post_modellismus – models in art - krinzinger projekte - Galerie ...

post_modellismus
Einleitung
von Sabine Dorscheid
Das Imaginäre bestimmt sich durch Spiele umgekehrter Spiegel, Verdoppelungen,
Identifikationen und Projektionen, immer nach dem Muster des Doubles. - Gilles
Deleuze, Woran erkennt man den Strukturalismus?
Der post_modellismus markiert einen aktuellen
Entwicklungsschritt der Modellverwendung
in der Kunst. post_modelle beziehen
sich ausdrücklich nicht auf die Tradition
der skulpturalen Modelle, wie sie
seit den 70er Jahren beispielsweise von
Fritz Schwegler und seinen Schülern
Thomas Schütte (3D) oder Thomas Huber
(2D) entwickelt wurden. Vielmehr empfiehlt
es sich, den post_modellismus aus dem
Blickwinkel der ‘Inszenierten Fotografie’
zu betrachten. Die Welterfindung der ‘staged
photography’ ist verwandt mit den
Parallelwelten, Persiflagen und analytischen
Verfahren heutiger Modell-Künstler.
Die fotografisch vermittelten Modelle der
80er/90er Jahre stehen deshalb direkt
neben einer aktuellen Zusammenschau
möglicher post_modelle.
Auch der Katalog stellt zunächst Fünf
Modellfälle (Laurie Simmons, Thomas
Demand, Edwin Zwakman, Oliver Boberg,
Lois Renner) der ‘Inszenierten Fotografie’
vor. Der Kritiker Ralf Christofori gibt damit
einen Einblick in seine jüngst erschienene
Dissertation Bild – Modell – Wirklichkeit.
Zwei weitere frühe Wegbereiter der ‘staged
photography’ waren für die Ausstellung
unverzichtbar: James Casebere und
Cindy Sherman. Ebenso wie Laurie
Simmons stehen sie am Anfang der fotografischen
Inszenierungen, die in den 70er
Jahren in den USA einsetzten und in den
80er Jahren in Europa Fuß fassten. Zwar
taucht die fotografische Inszenierung bereits
in der Werbung der 50er Jahre auf,
doch die Kunst erreicht sie erst 20 Jahre
später als sogenannte ‘directorial mode’
(1976 führte A. D. Coleman den Begriff
ein). Ab den 1980er Jahren verbreiteten
sich die fotografisch vermittelten Modellwelten
schlagartig - die Ausstellungen
tourten europaweit. 1 Tatsächlich diente
die Motiv-Inszenierung der Fotografie dazu,
als Großformat in der Kunstwelt zu reüssieren.
Die Großfotografie wurde zum
gleichrangigen Konkurrent der Malerei
und schaffte am Kunstmarkt in den 90er
Jahren ihren Durchbruch.
Als direktes Bindeglied zwischen der ‘Inszenierten
Fotografie’ und den post_modellen
kann Miklos Gaál betrachtet werden.
Er bedient sich der Bildsprache der
‘staged photography’, dreht aber den
fotografischen Spieß um. Sein Spiel mit
den Tiefenschärfen suggeriert, es handle
sich um Detailaufnahmen von Modellwelten
– tatsächlich benutzt er nur den ‘directorial
mode’, um unsere 20 Jahre alten
Seherfahrungen irrezuführen. Er zeigt
uns die Wirklichkeit im Darstellungsmodus
einer Modellfotografie.
Thomas Trummer durchwandert in seinem
Essay Kunstwerke nach Modellen die
Bandbreite der aktuellen post_modelle.
Die Künstler untersuchen Felder und Disziplinen,
bei denen auch im Alltag Modelle
eingesetzt oder entwickelt werden: Bei-
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