

Heli-ja videomeeskond / 

Sound and Video Crew 

Toivo Tenno, heli- ja videoala juht / Head 

of the Audio-Visual Department 

Kalju Nugin, videoinsener-operaator / 

Video Engineer and Operator 

Helimeistrid / Sound Technicians: 

Andres Tirmaste, vanemhelimeister / 

Senior Sound Technician 

Siim Neerut 

Vladimir Holm 

Olari Oja 

Andreas Kangur 

Kalev Kääpa 

Lavatehniline meeskond / 

Technical Crew 

Rait Randoja, pealavameister / Chief 

Stage Manager

148 149 

Vanemlavameistrid / 

Senior Stage Managers: 

Rello Lääts 

Oliver Pärna 

Kaupo Jalas 

Veljo Rüütli 

Lavameistrid / Stage Managers: 

Sergei Ivanov 

Jüri Halling 

Joel Pulk 

Kaspar Aus 

Tanel Pärn 

Ott Kilusk 

Taivo Põder 

Juri Gudkov 

Mart Visnapuu 

Avo Anni 

Aare Kiho 

Aigar Kikkas 

Urmas Poom 

Karl Haava 

Paap Nõmm 

Pavel Karzubov 

Aijar Kangus 

Lavakoristajad / Stage Cleaners: 

Maie Põldmaa 

Svetlana Karzubova 

Milvi Randoja, 

Juunika Põldoja, lapsehoolduspuhkusel / 


Jumestusosakond / 

Make-up Department 

Anne-Ly Soo, grimmiala juht / Head of 

the Make-up Department 

Jumestuskunstnikud / 

Make-up Specialists: 

Olga Belokon 

Erle Vannus 

Irina Võsaste 

Maarja Linsi 

Mare Lehtpuu, lapsehoolduspuhkusel / 


Juuksurid / Hairstylists: 

Janika Kolju 

Rutt Laikask 

Lii Kunnus, lapsehoolduspuhkusel / On 


Peaadministraatori teenistus / 

Chief Administrator’s Service 

Helle Soo, peaadministraator / Chief 

Administrator 

Erik Makarov, peaadministraatori assistent 

/ Chief Administrators Assistant 

Malle Lainevool, suure maja administraator 

/ Administrator of the Grand 

Building 

Annika Kullamaa, väikese maja administraator 

/ Administrator of the Small 

Building 

Helje Kollom, Sadamateatri administraator 

/ Administrator of the Harbour 

Theatre 

Kaili Pärn, külalistemaja administraator / 

Administrator of the Guest House 

Aime Brett, meditsiiniõde / Nurse 

Vastuvõtusekretärid / 

Reception Secretaries: 

Eleri Kivistik 

Ene Elender 

Kai Kihno 

Agne Talvoja 

Aigi Kallaste 

Piret Kütt 

Puhastusteenindajad / 

Cleaning Specialists: 

Ljudmila Medvedeva 

Jekaterina Kolpakova 

Anneli Kerge 

Tatjana Sudajeva 

Inge Laitinen 

Maria Jegorova 

Kaja Kuusik 

Krista Pleer 

Sirje Šuškova 

Aljona Šlopova 

Eda Korobova 

Üllar Bachman 

VANEMUISE 

MÄNGUKAVA 

2010 / 2011 

SÕNALAVASTUSED 

LASTELAVASTUSED 


KONTSERDID 

TANTSULAVASTUSED

150 151 

august 2010 

R 27 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS Esietendus! Eesti Draamateatris 

L 28 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS Eesti Draamateatris 

L 28 13 H. Ernitsa / J. Põldma / P. Pajusaare lastemuusikal 

DETEKTIIV LOTTE Nokia KM 

L 28 18 H. Ernitsa / J. Põldma / P. Pajusaare lastemuusikal 

DETEKTIIV LOTTE Nokia KM 

P 29 13 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES Nokia KM 

P 29 18 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES Nokia KM 

september 2010 

R 3 19 P. Shafferi GORGO KINGITUS Esietendus! 

