post_modellismus – models in art - krinzinger projekte - Galerie ...

Ausmaß jenes ‘Spiels’ erahnen, mit dem
wir es in ihren Arbeiten zu tun haben. So
stützt sich der sichere Blick des Betrachters
auf die vermeintliche Spezifik fotografischer
Repräsentation, um im selben
Atemzug in Zweifel gezogen zu werden.
Indem nämlich die fotografischen Bilder
Modelle der Wirklichkeit zeigen, und nicht
etwa die Wirklichkeit selbst, irritieren sie
nicht nur die Annahme einer vordergründigen
Evidenz des Sichtbaren, sondern
mehr noch die modellhaften Voraussetzungen
fotografischer Produktion und Rezeption.
Oder anders: Diese Bilder von
Modellen erinnern uns daran, dass die
Fotografie selbst immer nur den Modellfall
einer möglichen Wirklichkeit, Bedeutung
und Anschauung etablieren kann.
Die Wirklichkeit, die in Laurie Simmons’
Fotografien erscheint, ist im buchstäblichen
Sinn eine Puppenstube. Sie besteht
aus Figuren und Mobiliar, die die Künstlerin
in einem Spielzeugladen auf dem Land
gefunden hatte: ‘toys that I’d had as a
child, toys I’d gotten for Christmas – the
same dollhouse, the same dolls, board
games, tea sets. Not just similar – the very
same brands and boxes that I had played
with.’ 3 Mit diesen Spielzeugfiguren realisiert
Laurie Simmons Mitte der siebziger
Jahre ihre ersten fotografischen Bilder. Sie
arrangiert Szenen um die Protagonistinnen
weiblicher Figuren, deren Aktionsradius
auf die Interieurs von Küche, Wohn-,
Ess- und Badezimmer beschränkt ist. Mit
Hilfe von handelsüblichen Puppenstubeninterieurs
und -figuren arrangiert die
Künstlerin Motive und Handlungsräume,
die ebenso spielerisch wie beklemmend
erscheinen: ‘I think a kind of play acting
was going on, setting up these things,
that was less about the fact of playing and
more about the recreation of a sense of
visual memory or history.’ 4
Dieses visuelle Gedächtnis und seine
modellhafte Erscheinungsform bildet die
Grundlage für Simmons’ Fotografien: Die
Vorbilder ihrer fotografischen Bilder sind
die der damaligen illustrierten Presse und
Fernsehsendungen, der Werbeindustrie
und der Daily Soaps. Die Posen ihrer Protagonistinnen
sind diejenigen industriell
gefertigter Modellfiguren, Requisiten und
Accessoires aus den fünfziger Jahren. Wie
erwähnt, entspricht das Puppenhaus, an
dem Simmons ihre ersten Serien fotografischer
Bilder arrangiert, exakt dem Puppenhaus
ihrer Kindheit. Die arrangierten
Szenen und Lebensräume aber illustrieren
keine bloßen biographischen Skizzen,
sondern sie legen kollektive Muster und
Stereotypen frei, wie sie für die mittelständische
Gesellschaft der fünfziger und
frühen sechziger Jahre in den Vereinigten
Staaten prägend waren: ‘It’s a generalized
memory’, so die Künstlerin, ‘it’s of a particular
generation, and a particular way of
growing up in a homogenized environ-
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