L 4 19 ERI KLASI MEISTRIKURSUSE LÕPPKONTSERT Jaani kirik 

P 5 16 P. Shafferi GORGO KINGITUS SM 

E 6 14 ja 19 H. Ernitsa / J. Põldma / P. Pajusaare lastemuusikal DETEKTIIV LOTTE 

(DVD-salvestus) SM 

R 10 18 A. R. Varrese / R. Stepanovi tantsulavastus KEVADE Draamafestivalil SM 

L 11 19 J. Unduski QUEVEDO Esietendus! Sadam 

P 12 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS Tartu esietendus! SM 

T 14 19 J. Unduski QUEVEDO Sadam 

K 15 19 J. Unduski QUEVEDO Sadam 

N 16 19 P. Tšaikovski ballett UINUV KAUNITAR Reserveeritud! SM 

R 17 19 P. Shafferi GORGO KINGITUS SM 

L 18 19 S. Oksase draama PUHASTUS Esietendus! VM 

L 18 19 J. Savolaineni tantsulavastus VANAMEES JA MERI Sadam 

P 19 12 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 

P 19 19 Soovikontsert KAUNIMAD HETKED SU ELUS VM 

T 21 19 S. Oksase draama PUHASTUS VM 

K 22 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS SM 

K 22 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

N 23 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS Sadam 

R 24 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS Sadam 

L 25 19 J. Offenbachi operett ORPHEUS PÕRGUS Esietendus! SM 

L 25 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

P 26 12 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 


T 28 19 A. L. Webberi muusikal EVITA SM 

T 28 19 R. Paku koolitus teatripileti hinnaga DON JUAN * VM 

K 29 12 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 

K 29 19 A. L. Webberi muusikal EVITA SM 

K 29 19 S. Oksase draama PUHASTUS VM 

N 30 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS SM 

oktoober 2010 

R 1 19 J. Unduski QUEVEDO Sadam 

L 2 19 Balletiõhtu PETRUŠKA PÄRASTLÕUNA SM 

L 2 19 F. Kafka LOSS VM 


P 3 16 J. Offenbachi operett ORPHEUS PÕRGUS SM 

P 3 16 J. Unduski QUEVEDO Sadam 

T 5 19 R. Hawdoni komöödia SVIIT VM 

K 6 12 U. Uusbergi lastekas KUIDAS KUNINGAS KUU PEALE KIPPUS SM 

K 6 19 P. Tšaikovski ballett UINUV KAUNITAR SM 


N 7 15 Ooperitund APPI! OOPER!? SM fuajees 

N 7 19 S. Shepardi draama MAETUD LAPS Sadam 

R 8 12 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 

R 8 19 A. R. Varrese / R. Stepanovi tantsulavastus KEVADE SM 

R 8 19 R. Paku koolitus teatripileti hinnaga DON JUAN * VM 

L 9 19 M. Undi lugu Lutsu teemadel HUNTLUTS SM 

L 9 19 J. Savolaineni tantsulavastus VANAMEES JA MERI Sadam 

L 9 19 HOOAJA AVAKONTSERT VKM 


P 10 16 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

T 12 12 H. Ernitsa / J. Põldma / P. Pajusaare lastemuusikal DETEKTIIV LOTTE SM 



K 13 12 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 


K 13 19 R. Hawdoni komöödia SVIIT VM 

N 14 12 LOTTE JA BRUNO MUUSIKATUND VM 

N 14 19 A. L. Webberi muusikal EVITA Reserveeritud! SM 

N 14 19 F. Kafka LOSS VM 

R 15 13 ja 18 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES Nokia KM 

R 15 19 Soovikontsert KAUNIMAD HETKED SU ELUS VM 

L 16 19 S. Oksase draama PUHASTUS VM 

L 16 19 A. L. Webberi muusikal EVITA Nokia KM 

T 19 15 Ooperitund APPI! OOPER!? SM fuajees 


T 19 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 



N 21 19 W. A. Mozarti ooper FIGARO PULM VM 

R 22 12 LOTTE JA BRUNO MUUSIKATUND VM 

R 22 19 J. Offenbachi operett ORPHEUS PÕRGUS SM 

R 22 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS Sadam 

L 23 19 J. Kanderi muusikal ÄMBLIKNAISE SUUDLUS * SM 

L 23 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS Sadam 

P 24 12 ja 18 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 

P 24 16 M.Undi lugu Lutsu teemadel HUNTLUTS SM 

T 26 19 S. Oksase draama PUHASTUS VM 


K 27 19 M. Crimpi näidend LINN Sadam 

N 28 12 ja 18 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 

R 29 19 S. Shepardi draama MAETUD LAPS Sadam 

L 30 19 T. Aintsi / M. Tommingase tantsulavastus MOWGLI Esietendus! SM 

L 30 19 R. Paku koolitus teatripileti hinnaga DON JUAN * VM 

P 31 16 T. Aintsi / M. Tommingase tantsulavastus MOWGLI SM 

P 31 16 Soovikontsert KAUNIMAD HETKED SU ELUS VM

152 153 

november 2010 



T 2 19 F. Kafka LOSS Viimast korda! VM 

K 3 15 Ooperitund APPI! OOPER!? SM fuajees 


K 3 19 C. McPhersoni pihtimus RUMM JA VIIN * Esietendus! Sadam 

N 4 19 G. Puccini ooper MADAME BUTTERFLY VM 


R 5 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS SM 


R 5 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

L 6 12 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 

L 6 19 P. Shafferi GORGO KINGITUS SM 

L 6 19 A. L. Webberi muusikal EVITA Nokia KM 

P 7 13 ja 18 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES Nokia KM 

P 7 16 A. R. Varrese / R. Stepanovi tantsulavastus KEVADE SM 

P 7 16 R. Hawdoni komöödia SVIIT VM 

T 9 12 U. Uusbergi lastekas KUIDAS KUNINGAS KUU PEALE KIPPUS SM 

T 9 19 C. McPhersoni pihtimus RUMM JA VIIN * Sadam 


K 10 19 Balletiõhtu PETRUŠKA PÄRASTLÕUNA Viimast korda! SM 


K 10 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

N 11 19 M. Undi lugu Lutsu teemadel HUNTLUTS SM 


R 12 12 T. Aintsi / M. Tommingase tantsulavastus MOWGLI SM 

R 12 19 J. Kanderi muusikal ÄMBLIKNAISE SUUDLUS * SM 


R 12 19 S. Shepardi draama MAETUD LAPS Sadam 

L 13 19 J. Offenbachi operett ORPHEUS PÕRGUS SM 

L 13 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS VM 


P 14 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS Sadam 

T 16 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS SM 

K 17 19 T. Aintsi / M. Tommingase tantsulavastus MOWGLI SM 

K 17 19 M. Crimpi näidend LINN Sadam 

N 18 19 C. McPhersoni pihtimus RUMM JA VIIN * Sadam 

R 19 19 J. Kanderi muusikal ÄMBLIKNAISE SUUDLUS * SM 

L 20 19 P. Tšaikovski ballett UINUV KAUNITAR SM 

L 20 19 D. Gordoni näidend VIHMAMEES Esietendus! VM 


P 21 16 W. A. Mozarti ooper FIGARO PULM VM 

T 23 12 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 




N 25 19 D. Gordoni näidend VIHMAMEES VM 


R 26 19 D. Gordoni näidend VIHMAMEES VM 

R 26 19 J. Savolaineni tantsulavastus VANAMEES JA MERI Sadam 

L 27 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Esietendus! SM 


P 28 16 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 

P 28 16 R. Hawdoni komöödia SVIIT VM 

T 30 15 Ooperitund APPI! OOPER!? SM fuajees 

T 30 19 J. Offenbachi operett ORPHEUS PÕRGUS SM 

detsember 2010 

K 1 12 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 



N 2 12 U. Uusbergi lastekas KUIDAS KUNINGAS KUU PEALE KIPPUS SM 


N 2 19 G. Puccini ooper MADAME BUTTERFLY VM 


R 3 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 


L 4 19 A. R. Varrese / R. Stepanovi tantsulavastus KEVADE SM 



P 5 16 Soovikontsert KAUNIMAD HETKED SU ELUS VM 

P 5 16 S. Shepardi draama MAETUD LAPS Sadam 

P 5 16 ADVENDIKONTSERT Jaani kirik 

E 6 12 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 

E 6 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 



K 8 19 D. Gordoni näidend VIHMAMEES VM 

N 9 13 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Nokia KM 

N 9 19 R. Hawdoni komöödia SVIIT VM 

N 9 19 J. Savolaineni tantsulavastus VANAMEES JA MERI Sadam 

R 10 13 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Nokia KM 


R 10 19 M. Crimpi näidend LINN Viimast korda! Sadam 

L 11 13 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Nokia KM 

L 11 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS SM 



P 12 19 A. L. Webberi muusikal EVITA SM 

P 12 19 S. Oksase draama PUHASTUS VM 



T 14 19 S. Shepardi draama MAETUD LAPS Sadam 

K 15 19 P. Shafferi GORGO KINGITUS SM 

K 15 19 R. Paku koolitus teatripileti hinnaga DON JUAN * VM 

K 15 19 A. L. Webberi muusikal EVITA Nokia KM 

N 16 12 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 


N 16 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

N 16 19 A. L. Webberi muusikal EVITA Nokia KM 



R 17 19 C. McPhersoni pihtimus RUMM JA VIIN * Sadam 

L 18 12 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 

L 18 19 A. L. Webberi muusikal EVITA SM 




P 19 16 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

T 21 12 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 


K 22 12 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 

K 22 19 R. Hawdoni komöödia SVIIT VM 

T 28 17 Aastalõpupidu GOODBYE 2010 (SUGAR) SM 

N 30 19 AASTALÕPUBALL SM, VKM

154 155 

jaanuar 2011 

L 8 13 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Nokia KM 

P 9 13 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Nokia KM 


T 11 19 C. McPhersoni pihtimus RUMM JA VIIN * Sadam 

K 12 19 J. Offenbachi operett ORPHEUS PÕRGUS SM 



N 13 12 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 


R 14 12 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 

R 14 19 Muusikalikontsert MEMORY 2011 SM 


L 15 19 Muusikalikontsert MEMORY 2011 SM 

L 15 19 R. Hawdoni komöödia SVIIT VM 



P 16 19 G. Puccini ooper MADAME BUTTERFLY Viimast korda! VM 


T 18 19 A. Hellsteniuse ELLING Sadam 

K 19 19 W. A. Mozarti ooper FIGARO PULM VM 


N 20 19 A. Adami ballett GISELLE SM 



R 21 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

R 21 19 Muusikalikontsert MEMORY 2011 Jõhvi KM 



L 22 19 Muusikalikontsert MEMORY 2011 RO Estonia 


P 23 16 A. Hellsteniuse ELLING Sadam 

T 25 19 M. Undi lugu Lutsu teemadel HUNTLUTS SM 



N 27 19 T. Aintsi / M. Tommingase tantsulavastus MOWGLI SM 


R 28 12 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 

R 28 19 J. Styneí muusikal SUGAR SM 


L 29 12 H. Ernitsa / J. Põldma / P. Pajusaare lastemuusikal DETEKTIIV LOTTE SM 

L 29 19 J. Kanderi muusikal ÄMBLIKNAISE SUUDLUS * SM 

L 29 19 Soovikontsert KAUNIMAD HETKED SU ELUS VM 

P 30 12 LOTTE JA BRUNO Muusikatund VM 

P 30 16 D. Gordoni näidend VIHMAMEES VM 

veebruar 2011 


K 2 12 ja 18 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 


R 4 19 A.L.Webberi muusikal EVITA SM 

R 4 19 S. Oksase draama PUHASTUS VM 


L 5 19 H. Purcelli ooper HALDJAKUNINGANNA Esietendus! Sadam 


P 6 16 O. Lutsu / O.Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 



K 9 19 A. Adami ballett GISELLE SM 

K 9 19 R. Paku koolitus teatripileti hinnaga DON JUAN VM 




R 11 19 P. Shafferi GORGO KINGITUS SM 



L 12 19 J. Styneí muusikal SUGAR SM 

L 12 19 S. Shepardi draama MAETUD LAPS Sadam 


P 13 16 D. Gordoni näidend VIHMAMEES VM 

T 15 19 H. Purcelli ooper HALDJAKUNINGANNA Sadam 

K 16 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA Sadam 

N 17 19 P. Tšaikovski ballett UINUV KAUNITAR SM 

N 17 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA Sadam 

R 18 19 J. Kanderi muusikal ÄMBLIKNAISE SUUDLUS SM 

L 19 19 J. Offenbachi operett ORPHEUS PÕRGUS SM 

L 19 19 E. Vilde draama TABAMATA IME Esietendus! VM 

P 20 12 LOTTE JA BRUNO Muusikatund VM 


T 22 12 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 

T 22 19 E. Vilde draama TABAMATA IME VM 




K 23 19 S. Shepardi draama MAETUD LAPS Sadam 


R 25 19 J. Unduski QUEVEDO Sadam 

L 26 19 J. Massenet ooper MANON VM 

L 26 19 J. Unduski QUEVEDO Sadam 

P 27 12 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 

P 27 16 C. McPhersoni pihtimus RUMM JA VIIN * Sadam

156 157 

märts 2011 


T 1 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam 

K 2 19 P. Tšaikovski ballett UINUV KAUNITAR Viimast korda hooajal! SM 

K 2 19 E. Vilde draama TABAMATA IME VM 

N 3 19 P. Shafferi GORGO KINGITUS SM 

N 3 19 A. Hellsteniuse ELLING Sadam 


R 4 13 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Nokia KM 

L 5 13 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Nokia KM 

L 5 19 D. Gordoni näidend VIHMAMEES VM 

L 5 19 C. McPhersoni pihtimus RUMM JA VIIN * Sadam 

P 6 16 J. Kanderi muusikal ÄMBLIKNAISE SUUDLUS Viimast korda! SM 

P 6 16 E. Vilde draama TABAMATA IME VM 

T 8 12 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 








L 12 19 David Sonnenblucki ballett CASANOVA Esietendus! VM 






T 15 19 D. Gordoni näidend VIHMAMEES VM 

K 16 12 Tarmo ja Hannese ajalootund ajalugu MUUSIKAs Esietendus! VM 

K 16 19 David Sonnenblucki ballett CASANOVA VM 

K 16 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS Sadam 

N 17 19 J. Massenet ooper MANON VM 

N 17 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS Sadam 

R 18 19 J. Styneí muusikal SUGAR Viimast korda! SM 


R 18 19 A. Hellsteniuse ELLING Sadam 

L 19 12 LOTTE JA BRUNO Muusikatund VM 


L 19 19 R. Hawdoni komöödia SVIIT VM 



T 22 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA Sadam 


K 23 19 E. Vilde draama TABAMATA IME VM 

N 24 12 Tarmo ja Hannese ajalootund ajalugu MUUSIKAs VM 

N 24 19 A. L. Webberi muusikal EVITA SM 

N 24 19 S. Oksase draama PUHASTUS VM 


R 25 19 David Sonnenblucki ballett CASANOVA VM 


L 26 19 G. Verdi ooper RIGOLETTO VM 




K 30 19 P. Shafferi GORGO KINGITUS SM 


N 31 19 A. Adami ballett GISELLE SM 


aprill 2011 

R 1 19 Ooperigala VKM 




P 3 12 H. Ernitsa / J. Põldma / P. Pajusaare lastemuusikal DETEKTIIV LOTTE SM 

P 3 19 W. Shakespeareí tragöödia KUNINGAS RICHARD KOLMAS 

Viimast korda! Sadam 

T 5 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS SM 

T 5 19 E. Vilde draama TABAMATA IME VM 


N 7 12 Tarmo ja Hannese ajalootund ajalugu MUUSIKAs VM 





L 9 19 G. Verdi ooper RIGOLETTO VM 



P 10 16 A. Adami ballett GISELLE SM 


T 12 19 J. Massenet ooper MANON VM 

K 13 12 Tarmo ja Hannese ajalootund ajalugu MUUSIKAs VM 

K 13 19 David Sonnenblucki ballett CASANOVA VM 

N 14 12 O. L. Kirkegaardi lastenäidend NINASARVIK OTTO VM 


R 15 19 W. A. Mozarti ooper FIGARO PULM VM 

L 16 12 O. Lutsu / O. Ehala lastemuusikal NUKITSAMEES VM 

L 16 19 Y. Jamiaque satiiriline komöödia HÄRRA AMILCAR Esietendus! SM 

L 16 19 H. Purcelli ooper HALDJAKUNINGANNA Sadam 



T 19 19 Y. Jamiaque satiiriline komöödia HÄRRA AMILCAR SM 

T 19 19 G. Verdi ooper RIGOLETTO VM 

K 20 19 M. Myllyaho tragikomöödia KAOS SM 

K 20 19 Soovikontsert KAUNIMAD HETKED su elus VM 

N 21 13 ja 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA Nokia KM 

N 21 19 David Sonnenblucki ballett CASANOVA VM 

T 26 19 R. Rodgersi muusikal HELISEV MUUSIKA SM 



K 27 19 Y. Jamiaque satiiriline komöödia HÄRRA AMILCAR SM 

N 28 19 BALLETIGALA SM 

N 28 19 E. Vilde draama TABAMATA IME VM 

R 29 19 J. Offenbachi operett ORPHEUS PÕRGUS SM 




L 30 19 M. Myllyaho tragikomöödia PAANIKA * Sadam

158 159 

Mai 2011 

N 5 19 G. Donizetti ooper MARIA STUART Esietendus! VM 

L 7 19 Y. Jamiaque satiiriline komöödia HÄRRA AMILCAR SM 

L 7 19 G. Donizetti ooper MARIA STUART VM 

P 8 16 Y. Jamiaque satiiriline komöödia HÄRRA AMILCAR SM 

K 11 19 G. Donizetti ooper MARIA STUART VM 

R 13 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA Esietendus! SM 

L 14 12 ja 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

L 14 19 Hooaja lõppkontsert VKM 

L 21 12 ja 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA Nokia KM 

P 22 16 Kontsert-tantsuetendus ABBA Nokia KM 

K 25 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

N 26 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

R 27 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

P 29 16 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

Vanemuise koostööpartnerid 

Partners of the Vanemuine 

Juuni 2011 

K 1 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

N 2 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

R 3 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

L 4 12 ja 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

P 5 12 ja 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA SM 

N 9 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA Nokia KM 

R 10 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA Nokia KM 

L 11 12 ja 19 Kontsert-tantsuetendus ABBA Nokia KM 

* NB! Teater ei soovita lavastust alla 14-aastastele 

SM – Vanemuise suur maja (Vanemuise 6, Tartu) 

VM – Vanemuise väike maja (Vanemuise 45a, Tartu) 

Sadam – Sadamateater (Soola 5b, Tartu) 

VKM – Vanemuise kontserdimaja (Vanemuise 6, Tartu) 

Nokia KM – Nokia kontserdimaja (Estonia pst 9, Tallinn) 

Jõhvi KM – Jõhvi kontserdimaja (Pargi 40, Jõhvi)

161

163

164 

Vanemuise Fond 

Emakeelne kultuur on hindamatu väärtus. 

30. detsembril 2006 asutasime Vanemuise Fondi, et hoida ja toetada Eesti teatrikunsti. 

Lubame hea seista fondi käekäigu eest 

Olga Aasav 

Kalev Kase 

Mart Avarmaa 

Tartu linn 

Vanemuise Fond on loodud teatri töötajate erialase arengu ja koolituse toetuseks. 

Fondi on võimalik teha annetusi: 

SA Tartu Kultuurkapital 

Ühispank 10102052050006 

Sampo Pank 334408570002 

Märksõna: VANEMUISE FOND 

The Vanemuise Foundation 

Native language culture has priceless value. 

On December 30, 2006 we founded the Vanemuine Foundation (Vanemuise Fond) 

to maintain and support Estonian drama. 

We promise to look after the well-being of the foundation! 

Olga Aasav 

Kalev Kase 

Mart Avarmaa 

The City of Tartu 

The Vanemuine Foundation was created to support the professional development and 

training of the theatre’s employees. The Foundation accepts donations: 

SA Tartu Kultuurkapital 

Ühispank 10102052050006 

Sampo Pank 334408570002 

Keyword: VANEMUISE FOND

hooaeg 2010/2011 - Vanemuine

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?